王昌龄古诗中的女性形象

以下是小编精心整理的王昌龄古诗中的女性形象，本文共9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“heimanba24”提供。

篇1：王昌龄古诗中的女性形象

王昌龄古诗中的女性形象

唐代王昌龄以其深婉细腻的笔调对女性生活和女性心理方面作了进一步的观照，主要是如何进行描写的?

女性题材是我国诗歌的一个传统内容。《诗经》中塑造了大量丰富多彩的身份、地位、性格各不相同的女性形象。自《离骚》中开创“香草美人”的兴寄手法以来，出现在文人诗中的女性形象，或是诗人借以自喻，抒发怀才不遇之感慨，如曹植《美女篇》;或是作为男子性欲的对象展示其肉体形态，如六朝以后的很多宫体诗。女性仅仅作为男性的代言或玩物，而没有其独立的形象。这种情形从唐代开始有所转变。尤为值得一提的是，盛唐诗人王昌龄在表现妇女的生活状态、心理活动等方面颇有佳作。

王昌龄笔下的女性题材大抵有三类：闺情、宫怨和以采莲女为代表的表现少女少妇形象的江南情歌。

闺情诗，南朝以来多有创作，其内容无外乎因离别而引起的相思愁怨，但其笔法格调却大不相同。南朝“宫体”诗人写l割情，往往仅着眼于女子“独寝”的苦恼。“尘镜朝朝掩，寒寝夜夜空”(萧绎《闺怨诗》)，“更恐从军别，空床徒自怜”(萧纲《和徐录事见内人作卧具》)……凡此种种，所愁所怨，无非四个字：空床难守。

且看王昌龄这一方面的代表作：《闺怨》

闺中少妇不曾愁，眷日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

首句点明少妇初时并未有愁思。二句“凝妆”说明是有意精心打扮之后，登上高楼。如此费神装扮，自然不是为了寻愁引恨的。“忽见”处出现转折，凭楼眺望之时郁郁青青的杨柳蓦地闯入视野，柳是离别的象征。此情此景，少妇难免伤情怅惘，方有“悔教夫婿觅封侯”之怨情。前三句均写外在行止，一步一步引向感情的骤发，唯有最后一句中“悔”字方写出少妇的感情活动，含蓄蕴藉，意味深永。此处所愁所怨，绝非仅仅缺少枕席之乐。她期望丈夫建功立业，却又担心丈夫饥寒安危，方有“早知如此当初便不叫他去了”这番“悔”意。

同是写男性眼中的妇女心态，同样是表现闺情题材，而艺术效果却有如此不同。前者是仅仅把女性看作行乐的对象，语言中带有狎亵的意味。与其说是他们笔下的女性，不如说是他们的玩物。而后者则是站在女性的角度，体会女性的幽微细致的心态，这里的女子是独立的有若自我意识的。造成这种不同的因素是文人的不同审美心态。自两晋以来形成的纵欲享乐之风至南朝仍在延续，罗宗强先生将其归结为“重娱乐、尚轻艳的文学思潮”。其时风俗奢靡，皇室子弗养尊处优，又具有较高的文学修养，追求感官的刺激与享受，便把笔墨转向游戏、饮宴、咏物乃至闺阁。艺术上虽有所发展，然而境界狭小，格调卑俗。至唐代开天年问，围力强盛，思想开放，盛世繁华。士人心态自然而然地从那个狭窄艳冶的温柔乡中解脱出来，变得开朗、激昂、豪壮。反映在文学中，便是俯拾即是的慷慨情怀与理想壮志。即使是表现闺阁题材的诗作，也可从中窥见这种盛唐时期的社会心理。《闺怨》虽言“悔教夫婿觅封侯”，正可说明，丈夫之所以去征战沙场，恰恰是由于妻子的劝导。纵观全诗，怨而不怒，悲而不伤，愁而不弱，盛世心态，可见一斑。

宫怨诗，在王昌龄所有表现女性的诗作中，所占比重最大，且均为七言绝句。昌龄素有“七绝圣手”之美誉，沈德潜评曰“深情幽怨，意旨微茫”(《说诗语》)。宫怨，顾名思义，是描写宫廷妇女的内心幽怨，前人作品诸如司马相如《长门赋》等，表现的就是这一题材。

唐以后的诗人，描写宫怨，不仅仅是借此咏怀，更多了对宫中女性不幸遭遇和凄凉处境的同情。王昌龄尤其擅长通过景物烘托和细节情态来表现人物细腻幽微的内心世界。如《西宫春怨》：

西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。

斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。

夜静更深，花香袭人，这是一个温柔的夜晚，女主人公却尚未安寝，独自徘徊，珠帘欲卷而未卷，斜抱琴瑟欲弹又不弹，似乎在期待着什么。然而抬首所见却只有清冷的月和月下朦胧的树色，婆娑的枝叶间隐约可见远处的昭阳殿，正是君王和宠妃欢笑的地方，女主人公的一点春恨正由此而来。春天本就是多情多思的季节，幽居深宫的女子尤甚，她渴望君王的垂怜，可惜越是盼望便越是无望。谭元春《唐诗归》中言道“‘斜抱云和’，以态则至媚，以情则至苦”，恰如其分。综观全涛，无一“怨”字，然而从女主人公欲静而不静、欲动而难动的'举止中，却处处可以体会出那深微的惆怅、要渺的情思，可谓“极怨意之曲”了。

王昌龄还有一些表现失宠宫女内心幽闷的涛作，这类作品往往具有更强的讽刺意义。如《春宫曲》：

昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

诗以一个失宠宫女的口吻，描述新人承宠之极荣情景。首句点明季节，桃花已绽，可见是春暖花开的时节。二句交代时间，“月轮高”证明已是深夜。第三句借卫子夫故事引新人出场，当此温暖的季节，君王犹恐爱妃受冷而亲赐锦袍抵御“春寒”，可谓体贴至极，宠爱至极。然而对于看到这一情景的失宠者而言，“倍觉难堪矣”。沈德潜评曰：“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可思，此求响于弦指外也。”

再比如《长信秋词》其四：

真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。

火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时。

同样是以失宠者角度写新人受宠，和前面儿首比起来，这一首较为直接地表现出失宠者的内心活动。宠衰已久，而突然于梦中忆起，醒来后产生亦真亦幻的迷离之感。而后看到远处灯火通明的西宫正在夜饮，不由得自嘲感伤。色未衰而宠已衰，艺未驰而爱已驰t含蓄而深刻地揭露出君王的薄情，公嫔制度对宫女身心的压抑束缚，并对她们境遇寄予深切的同情。

王昌龄的宫怨诗写得缠绵幽婉，含蕴不尽，语意敦厚，而意在言外，有“风人之遗”。同时恰切的展现出昌龄七绝之艺术功底，古人将其与太白并列，谓之“神品”“千秋绝句”。胡应麟《诗薮》中云：“优柔婉丽，意味无穷，精芒外隐，如清庙朱弦，一唱三叹。”

与上述闺词宫词不同，王昌龄另有一些作品，表现江南水乡少女少妇的风韵，婉丽清扬，活泼自然，是其女性诗作中一道别样的风景。她们纯真健美，爽朗大方，一扫“悲凉之雾”。

且看《浣纱女》一诗：

钱塘江畔是谁家，江上女儿全胜花。

吴王在时不得出，夸日公然来浣纱。

首二句以设问出之，起调不凡，极写浣纱女的美丽。人们惯于以花喻美人，而诗人谓之“江上女儿”于花尤甚，可想其娇艳美貌。后二句写今之越女有西施之美，而无被征献吴宫之虑，故得公然浣纱于江畔。吴乔云：“直以西施誉之，借吴王作波，妙甚。”(《围炉诗话》卷三)全诗皆出自口语，无一处矫饰，天然淳朴，正所谓“生气远出，不着死灰。妙造自然，伊谁为裁”，特有一番精神。

王昌龄是极善于把握和描绘女性的美的。他笔下的这类女子，俏丽活泼，风致天然，具有一种纯朴生动的动人力量。南朝诗人也描写女子的美。他们细致入微地极力刻画妇女的娇与媚，写她们的玉腕香汗，写她们的薄衫纤腰，写她们的钗鬟鬓影，写她们的媚态，写她们的娇柔，几乎可以说无所不至，无所不细。但他们对女子的审美，是出于一种生理的本能和需要，他们乐于享受妇女给他们带来的生理的快感，也乐于描绘这种香艳的体验。而我们在王昌龄以及很多唐代诗人以女性为表现对象的诗作中，几乎很少看到这些，常常只某一点的细节情态，便活现出整体特色。如前文提到的“春日凝妆”“斜抱云和”“芙蓉向脸”，均生动传神，是表现手法的新变，更是审美追求和体验的进步。

王昌龄对于女性形象的表现，艺术手法上也颇有特色。他善于通过捕捉景物渲染感情，并以凝练的笔法表现出来，流丽圆美如弹丸，不失天然意趣。诗人擅长心理刻画，尤其是对于瞬间感触的把握，如陌头柳色、南宫清漏、寒鸦日影，刹那中内心深微的触动都被准确地概括出来，幽深婉曲，怨而不怒。

千百年来，女性始终是文学创作中的重要题材，在众多的文学作品中，涌现出林林总总的不同身份、地位、年龄、气质的女性形象。王昌龄笔下的这三类女性，或许不是最鲜明的，或许也有“男子作闺音”的遗憾，但就其思想和艺术成就而言，比之前代，无疑是进了一大步，对于后世，同样有启迪作用。

篇2：李商隐诗中的女性形象

李商隐诗中的女性形象

唐代诗人李商隐在他的诗歌中塑造了许多女性形象。作者用唯美的笔法来塑造这些女性形象，但是李商隐诗中女性的命运却是悲剧性的，她们或是红颜薄命，过早地香消玉殒;或是内心抑郁不平，过着孤独苦闷的生活。

一、李商隐的一生，命运多舛，身世飘零。

早年“浙水东西，半纪漂泊，某年方就傅，家难旋臻”。(《祭徐氏姊文》)九岁丧父后便一直过着孤苦寒微的生活，成年后又不幸陷入党争的夹缝之中，遭受世人的非议。但正是这一生坎坷曲折，使得他有丰富的人生阅历。表现在他的诗中，人物形象众多，类型也异常丰富，而女性形象尤其出色。或是出于典故、史实，如作者钟爱的宓妃、嫦娥、杨贵妃、莫愁;或是形形色色的歌妓;或是唐代的特殊群体――女冠;或是无名无姓。这些身处深宫、闺房、酒肆的女子，每一位都美丽多情。例如：“户外重阴黯不开，含羞迎夜夏临台。”(《无题二首，其二》)，试想女子带着羞意，独自在阳台上盼望，这是多么有韵味啊!“赚得半年来，低扇遮黄子”(《宫中曲》)见到期待的人，女子用扇子遮住脸，不光是为了遮脸上的痣，可能更是因为心中的无比羞怯吧!“见我伴羞频照影，不知身属冶游郎。”(《无题二首・其二》)诗中女子一副羞羞答答的样子，频频照镜子，这是多么美好!“龙头泻酒客寿杯，主人浅笑红玫瑰”(《河阳诗》)美人嫣然一笑，两片红唇美得像将要绽放的红玫瑰。

可是李商隐生活在一个末世里，并且他出身于一个“内无强近，外乏因依”(《祭徐氏姊文》)的清贫之家。命运的坎坷，生活的不如意，使得李商隐的性格颇为忧郁孤独。于是，李商隐的抒情诗中充满了泪水，李商隐诗中的女性的命运多为悲剧。

1. 诗中女性的悲剧命运

也许是上天的嫉妒，美丽的女子常常是不幸的，自古就有“红颜薄命”的说法。那些可怜的女子不会因为美丽的容颜，善良的内心赢得幸福的生活，反而较早地消失在人们的世界中，留给人们对红颜的早逝的无穷叹惋!

李商隐有一首诗是这样的“神仙有分岂关情，八马虚随落日行。莫恨名姬中夜没，君王犹自不长生”(《华岳下题王母庙》)。这首诗中提到的名姬是指穆天子的盛姬，因遇风寒而死，仅一夜就这样香消玉殒，即使身为天子，也是束手无策。面对眼前美貌的女子的尸体，谁不感到惋惜。

李商隐还写过这样一首诗：“许靖犹羁宦，安仁复悼亡，兹辰聊属疾，何日免殊方。秋蝶无端丽，寒花只暂香。多情真薄命，容易即回肠。”(《属疾》)诗中说到，秋天的蝴蝶即使无端的美丽也很短暂，寒天的花朵，就算芬芳，也不会久长。多情的人往往是薄命的，一眨眼的工夫就令人荡气回肠。作者用秋蝶短暂的美丽和寒花不久长的芬芳比喻红颜的易逝，以及多情人的薄命，写得让人荡气回肠，伤感万分!

2. 诗中女性的情感孤独

美丽女子的香消玉殒固然可悲，但花样女子的缺乏情感依托，终日处于思念的煎熬之中，过着寂寞孤独的生活则更为可悲!

且看一首李商隐的《代赠》。《代赠》一诗是借一豪门姬妾之口，感叹深闺寂寞的诗!写得像词一样缠绵哀婉，别有情趣!“杨柳路尽处，芙蓉湖上头。虽同锦步障，独映细箜篌。鸳鸯可羡头俱白，飞来飞去烟雨秋。”(《代赠》)诗前两句给读者交代了女子所处的自然之景，杨柳成荫的小路，芙蓉满池的湖水。三四句又说得很明白，虽然享受着豪华的生活，可惜独映细箜篌，无人相惜，最后转而羡慕白头相伴，在烟雨中飞翔的鸳鸯。诗中女子生活环境豪华富贵，享受着锦步障，以金丝装饰的金箜篌，但她的内心并不快乐，因为她的生活是寂寞的，只有她独自一人享受这豪华的生活。因此，她羡慕白头相伴在烟雨中飞翔的鸳鸯，期待甜美的爱情生活!所以，这位女性形象的情感无疑是悲剧的!

李商隐还有一首诗是这样的：“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱，日气初涵露气乾。但觉游峰饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。”(《当句有对》)这是一首描写女冠爱情的诗。“女冠”就是女道士，在崇尚道家的唐代，道家学徒可以通过道举而步入仕途，宫中有女子因为带着黄冠，所以被称为“女冠”。她们有着较高的文化修养，较少受到礼法的约束，但她们仍要受到道教戒律的束缚，所以，不可能完全正常的与文士交往，不可能得到真正幸福的爱情，过正常人的生活!属于她们的只有孤寂冷清的道观生活，以及在痛苦失望中漫灭青春年华的悲剧生活。这首诗中的女冠居住的地方覆盖的是秦楼鸳鸯瓦，陈设的是汉宫的承露盘，但她的内心是痛苦的`，爱情是不幸的。眼见三星自转，而娶嫁无期，何况，紫府路程遥远，天宇茫茫，未来如何，无从臆测。李商隐正是抓住了女冠们对爱情无望的孤独内心世界去描写，并融入自身的情感经历，将此类诗写得尤为哀婉动人!

红颜薄命的女子过早地香消玉殒，富贵乡里的女子忍受着思念、追求和别离的痛苦，失望以及绝望等复杂心情的折磨。这些都是悲剧的，虽然悲剧的主人公有着美丽的外表，高超的才艺……但正是由于这美，才将她们的命运凸显得尤为悲伤，才能给人一种震撼心魂的悲美!

二、在中国的文学史上，自屈原开始便形成了一个源远流长的香草美人之寓的文学传统。

一些仕途不顺的文人墨客喜欢用美人迟暮来比喻自己的人生遭遇、人格精神和情感经历，受此影响，同样有着不幸遭遇的李商隐便用诗中美丽的女性来寓托自己的情感遭遇，及仕途的郁结!他用唯美的笔向人们描绘了一个个极美的女性，但是，李商隐又用叹己忧时的思绪为诗中的女性形象染上一层悲美的色彩，用一个个既美且悲的人物形象寓托着自己的不幸的人生遭遇。

1. 情感悲剧的寓托

李商隐的一生据中国李商隐研究会会员和洪范的考证，共有3次刻骨铭心的爱情经历：与河南玉阳山宋华阳女道士的早恋悲剧;与柳枝姑娘失之交臂的终身遗憾;与结发妻子的阴阳相隔。

李商隐早年在河南玉阳山学道，认识了侍候公主的女道士宋华阳，两人相爱并且约会山谷，后来因为女方怀孕而导致事情败露，最终两人都受到了惩罚，被迫分开。这段真诚的初恋，是李商隐情史上的第一幕悲剧!

李商隐情史中的第二幕悲剧发生在李商隐赶考的途中，他在洛阳认识了能歌善舞，美丽聪明的柳枝姑娘并与之相爱，但由于李商隐要追一位拿着他行李先行的朋友而没有赴柳枝姑娘的约。因此这段恋情便以柳枝姑娘嫁人，为人姬妾而宣告结束，李商隐后悔莫及，感伤不已。

经历了两次没有结果的爱情以后，李商隐最终与王茂元的小女儿王氏结婚，开始了一段至死不渝的爱情。但由于生活所迫，李商隐不得不漂泊他乡，与妻子两地分割，忍受思念的煎熬。更为不幸的是，就连这样聚少离多的生活也不能持续，最终妻子的早逝，给李商隐的生活带来了致命的打击，宣告了他爱情的终结!

“诗穷而后工”，李商隐在经历了数次失恋的痛苦后并未消沉，并且超越了苦难，用泪水写出了他的痛苦与欢乐，将他的情感遭遇写进了他的诗歌中，用诗中女性的孤独表现自己的孤独;用诗中女性的痛苦表现自己的痛苦;用诗中女性的忧伤表现自己的忧伤。

2. 仕途不顺的寓托

李商隐在他的《无题》中塑造了这样一个女子：“八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉做裙钗。十二学弹琴，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”(《无题》)八岁偷照镜子，画细长的眉毛，十岁去踏青时，都晓得用芙蓉花来装饰自己的衣裙，十二岁开始学习弹琴，手上的银甲就不曾卸下来，但是到了十四岁，就要刻意地回避左邻右舍，因为大家都在揣测她为什么还不曾嫁出去;再写到十五岁，就只好迎风哭泣于秋千架下。这样聪明伶俐的一个美丽的少女，为什么还没有嫁出去呢?其实这首的寓意是很明显的，那就是怀才不遇。这首诗正是作者自身仕途生活的真实写照。

李商隐“五年诵经书，七年弄笔砚”(《上崔华州书》)，“樊南生十六能著《才论》、《圣论》以古文出诸公间”(《樊南甲集序》)，李商隐的自诩亦等同于那位悬而未嫁的姑娘，那位姑娘十五悬未嫁，而李商隐连续两次乡试不中。

不是李商隐能力有限，是因为他身处唐末牛李党争的夹缝之中。李商隐在年轻的时候托身于令狐楚，并在令狐楚的儿子的帮助下金榜题名，但李商隐及第不久之后，令狐楚去世。为了仕途上的进一步升迁，李商隐入王茂元府，娶其女王氏为妻。由于王家和令狐家分属党争的两派，于是李商隐的举动遭受世人的非议，身陷党争的漩涡。加之文人性格狷介，于是，李商隐的仕途便越走越窄，毕生坎坷!落得“背面秋千下”凄凉之境!

李商隐曾在《偶有转韵七十二句赠四同舍》中说过：“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”由此看出李商隐是渴望入世，追求建功立业的，他积极进取如王粲，从未有过陶渊明的归隐情怀。所以他努力学习，广泛结交有识之士。他试图通过科举甚至政治婚姻来入世，可惜最终还是失败了。

就这样这位可与杜牧合称“小李杜”的伟大诗人，在无情的现实面前无可奈何而只能将满腔的忧郁寄托于诗歌之中，用女性的美代表自己的满腹才华，并用美人的孤单寂寞寓示自己的茕茕孑立，形影相吊!可见只有将李商隐的诗歌和李商隐的身世经历联系起来，才能真正体会他诗中女性形象的深刻内涵!

篇3：李商隐爱情诗中女性形象

李商隐爱情诗中女性形象

李商隐的爱情诗以唯美的笔法，神化的思维方式，塑造了许多感人至深的女性形象。

一、李商隐爱情历程中的女性形象

李商隐的爱情历程，是一段伤感深情的情感经历，这段情感经历在诗人的爱情诗中被诗意的呈现出来，那些曾经出现在诗人感情生活中的女性被诗人写入了诗中，既真实，又美丽感人。因为在这些女性身上，不仅有诗人的爱情，还有诗人理想的诗意呈现。

“唐代崇尚道教，道家学徒可通过道举而步入仕途。宫中有女子因为戴着黄冠，所以被称为‘女冠’。她们有着较高的文化修养，较少受理法约束，但她们仍要受道教戒律的约束。所以不可能完全正常的与文士交往，不可能得到真正幸福的爱情，过正常人的生活。”李商隐少年时曾“学仙玉阳东”、“形魄天坛上”。所以结识了侍候公主的女道士宋华阳。两人相爱并且约会山谷，后被迫分开。这本是李商隐的初恋，故对其影响至深。他写了很多关于女冠的爱情诗，比如《银河吹笙》：

怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。

重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。

月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。

不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。

这首诗写的是一位女冠孤孑凄清的心境，她对人间爱情充满向往。可“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”。一个“断”字道出了女冠内心的痛苦与不舍。“湘瑟秦箫”才是她们真正向往的真情，只可惜从此爱情已无望，内心的孤独要如何排解呢?作为一个文人名士，李商隐接触到了许多类似宋华阳这样的女冠，她们衣食无忧，而且受到的束缚也较同时代其她女性为少，本应比平常女子更幸福，可实际则不然。因为她们具有一定的文化修养，眼光自然开阔些，比起那些深居闺阁的女子，更能深切而直接地意识到自身的不幸。也因为此，她们的内心更孤独，对真爱的向往也更强烈。那些梦醒了却无路可走的人永远比铁屋中的沉睡者更加痛苦。这一点，李商隐意识到了。所以他才能将女冠们的不幸融以自身的情感经历，将这些女性的心理刻画的哀婉动人。

李商隐和宋华阳的爱情因为没有结果，直到晚年他还念念不忘，而这段感情却只是其情感悲剧的序篇。后来在洛阳，李商隐结识了一个名叫柳枝的姑娘。关于这段情事，李商隐在其在《柳枝五首序》中，交代得很清楚。

“也许正是对艺术有着共同的爱好，架起了两人心灵相通的桥梁。一场戏谑的玩笑拆散了有情人。东风恶，欢情薄，因势夺情，敏感多情的诗人的心灵再次受到创伤。浮世的无常，人生的聚散，谁人也无法把握。时光流转，再回首，物是人非，昔日的情人已为他人妻，空余自己常悲叹。”[2]于是义山怀着茫然的心情写下了《柳枝五首》：

花房与密脾， 蜂雄蛱蝶雌。同时不同类， 那复更相思?

本是丁香树， 春条结始生。玉作弹棋局， 中心亦不平。

嘉瓜引蔓长， 碧玉冰寒浆。东陵虽五色， 不忍值牙香。

柳枝井上蟠， 莲叶浦中干。锦鳞与绣羽， 水陆有伤残。

画屏绣步障， 物物自成双。如何湖上望， 只是见鸳鸯。

又是一个想爱而不得的女性形象!从此柳枝也要在寂寞与相思中度过余生了。诗人又何尝不是饮恨终生?幸而娶到了一个情投意合的好妻子。李商隐和王氏结爱恨晚，相爱深笃，彼此视为平生知己。这本是一桩美满的婚姻，怎料却成为诗人仕途的绊脚石，他不能埋怨贤妻，只好独自承受委屈，心中的郁郁之气可想而知。可即使如此，他写给妻子的诗，无论是离情别意，还是伤逝悼亡，都充满了深情。试看他的《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

诗中虽没有抒情女主人公的直接呈现，但我们分明感受到那独守空闺的妻子对夫君的思念之情是何其深切!虽没有直写思念，可是对重逢团聚时欢乐情景的憧憬，不是更深的'思念吗?

即便是离多聚少，也终有相会的希望。无奈的是妻子的早逝，从此天上人间，鹊桥亦难相会，生与死的距离本是人世间最遥远的距离。那相思之苦更加铭心刻骨，所以李商隐的悼亡诗更是催人泪下。试看他的《正月崇让宅》。

密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。

先知风起月含晕，尚自露寒花未开。

蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。

背灯独共馀香语，不觉犹歌起夜来。

崇让宅是诗人岳父王茂元在洛阳的宅邸，李商隐夫妇曾在此欢居。而今人亡宅空，诗人触景生情，难以入眠。恍惚间仿佛听到了妻子的低语，嗅到了她的余香。她还唱起了思念丈夫的歌――《起夜来》。明明是诗人思念妻子，却说是亡妻思念自己，这种移情手法的应用更让人体味到诗人心中的悲苦与深情，感人至深。

二、李商隐爱情诗中女性的神化倾向

由此看来，李商隐的爱情经历是不完满的。可是，正因为这种不完满，才更能触动诗人的真情，那些女子在诗人的眼里是唯美的。所以，在创作的过程中，诗人将内心的深情倾之于诗化的抒情对象，更加之以想象，使得其爱情诗中的女性形象有一种神化倾向。

最为明显的，是大量神话传说中的女性形象的直接入诗。比如《嫦娥》：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

嫦娥本是神话传说中的月中仙子。在凡俗之人的眼中，神仙是最潇洒自在不过的，李商隐却将自身的心理体验融入抒情主体：嫦娥想必懊悔偷吃了仙药，以致夜夜独处月宫，历青天而归碧海，凄冷孤寂之情难以排遣吧。神仙本是无情无欲的，可李商隐将自己内心的深情，将世间女子的情感体验，加以提纯升华，呈现出一种执着深广的爱恋之感，表现的幽深杳渺。那种高远清寂之境和永恒的寂寞感，空灵剔透，令人神醉。

李商隐爱情诗中女性呈现的神化倾向，还是诗人的一种抒写策略的结果，是为了隐藏内心那些不为人道的情感而采用的笔法。从《曲池》、《日高》等诗中都可以看出，抒情主体所恋慕的对象显然都处于浑然无知的状态下，这样一些女性在李商隐感情生活中往往是惊鸿一瞥便倏然远逝。虽然在诗人的心湖中投下层层涟漪，但诗人的实践能力却极为有限[3]。比如《曲池》：

日下繁香不自持，月中流艳与谁期。

迎忧急鼓疏钟断，分隔休灯灭烛时。

张盖欲判江滟滟，回头更望柳丝丝。

从来此地黄昏散，未信河梁是别离。

看诗意，似是座中有一诗人属意的女子，怎奈对方并未对己中情。两情未通，可分离在即，只能留给诗人无尽的伤痛，加之以相思之苦，唯有用想象去使这种自产生就归于幻灭的情思艺术化、神化。这类女性存在的空间是诗人不能触及的，距离产生美感，在诗人眼中，她们就像是神秘莫测的神女。因此，女性形象的神化符合于诗人的情感体验。将女性形象神化，也是将诗人情感的神化。

李商隐继承了屈原《离骚》、宋玉《神女赋》、曹子建《洛神赋》的创作手法，用神化的女性形象来表达自己的情感倾向。可是，比起屈原纯粹的理想化，宋玉的情欲化，李商隐爱情诗中的神化女性形象显得更加真实，也更加纯粹。她们多是怀着追求爱情的炽烈情怀和想爱而不可得的永恒孤寂。她们有胆怯，有渴望。追求或是幻灭。李商隐以其细腻伤感的笔触，传达出丰富的感情内涵，从而显得蕴藉含蓄，却又凄美幽约。比如《无题四首》其一：

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重!

本就咫尺天涯，仙凡相隔，而后对方又复远去，会合更是遥遥无期。梦境与幻觉的重叠，将这一往情深表现得幽深杳渺。这种相思之情，在诗人亦真亦幻的笔下，显得说不出的苦楚幽怨，动人心弦，却又难以名说。

当然，从艺术的角度考虑，“李商隐爱情诗中女性形象的神化倾向也使得其爱情诗的风格趋于隐僻精深。正如原始先民造神是为了寄托自己的理想一样，李商隐诗中女性形象的神化也带来了诗歌的象征意味及与此相关的诗意的多样性。”[4]李商隐的爱情诗多用意象，典故，诗意朦胧晦涩，让人难以琢磨。但也正因为此，才使得李商隐的诗歌显得深邃而耐人寻味，令人深思。

此外，李商隐将爱情诗中女性形象的神化处理，也是对传统话语的一种挑战。这些神化女性，是其已经感受到的，却不能言说的新的文化理想的诗意寄托。中国古典诗歌的传统一直是强调政治道德的男性话语占据中心位置，神话与爱情作为弱势话语，在李商隐的爱情诗中呈现出女性特质，这种女性特质，正是李商隐将诗中女性神化的产物。在这里，爱情已经成为一种符号，因为李商隐所体味到的新的文化理想无法找到一种依托物表现出来，才最终借助于爱情神化、女性神化的构思方式来实现。它倾注了诗人生命的全部热情幻想，也包含了其终极性的人生追求。

篇4：李商隐诗中女性形象的内涵

李商隐诗中女性形象的内涵

唐代诗人李商隐在他的诗歌中塑造了许多女性形象。作者用唯美的笔法来塑造这些女性形象。

李商隐诗中女性的命运却是悲剧性的，她们或是红颜薄命，过早地香消玉殒;或是内心抑郁不平，过着孤独苦闷的生活。这是由于作者仕途不顺的郁结和爱情不幸的痛苦共同作用的结果。诗中这些女性形象的内涵正是作者在爱情与理想的追求落空后感伤情怀的寄托!

一、李商隐的一生，命运多舛，身世飘零，早年“浙水东西，半纪漂泊，某年方就傅，家难旋臻”。(《祭徐氏姊文》)九岁丧父后便一直过着孤苦寒微的生活，成年后又不幸陷入党争的夹缝之中，遭受世人的非议。但正是这一生坎坷曲折，使得他有丰富的人生阅历。表现在他的诗中，人物形象众多，类型也异常丰富，而女性形象尤其出色。或是出于典故、史实，如作者钟爱的宓妃、嫦娥、杨贵妃、莫愁;或是形形色色的歌妓;或是唐代的特殊群体――女冠;或是无名无姓。这些身处深宫、闺房、酒肆的女子，每一位都美丽多情。例如：“户外重阴黯不开，含羞迎夜夏临台。”(《无题二首，其二》)，试想女子带着羞意，独自在阳台上盼望，这是多么有韵味啊!“赚得半年来，低扇遮黄子”(《宫中曲》)见到期待的人，女子用扇子遮住脸，不光是为了遮脸上的痣，可能更是因为心中的无比羞怯吧!“见我伴羞频照影，不知身属冶游郎。”(《无题二首・其二》)诗中女子一副羞羞答答的样子，频频照镜子，这是多么美好!“龙头泻酒客寿杯，主人浅笑红玫瑰”(《河阳诗》)美人嫣然一笑，两片红唇美得像将要绽放的红玫瑰。

可是李商隐生活在一个末世里，并且他出身于一个“内无强近，外乏因依”(《祭徐氏姊文》)的清贫之家。命运的坎坷，生活的不如意，使得李商隐的性格颇为忧郁孤独。于是，李商隐的抒情诗中充满了泪水，李商隐诗中的女性的命运多为悲剧。

1. 诗中女性的悲剧命运

也许是上天的嫉妒，美丽的女子常常是不幸的，自古就有“红颜薄命”的说法。那些可怜的女子不会因为美丽的容颜，善良的内心赢得幸福的生活，反而较早地消失在人们的世界中，留给人们对红颜的早逝的无穷叹惋!

李商隐有一首诗是这样的“神仙有分岂关情，八马虚随落日行。莫恨名姬中夜没，君王犹自不长生”(《华岳下题王母庙》)。这首诗中提到的名姬是指穆天子的盛姬，因遇风寒而死，仅一夜就这样香消玉殒，即使身为天子，也是束手无策。面对眼前美貌的女子的尸体，谁不感到惋惜。

李商隐还写过这样一首诗：“许靖犹羁宦，安仁复悼亡，兹辰聊属疾，何日免殊方。秋蝶无端丽，寒花只暂香。多情真薄命，容易即回肠。”(《属疾》)诗中说到，秋天的蝴蝶即使无端的美丽也很短暂，寒天的花朵，就算芬芳，也不会久长。多情的人往往是薄命的，一眨眼的工夫就令人荡气回肠。作者用秋蝶短暂的美丽和寒花不久长的芬芳比喻红颜的易逝，以及多情人的薄命，写得让人荡气回肠，伤感万分!

2. 诗中女性的情感孤独

美丽女子的香消玉殒固然可悲，但花样女子的缺乏情感依托，终日处于思念的煎熬之中，过着寂寞孤独的生活则更为可悲!

且看一首李商隐的《代赠》。《代赠》一诗是借一豪门姬妾之口，感叹深闺寂寞的诗!写得像词一样缠绵哀婉，别有情趣!“杨柳路尽处，芙蓉湖上头。虽同锦步障，独映细箜篌。鸳鸯可羡头俱白，飞来飞去烟雨秋。”(《代赠》)诗前两句给读者交代了女子所处的自然之景，杨柳成荫的小路，芙蓉满池的湖水。三四句又说得很明白，虽然享受着豪华的生活，可惜独映细箜篌，无人相惜，最后转而羡慕白头相伴，在烟雨中飞翔的鸳鸯。诗中女子生活环境豪华富贵，享受着锦步障，以金丝装饰的金箜篌，但她的内心并不快乐，因为她的生活是寂寞的，只有她独自一人享受这豪华的生活。因此，她羡慕白头相伴在烟雨中飞翔的鸳鸯，期待甜美的爱情生活!所以，这位女性形象的情感无疑是悲剧的!

李商隐还有一首诗是这样的：“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱，日气初涵露气乾。但觉游峰饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。”(《当句有对》)这是一首描写女冠爱情的诗。“女冠”就是女道士，在崇尚道家的唐代，道家学徒可以通过道举而步入仕途，宫中有女子因为带着黄冠，所以被称为“女冠”。她们有着较高的文化修养，较少受到礼法的约束，但她们仍要受到道教戒律的束缚，所以，不可能完全正常的与文士交往，不可能得到真正幸福的爱情，过正常人的生活!属于她们的只有孤寂冷清的道观生活，以及在痛苦失望中漫灭青春年华的悲剧生活。这首诗中的女冠居住的`地方覆盖的是秦楼鸳鸯瓦，陈设的是汉宫的承露盘，但她的内心是痛苦的，爱情是不幸的。眼见三星自转，而娶嫁无期，何况，紫府路程遥远，天宇茫茫，未来如何，无从臆测。李商隐正是抓住了女冠们对爱情无望的孤独内心世界去描写，并融入自身的情感经历，将此类诗写得尤为哀婉动人!

红颜薄命的女子过早地香消玉殒，富贵乡里的女子忍受着思念、追求和别离的痛苦，失望以及绝望等复杂心情的折磨。这些都是悲剧的，虽然悲剧的主人公有着美丽的外表，高超的才艺……但正是由于这美，才将她们的命运凸显得尤为悲伤，才能给人一种震撼心魂的悲美!

二、在中国的文学史上，自屈原开始便形成了一个源远流长的香草美人之寓的文学传统。一些仕途不顺的文人墨客喜欢用美人迟暮来比喻自己的人生遭遇、人格精神和情感经历，受此影响，同样有着不幸遭遇的李商隐便用诗中美丽的女性来寓托自己的情感遭遇，及仕途的郁结!他用唯美的笔向人们描绘了一个个极美的女性，但是，李商隐又用叹己忧时的思绪为诗中的女性形象染上一层悲美的色彩，用一个个既美且悲的人物形象寓托着自己的不幸的人生遭遇。

1. 情感悲剧的寓托

李商隐的一生据中国李商隐研究会会员和洪范的考证，共有3次刻骨铭心的爱情经历：与河南玉阳山宋华阳女道士的早恋悲剧;与柳枝姑娘失之交臂的终身遗憾;与结发妻子的阴阳相隔。

李商隐早年在河南玉阳山学道，认识了侍候公主的女道士宋华阳，两人相爱并且约会山谷，后来因为女方怀孕而导致事情败露，最终两人都受到了惩罚，被迫分开。这段真诚的初恋，是李商隐情史上的第一幕悲剧!

李商隐情史中的第二幕悲剧发生在李商隐赶考的途中，他在洛阳认识了能歌善舞，美丽聪明的柳枝姑娘并与之相爱，但由于李商隐要追一位拿着他行李先行的朋友而没有赴柳枝姑娘的约。因此这段恋情便以柳枝姑娘嫁人，为人姬妾而宣告结束，李商隐后悔莫及，感伤不已。

经历了两次没有结果的爱情以后，李商隐最终与王茂元的小女儿王氏结婚，开始了一段至死不渝的爱情。但由于生活所迫，李商隐不得不漂泊他乡，与妻子两地分割，忍受思念的煎熬。更为不幸的是，就连这样聚少离多的生活也不能持续，最终妻子的早逝，给李商隐的生活带来了致命的打击，宣告了他爱情的终结!

“诗穷而后工”，李商隐在经历了数次失恋的痛苦后并未消沉，并且超越了苦难，用泪水写出了他的痛苦与欢乐，将他的情感遭遇写进了他的诗歌中，用诗中女性的孤独表现自己的孤独;用诗中女性的痛苦表现自己的痛苦;用诗中女性的忧伤表现自己的忧伤。

2. 仕途不顺的寓托

李商隐在他的《无题》中塑造了这样一个女子：“八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉做裙钗。十二学弹琴，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”(《无题》)八岁偷照镜子，画细长的眉毛，十岁去踏青时，都晓得用芙蓉花来装饰自己的衣裙，十二岁开始学习弹琴，手上的银甲就不曾卸下来，但是到了十四岁，就要刻意地回避左邻右舍，因为大家都在揣测她为什么还不曾嫁出去;再写到十五岁，就只好迎风哭泣于秋千架下。这样聪明伶俐的一个美丽的少女，为什么还没有嫁出去呢?其实这首的寓意是很明显的，那就是怀才不遇。这首诗正是作者自身仕途生活的真实写照。

李商隐“五年诵经书，七年弄笔砚”(《上崔华州书》)，“樊南生十六能著《才论》、《圣论》以古文出诸公间”(《樊南甲集序》)，李商隐的自诩亦等同于那位悬而未嫁的姑娘，那位姑娘十五悬未嫁，而李商隐连续两次乡试不中。

不是李商隐能力有限，是因为他身处唐末牛李党争的夹缝之中。李商隐在年轻的时候托身于令狐楚，并在令狐楚的儿子的帮助下金榜题名，但李商隐及第不久之后，令狐楚去世。为了仕途上的进一步升迁，李商隐入王茂元府，娶其女王氏为妻。由于王家和令狐家分属党争的两派，于是李商隐的举动遭受世人的非议，身陷党争的漩涡。加之文人性格狷介，于是，李商隐的仕途便越走越窄，毕生坎坷!落得“背面秋千下”凄凉之境!

李商隐曾在《偶有转韵七十二句赠四同舍》中说过：“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”由此看出李商隐是渴望入世，追求建功立业的，他积极进取如王粲，从未有过陶渊明的归隐情怀。所以他努力学习，广泛结交有识之士。他试图通过科举甚至政治婚姻来入世，可惜最终还是失败了。

就这样这位可与杜牧合称“小李杜”的伟大诗人，在无情的现实面前无可奈何而只能将满腔的忧郁寄托于诗歌之中，用女性的美代表自己的满腹才华，并用美人的孤单寂寞寓示自己的茕茕孑立，形影相吊!可见只有将李商隐的诗歌和李商隐的身世经历联系起来，才能真正体会他诗中女性形象的深刻内涵!

篇5：杜牧诗中女性形象以及深层内涵

杜牧诗中女性形象以及深层内涵

杜牧在其诗中塑造了一系列性格鲜明形象立体的女性。这些女性，不论是贵妃宠妾，弃妇宫女，还是巾帽英雄，在杜牧笔下都沾染上深厚的悲剧色彩。

一、杜牧诗中的悲剧女性形象

杜牧诗中的女性形象，身份时代不尽相同“经历也各具曲折，但是命运都是非常凄凉悲惨的，带有浓厚的悲剧色彩。 且与前代当朝许多诗人的同类题材相比，有许多独特之处。 下面就此分别论述。

(一)在此将其女性形象分为三类：上层贵族女性、下层 遗弃女性、另类智慧女性

1.上层贵族女性

这些上层贵族女性，她们锦衣玉食，色笑如花，都曾极盛 荣耀一时，在人生的大好年华赢得千般尊宠，获得无限风光。但是荣华富贵并不能伴随她们始终。她们反而因此得到不同程度的悲惨结局，显示出她们的悲剧性。

最突出的要数杨玉环这个形象。在《过华清宫绝句三 首》、《华清宫十三韵》、《华清宫五首》等作品中都有深刻的描写。

同样的事还发生在桃花夫人身上， 桃花夫人本是春秋息君的夫人，因为美貌异常，导致楚国灭掉息固，息夫人被掳进楚宫，几年不开口讲话，表示无言的抗议，其气节受到后人赞扬。

诗人还写到另外两位贵族女性――二乔。虽然她们本身 并未真正牺牲，但《赤壁》中给予她们悲剧的处理。

2.下层遗弃女性

相比较贵族女性而言，这些被遗弃的下层女性更为不 幸，这些弃妇宫女年老色衰，衣食无靠，老年凄惨，短暂曲折的青春之后便是漫无边际的悲凉。如长篇诗作《张好好诗》为我们描述了一个昔日“天下妹”， 的张好好。另外一位杜秋娘，她的遭遇更为曲折不幸。 作者还塑造了另外一个比较特殊的女性群体宫女。

3 .另类智慧女性

杜牧的《题木兰庙》的一介女子木兰，有勇有谋， 智慧胆量非寻常男子可比。但她们的代价便是青春，爱情乃至背井离乡。所以虽然她们流芳百世，受人景仰，但作为女性，她们是不幸的。

杜牧还在《窦烈女传》中塑造了一个异常光彩，大义凛然的女英雄形象一窦桂娘。

昭君、木兰、桂娘虽不同时，形象事迹各异，然而都受到杜牧的赞扬，那是因为她们有一共同之处：为国家贡献了智慧和才能。为此，她们不得不付出巨大的代价：青春、尊严甚至生命。

(二)杜牧女性诗的特点

l、以“商女”为中心的女性世界图谱

纵观唐代描写女性的诗歌创作，杜牧的诗作更具有普遍 性，他描写的女性上自贵族宠妾下自弃妇贫女，远至春秋战国近及身边朋友，范围之广，人物之多，在唐代确是比较少见的， 并旦将这些女性贯穿以悲剧命运这条主线，使得这个女性世界更加统一，更成系统。这里，将“商女”形象提炼出，概括总结这些女性的共同不幸遭遇，让众多女性从四面八方，历史现实，贫富贵贱，多角度立体的建构出杜枚诗丰富的女性世界。

2、主题的明晰性及情感的统一性

首先表现在杜牧所描写的女性的身份上。这些女性都是现实中存在过的真实人物，有的'画然已成为固定的意象符号，如杨贵妃，但大多是有名有姓的鲜活的存在，尤其是与作者生活在同时代的这些女性，如杜秋娘、张好好、窦桂娘等。而李商隐则不同，他的有关女性的诗作，所指含棍，内容隐晦，以朦胧著称，他诗中的女性形象不是具体的某个人，而 是一个系列，如“高唐系列”，可指云、雨、楚女、楚梦、楚台等。另外，还有洛神系列，月宫系列等等，于是频繁出入其爱情诗中的女性是宫娥、神女、小姑、应妃、麻姑等他界神女。其次，与前代杜甫，白居易等相比，杜牧的女性诗作贯穿以一条悲剧的主线，在其所描写的众多女性中，无一不带有这种色调，与杜、白的个体悲剧性相比，杜牧的表现为整体广泛悲剧性。杜甫在写有关女性的诗作时，更多的是以批判的笔调讽刺幕后的主使者，如《丽人行》实际的讽刺是最后出场的奉相。而白居易的《长恨歌》、《琵琶行》主要是讽喻之意， 以言情为主。他们的创作对杜牧产生很大的影响。

二、杜牧塑造的女性形象的深层内涵

(一)由女性而联系到的当时士人命运

杜牧身为宰相杜佑之孙，鼎盛显赫的京兆高门士族家 庭，从小就培养了他积极入世，建功立业的理想抱负。他又 少年登第，且关心时政，有很高的政治才能，但是这样一个负大志、好读书、善论兵的治国之才，在仕途上遇上了旷日持久的牛李党争，固然两派都赏识他的才干，他随便加入一派便可有所作为，但他“刚直有奇节”不愿趋炎附势，因此两派都不肯重用他。

因此，诗人借助于这些女性的不幸遭遇，借以表达自己 “土不遇”的情结。杜牧把这些女性视为“知音”，自己和她们一样始终逃不脱悲惨命运的支配。他描写的女性，不是从衣着、发饰、容貌，也不是她们的闲愁、怀人，而是以这些女性的命运为主线，全力刻画她们悲惨的人生，给人无比凄凉之感。其间不仅仅是怜悯”更多的是一种与自己的同病相怜、惺惺相惜之情。

(二)由士人的悲剧而折射出的“末世”情调

杜牧诗中的女性悲剧命运让人惋惜，让人沉痛，进一步显示在作品中的杜牧及晚唐士人的不幸不遇引起大多数人 的共鸣。然而再往深处探究，我们会发现在这些表层现象之 下隐含着诗人对唐王朝必然衰亡命运的深深悲哀。

联系杜牧诗中的女 性命运，不难看出每个女性几乎都是唐王朝命运的影子，她们经历过极盛时期，但不可避免的逐步走向衰老、死亡。

篇6：普希金爱情诗中女性的形象

普希金爱情诗中女性的形象

普希金在世界文学史上都具有重要地位，他作为跨越时空的载体，具有再阐释的可能性，一代一代的读者结合自己的方式、自己的理解来阐释普希金。正如荣格所说：“每个男人心中都携带着永恒的女性心象，这不是某个特定的女人形象，而是一个确切的女性心象。”普希金才华盖世，一直有很多女性崇拜、羡慕他，他本人也很浪漫，对爱情充满幻想，可以说爱情是他精神世界的重要组成部分，他一生经历了一百多次恋爱，浪漫的一生因为女性而结束，这些经历使其成为一位具有强大的女性情结的伟大艺术家，这种女性情结表现在创作中构成了一系列独特的女性形象，某种程度上这些女性形象的光彩超过了男性。普希金一生创作了八百多首抒情诗，爱情诗占有很大的分量，他的爱情诗与他的私生活密不可分，有时候作者会直接说出这首诗是致某位女性的，但不能将他的爱情诗与他的私生活等同起来，要深入挖掘其内涵。普希金对女人的态度是比较理想化的，从1822年普希金给弟弟列夫的信可以看出他的女性观念：“我必须告诉你的那些关于女人的事情有可能是毫无用处的。我只是想对你说，对于一个女子你给她的爱越多，你就越有可能得到她。”由此可见，普希金的男权意识是比较重的，但他的爱情诗中却描绘着一系列光彩的女性形象，成为文学史上一道靓丽的风景。

一、女友型

普希金是一位浪漫诗人，他的一生与女性有着密切关系，可以说他的诗歌创作是女人成就的，这些女性中有一些人与诗人保持着纯洁的友谊关系，这给诗人带来精神上的慰藉，是诗人感情受伤、疲惫时的心灵港湾。亚历山大德拉奥西波娃斯米尔诺娃-罗谢特是俄罗斯最优秀的女性之一，她有着超乎寻常的记忆力，非常喜爱文学、哲学，她与很多伟大的作家如普希金、果戈里等都是朋友。普希金创作出新作后，常会向她朗诵，并请她给出意见，同时普希金也很喜欢罗谢特写的小说，还送她一本纪念册《题亚奥斯米尔诺娃纪念册》。

普希金的亲密女伴是普亚奥西波娃，是三山村的女主人。普希金从皇村中学毕业后来到父母的领地米哈伊洛夫斯克，在此与奥西波娃建立了深厚的友谊。18普希金写了名篇《再见吧，忠实的.槲树林！》，普希金的一生与奥西波娃一家保持着密切关系，普希金幽禁期间，奥西波娃给了他很大的安慰，使他的流放生活有了光彩，所以他常怀念在三山村的时光。普希金被沙皇幽禁后想逃往国外，在出逃前写了《给普亚奥西波娃》，诗中称赞奥西波娃是“乡间的女神”。1825年奥西波娃送给普希金一束花，诗人写了一首诗《田野上残留的一枝花朵》表达自己的感激之情。普希金不仅对奥西波娃有着深厚的友谊，而且对其家人也写过很多诗。其中我们比较熟悉的、著名的哲理诗是《假如生活欺骗了你》，这是普希金写给奥西波娃的次女姬姬的；《给安娜》是写给奥西波娃的女儿安娜沃尔夫的；《倾诉――致亚伊奥西波娃》是写给奥西波娃的后夫之女阿琳娜的；《给E.H.沃尔夫》是写给奥西波娃的女儿金娜沃尔夫的。

普希金的奶娘阿琳娜罗季昂诺夫娜，是诗人普希金十分敬仰的一位女性。阿琳娜罗季昂诺夫娜是一位传统的俄罗斯妇女，普希金的父母很少关心孩子的成长，生活主要由奶娘照顾，奶娘给予普希金的是真切的母爱，普希金始终对她怀有深深的依恋。普希金流放后又被沙皇软件，这段时间普希金与家人的关系恶化，只有奶娘一直陪伴着他，奶娘给他撑起了一片温暖的天地。幽禁生活解除后，普希金写了《给奶娘》这首诗，由衷的表达了自己的赞扬与思念之情，他将奶娘称为“不幸的青春时代的好友”、“我严峻的岁月中的女伴”。奶娘对普希金来说不仅是生活上的关怀，还在他年幼时讲述俄罗斯的民间故事，使普希金接触到俄罗斯民间文化。普希金对奶娘深切眷恋，不自觉的融入到自己的创作中，在《冬天的晚上》、《叶甫盖尼奥涅金》等作品中，奶娘成为创作原型。

二、女神型

普希金的爱情诗创作与女神型的女性有着密切关系，她们身上散发着多样的美，或妩媚或天真，或美貌或多才，成为诗人创作的源泉。农奴女演员娜塔莉亚是普希金诗歌创作中出现的第一位女性，她对普希金有着重要意义，唤起了诗人第一次对爱的迷恋，写下了著名的诗《致娜塔莉亚》。

耶夫多基娅伊凡诺芙娜格力岑娜是非常美丽的少女，她非常喜欢文艺，为此举办了沙龙，聚集着优秀的艺术家、进步人士。格力岑娜具有强烈的爱国主义与自由思想，这深深吸引了普希金，普希金十分迷恋她，写下了《没有经验的外国迷》，表达了自己的迷恋之情。

吉娜伊达亚历山德罗芙娜沃尔康斯卡娅是普希金的灵感女神，她是俄罗斯著名沙龙的女主人，她的周围汇集很多优秀的知识分子，且她本人也在诗歌、歌唱等方面具有很高的天赋，普希金认识她的第一天，她就唱了普希金的《白昼的巨星已经黯淡》，为此普希金很受感动，写下了《给吉亚沃尔康斯卡娅公爵夫人》。

阿格拉菲娜费奥多洛夫娜扎克列夫斯卡娅是非常聪慧的一位女性，她对所有人都一视同仁，得到了很多诗人的青睐，普希金也不例外，为她创作了很多诗歌，如《挚友》、《肖像》等。

三、情人型

普希金一生有着丰富的恋爱经历，他的激情很容易被点燃，他很容易爱上一个人，但爱情的火焰比较短暂，很快就移情别恋。巴库宁娜是可能是普希金最早追求的一位少女，认识巴库宁娜使他尝到了初恋的滋味。巴库宁娜是普希金的同学巴库宁的姐姐，因为她经常到学校看望弟弟，普希金得以见到了她。巴库宁娜喜欢艺术，富有才华与容貌，这一切深深吸引了普希金，点燃了他的爱情之花。普希金对巴库宁娜创作的诗带有羞涩的成分，对她的思念使普希金寝食难安，并称她为“我的心上人”。巴库宁娜的倩影一直深刻的留在普希金的记忆中，他先后为她写了20多首爱情诗，《是的，我曾经享受过，也曾感到幸福…》是偷偷写在日记中的，表达了自己对巴库宁娜的爱恋。还有比较著名的《歌手》、《愿望》、《致巴库宁娜》、《哀歌》等，这些诗主要诉说朦胧的爱情。在巴库宁娜离去后，写下了《秋天的早晨》，巴库宁娜和别人结婚时，普希金还参加了她的婚礼。   叶卡捷琳娜科萨维里耶夫娜沃隆佐娃是普希金时代最迷人的女性之一，很善于交际，一直深受异性的青睐。普希金与沃隆佐娃相识时，沃隆佐娃是一位总督夫人，普希金则是一位被流放的不听话的诗人。18普希金被流放到南方基什尼奥夫市，那里十分贫穷落后，在几位朋友的努力下，普希金得以到文化较高的地区敖德萨。当时敖德萨的总督是沃隆佐夫公爵，他有着很高的文化修养，很愿意收养普希金，初次见面时彼此留下了很好的印象。为此普希金经常出入公爵夫人的沙龙，出入沃隆佐夫公爵府邸。但沃隆佐夫是军人也是官僚，他喜欢别人对他奉承，他希望普希金听他的差遣，而普希金喜欢我行我素，不愿意服从总督。同时普希金被公爵夫人所倾倒，与沃隆佐娃相处的十分融洽，常常一起散步、幽会，这引起了沃隆佐夫的不满，越来越不能容忍这位诗人，后向上级报告说普希金是个危险人物，普希金被幽禁起来，临行时沃隆佐娃送给他一枚宝石戒指，普希金视为珍宝，时刻带在身上，并创作了《护身符》、《保护我吧，我的护身符》等诗歌。普希金与沃隆佐娃的爱情经历使他创作了很多动人的诗篇，他们彼此钟情，留下了《致大海》、《焚烧的情书》、《致海船》等诗作。

安娜阿列克谢耶夫娜奥列尼娜是美术学院院长、考古学家奥列宁的千金。奥列宁在皇村毕业后与奥列宁一家很熟悉，奥列宁的沙龙是名流聚会之所，普希金很愿意参加。普希金初见奥列尼娜时，她只有16岁，普希金幽禁后再见她已19岁。奥列尼娜从小受文学艺术的熏陶，有着很高的文化素质，又很活泼，惹人喜爱。普希金说她是最富有趣味的人，深深的爱着她，称她为“我的天使”。普希金很想和奥列尼娜结为夫妻，但遭到了她父亲的反对，后来普希金离开了彼得堡，使他与奥列尼娜一家的关系疏远了。在与奥列尼娜的交往中，普希金写下了《我曾经受过你，爱情，也许…》、《美人儿啊，不要在我面前唱起…》。

总之，普希金一生与很多女性有着密切关系，这些女性对普希金影响很大，他的爱情诗创作因为女性而起，他的一生也因为女性而结束，诗歌与爱情成为他生活的追求。玛丽亚拉耶夫斯卡娅说“作为诗人，他认为自己应当爱上所遇见的每一个年轻漂亮的女人。”诗人把爱情看作是生命的重要组成部分，把它看得高于一切，并反映在自己的诗歌创作中，为此留下了很多脍炙人口的诗作，塑造了很多光彩照人的女性形象，也成就了诗人在文学史上的崇高地位。

篇7：《诗经》爱情诗中的女性形象

《诗经》爱情诗中的女性形象

我国的第一部诗歌总集《诗经》，以其特有的艺术特色为读者重现上古社会人们丰富多彩的社会生活。

遍读《诗经》中的爱情诗，自然、纯真、随性的美无处不在，这种美不仅仅包含《诗经》爱情诗中的真情流露，更包含了其爱情诗中女性的形象美。《诗经》开篇的《关雎》中就提到“窈窕淑女，君子好逑”。“窈窕”一词，古人兼指内心与外貌两方面而言。人都是感官动物，因而女性之美首先表现的是形之美，即外在形象之美。其次便是神之美，即内在形象之美。形之美只限于眼观，而神之美则贵在心的感受。

一、形之美

人类对女性形象的描述总是与美好相联系，而对于女性的美好形象的表述又总是初始于女性的外在形象，即形之美。形之美是外在的、直观的，即人的外在特征。《诗经》爱情诗中的女性形象首先让人领略的就是那种透过迷人爱情背后的形态之美。

(一)健硕自然的形体

从美学方面讲，美被解释为“羊人为美”、“羊大为美”。诗经时代多以“大”、“高”为美，即“硕大为美”，在形体上崇尚那种硕大顽长的女性美，这在当时已经形成了一种审美观念。如《卫风·硕人》首句便是“硕人其颀”，其中“硕人”见《邶风·简兮》解释，身材高大的样子。“颀”，身长貌。《齐风·猗嗟》有“颀而长兮”之句，是古代不论男女，皆以高大修长为美。由此可见，虽然《卫风·硕人》不是爱情诗，但当时的女子是以身材高大为美。 当然，也有描写女子身材苗条的爱情诗篇《陈风·月出》：“舒窈纠兮”一句中的“窈纠”便是形容女子体态苗条的样子，将这句放入诗中，细读品味，其形体之美不在话下，只是这种美在当时不如“硕大”那样普遍受到认同。

除了上述两种整体描述的形之美外，《诗经》爱情诗中还有许多其它单写某一部位来表现女子美貌的诗篇。如《郑风·野有蔓草》中表现女子美目流盼的“清扬婉兮”“宛如清扬”中的“清扬”，眉清目秀的意思，侧面烘托女子清秀之美。《小雅·都人士》中描写女子头发之美的“绸直如发”“卷发如虿”“发则有旟”头发密直，鬓发微卷轻扬，也写出了女子秀发飘逸的自然健康的美。《郑风·有女同车》中“颜如舜华”形容女子面容娇美，更有单字概括女子形体美的诗篇，如“窕”“姝”“娈”“美”分别见于《关雎》、《静女》《桑中》等诗篇中，通过男子之口传达出来，都表示出女子美貌。

(二)灵动优美的姿态

《诗经》爱情诗中的容貌神态，在描写上都有传神点睛之笔，既突出器官或动作的灵动传神，又表现出诗经时代的审美标准和审美追求，如《诗经》的开篇之作《周南·关雎》中的采荇少女为采集荇菜“左右流之”中的“流”，朱熹云：“流，顺水流而取之也。”可见少女采荇时身姿的曼妙，引得歌者心思神往。再如《郑风·野有蔓草》“有美一人，清扬婉兮”中的“婉”，妩媚的样子，将一位眼睛水灵灵并且有神的少女描绘出来。再如《陈风·宛丘》中“子之汤兮”中的“汤”，舞姿摇摆的样子，仅一字就将巫女跳舞时婀娜的舞姿传达出来，给人无限的遐想空间。

二、神之美

古代社会对女性的价值标准和审美取舍，不只注重外在美，更重要的是看她们的品德修养。中国自古以来就注重外在美与内心善的结合，因此，《诗经》爱情诗中纯洁善良的女性人物无形中带着宝贵的内在美。

(一)大胆、真挚、热情

若用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容历代女性，《诗经》中的女性可谓是当之无愧。最原始的便是最天然的，诗经时代最接近原始，生活在那个时代的女性具备着人类最原始的良好品质和美丽。在那个少有封建约束的时代，她们的身心沐浴在大自然下，随心随性地活着，思想甚是纯洁、真挚。面对爱情，《唐风·有杕之杜》中的少女呼出自己的渴望，不扭捏不羞涩。《卫风·木瓜》中的少女面对馈赠的定情信物，更是当场回赠，并唱出“匪报也，永以为好。”的承诺，足以显示她的热情真挚的一面。

(二)善良、勤劳、贤惠

善良是最美的品质，温柔善良之于女性则更是美丽的。《诗经》爱情诗中的女性周身都散发着善良的气息。《诗经》开篇《关雎》中让君子“寤寐思服”的“窈窕淑女”即具备这样善良的品质。马瑞辰《毛诗传笺通释》：“《方言》：秦晋之间，美心为窈，美状为窕”，再有“淑”，善，好。可见诗中让君子“寤寐思服”的女子是一位内心纯洁善良的女性。《邶风·静女》中活泼可爱的“静女”也同样善良，其情人歌唱她时称其为“静”。“静”，善也。这样可爱又善良的女子，男子怎么会不喜欢呢?

勤劳，是上古社会对女性的基本要求，之前提到的《关雎》是君子追求采荇少女的诗，“参差荇菜，左右流之。”君子眼中劳动的少女不停歇地随着水流采集荇菜，正是其勤劳的表现。弃妇诗《氓》中的妇女“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。”日夜操劳，努力劳作，任劳任怨，足见她的.勤劳之处。《卷耳》中的妇女亦是在劳作时思念未归的丈夫。

贤惠的女性亦可见于《鸡鸣》《君子于役》《谷风》等解说中。善良、勤劳、贤惠不仅仅是当时女性所具备的品德，亦是当时社会对女性的要求。

(三)情感坚定、专一

通观《诗经》中的爱情诗，这群女性提到感情时多情意绵绵，深情坚定，令人敬佩。专一感情，是人之常情，专一中才会见真情。《王风·大车》中的女子因某些原因暂时未能与情人在一起，她对着情人发誓“活则异室，死则同穴。谓予不信，有如皦日。”这句话暗示大家，女子定要嫁给文中的男子，即使无法与情人在一起，女子也不会另嫁他人，可见文中女子对爱情的忠贞和专一。值得提起的还有《鄘风·柏舟》，面对父母的阻碍，女子高呼“髧彼两髦，实为我特。之死矢靡慝。”额前垂发的少年郎，只有他配得上我，我誓死不会改变主张。少女态度之坚决，言辞之恳切。爱情需要信赖、承诺和包容，容不下背叛和分享。

《诗经》是我国文学光辉的起点，为我国文学奠定坚实的基础。《诗经》中的爱情诗囊括了爱情中的种种，是历代爱情诗之本。其爱情诗中的女性贡献最大，她们有着自己的个性，不为世俗权贵折腰，以其独特的姿态，用其真挚的情感谱写出一篇篇感人至深的爱情篇章，为我们勾勒出诗经时代的爱情生活景象。她们的欢乐、忧愁、哀伤牵动着我们的视线，让我们了解她们生动形象后的感人故事。她们的形象犹如田野中的蒲公英，率性自然，敢爱敢恨，在文学的天空下绽放自己纯真个性，成为后代文学作品中女性形象的典范。

篇8：古诗中形象赏析题答题指津

古诗中形象赏析题答题指津

古诗形象赏析题包括意象、人物形象和意境分析三类。

1．意象类

意象是融入了诗人主观情意的客观物象。“意”是指诗人的思想感情，“象”即物象，指自然界中的景物和事物。诗人常常借助于客观物象来渲染气氛，烘托情感。分析诗歌中的意象，便可感知诗人所营造的意境，进而把握诗人所要表达的思想感情。

（1）设问方式：①这首诗选取的意象有什么特点？试作分析。②本诗通过哪些意象抒发了作者的思想感情？请作分析。

（2）答案要素：意象＋特征、画面或意境＋思想情感或表达效果

（3）答题思路：①点明诗人选取的意象或景物形象。②概括意象的特征或描绘景物构成的画面或营造的意境。③指出诗歌的表达效果或所表达的情感。

（4）典型题例：下面这首诗通过哪些意象抒发了诗人什么样的情怀？

漫成一首

杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。

答：诗人选取了“江月”、“风灯”、“宿鹭”、“跳鱼”等意象，（意象）为我们描绘了一幅江月近人、风灯夜照、沙头宿鹭、船尾跳鱼的恬静优美的画面，创设了安谧平和的意境，（意境）透露出诗人对平静安宁生活的向往。（情感）

2．人物形象类

人物形象包括诗人或抒情主人公的形象和诗人之外的特定人物形象。分析人物形象要借助人物外貌、神态、举止的描写，体会形象特征，进而领会诗人的情感。

（1）设问方式：①简要分析这首诗的人物形象。②分析这首诗的抒情主人公形象。

（2）答案要素：形象＋特征＋分析

（3）答题思路：①点明塑造的人物形象。②概括人物形象特征。③具体分析怎样表现人物形象。

（4）典型题例：简要分析这首诗的人物形象。

长干曲

崔颢

君家何处住？妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

答：以自问自答的形式，描写船家男女青年初次见面的情景。（分析）刻画了一个热情大方、聪明伶俐（特征）的少女形象。（形象）

3．意境类

意境不同于意象。意象是构成诗歌的一些具体的细小的单位，意境是由多个意象整合而成的一种境界，是诗人所要表达的思想感情与诗歌所描绘的`生活图景完美融合而形成的艺术境界。诗歌形象包括景物形象、事物形象和人物形象。备考要把握古诗的一些常见意境。如：动（活泼、风趣、热烈、繁华、喧闹）、静（恬静、幽静、宁静、静谧、恬淡、孤清、澄清）、悲（悲凉、悲壮、孤寂、清冷、凄凉、萧瑟、幽远）、壮（壮阔、壮丽、空旷、清远、慷慨、雄浑）、美（优美、明丽、雅致、清新、自然、质朴、含蓄、飘逸）。

（1）设问方式：①这首诗描绘了一幅怎样的画面？表现了诗人怎样的思想感情？ ②这首诗营造了一种怎样的意境？试作分析。

（2）答案要素：景物特点或表达技巧＋画面或意境＋思想感情或表达效果

（3）答题思路：①概括景物特点或点明表达技巧。②描绘诗中展现的画面或营造的意境。③分析作者的思想感情或表达效果。

（4）典型题例：分析下面这首诗的意境。

绝句

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

答：这首五言绝句选材精恰，色彩明丽，格调清新。（景物特点）诗人以春日迟迟统摄全篇，和煦的春风、初放的百花、如茵的芳草所展现的明媚春光，与泥融土湿、飞燕衔泥、日丽沙暖、静睡鸳鸯所呈现的勃勃生机，和谐统一，相映成趣，构成一幅色彩鲜明、春意盎然的诗情画意图。（画面）反映了诗人奔波流离之后，暂时定居成都草堂的安适心情和欢悦情怀。（思想感情）

篇9：从杜甫诗中的女性形象看其女性观

从杜甫诗中的女性形象看其女性观

“女性地位之窳弱，自古云然。社会学家知其意，乃有研究女性问题之创，解放之声，亦随之以起。夫女性而成问题，女性之不幸也;为男性者，当本‘同为人类，悲乐与共’之旨而扶掖之，赞勉之。” 杜甫在这方面就做得很好。唐代大诗人杜甫流落半生，身世飘零，但其一生始终洋溢着火一般的热情，他以敏感的心灵和高尚的情怀关注着社会的每一个角落，用如椽大笔写下了无数优秀诗篇，他的作品被闻一多先生称为“四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩”，他的伟大人格更为后世文人所敬仰。而他的女性观是其整体社会观的一部分，是其伟大人格的一个方面，他笔下描绘了社会各个阶层的众多女性，无论是村姑农妇，艺妓歌女，深闺怨妇或是新嫁娘，诗人都给予深刻的理解与同情;对自己的妻子，他更是满怀爱恋与尊重;甚至对武则天、杨贵妃这样的女皇贵妇，他也能持较为客观与公正的态度。在他的诗中，我们看不到男尊女卑的传统观念，看不到男权意识之于女性的优越感。

一、杜甫对妻子的态度

据记载，杜甫30岁成婚，其妻杨氏是司农少卿杨怡之女 。三十年的夫妻生活，在杜甫的诗作中留下了许多篇章，根据我仓促的调查，他用妻、妻子、妻孥等词汇描写妻子的诗作达二十余首。这种对于题材的选择本身就表明了一种生活态度。杜甫对妻子怀有深挚的感情，三十年不离不弃，可以说是鹣鲽情深，老而弥笃。无论是悲哀忧伤还是高兴喜悦，诗人都会想到自己的妻子，无论走到哪里，也无论生活如何困顿，诗人爱恋、顾念妻子的心从未动摇。

至德元年(756年)8月，杜甫身陷长安，当时正值中秋，诗人不禁望月思亲，写下了著名的赠内诗《月夜》，诗中把妻子美化的如此自然，乃杜甫情之深、思之切所致也。杜甫困在长安，经秋历冬，忽又春天，落花飞絮引起他的相思，不禁羡慕牛郎织女一年一度的相会，他的《一百五日夜对月》一诗便是抒写这种感情的。在**的年代里，杜甫夫妇分离，彼此牵挂，思念是如此的辛酸和痛苦。杜甫对妻子又爱又敬，生活中始终把妻子放在与自己平等的位置上看待。每次相隔异地，杜甫都尽量与妻子保持联系，以诗寄情，或说明情况告知归期，以免妻子担心。如:“寄书问三川，不知家在否?”(《述怀》)，“老妻书数纸，应悉未归情。”(《客夜》) 因为战乱频繁的分别，经常是杨氏一人独撑门户，杜甫对妻子的付出心存感激:“世乱怜渠小，家贫仰母慈。”(《遣兴》)杜甫十分体贴妻子在窘迫的生活中所遭受的诸多苦楚，同时也常常为自己未能尽到为夫的责任而感到深深的愧疚，特别是杜甫漂泊荆湘的最后几年，饱尝了衣食无着和寄人篱下的痛楚。直到诗人去世，出身官宦人家的杨氏从未跟着杜甫享受过荣华富贵、锦衣玉食，甚至连安定的生活都是一种奢望，这让杜甫深感愧疚，比如在《奉赠射洪李四丈》中杜甫说:“万里须十金，妻孥未相保。”又如在《自阆州领妻子都赴蜀山行三首》中说:“何日干戈尽，飘飘愧老妻。”也正是因为这种愧疚，使杜甫晚年更加珍惜自己的妻子与家庭。当他在成都草堂生活稍安定时，有诗云：“自去自来梁上燕, 相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局, 稚子敲针作钓钩。”(《江村》)反映了夫妻相依，亲子和谐的画面，表现了夫妻相敬弥笃，稚子可爱之貌，让人感到一种平凡的相守与幸福。又如在《进艇》中说 “昼引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江。俱飞蛱蝶元相逐，并蒂芙蓉本自双。”也可看出杜甫与妻子悠哉相处，和乐融融的欢乐气氛。正是对彼此的爱恋和尊重，使得他们从平凡的生活中流露出不须言喻的深情。

漂泊一生的杜甫，对他的“老妻”充满着无限的爱恋与愧疚，付出了最深沉的挚爱。杨氏跟随杜甫虽然没有享受到荣华富贵，但是却得到了专一的爱情与人格的充分尊重，从这个方面说，她是幸福的。所以，人称老杜不仅是“诗圣”，而且是“情圣” ，不但是因为他那关爱万事万物的博大胸怀，也因为他在夫妻情爱上所表现出来的高尚坦荡的君子之风。

二、杜甫对劳动女性的态度

杜甫的一生经历了玄宗、肃宗、代宗三朝，经历了大唐帝国从兴盛到衰败的巨大转折，经历了劳动人民所遭到的巨大痛苦和不幸。这就使他这个“奉儒守官”的世家子，在生活上接近劳动人民，在思想感情上和劳动人民因共患难而同忧乐，再加上他具有民胞物与的人道主义情怀，所以对于社会下层的普通劳动女性，诗人无不用饱含真情的笔墨记述她们的痛苦与不幸，她们的勤劳与坚贞，她们的情爱与心曲。像《石壕吏》中“从吏夜归”的老妇，“出入无完裙”的儿媳;《新婚别》中与征夫分别的新妇;《垂老别》中与被征去当兵的老伴离别的老妇;《佳人》中被丈夫遗弃的佳人;《负薪行》中悲惨的夔州女等都是这一类女性形象的代表。对这些饱受生活艰辛的女性，杜甫既寄寓了深厚的同情，又赞扬了她们的可贵品格。在杜甫所处的时代，给予下层女性如此关注的诗人是不多见的。

写于肃宗乾元二年的《新婚别》，成功地描写了一位结婚只一天的新娘子在面临离别时的九曲回肠。仇兆鳌解曰：“此诗君字凡七见。君妻、君床，聚之暂也。君行、君往，别之速也。随君，情之切也。对君，意之伤也。与君永望，志之贞且坚也。频频呼君，几于一声一泪。” 可以说，杜甫通过“仰视百鸟飞，大小必双翔;人事多错迕，与君永相望。”和“勿为新婚念，努力事戎行。”将其对此女性的无限同情和由衷敬佩表现得淋漓尽致。又如在《佳人》这首诗里，杜甫写了一位在战乱期间被丈夫抛弃的女子的悲哀和不幸命运。诗人以赋的手法写出了女主人公的丧兄之痛和被夫遗弃的痛苦现状，又运用比的手法，通过柏枝和绿竹来形容该女子的自怜自爱、坚贞不屈。只有像杜甫这样有着民胞物与的博爱情怀的诗人才会对处于社会底层的女性给与如此的同情和赞赏。

杜甫以下层女性为题材的最具代表性的作品还要数《又呈吴郎》，诗中的老妇人在战乱中变得一无所有，穷困潦倒。为了生存，她不得不偷打杜甫西草堂前的枣子充饥。难道一个贫苦的老妇人就没有自尊心吗?只是她实在别无他法。杜甫非常体贴地说:“不为困穷宁有此?只缘恐惧转须亲。”诗人了解老妇人的心情，也同情她的处境，所以总是任由老妇来打枣。不仅如此，当诗人搬到东屯，把草堂借给一位姓吴的亲戚之后，听说吴郎不让老妇打枣，立即修书一封，劝阻他不要这样做，“即防远客虽多事，遍插疏篱却甚真。”杜甫搬出草堂还惦念着这位可怜的老妇人，专门写信为她向吴郎请情。杜甫心中的关爱与同情，都融化在这八句诗中了。难怪王嗣云：“读此诗见此老菩萨心” 。同时，此诗也显示出一个有良心有见识的文学家对穷苦人的同情心和洞察事物根源的敏感性。

杜甫是伟大的现实主义诗人，他所用心关注的是现实生活中的芸芸众生，是那些生活在社会底层的人们的生存状况。当然，这和诗人本身的生活遭遇是分不开的。长安十载，杜甫大部分时间过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”(《 奉赠韦左丞丈二十二韵》)的辛酸生活;安史之乱中，诗人一家颠沛流离，亲身体会到了普通百姓于乱世中的悲惨际遇;安史之乱后，除了短暂的为官时期，杜甫也一直生活在民间，对百姓的疾苦有更多的了解和认识。而女性在战争中所遭受的不幸则更加深重。她们在和平年代需要依附男子而生存，战乱一起，由于兵役的缘故往往会失去经济上的甚至精神上的支持，生活之困顿更加难以想象。杜甫对这些女性都怀有深深的理解与同情。

三、杜甫对歌舞伎的态度

盛唐是一个多才多艺和学识渊博的巨人的时代，在文学艺术之间有一个联系的纽带――歌舞伎。她们有一定的音乐、舞蹈和文学素养，是联结诗歌创作者和其他艺术的媒介。歌舞伎是那个社会富贵之河上盛开的苦难的莲花，她们以自己的美貌和青春点缀着那个时代，以自己苦楚的心灵为那个盛世唱着欢歌。但是她们的社会地位却是很低下的，在很多诗人的诗歌中，她们常常被视为低贱的玩物。例如“二八花甸，脸若芙蓉胸似雪。”(欧阳询《南乡子》)“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。”(李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》)而杜甫也有一些涉及歌舞伎的作品，但我们从中看不到任何贱视和玩弄的态度，他以对艺术超凡的感受能力，对这些下层女性充满了欣赏与尊重。

杜甫描写歌舞伎的最有名的`作品莫过于《观公孙大娘弟子舞剑器行》，从此诗可以看出诗人对歌舞伎并无偏见，表现了诗人对怀有绝技的她们的欣赏与称赞。王嗣是这样评论这首诗的:“全是为开元、天宝五十年治乱兴衰而发，不然，一舞女耳，何足摇其笔端哉” 。是的，这诗并不是专为公孙师徒所写的，不是专为赞美公孙师徒的绝技，但赞美、钦佩之情仍在诗中居重要地位，而且所描绘的公孙大娘的舞姿，也是戛戛独造，句句创新。如果不是对诗中所写人物怀有深厚感情那是写不出来的，即使写出，也达不到那样的艺术高度。

杜甫还曾写过一首《听杨氏歌》，诗中引用李延年《绝代有佳人》歌和传说中秦青“抚节悲歌，声震林木，响遏行云”(《列子》)的典故来赞扬善歌的女子，杜甫完全被杨氏的歌声打动了，即使描写杨氏姿容出众，也只用了“佳人绝代”几个字，绝非对歌伎的体态容貌有特殊的爱好与赏玩态度。杜甫还有一些诗写到歌舞伎，如《乐游园歌》中的“拂水低徊舞袖翻，绿云清切歌声上。”《城西陂行》中的“湘妃汉女出歌舞，金支翠旗光有无。”等等。这些诗句不仅在描写女乐的歌声和舞姿时用语清新，而且具有欣赏与尊重的健康态度。虽然唐代妇女生活较为自由一些，地位较其他朝代也要高一些，但是像杜甫这样以如此健康的情感、端庄的笔墨和赞赏的态度来描写女乐的诗人毕竟不多。

四、杜甫对贵族女性的态度

关于贵族女性，杜甫的态度是比较复杂的，这些妇女社会地位高，大多生活奢侈，骄横放纵，作为一位关注国计民生的现实主义诗人，杜甫对她们多持讽刺与批评的态度，但是对于象武则天这样具有治国安邦才能且政绩斐然的贵族女性，杜甫在诗中明确表达了肯定的态度。

杜甫在天宝十二载所作的即事名篇《丽人行》，前面大半部分着意描绘，极言其奢侈，憎恨之意在言外。但是重点还在后面小半部分的反衬，外形之美掩不住内心之污，虽然着墨不多而其情备见。浦起龙评其：“无一刺讥语，描摩处，语语刺讥;无一慨叹声，点逗处，声声慨叹” ，甚得杜诗之旨。又如《解闷十二首》中的第十二首：“侧生野岸及江蒲，不熟丹宫满玉壶。云壑布衣鲐背死，劳人害马翠眉须。”直接讽刺了杨贵妃的奢靡生活。作为一位以国家、人民利益为先的现实主义诗人，杜甫认为杨贵妃与安史之乱并非全无干系，事实上，杨玉环早已作为封建社会史学家眼中的“女祸乱国”的典型，背上了道德的政治的沉重包袱。但鲁迅坚决反对女祸说，“我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋，也不相信妲己亡殷，西施丧吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都该男的负。” 使我感动的是，一千多年前的杜甫也并没有把安史之乱的原因简单地全部归到杨贵妃身上去，当长安陷落，一国之君仓惶逃难，杨贵妃被赐死马嵬坡时，《哀江头》又表达了诗人的另一种态度。苏黄门云:“《哀江头》即《长恨歌》也。《长恨歌》费数百言而成，杜则不然。” 当然，《哀江头》未必高于《长恨歌》，但是这两首诗对杨贵妃的怜惜却是一样的。在国事突变的时刻，杨贵妃虽贵为**，也不得不引颈受死，成为玄宗政治失败的牺牲品。自古以来，无论一个妃子如何得宠，都只是帝王权杖上一个精美的点缀而已。所以杜甫在写《哀江头》时，对杨贵妃是带着同情和惋惜的态度的。

武则天是很有争议的一个人物。女皇的身份减弱甚至遮蔽了她原本可圈可点的政绩，而她的暴政、阴谋、酷刑、广置面首等等都成为人们耳熟能详的劣迹。但是在杜甫的诗中，我们看到的却是对她不拘一格使用人才、尊重人才的赞美，以及对那个济济多士时代的向往。他在《赠蜀僧闾丘师兄》和《寄刘峡州伯华使君四十韵》两首诗中写到女皇武则天，从中体现出来的态度是十分肯定的，完全是把武后作为一位英明的君主来看待。

感情，是诗歌的生命，优秀的诗歌无不渗透着诗人最真挚的感情。好诗之所以传诵不衰，就因为它表现了无比真实的感情。杜甫诗歌中的女性形象是来自社会上各阶层的真实人物，某些人物很有代表性和典型意义。诗人对她们有较多的观察：对妻子，充满爱恋与愧疚;对劳动妇女，极其同情与理解;对歌舞艺妓，满怀尊重与欣赏;对贵族妇女，也客观公正。流露出对传统男尊女卑观念的否定以及对女性人格的尊重，显示出其男女平等的可贵意识。这种从杜诗中反映出来的进步女性观，与他诚实地做人及诚挚的一生相连，也是杜甫文学在今天仍不失其光辉的理由所在吧!

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