下面是小编整理的孩子绘画的随笔，本文共14篇，欢迎您阅读分享借鉴，希望对您有所帮助。本文原稿由网友“xiao一”提供。
篇1：孩子绘画的随笔
一次绘画课，我发现一个又一个孩子左顾右盼迟迟不肯动笔。问他怎么了，他低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使得孩子不敢下笔。
实际上，“画的象不象”只是对绘画作品中形象性的一种评判，所谓“照猫画猫，照虎画虎”，反映的是一种模仿技术和观察力。但除此以外，绘画中还有创造性、艺术性等评价指标。毕加索的画就很难看出来象什么。幼儿由于认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，他也许只抓住自己看到的事物的某个特征将之绘于纸上，这时成人就会觉得不象，但在儿童看来，事物就是那样子的，所以很象。而且即使儿童捕捉到了事物的基本特征，也许精细动作发展的局限影响了他的发挥，所以单纯从象与不象来评判儿童的绘画作品有欠妥当。
孩子们大多喜欢画画，因为绘画的直观和具体正好迎合了他们思维的形象性特征——儿童不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，他们在画、在涂抹，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。既然儿童是在绘画中思维，通过绘画表达着自己。
那我们应该如何支持鼓励孩子呢?
1、材料的选配应该适合孩子的年龄、生理特点。选配材料时除了要考虑到安全性、外形、尺寸、颜色等因素外，还需考虑到材质，如笔和纸的摩擦力——越小的孩子越难掌握摩擦力小的纸和笔;多使用“吃纸”的笔，因为这有利于孩子对细节的表现。
2、将错就错，另辟新径画错了怎么办?通常老师的做法是让他们画在旁边，或许干脆换张纸。但有时将错就错，鼓励孩子另辟新径也不失为一种不错的方法。
3、鼓励孩子讲解自己的作品。绘画的过程也是孩子想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出成人难以理解的怪物时，或看到画面上互不相干的事物时，不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于成人眼中的世界。你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
4、积极评价。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论，而不要敷衍。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，一种他的工作成果受到重视的成就感。
篇2：孩子绘画的随笔
白色的猫咪，对于刚上中班的孩子，绘画的能力还不是很强，我决定先来一次涂色巩固的练习，为了迎合孩子们的兴趣，我印了很多白雪公主、奥特曼、公鸡、花猫、螃蟹、长颈鹿等图案，供孩子们练习涂色。在涂色前，认识了一遍18色的蜡笔，并还孩子们说，我们要用红色的，绿色的、蓝色的、黄色的这些漂亮的颜色去涂，黑色只能用在头发上，白色涂了看不出来所以不要用。
涂色练习开始了，我巡回整个教室，了解并指导孩子涂色的技巧，大半的时间过去了，我走到小宇面前，一看，怎么什么也没图，仔细一看，他正在用白色的蜡笔使劲往猫咪身上图，我说“老师不是说了，不要用白色的蜡笔图颜色吗?”他是一个不太善于言表的孩子，想说些什么，一旁的孩子都说“猫咪是白色的啊~”这时我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，猫咪的确是白色的，而且我印的是一只，petty cat，动画片里也是白色的。我拿起他的纸，看了好久，猫咪虽然是用白色的蜡笔涂的，但是涂得非常认真细腻，连黑色的轮廓线上也没有蘸到白蜡笔。
其实，画画只是表意的，白色的猫咪真是孩子想心中想要表达的，我的目的只是让孩子练习涂颜色，不避拘泥与什么颜色，黑色白色或者是红色黄色，都是一些漂亮的颜色，可以引导孩子不要使用某种颜色而让画面绚丽，但是却对孩子的审美产生了误区，让我想到，去年，在大班美术兴趣班中，孩子们就不愿意绘画黑白色彩的作品。
孩子的作品应该随性一些，不要去可以追求型，追求色彩的艳丽，让我想在今后班级即将要开展的欢乐音乐涂鸦活动，在活动中多给孩子一些空间，让孩子自由发展，或许梵高、毕加索就会中三班这个摇篮中慢慢孕育而生了。
篇3：孩子绘画的随笔
1、总体发展水平低。与同年级段的孩子作品来看，我班存在的问题是涂色不均匀，线条不流畅、不成熟。构图上更差，只有极少数的孩子会考虑到画面的布局和构图。
2、能力差异大，两极分化明显。能力强的孩子能很好地完成老师布置的任务，做到画面丰富、色彩鲜艳、构图合理、想象丰富;但能力差的孩子不能画简单的线条和基本的图形，涂色的方法没有掌握。这些都对教学带来一定的难度，教师在教学上不能采用“一刀切”的教学方法，必须做到因材施教，针对不同水平的幼儿进行辅导。对能力差的孩子教师也不能操之过急，而必须是循序渐进，逐步提出要求。否则就会使孩子因为距离过大而失去信心。
3、习惯没有养成
握笔姿势错误、坐姿不正确;作画时的态度不够认真，有的边画边不停地讲话，有的光看别人画画而自己很少画，等别人都画得差不多时这才匆匆画上几笔了事;有的没有整理的习惯。虽然这些只是一部分幼儿的表现，但我们应该对此引起重视，加强对孩子良好习惯的培养，好习惯受益终身!
4、个别幼儿对绘画没有兴趣
个别孩子一到画画就:说：烦死了，我不要画画!有的幼儿不敢说，但属于应付型的，胡乱涂几笔就交上来了。有的幼儿就干脆说“不会画”。
这些现象的改变需要班级的老师团结协作，大家拧成一股绳共同努力。首先从思想上重视起来，我想大家共同配合，共同想对策，就一定会有改变。我有信心!
篇4：指导孩子绘画
指导孩子绘画
绘画能发展孩子的智力，培养孩子的观察能力，使孩子得到满足。家长不应过早地期望孩子成为画家，而应通过绘画发展孩子的想像力、创造力和思维能力。
家长要注意培养孩子正确的坐姿：肩平、头正，两脚平放，身体稍向前倾，眼睛距离纸面25公分远，胸部与桌子之间要留一拳半空隙。画画时左手按纸，右手拿笔。此外还要注意房间的光线要亮，画画时间不要太长，以保护孩子的视力。
平常引导孩子仔细观察周围事物，如各种活泼可爱的动物、树木花草、房屋物品等。在观察中，引导孩子用几何圆形或方形，如将书画为长方形，鸡蛋画成椭圆形，人头部画成圆形，身体画成长方形等。概括出形状就较容易画了。
绘画以较厚的16开纸为宜，纸太小不利于孩子发挥。要求画面要整洁，比例要适当。
4岁孩子由于理解能力有限，思维能力还很差，他画的画有些不合常理，这是正常的，成人不要责备他。例如，当他画一圈小朋友手拉手做游戏时，他把画面上的小朋友画成头朝地了；还有他画花时，把花盆里的根也画出来了。
对于孩子，成人加以赞扬，孩子会获得更大的满足。不过，要注意赞扬的.语言要具体，不要笼统地说“你画得真好!”而应说“你这幅画画面上很整洁，真不错!一你今天画的房子比较大，颜色也涂得很鲜艳!”等等。这样孩子知道他哪儿画得好了，就会把优点坚持下去并提高了孩子的审美能力。
培养孩子在作品中写上自己的姓名和日期的习惯。按时间顺序保存好孩子的作品，作为孩子进步的记录。把孩子较好的作品挂在墙上作装饰品，孩子会有一种自豪感，就会更喜欢画画了。亲戚朋友来访时，还可把孩子的作品展示绐他们看，表示家长非常重视他的作品，相信他的作品对于别人是有价值的，这更能促使他绘画的兴趣。
篇5：关于绘画的作文随笔
绘画是我形影不离的朋友。
小时候，我总是闲着没事在纸上乱画：画“蜗牛”、“房子”、“大树”……可在大人眼里，都是些乱七八糟的涂鸦罢了。他们还打趣地指着一张我的作品(其实只不过是弯曲的线条)问我：“ 这是什么?”“这是石头呀!”我的一席话总会把他们逗得捧腹大笑，我见他们在笑，也忍俊不禁地笑了。
父母见我对绘画还有几分兴趣，便把我送到培训班深造，那时我还是个五岁的孩子。首先学习画线条。起初，我画得弯弯曲曲，像虫子在爬。经过老师的指点，我才有所进步。看着这些有点美中不足的线条，我非但没有泄气，反而画得更起劲了。
日久天长，我绘画的基本功总算练扎实了。所以，我又折往下一个起点水粉画。这年，我7岁。望着那些花花绿绿的水粉颜料瓶，我不禁来了兴趣，草草画好轮廓，开始上色。这个颜色该怎么调啊?我先放白色的颜料，再一点点地加其他颜料，然后添点水搅拌均匀……过了一会儿，我捧着画细细端详，自我感觉良好。这时，老师来了，他点了点头说：“不错，但还有需要修改的地方。”于是他大笔一挥，把整幅画里里外外都改了一遍。我在心里直嘀咕：“这还叫不错?”顿时，我觉得脸上火辣辣的。于是，我对水粉画有了新的认识。作文
现在，我已经结束“水粉画生涯”，开始画素描了。这次，我没有像以前那样莽撞，而是认真地观察并请教老师。由于我的细心，这幅作品没经过修改就过关了。
篇6：关于绘画创作的随笔
纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了!写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军!于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云;然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性
篇7：关于绘画创作的随笔
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
篇8：关于绘画创作的随笔
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。 这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到 “江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以， 在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏还停留在形式的层面，无法做到透过形式参透到其中的内涵与韵味。但是我相信，有着这种意识，再加上时间的积累沉淀，能够慢慢领悟到绘画创作的精髓。
篇9：绘画视觉样式随笔
绘画视觉样式随笔
绘画视觉样式随笔河北 迁西 ●付小椿
绘画的特质是瞬间的视觉艺术，整个美术史实质上是一部视觉样式的发展史。绘画的诸多功能只能依靠它的审美功能得以实现，一幅作品不管你有多少丰富的思想内涵，若没有形式美的引力，人们不去看它，那就什么都是枉然了。
历史如大浪淘沙，成千上万的山水画作者随波逐流而去，但米芾、石涛、黄宾虹等大师的名字却载入了史册；西方无数画家同以圣经为题材，为何只有达芬奇、米开朗基罗、伦布朗成为永恒星座？因为他们在同样的题材中创造了独特的视觉样式。
瞬间视觉的性质既构成了绘画的独特性，不可取代性，同时也构成了它的局限性。用它来讲故事怎能比小说；靠它讲哲学，不如一个三流的哲学家；以它表达诗意，哪有诗留给人的空白那么大。绘画通过构图、形象、色彩等综合视觉去激起人们心灵中最隐秘的审美之弦。它有几分模糊、几分朦胧与含混，给人们留下不少的认识空白。它往往是只可意会而难以言传的。
画家以自己独特的视觉样式来表达自己的精神与情感。在八大山人那怪癖的风格中，翻着白眼的鱼鸟形象让我们窥视到一个王朝遗民的'失落、愤懑与无比地孤独。梵高作品中那火焰般的色彩与扭曲的笔触，是他精神创伤与扭曲的笔触，是他精神创伤与压抑的结果。《放风的囚徒》使人震撼而战栗，同样题材，如果换一个优裕自足的画家去画，那就完全是两码事了。
齐白石的“妙在似与非似之间”，石鲁的“也怪乱黑”，罗工柳的“新奇怪绝”都是我们形式悟道的座右铭。还是德拉克洛瓦说得对：“大师的作品并不生产真实感，只感到画家的手法。”
“山川使予代山川而言也，山川脱于予也，予脱于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所终归大涤也。”――石涛这样说。
形式非无源之流。“外师造化，中得心源”阐明了在自然中感悟形式的道理。形式来源有二，其一是中西传统的借鉴和吸收，其二是自然中的直接悟道。
大师的作品会启迪我们怎么把自然形态转换为艺术形态，但这样继承必须先“入而后齿”方可，如只停滞在浅层次的照抄或模仿上，忘记了自己的眼睛在自然中发现形式语汇，那便是鬼魂附体，张着自己的口却发出别人的声音。齐白石说：“学我者存，似我者亡”，喻世明言也。
观察自然应该忘记对象的物质属性，如果你看山只想到它是石头，看树只晓得它是木头，那就不是画家的眼睛。当你看山已非山，观树已非树时，你才能进入纯形式的构架，这时才能进入“物我同一，物我两忘”的迷狂和冲动，同时也就把握了形式观察的奥秘。
完善个人独特的视觉样式既有不满之苦也有既得之乐，只要我们执着虔诚，那就胜败皆是收获。
（迁西县职业技术教育中心）
篇10：孩子学习绘画方法
正确引导孩子学习绘画方法
一、“听”孩子的画
教孩子画画首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记一样，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻在心中的生活经验，用“画”来讲述自己的感受和发现，所以，在教孩子画画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。
二、以语言引导孩子画画
当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，可以用“言语”来引导他做画，例如：孩子想画“大象”，可先和他一起讨论大象的特征，或者辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。
三、丰富孩子的生活经验
丰富孩子的生活经验，是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式，如带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞等，通过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品。
四、让宝宝自由发挥，大胆涂鸦
让宝宝根据自已的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，只需要养成爱动笔的习惯，用多种绘画形式，激发宝宝兴趣，可以采用多种绘画形式，如棉签画、吹画、水彩画等。
孩子学习画画，父母必须知道这几点
给孩子一个安静的画画环境
有的时候，我们会感叹，平时很调皮的孩子，为什么画画的时候这么安静呢?我们知道，画画是需要静心、专心的，对于孩子来说更是如此。
所以，如果孩子正在学习画画，尽量给孩子安排一个安静的画画小天地吧，那里有他需要的画材，也有艺术大家的作品，相信在这样的氛围下，让孩子自由的徜徉在艺术的海洋里面，他也会收获属于他的艺术成果。
营造一个艺术的家庭氛围
有很多的方式可以做到这一点，比如家里多挂一些书画，多种一些绿色的植物，布置的清雅一些。如果有条件的话，还可以给孩子收藏一些艺术品，或者是一些艺术、艺术史类的书籍。
鼓励孩子读书，让孩子不但懂其“术”，更要懂其“道”，不但了解绘画本身，更了解背后的文化和理论。这样会对孩子的成长潜移默化的产生很大的影响。
给孩子找个好点的老师
我们常说：“名师出高徒。”给孩子找一个好的老师，不但能使孩子在艺术的学习上少走弯路，更能从一开始就给孩子一个高品位的指引，并让孩子有更多的机会接触更高品位的艺术家。
言传不如身教，和孩子一起成长
有人说，千万不要用你的经历，牵绊了孩子的成长。
对于孩子，言传身教的同时，还要和孩子一起成长。研究表明：自身具有较高文化艺术修养的粑粑麻麻，更容易培养出高素质的孩子。所以在孩子学习画画的同时，粑粑麻麻也不要停止了自己的学习，不妨多了解一些艺术方面的书籍，或者和孩子一起去看他喜欢的艺术展览，这些，都是给孩子在精神方面最好的陪伴和支持。
带孩子去看艺术展览，开拓视野
很多的粑粑麻麻都会问这样的问题，怎么才能提高孩子的艺术修养和创作水平呢?
多接触艺术家，多欣赏艺术品的原作是必经之路。欣赏艺术品的原作，和看画册完全是两种感觉。所以一定要多带孩子参加一些高水平，高逼格的展览，让孩子零距离去感受艺术真正的魅力。
多带孩子旅游写生、开拓眼界
纸上得来终觉浅，带孩子去风景如画的地方感受自然之大美，在山水之间寻找灵感，对孩子的成长和艺术创作都大有裨益!
收藏孩子的绘画作品
这一点实在是太重要了!!!在孩子学画的时候，一定要及时给孩子鼓励和支持。并把孩子的作品妥善收藏，让孩子看到自己一点一滴的成长和进步，这些足迹会是孩子坚持下去的极大动力，也是孩子长大后一笔无法估量的财富!
孩子学绘画的十大好处
1、记忆能力的提高
也许看到孩子的绘画成品，大人觉得毫无艺术感，简直就是信笔涂鸦，往往这样宝贝们充满想象力的绘画世界，就被家长们灭杀在摇篮里了，可是宝贝们的绘画是通过自己脑海里的记忆去创作，然后以”天真“”稚嫩“的方式去表达出来。
2、观察能力的提高
孩子观察能力的表现，不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢
3、想象能力的提高
成人都喜欢规矩、真实的东西，而孩子的世界里充满了童话般的烂漫，花儿会唱歌，太阳长胡子，小兔子拿着气球，电视机长着两只手……这正是想象力的最好表现。
4、情绪的及时宣泄
孩子有着天性的童趣和强烈的表现欲，他们的喜怒哀乐跃然纸上。在他们还不能用丰富的语言来表达内心世界时候，通过手脑结合的方式——绘画便产生了
5、绘画使左右大脑一起“开工“
动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么，怎么画，以及对手部运动的控制，这些都会促进左脑的智力开发。在绘画的时候，孩子无意间培养了对颜色、形状、空间位置的判断认知能力，这些对右脑智力的开发很有益处。
6.绘画是一种表情达意的形式
绘画也是一种艺术，它跟音乐、舞蹈一样富有魅力，可以说是人类表情达意的一种形式。
7.美术可以作为历年中考的加分项目
现在家长们很注重宝贝的文化课程，但有部分宝贝学起来有点吃力，这样我们就可以结合美术的学习，考上自己梦寐以求的大学。
8.视野上的开拓
没有局限性的任意发挥自己的想象力去努力地去创作，不断去接触更多艺术的美，充实自己的视野。
9.个性上的完美展示
懂艺术的人，往往身上都会散发出一种优雅的气质，服饰搭配上也有自己独到的见解。
10.综合能力的演变
学习艺术的学生们，内心里都具有一种多美的认识，不仅仅可以通过绘画方式去表现，还可以通过不同的形式去阐述。
篇11：小班美术绘画教学随笔
指导思想
以美术课程标准为基础，以优秀教师的工作经验为榜样，立足课堂教学和课外辅导，深化儿童画的教学。在提高学生绘画技能的同时，加强多种能力、素质的培养。激发学生欣赏美、再现美、创造美，培养学生的审美能力和学习美术的兴趣。切实做好美术教育教学开发开展工作。
研修目标及具体措施
1.倡导“和谐、人文、科学、自然”的教育理念，遵循学生的发展规律，开发智力，提高审美能力，使学生更好地成长为社会所需要的人才。
2.加强理论学习，努力练习基本功，树立正确的教育观、教学观和学生观，提高教育、教学水平。坚持本学科的教育、教学改革，积极开展教学研究。
3.加强作业的自评、互评和面批，帮助他们提高审美水平。认真对待每一次教研活动，加强科任教师的沟通，共同进步、提高。
4.配合学校德育工作，结合美术学科特点，发掘教材内容，有机渗透德育教育。
5.组织好学生开展画创作竞赛活动，提高学生学习美术的兴趣和创作能力。通过多种方式的自培、学习、听课评课，提高我们美术教师的课堂教学水平。
6.做好上传美术教育信息工作：内容包括美术教研信息、美术教案、美术作品、教学后记、开发教材、论文等。
研修方向及计划
1.针对儿童画的创作风格、创作手段、表现语言和技巧进行深入的学习和研究。
2.研究粗选读书研究书本：《中国绘画通史》、《中外美术史》、《中国书法全集》、《儿童美术教育》、《小学美术教学》等。
3.针对自己的学科去学习。
(1)做为一名美术教师自身专业技能要不断提升，所以我为自己制定了专业方面的学习，例用日常休息及周末的时间去练习专业。
(2)每学期完成五张美术作品每月阅读一套优秀的书籍。每周练习一张书法作品。
(3)听课、学习、交流，同时学习他人在教学中的优点，和同科任教师进行备课的交流、讨论、总结，将总结的要点融入到自己的备课记录中。
(4)向团队中其他教师进行跨学科的学习，在其他学科中找出适合自己学科的内容，并将其融入到自己的教学中。以上是我为自己制定的本学期的研修计划，在这些计划的前提下，我还会为自己加定计划，使自己在本学期中学到更多更广泛的知识。
小班美术绘画教学随笔
篇12：绘画对孩子的重要性
参与到对事物的直接体验的艺术活动，可由此而触发孩童情感、态度、价值观的体验，从而达到启迪孩子的心智，培养个性，提升生命质量的目的。
他们依托此活动而逐渐充实起自己内心对物质外界的理解，形成思想。
绘画净化儿童心灵
绘画是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的，最自由的，最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画，可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力，丰富的`想像力，把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔，以不同的绘画内容，如：漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。
绘画提高儿童的观察能力
我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的，只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察，才会大量的搜集素材，扩大视野，丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长，要给孩子们创造一个良好的气氛，引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中，让孩子们接触大自然和美的事物，运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造，用美鼓动孩子的活动热情。
篇13：孩子体育随笔
今天，我和妈妈参加了校体育节的亲子活动——“两人三足”游戏。游戏还没有开始，我和妈妈都很紧张，和妈妈一起面对这么多人，这是第一次。
游戏开始了，我和妈妈迅速把脚绑起来，练习了一下，就轮到我们了。我告诉妈妈：“我和你都要在这走一圈，我数‘一’的时候你就出左脚，我就出右脚，我数‘二’的时候你就出右脚，我就出左脚!”妈妈不好意思地回答：“知道了!”出发了，我大声喊着：“一二，一二，一二，……”起初，我们走得不是很快。但走了几步，我们走合拍了，顺利地完成了游戏。
游戏完后，妈妈笑着对我说：“走得很好，我们很合拍。”我抱着妈妈：“对呀!” 连老师都赞我们很棒!我们感到很开心，不管成绩怎么样，最重要的是大家都很开心!因为我们尽情投入了这次的活动，享受了过程!
篇14：孩子体育随笔
今天下午，我应女儿之约，来到学校参加碧桂园体育节的亲子游戏活动。在四百米操场上，各年级分组活动。只见同学们和家长们的身影相互交错，呐喊声和欢呼声交融在一起，形成了一个欢乐的海洋。
我们所在的双语小学四(4)班也是这个欢乐海洋的一份子。和孩子们一起玩“二人三足”游戏，许多家长和孩子们一样雀跃和紧张。毕竟孩子们的身高、步履、行走的节奏和大人们有一定的距离，如要走得好，需要和孩子沟通，达成默契。比赛快开始了。四(4)班的班主任刘老师亲自上阵，和秦朗同学组成一对，为我们压阵。顿时，我们军心大振，家长们、孩子们都全力以赴，游戏在欢声笑语中顺利完成。
在这次活动中，我们忘却了自己的年龄，和孩子们一样全情投入，忘情地为跌倒而落后的同学加油呐喊，尽情地为步伐划一领先的同学欢呼喝彩，大家都重拾童真，乐在其中!
