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谈国画中的线性与非线性论文

时间：2025年03月01日

来源：pl1392010

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下面是小编为大家推荐的谈国画中的线性与非线性论文，本文共9篇，欢迎大家分享。本文原稿由网友“pl1392010”提供。

篇1：谈国画中的线性与非线性论文

谈国画中的线性与非线性论文

摘要:中国绘画的发展起源于线描,国画中的线性就是指的线描,但随着绘画的不断演进发展,写意画被认为体现了中国人文绘画中更多的中国哲学精神与情怀。从这两点出发浅要分析了这两种绘画表达方式的区别。没有一种艺术形式是被界定为必须如此或只能如此,在这种导向下,学习更多的绘画方式,明白其原理是为了找到更多的绘画出路。

关键词:国画;线性;非线性

国画素描的练习主要以线描练习为主,它是基础,也是造型训练的重要方式。引用蒋兆和老先生的一句话,“线描――即发挥线条造型的复杂变化,解决造型的骨干问题。即骨法用笔,以形写神。”正因如此,我们才有必然将线性素描当做一种科学的对造型训练的基本方法进行学习。其主要特点是强调以线为主,注重转折承接的表现方法,有的放矢,从形体结构出发,不为光影所左右,将主要精力放在物象内在结构的研究上,而不必拘泥于细枝末节上。

由于之前对于素描的练习大多停留在全因素素描上,在学习国画之后被要求更多的练习线描时,多有不适应,不理解线性素描,更不知道要怎么画。这时大师成了我最好的老师。当我在翻阅大师的经典图册,如荷尔拜因、丢勒、席勒等时,虽然他们是西方的画家,和我们在文化背景上有差异,但艺术上却是无国界的,在用线上给我许多启示。在看到大师们了不起的素描速写时,我才发现绘画对于作者来说更多的是个提炼创作的过程而不是面面俱到的描绘。他(她)们通过一笔一勾一画就能把想要表达的表现出来,无疑使画面更加的清晰简洁明了并充满形式美感。而在国画中用毛笔直接勾勒也是中国画捉形的基本方法,并形成中国画的主要特点,故中国画家历来重视和崇尚用线。中国的线不仅有其较强的表现力,更有其独特的审美价值。如“曹衣出水”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”、“行云流水”等。《朝元仙仗图》和永乐宫三清殿的壁画,那富有节奏感的线的韵律美和线的形式美,更是其他艺术形式难以产生的。这些都地不断启发着我对于线性素描的认识。绘画对于一个人来说多半是认识对象、体验对象的过程。比如,我在前一段时间的人体写生课中就试着一边读画一边写生创作。这样的创作过程减少了重复写生的单调,增加了单纯创作的想象力,提供了更多的创作思路,帮助我们学习与丰富画面语言。有时候我通过练习还发现一条线,可以是单调重复,无生机无意义,也可以组织面与面的组合,暗示形体与形体之间的关系。例如,把“人”作为绘画对象时,他(她)们都是立体的,那所谓的“线性”只是我们通过外部环境及对他们的观察体验的方式提炼出来的。用什么样的方法去观看、去察觉,体验强调的是自身的感受。这里提醒我们通过主客观结合起来看待对象,毕竟任何一件艺术作品都是添加了作者丰富的个人情感。绘画的方式千万种,为了更好的研习国画,我们的接触范围需要更大的延伸。接下来我们就来分析一下国画中的“非线性”。

我们要讨论的`“非线性”可以理解为是中国画中的大写意泼墨画即一种绘画语言。从伏羲画卦仓颉造字中我们得出了书画同源的结论,而中国画里的大写意正是以草书入画,体现了中国人独特的造型观和境界观。我们可以把它看做是放大放粗了的笔墨线条,也可以理解为是画家关于对象的另一种理解方式。其中体现了有我与无我的写意精神。

“写”即抒发书写,“意”即内心感悟。“写意”就是抒写内心情感,以表达内心感受为主,不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神,这种精神既是画家个人的个性,也是与天地精神相往来的大自由和大解放。而大写意画的本质,正是敢于超越客观物象世界,表现人的精神和宇宙之情,是一种生命的自觉。

当我跟随导师学习写意画的时候,这种体验是尤为深刻的。我们从看到的物象到创作作品已经不是简单的描绘对象,更多的时候我们需要把自己的主观感受加入进来,置身在一个我们想要表达的空间里。对象已成为我们借用的一个形象,我们只是在借用他的衣着环境、形象特征、造型特点等等来帮助我们表达,达到创作的终极目标。在技法上来看,笔情墨趣也是很讲究很能体现作者心境的一方面。用笔的笔意、笔势、笔力、笔法,用墨的清、润、沉、和等等都是需要我们在操作中非常讲究的地方。这些无疑不反映了作者在绘画中的思想活动。而能够把技术与思维活动结合统一和谐的表达出来,才是写意画的精神所至。

国画中绘画语言的表达方式永远不是最重要的,重要的是表达什么。也就是说我们既可以通过“线性”的方式白描对象,也可以通过大写意的方式丰富对象,更多的加入主观情感。又可以将两者结合兼工带写来充分表达你想要传递给观者的感受。或许还有更多的方式有待我们去研究发现创造。这样我们在绘画中就不用受到形式的束缚,可以把更多的精力放置在绘画本身和对象的共鸣上。

篇2：国画线性素描与西方形体素描的共通借鉴论文

国画线性素描与西方形体素描的共通借鉴论文

[摘要]素描教学是一个基础范畴，在国画领域开展素描教学，方向性一定要明确。本文主要针对国画素描教学与西画素描教学进行比较探讨其相互关系，使国画线性素描能够利用西方成形的素描体系。

[关键词]共通借鉴线造型原则

素描这一概念是在“五四运动”以后，伴随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进与普及下，进入中国的。我国古代的绘画中不存在素描的概念的。以线造型为主的中国传统绘画在教学中何利用素描作为其基础训练是现代美术院校教学中一个重要的课题。我认为，素描作为中国“引进”的造型训练手段其主要媒介虽然是铅笔和纸，和中国传统绘画材料有很大区别，表现方式也不同，不过究其艺术本质仍然有许多共通之处，具体表现在：

第一，以结构为造型的依据。西方有很完备的解剖学，艺术家通过解剖结构原理来分析对象的内在结构以及在造型上的外在表现。文艺复兴三杰之一达芬奇就精通人体解剖。他深入分析研究人体解剖结构，从而创造了众多的结构严谨的画作。中国虽然封建伦理道德柬缚，没有发展出解剖学，但传统中国画通过长期的发展演变，逐渐创造出一套完整的通过内部结构的严谨表现外在结构的方法。中国画内部结构的严谨性是国际公认的，这种严谨不单是训练的结果，更是一种体悟的结果，并代代相传。

第二，强调形神兼备。形神兼备这句话出自中国的画论，但是也同样适用于西画所要求的造型原则。达芬奇《最后的晚餐》人物动势准确，表情刻画生动，生动的再现了当当耶稣说有人出卖了他时人物之间的关系及微妙的心理变化，五官表情的到位表达给这幅画增加了不少戏剧性。中国画从魏晋时期的画家顾恺之开始就一直强调形神兼备，它成为中国人物画的理论根据。在顾恺之创作的《洛神赋》中画家正是通过人物的动势、体态、表情生动的刻画了洛神的美以及由于人神殊途，曹子建怅然若失的神态。

第三，强调形象的特征。形象特征也就是人物的面目特征即一个人面部特点以及职业年龄所对人物气质的影响。西画中许多肖像画正式通过细致的刻画人物面部特征使性格刻画的非常好。唐代大画家阎历本的《历代帝王像》根据历朝历代帝王的性格特点所表现在外的个性形象特征进行了深入刻画，他们当中有英武征战南北的开国皇帝，有守“不住家业”荒于政业的败国之君，有谋权串位攻于心计的皇帝，每一位皇帝的形象特征都生动的表现了人物的性格。

上面我们讲的是中西方绘画的共通之处，但是中西方也有不同的地方。西方绘画强调点、线、面的结合，追求空间体积的真实，通过光影等造型手段表达物象的真实感。中国画在表现真实感上则更“直接”一些，强调以线造型，压缩了物象的真实体积，在有限空间里创造了一种略有浅浮雕的感觉的真实。有了这种了解，我们在素描基础教学中就有了明确的认识：共通之处为中国画学生利用素描进行训练提供了前提，不同之处为我们进行专业素描训练明确了方向。

文艺复兴之后西方的画家就把透视学、解剖学运用到绘画当中，为画面中人物结构的表现提供了准确的科学依据，这种严谨写实的画风是值得学习的。线是中国画主要表现的手段，如何画好线在中国画专业基础学习当中尤为重要。而在西方素描训练中“线”的运用也是重要组成部分，对于西方画家来说线是独立于体的表现形式，是一种凝练、一种升华。我们可以读一下西方绘画大师的素描作品。丁托列托是威尼斯画派的代表画家之一，他的作品《男人体》，就基本是用线表达的。画面上，线条奔放，人物刻画富于动感，虽只是寥寥几笔但都是严格按照结构规律进行刻画的。又如近现代西方的画家，埃贡席勒这可能是我们最喜欢并熟知的一位画家，他画了很多人体素描、速写。所画的人物造型枯瘦、扭曲抽搐中隐藏着张力，而这些都是通过他所运用的方直带有木刻意味并且形体结构刻画到位的线条表达的。很多的西方画家在运用线来表达造型方面都有各自不同的特色和方法，但是有一点是共有的`，就是对结构的理解与表达都非常的到位。

西方素描造型体系建立了一种从观察、认识到表现过程的公式：形体一面一线。对于画惯了形体素描的我们想要在国画教学中进行线性素描训练可以反推这个公式：线一面一形体。这可以算是一种观念的转变。在这当中作为共同的造型原则“结构”起了中介和桥梁的作用，无论是形体还是线讲的都是结构。形体是有结构的形体，线是表现结构的线。我们知道凡是能称得上是形体的东西都不是只有一个面，至少有两个面组成，那么有两个面必然会有面与面的转折，有转折的地方就会出现转折所造成的线。这种转折线是随着形体结构转折进行变化的，这就是形体结构转折线完成了由形体到线的转变。只要是掌握好这种线的变化就掌握了形体结构以及其转折。国画线性素描中不可忽视的就是形体的外轮廓线、边缘线，这些线都是形体内在结构的最直接的外在表现。至于体、面在线性素描中不是完全的摒弃，而是有限度的运用，尽量的压缩三维的表达，主要用线其次用调子辅助线进行结构表达刻画，把刻画重点放到人物五官特征、表情来挖掘人物的内心。这样就达到利用素描来表达中国画的造型意识、突出造型重点的目的。

中西方造型原则的相同，使我们国画基础训练使用素描这种方法成为了可能，通过实践把形体素描转换成线性素描应用于国画教学从而还能更好的促进国画的发展与改良。

篇3：谈哲学中的具体与抽象论文

谈哲学中的具体与抽象论文

摘要：文章从艺术中、科学中的、文学中的具体与抽象展开，延伸至哲学中的具体与抽象，论述了哲学中具体与抽象的概念、关系和意义，总结出“具体—抽象—具体”的认识顺序。

关键词：具体；抽象；哲学

一、具体抽象“面面观”

1.艺术中的具体与抽象

在艺术领域，提起“抽象”，我们就会想到“抽象画”。画家一般会从现实世界抽象出自己所理解的图像、物体，但即使再抽象的画，也是从现实中而来，只是用看似抽象的方式表达情感。在艺术中，抽象艺术的对立面是具象艺术。每个艺术家对抽象艺术的理解是不同的：毕加索认为“抽象”艺术并不存在，他认为有的作品是强调艺术风格，有的则是更强调实际生活。康定斯基则对抽象艺术进行了发展和推动，他在19画了第一幅绝对抽象的水彩画，这幅画是一幅无具体表述的画，由充满活力的重叠色点组成。康定斯基是从音乐中获得美学启发，后来捷克人库普卡也是直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作，他被称为音乐主义画家鼻祖。这两人成为抽象派的创始人[1]。

2.科学中的具体与抽象

在科学研究中，我们为了提取获得某一方面的科学特征会进行科学抽象。无数的经验事实案例则是科学抽象的基础，科学抽象的过程大致是这样的：为了解答某个问题，科学家对各种经验事实加以对比和分析，提取出普遍规律、共同本质与因果逻辑关系，从而找到解答某一类问题的科学定律或一般原理。在这里，可以将“经验事实”等同于“具体事实”。在科学研究中，科学抽象的过程一般都具有以下的环节，我们把它们概括为分离—提纯—简略。所谓分离，就是把研究对象从复杂事物中分离出来；所谓提纯，就是排除一些不必要的干扰因素，使得我们能对特定的研究对象进行研究；所谓简略，就是对研究的结果用一种简略抽象的方式表达出来。比如说，伽利略所发现的自由落体定律就可以简略地用一个公式来表示：H=1/2gt2。这里，“H”表示物体在真空中的坠落距离；“t”表示坠落的时间，“g”表示重力加速度常数。综上所述，分离、提纯、简略是科学抽象过程的三个基本环节，也是科学研究的基本方式与方法。

3.文学中的具体与抽象

在朱光潜先生看来，我们接受事物的形象用感官，领会事物的关系条理用理智。我们的感官能够感知的叫具体意象，而理智运用的则是抽象思维。在白马、白玉、白雪等个别事物中所“见”到的白是具体意象，离开这些个别事物而总摄其共象所“想”到的白是抽象概念。理智是更进一步、更加高级的心理机能，但是抽象概念再高级，也须从具体意象得来，所以感官是通往理智的必由之路。人类之初多是用感官得到的具体意象去感知世界，而比较少用到理性思维。因此，一个人要想明了“理”，最好的方法是先认识“象”。所以我们在宣传宗教教义时，也是多借助图画和雕刻；小朋友读书认字，也是先从形象的图画开始[2]。我们表现文学艺术的时候，必定会采用具体意象的方式，让我们的感官感受到丰富的情感。“他与士卒同甘苦”“他为人慈祥”“他有牺牲的精神”之类语句是用抽象的写法；“他在战场上受伤临危时，口渴得厉害，卫兵找得一杯水给他喝，他翻身看见旁边躺着一个受伤发热的兵，自己就不肯喝，把那杯水传过去给那伤兵说：‘喝了吧，你的需要比我的更迫切！’”这才是具体的写法。

二、哲学上的具体与抽象

1.概念

抽象是从无数具体的事物中抽取出共同的本质性、普遍性的特征。共同特征又称为本质特征，这些特征能将一事物和其他事物区分开来。但是抽象的过程也是一个不断裁剪、精炼的过程。具体想要抽象出什么，则取决于角度，抽象的角度则又取决于我们分析问题的目的。例如苹果、香蕉、雪梨、橘子、葡萄等，它们共同的特征就是多汁、味美、酸甜。我们把这类东西就叫作水果。得出“水果”的过程，就是一个运用了具体到抽象思维的过程。按照抽象的内容加以区分，我们可将其分为表征性抽象和原理性抽象两大类。表征性抽象是直接抽象可观察的事物，它是对物体所表现出来的具体特征的抽象。比如一个物体摆在面前的`时候，我们可以从物体的颜色、形状、重量、温度进行抽象，这些关于物体表面的、具体的、可感知的特征的抽象，就属于表征性抽象。这个过程和事物的具体是有区别的，我们还是需要运用抽象的思维方式。比如根据肉眼所及的苹果颜色，我们可以得出苹果在颜色上的表征性抽象：大多数情况下苹果是红色的。在表征性抽象基础上，我们可以形成一种更为高级、更深层次的抽象，这就是原理性抽象，它能够得出事物因果性和规律性的联系，这种抽象的成果就是定律、原理、规律。例如万有引力定律就属于原理性抽象。原理性抽象和表征性抽象不同，表征性抽象是对事物外在的表面特征进行抽象，而原理性抽象则是对事物内在的、本质的、必然的、稳定的规律性联系进行抽象。

2.具体与抽象的关系

具体和抽象在人的认识中互相联系和转化。人的认识总是从低级的、感性的、具体的认识开始，经过分析提炼，形成抽象的概念和判断，形成高级的理性认识，再经过综合再现，形成具有多方面联系的、多层次、多角度的具体认识，可以简单概括为“具体—抽象—具体”。

3.具体到抽象的过程

拿“花”来举例，我们探讨一下如何从具体到抽象。具体的花到抽象的花是有一个思维抽象的过程，从抽象的花到更高一级的抽象的植物又是一个抽象过程……科学的过程就是一个逐级抽象的过程。当然这种思维结果不是凭空想象的，而是根据不同客观具体寻找出其共同属性或方面的成果。以下，我们试图进行逐级抽象过程：第一级：从可以触摸的花抽象到思维的花。如我见过家门口的花，见过奉园桥边的羌花、新疆楼前的月季花……这些是可见、可触摸、可闻到特有香味的花。我们把凡是可以直接感觉到的事物称为具体的事物。我们只能见到具体的事物而不能见到抽象的事物。接着是分类抽象，把具体的花区分为兰花、月季花、芒果花等，最后获得花的抽象认识。第二级：从抽象的花、抽象的树、抽象的草等再次抽象，形成高一级的抽象——植物。第三级：从抽象的植物、抽象的动物再次进行抽象，形成高一级的抽象——生物。第四级：从抽象的生物、非生物再次抽象，形成更高一级的抽象——物质。哲学上经常说的物质，与这一含义是相同的。上述抽象所采用的基本方法就是我们上面已经提到过的“分离—提纯—简略”的方法。科学的发现、发明是离不开从具体到抽象的思维过程的，谁掌握了这一方法，谁就拥有话语权、创造力了。

4.从抽象到理性具体的意义

从表面上看，“水果”“花”“树”“马”等这些抽象出来的东西，比起生动的、可感知、可触碰的感性具体来说，似乎是不存在的，在现实世界也是找不到的，它们看不见、摸不着、闻不到、听不到，但通过它们，人们的认识则从事物的表面深入内部，从现象深入本质，从具体进入抽象。我们可以把反映事物某一方面的本质一个个串起来，构成一个统一的整体，运用综合的思维方式，从而形成对事物的全面而深入的认识。我们的认识顺序总是从具体的感性出发，通过综合分析，由感性的具体提炼出抽象的规律，然后由抽象的规律指导思维中的具体。“具体—抽象—具体”，这是一个看似循环往复，实则在波浪式前进和螺旋式上升的认识过程。

参考文献：

[1]赵小丽.抽象符号在动画中的视觉语言表达[D].北京：北京大学，.

[2]曹茹.论强化党报的文化传播功能[J].河北大学学报（哲学社会科学版），（2）：74-76.

篇4：经济节目非线性制作与包装论文

经济类节目在制作的时候除了要求真实性和时效性，还需要兼具灵活性，因而节目包装空间也更大。经过包装之后能够呈现出很多信息量，增强节目的可视性，因而节目制作方应该加强对非线性制作技术的重视和研究。

1非线性制作概述

非线性制作是和线性制作相对应的，在制作时可以不按照时间顺序进行编辑，在使用的时候可以不需要录像机、字幕机等这些外部设备，主要依靠计算机来进行节目编辑，从而有效简化了节目制作流程，突破相关限制，便捷性得到大大提升，因而在现代电视节目制作当中的应用也比较广泛。

篇5：经济节目非线性制作与包装论文

2.1建立资料库

资料库是储备资料的地方，在电视节目制作当中资料储备是非常重要的，尤其是到发生紧急事件的时候，所储备的资料就能够帮助节目来救场，不会显得手忙脚乱，不仅能够节省时间，还能够给节目增色。随着信息技术的不断发展，制作人员可以建立起较大的资料库，尤其是在非线性制作当中，所采用的素材可以直接从磁带中输入，也可以从网络上引入。同时，为了能够保证节目制作质量，资料库当中所存储的资料也要进行严格把关，每一段视频的对比度、亮度和饱和度等都要相应进行增减修补，对于音频信号、声道音量进行调整，让画面和声音都能够和谐，这样所存储的资料才是有价值的资料，所建立起来的资料库才能够更好地为节目制作服务。

2.2对字幕样式进行更新

在经济类节目当中，经常会出现很多专有名词，这些词语都需要有字幕的支持。字幕在整个节目当中是不可或缺的，不仅能够起到强调作用，还能够起到解释、说明的作用，尤其是在经济类节目当中应用标题字幕，可以直接向观众表达节目介绍和分析的主要内容，帮助观众理解节目内容，增强记忆。而内容字幕则是对一些重要人物、名词、观点等进行强调，让观众能够抓住其中的关键词，因而是节目制作当中的重要部分。字幕一般是直接叠加在画面上的，为了不影响画面效果，字幕的布局设计非常重要。在制作字幕的时候要保证清晰、醒目、和谐、美观，所使用的非线性编辑系统能够有效变换字幕样式，其中包含有众多字体、字形和字号，以及字的颜色和字的边色，边宽也可以进行设置，还可以加上阴影、图形、背景等，在制作的时候可以根据节目需要来对字幕进行设计修改，赋予字幕灵活的艺术风格，让字幕更加符合节目审美要求，也能够增强节目的生动性。

2.3灵活应用画面特技

电视节目带给人们的是直接的视觉感受，因而在制作节目过程中，对视频的处理要多于对音频的处理。尤其随着电视技术的不断发展，现在的电视所呈现出来的图像更加清晰、色彩更加鲜艳，图画更加逼真，因而在制作电视节目的时候也要充分考虑到这一点，摄像和编辑制作人员要重视对视频的处理。非线性编辑系统的应用包括多层视频轨道，一般在同一轨道的前后两个素材之间要加上过渡特效，让两个画面衔接更加顺畅自然，也让观众看起来更加具有冲击力。前后画面转换更加具备科技感，让观众在看过之后能够留下深刻的印象。同时，在非线性编辑系统当中，每个视频的轨道都可以为制作者提供几十种不同画像选择，可以对视频模式进行水平或是垂直等处理，让视频显现出更加多样化的特效，这样给整个视频增加色彩，吸引住观众的.目光。同时，制作者在处理视频的时候还可以加入画面特技，这是属于内部特技，可以在字幕轨和视频轨上应用，随便使用一个素材内部画面就会产生相应的特技效果，这种特效会使制作者想要传递的信息得到深化，为观众呈现出更加精彩的画面。

2.4增强立体感

电视节目的背景是非常重要的，主持人站在何种背景前面进行节目主持也会影响观众的观感，好的背景会使节目更加精彩。现在经济类节目当中所应用的背景主要是由两种类型，一种是实景背景，一种是抠像背景，后者完全依赖于美工设计师，对于制作者的技术水平和艺术水平要求比较高，但抠像背景能够带给观众新鲜的感受，比较灵动活泼，让观众的代入感更强，因而随着现在电视节目制作技术的发展，应用抠像背景的节目也越来越多。

3结语

经济类节目是电视节目当中的重要类型，制作方应该重视电视节目制作质量，不断提升经济类节目的制作质量，不断进取和创新，应用非线性制作和包装技术来为观众呈现出可视性更强的电视节目，为观众奉献更多的精神食粮。

参考文献：

[1]张玮.电视广告节目的非线性制作与技术包装[J].西部广播电视,(17):82,85.

[2]刘雪峰.谈电视节目的非线性制作和包装[J].新闻传播,(8):130.

[3]徐美香.经济节目的非线性制作与包装[J].现代视听,(S1):177.

篇6：谈中职教育中的专业教育与思想教育论文

谈中职教育中的专业教育与思想教育论文

【摘要】新一轮教学改革中，中央政府及教育管理部门以方针原则的形式强调了“以就业为导向”的教学方针，并提出了，中职学校的教学不仅要仅聚焦在职业能力的提高，更要关注对学生的人生观、职业道德等的培养。作为培养旅游人才的重要基地，中职学校在进行专业教学时，同时也要关注道德教育，做到专业教学与道德教学的相互渗透。

【关键词】中职教育；思想教育

一、引言

改革开放以后，我国的经济与社会稳步而飞速的成长，国民可支配收入也得到了成倍的增长。国民开始关注其文化生活的内容与品质，我国大众旅游也因此得到飞速发展。，国内旅游、入境旅游稳步增长，出境旅游理性发展，旅游经济继续领先宏观经济增速，成为稳增长、调结构、惠民生的重要力量。据统计，全年国内旅游44.4亿人次，同比增长11%；国内旅游总收入3.9万亿元，同比增长14%；入境旅游人数1.38亿人次，同比增长3.8%，其中外国人入境2814.2万人次，同比增长8.3%；国际旅游收入1200亿美元，同比增长5.6%；出境旅游人数1.22亿人次，同比增长4.3%；旅游服务贸易顺差102亿美元，较上年扩大11.5%。我国旅游产业呈现积极发展的趋势，旅游市场需求量逐渐增多，由此引发的相关人力资源需求也扩大。旅游产业是一类兼具劳动力密集性与知识密集性的综合产业。目前，各类旅游学校培养的专业毕业生仍然无法填补人力缺口。另一方面，专业毕业生在面对工作与社会时往往不能很好地适应新环境、新挑战。新一轮教学改革中，中央政府及教育管理部门以方针原则的形式强调了“以就业为导向”的教学方针，并提出了，中职学校的教学不仅要仅聚焦在职业能力的提高，更要关注对学生的人生观、职业道德等的培养。犹记得，“青岛大虾”事件，20“哈尔滨天价鱼”事件，香港、云南等地导游强制购物等事件，一次次引起了社会对旅游从业人员的职业道德的批判。追根溯源，这是教育中的道德教育的不完善。作为培养旅游人才的重要基地，中职学校在进行专业教学时，同时也要关注道德教育，做到专业教学与道德教学的相互渗透。

二、中职旅游专业及其道德教育的现状

1.中职旅游专业教学中的困境（1）中职生的素质较差。从发展趋势来看，中等职业教育在教育体系中所占的比例呈逐年缩小的趋势。受到大学扩招的影响，普通的高中招生比例加大，进而影响了职业学校的发展规模。因此，目前的中职生在认知水平、学习能力与习惯等方面都可能存在着一定的缺陷。（2）中职生的学习态度较为消极。从学习态度上分析，学生在初中阶段学习成绩居于中后位，许多学生对学习抱有的态度是无所谓的玩乐态度，或者是备受打击的自卑态度。虽然，新阶段中的相关教师会对学生灌输“新开始”、“不同的学习模式”等方面的激励思想，但长期形成的学习态度取向依然发挥着不可忽略的负面影响，使他们畏学厌学、焦虑躁狂、上课不能集中注意力、不能按时按量完成作业。（3）基础知识和基本技能薄弱。中职学生在初中阶段的学习中就存在着一定的缺漏。进入中职阶段的学习，旅游服务与管理专业学习中涉及到的知识涵盖了历史、地理、文化、经济、政策等多方面，甚至还要对特殊的文化和族群进行细致的分析、学习、记忆，如，中国的重要少数民族、中国的茶文化、红酒文化等。因此，学生的专业知识基础薄弱。另一方面，当前在读和即将入学的学生均为“00后”，带有“独生子女”这个重要的标签，大多数学生在家庭的宠溺中，动手能力和独立处理问题的能力差，而这些正是旅游专业所需要的专业技术能力。因此，中职的旅游专业学生基础知识和基本技能薄弱。（4）学习目标缺失，学习主动性差。中职学生年龄在16-19岁之间，心性尚未成熟。虽然即将面对就业，但是中职学生仍然缺乏长远的职业规划，其3年的中职学习的目的也只是应付式地取得毕业文凭。由此导致的学生学习缺乏目的和动力。学生对专业知识的学习缺乏主动性，没有意志力完成知识点的记忆和技能的重复练习，更不会认识到现在的学习是对未来的工作奠定基础。这是学生在其人生观和职业观方面的缺陷。（5）教学设备与见习机会较少。中职专业教学中对专业技能的训练和提高需要学生亲身进行操作。如餐饮服务中的摆台操作能力、客房服务中的铺床操作能力、前厅服务中的入住与离店服务以及导游讲解服务等都需要相关的实操进行训练。如果只是进行单纯的理论讲解，对学生的学习帮助甚小。然而，目前我国中职学校普遍的情况是专业教学的设备不完善，见习的机会较少，只有在高三有一年的实习期。然而，高三的实习期本质就是面对社会的工作，实习单位会对学生提出较高的能力和态度的`要求。因此，学生在校学习期间应加强专业实操与见习的训练。2.中职旅游道德教学中的困境（1）道德教育内容笼统。由于中职学校一般同时进行数个专业教学，在进行宏观方面的德育统筹时，从特定专业的角度切入都有失偏颇；因此，结合专业的德育工作应当交由专门的道德授课教师与专业教师。但是，道德授课教师对专业不甚了解，专业教师的教学压力大，同时找出了专业与道德教育的结合难。同时，当前的道德教育与旅游的职业道德内容尚未达到充分契合。在道德教育课堂与学校的德育工作中，仍然将学生视为单纯的学生，缺少发展的眼光，将其定义为“未来的旅游人”。因此，在相关的教学与管理工作中，仍然以普罗大众的道德进行教学，缺少了旅游职业道德的灌输与培养，与旅游的实际工作要求脱节。（2）道德教育形式单一。当前，中职学校所进行的德育教育主要是通过课堂进行专门的道德教育以及学校管理中的行为与仪容仪表的规范。在课堂教学中，道德教育一般是单纯的理论讲解，缺乏深入讨论、社会活动等其他方式。而在学校管理中，大部分的行为规范制度是由学校管理部门制定的，没有体现出学生参与管理的民主道德发展。因此，在中职学校中，道德教育的形式略显单一。（3）学生道德认知模糊。通过对中职学校中旅游专业的学生进行简单的调查发现，大部分的学生能够对道德进行简单的是非判断，已形成正确的是非观。但是，在具体的事例中，尤其是在校园生活中发生的相关案例，他们的道德认知则较为模糊。简言之，中职学生有较为正确的道德是非观，但是对涉及到自身利益的事情中，其道德认知则十分模糊。这种情况将可能影响到学生在将来就业时的行为规范。

三、专业教育与中职德育的相互渗透

1.班级常规管理契合职业行为习惯的养成。在校园生活中，班级常规管理是对学生行为养成的直接途径，也是最有效途径。旅游作为一个综合性产业，其最大的性质是服务质量的脆弱性，服务人员任何一环的出错都可能给该产品质量带来致命的打击。因此，班主任在进行班级常规管理中，要将学生视为即将进入社会的“旅游人”，以社会的要求规范学生的行为，结合工作中的实际情况进行教育。如，以导游带团中紧张而有序的时间观念规范学生日常考勤问题；以酒店服务中的礼仪礼貌引导学生尊重师长的行为；以旅游团队出境遇到的质疑与不公进行职业的爱国主义教育，等等。2.道德教学融入职业道德的灌输。道德教学是德育的主要途径。在道德的课堂教学中，不仅要对社会道德进行讲授，还要结合专业特定，融入旅游职业道德的教学。这就要求道德教师要对授课班级的专业有一定程度的了解，能把握旅游业中的实时热点，如“青岛大虾”、“云南打人致毁容”、“香港导游强制游客购物”等案例进行相关教学。3.专业教学抓住道德渲染的机会。旅游产业是一个受到多方面因素影响的综合型产业。它容易受到环境、政治、经济、文化等方面的影响。在旅游专业教学中，要时刻把握渲染道德教育的机会。如，在进行民族文化教学时，教师要善于利用民族经常的文化差异启发学生对祖国的敬佩之情；在进行旅游景观教学时，教师在教学过程中要结合当下环境保护的重要性，灌输可持续发展的生活与工作理念，等等。4.学生评价开拓职业道德评价标准。新课改要求对学生的评价不再是单纯的终结性评价，而更加关注学生的成长与变化。这是促进旅游专业发展一项重要改革。就旅游专业而言，其培养的人才不应该只是会背书或读书的单一人才，而是真实地在德智体美劳方面都能有综合性发展的人才。对于学生的道德评价，也不应只局限在最终的结果上，而是要关注对学生形成性的评价，同时关注学生在对未来职业道德的认识和践行方面的表现。5.特定课程配备特定教材结合本校旅游专业特色与当地旅游市场发展特点，设立专门的旅游职业道德课程。将学生在未来工作中可能遇到的认知冲突、道德矛盾等问题作为教学案例进行讲学和引导。同时，结合学校（包括专业老师和道德老师）、社区、旅游企业三方面的力量编写具有地方特色和学校特色的职业道德教材。

【参考文献】

[1]杨志刚,陈海忠,乔海燕.高职院校旅游管理专业教学团队建设的优化思考[J].职业时空,

[2]孙嘉希.把握中职旅游教学现状,改进中职旅游教学[J].经济研究导刊,2010

[3]谢颖.旅游专业学生德育教学改革的尝试与思考[J].商业经济,2016

[4]李珊珊.高职旅游职业院校青年旅游职业道德教育问题与对策[J].旅游纵览(下半月),

篇7：与中学生谈如何锤炼语言论文

与中学生谈如何锤炼语言论文

如何提高学生的写作水平，除了指导学生紧扣时代特征确立主旨，写出故事的波澜以外，再就是怎样给作品披上一件美丽的外衣，即熔铸形象化的语言，以活生生地再现生活中的美好形象，让主旨更鲜明、让人物形象更鲜活，让故事更具魅力。

一、巧用比喻和排比，多方面强化形象。

句子的生动离不开形象的描写，也就是说描写要具有音乐性和画面感，达到朴实与优美、自然与清新的统一。不论是写景还是状物，表情达意，以求增强清新优美的意境。例如，郑振铎的《海燕》一段：“天上也是皎洁无比的蔚蓝色，只有几片薄沙似的轻云，平贴于空中，就如一个女郎，穿了绝美的蓝色夏衣，而颈间围了一段绝细绝轻的白纱巾。”这样贴切新奇优美的比喻，点化了海天晴空之美，使之充满了吸引人的魅力。

运用博喻和排比，还能创造新奇的艺术形象，增强文章的气势和音乐感。譬如《蝉与纺织娘》一文中写道：

“那虫鸣的作响，真不是凡响；如果你曾听见过曼杜令的低奏，你曾听见过一支洞箫在月下湖上独吹着你曾看见过红楼的重幔中透漏出的弦管声，你曾听见过流水淙淙的由溪石间流过，或你曾倚在山阁上听着飒飒的松风在足下拂过，那么，你便可以把那如何清幽的鸣虫之叫声想象到一二了。”

这段话连用五个比喻描绘鸣虫的奏乐，是作家高超的能力极力调动读者的生活感受，使他们进入自己所描绘的音乐情景中，参与创造“鸣虫之叫声”的艺术形象，把读者带进优美的意境之中。

二、寓灼热于沉静，化丰腴为平实。

锤炼语言，就是在创作散文的过程中，要写得简洁遒劲，以白描见长。最好是选择自己感受最深的东西来写，把火热的感情倾注在生活画面和人物对话里，使散文语言充满内在的激动人心的力量。请看孙犁在《采蒲台的苇》一文中写道：

“枪掩护过去了，闯过了一关。这时，一个四十多岁的人，从苇塘打苇回来，被敌人捉住。敌人问他：‘你是八路’？‘不是’！‘你村里有干部’？‘没有’！敌人砍断他半边脖子，又问：‘你的八路！’他歪着头，血流在胸膛上，说：‘不是’！ ‘你村的八路大大的’！ ‘没有’！

妇女们忍不住，她们一齐沙着嗓子喊：‘没有！没有！’

敌人杀死他，他倒在冰上。血冻结了，血是坚定的，死是刚强！”

如此描写，只是反复强调了“不是”“没有”几句干脆的回答，渲染了一片“没有！没有”的喊声，就把人民的英雄气概以及作者对无畏人民的由衷赞美，表现的非常震撼人心！这样写，表面看来平静朴素，实际上，潜伏着汹涌的感情激流。这种沉静而平实的描写，恰到好处的突出了中国人民抗日斗争的伟大精神；一连串的平常对白，反映了抗日英雄的铮铮铁骨，无不再现“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”的壮怀激烈与斗志豪情。这种爱憎分明、疾恶如仇的`描写，犹如激流险滩里溅起的一股耀眼的浪花，好不令人敬仰。

三、注重“逼真”“如画”，做到物我两融。

苏轼曾评论“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。说白了，文章要写的有诗情画意，不仅要写得分明具体可感，并且要讲究传神，气韵生动，以至活生生地再现生活中美好的形象。

以朱自清写绿色景物为例，看起来好似漫不经心的一抹，其实，是随心所欲的一抹，画面上就转瞬出现了令人心醉的形象。他写阴霾天游瑞士立玑山所见的景色：“……雨意很浓，四周陡峭的青山的影子冷冷地沉在水里。”看，多么清凉冷寂的境界啊，妙就妙在“冷冷地沉”，密云未雨之际，空气是湿漉漉的，山水更显得绿也更静了，冷冷地沉浸在水里，也好像沉浸于迢遥的梦境，也许只有看过桂林山水的人才能领略此中真味。

朱自清写梅雨潭的绿更是神来之笔：“这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱结着，像少妇拖着的裙摆；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了明油一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；……可爱的，我将什么来比拟你呢？我怎么比的出呢？……仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润啊。”

他说梅雨潭的绿是“鲜润”的，又是“滑滑的明亮”，真像“蓝蓝的天空融了一块在里面似的，这绿色就显得水灵灵的，晶莹又润滑的，不但不给人清冷之感，却倒令人觉得温煦而舒坦，连蔚蓝的天也融化入绿了，这简直是“春风又绿江南岸”的绿，绿得汪汪洋洋，醉人心灵。

我们欣赏了这些形象化的造型语言，知道“逼真”是近乎真，就像是真的。在以后写景时，我们尽可能写得有生意、有活气一些，真正把“形似”和“神似”融化为浑然一体，给读者留下“鸟啼花落，皆与神通”的物我相融的美好境界。

总之，我们写文章应该在十分平易流畅的基础上讲文采，求奇警，写各种各样的事物，要有各种各样的笔墨：或像怒潮奔马那样的豪放；或像吹箫踏月那样的清幽；或像咚咚雷鸣的战鼓；或像寒光闪闪的解剖刀。妙语、警语、精彩的譬喻、贴切的描绘等各种艺术一起用，使语言曲折尽意、精微传神，让作品的艺术形象跳荡在读者面前。

篇8：谈唱中喉头位置与共鸣的关系论文

关于谈唱中喉头位置与共鸣的关系论文

一、演唱时喉头的相对稳定与共鸣的调节

歌唱发声时，喉头的位置状态和演唱者呼吸的深浅以及共鸣的调节都有着非常密切的关系。喉头是人发声的源头。喉头会影响到演唱者声音的音色、音准和音质。所以，在演唱中喉头的相对稳定是及其重要的。

1、演唱中正确的喉头位置

在演唱声乐曲目时，常常要求歌唱者要有一个放松的歌唱状态。发声时要在最自然的状态下进行，这就要求歌唱者喉头位置的相对稳定。想要发出最自然最优美最动听的声音，那么就应该使喉头保持在气管中最适合发声的部位。这个部位，就是在颈部肌肉自然放松的状态下，喉头在气管中略微上下活动的部位。最正确的喉头位置，就是在歌唱者打开喉咙并且深吸气时的状态。只有在喉头相对稳定的情况下，演唱者才能发出优美自然的声音。

（1）发声时喉头位置的控制

歌唱者只有在掌握好喉头位置的情况下，才能把歌唱好。我们从声带运动的现象看，当歌唱者上提喉咙时，此时的颈部肌肉就会处于紧张的状态，从而使歌唱者处于紧张的状态，发出的声音比较挤，比较亮，不够浑厚圆润，没有弹性。在日常生活中，很多时候我们的喉头处在放松的位置。比如，当我们喝水、正常说话、睡觉的时候，喉头是处在放松的自然的状态下，也正是歌唱中我们需要的状态。

（2）影响喉头位置的因素

在歌唱发声时，一些歌唱者由于没有掌握正确的呼吸和歌唱方法，导致在演唱的时候，会出现伸脖子或缩脖子，或者大幅度的扭转脖子等情况，这些都会使颈部肌肉僵硬化，改变喉头的位置，在歌唱时颈部处于高度紧张的状态，反而不利于歌唱者的正确发声。有的歌唱者，不注意合理的安排歌唱和休息的时间，长时间的连续反复进行歌唱，在声带极度疲劳的状态下仍在歌唱，这样会使声带受到极大的损坏，有的会造成演唱者声带小结或声带损伤严重的将无法再进行歌唱。这些都是影响喉头位置的因素。

2、喉头稳定与共鸣的调节

当我们在演唱一首作品时，需要有洪亮的声音和宽广的音域。我们用平时自然的说话声音来歌唱，是远远不够的。我们还要运用一些发声技巧和共鸣的调节来歌唱，才能发出更好的声音。

（1）歌唱时的共鸣

歌唱时的共鸣，一般分为胸腔共鸣，口腔共鸣和头腔共鸣。共鸣对演唱者的声音起美化修饰的作用，所以每一个歌唱者要发出美妙的声音，都需建立在共鸣的基础上。假使，我们只用说话的发声来歌唱，那么我们唱出的歌声是缺乏感染力的。“ 混合共鸣” 是歌唱者发声运用共鸣的原则。一个好的`歌唱者，能自如的掌握“ 混合共鸣”，而在掌握好“ 混合共鸣” 的前提，就是要很好的掌握好咽腔共鸣。咽腔，包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔。它通过自身的调节，可以适应歌唱的要求，同时也可以使歌唱者发出的声音产生共鸣。

（2）喉头稳定与共鸣的调节

当我们在歌唱发声时，喉头积极的利用喉外肌的作用向下挡气，与气息形成了对抗，进而建立了歌唱时稳定的共鸣管道。喉头的这种对抗，随着歌唱者音域的变化、语言的变化、音量强弱的变化、音色明暗的变化等等它对其进行适当的调节。在歌唱时，喉头形成了轻微的有规律的变化时，这就是喉头在对抗下的相对稳定。喉头的相对稳定符合歌唱者发声的共鸣原理和人们自然发声的规律，吐字清晰，字正腔圆，声音圆润。在歌唱中，声音和咬字在喉头的作用下相对稳定并且得到统一。当我们在歌唱作品时，要最大限度的运用和发挥共鸣腔体的作用。因为，共鸣腔体对歌唱者的音色有着重要的影响；所以，歌唱时我们必须控制好各个共鸣腔体，很好的掌握喉头的相对稳定，还需要放松的心态和各共鸣腔体与喉头的完美配合。

二、如何使喉头在歌唱中保持相对稳定的状态

在歌唱的过程中，建立正确的呼吸方法和完善的咽壁力量、再加上打哈欠的练习和字母u的发音练习，是在歌唱中保持喉头相对稳定的有效方法，我们要不断加强这方面的训练。

1、正确的呼吸方法不论是一个好的歌唱家还是初学声乐的学生，呼吸永远是一最基础最重要的课程。尤其对于初学声乐的人来说，掌握正确的呼吸方法更是尤为重要。练习呼吸的方法有多种多样，比如，吹蜡烛：气息均匀稳定的吹点燃的蜡烛，这一方法能够使得呼吸较平稳而有力的发出来，需要长时间的练习，才能达到练习的效果；闻花香，这一方法能够使呼吸较为深的吸人腹部，使横隔膜有充分的张力；狗喘气：模仿小狗快速的呼吸，这一方法可以锻炼横隔膜的肌肉，从而使横隔膜的肌肉特别有弹性。

2、打哈欠练习法当我们在日常生活中“打哈欠” 时，我们的鼻腔处在一个开放的状态，舌头平放，口盖收缩成一个拱形的样子，舌根与后咽壁形成一个固定的空间，此时，喉头正处在一个深呼吸的状态，这时实现了喉头的低位置，而且喉头处在一个比较放松的状态。当我们借助于“ 打哈欠” 的时候，会很容易的形成喉头低位置，这时歌唱者发出的声音非常饱满而且圆润，甚至没有系统全面学过声乐的人，运用这种方法，也可以发出较为浑厚饱满的声音。

3、U母音练习法利用u母音可以使喉头相对稳定并且处于一个良好的歌唱状态。当我们在练习u母音之前，我们应该必须做好气息的功课。在吸气的过程中打开喉咙，使它处在打哈欠的状态下，柔和的抬起软愕，口腔形成一个良好的共鸣腔体，气息准备好，然后开始起音。在练习时，可以根据个人的条件，进行五度练习或者八度练习。同时还要继续保持打哈欠的状态，声音位置集中，及时的调整管道的变化，从而使喉头处在放松的状态和相对稳定的状态。

三、结语

本文对喉头的相对稳定与共鸣器官的调节做了阐述，希望能和更多的声乐爱好者进行交流并得到更多的宝贵意见，也希望能够帮助初学者能更轻松的理解喉头的相对稳定与共鸣调节的重要性。