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《箜篌引》作用补缀(高一必修备课资料)

时间：2023年08月19日

来源：御前带刀鬼东西

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下面是小编整理的《箜篌引》作用补缀(高一必修备课资料)，本文共5篇，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“御前带刀鬼东西”提供。

篇1：《箜篌引》作用补缀(高一必修备课资料)

《箜篌引》作用补缀(人教版高一必修备课资料)

《箜篌引》一诗在《记梁任公先生的一次演讲》一文作用重大。

《记梁任公先生的一次演讲》选于新课标人教版必修第一册第9课。笔者是第一次教这篇文章，我的学生都来自农村，没有读过梁实秋先生的《雅舍小品》，《记梁任公先生的一次演讲》一文就更无从看过。在学习本文时，对于文中梁启超先生“开头讲一首古诗：箜篌引：公无渡河。/公竟渡河!/渡河而死，/其奈公何!”由于梁实秋先生也在原文中没有任何语言环境的渲染和暗示，大多数学生均不正确理解此诗，笔者也不能完全洞悉其意。

梁实秋先生说“这四句十六字，经他了朗诵，再经他一解释，活画出一出悲剧，其中有起承转合，有情节，有背景，有人物，有情感。”要知道，梁实秋先生听梁启超先生讲课时是清华学校的高才生，而梁实秋先生“在听先生这篇讲演后约二十余年，偶然获得机缘在茅津渡候船渡河，但见黄沙弥漫，黄流滚滚，景象苍茫，不禁哀从衷来，顿时忆起先生讲的这首古诗。”梁实秋先生尚且如此，更何况是笔者--一位青年教师和自己的这些才疏学浅的.学生们。笔者翻遍新课标人教版必修第一册教师教学用书和志鸿优化设计丛书的《高中优秀教案》等五六种教辅书籍，均未发现对这首《箜篌引》有任何注解。倒是在网络上搜索到雍容女士的《公无渡河》（中国教师阅读网）有以下内容“《箜篌引》者，朝鲜津卒霍里子高妻丽玉所作也。子高晨起刺船，有一白首狂夫，被发提壶，乱流而渡，其妻随而止之，不及，遂堕河而死。于是援箜篌而歌曰：‘公无渡河，公竟渡河，堕河而死，将奈公何！’声甚凄怆，曲终亦投河而死。子高还，以语丽玉。丽玉伤之，乃引箜篌而写其声，闻者莫不堕泪饮泣。丽玉以其曲传邻女丽容，名曰《箜篌引》。”雍容女士还写到“它的主题，乃是疯狂与死亡。在讲求中庸的中国文化里，如此明确的以疯狂与死亡为审美对像的，就格外使人颤栗。”“波涛在前，命运已定，前进就是死亡，却依然蹈死而不顾。这种执著，缘自于强大到疯狂的人格力量，命定要做无望之极的抗争。”至此，我彻底解开了梁启超先生在讲演时，为什么在浩如烟海的中国韵文里独独选择《箜篌引》来作开头了：他自己就如那位白发狂夫般坚持自我理想，在明知不可为的情况下仍执意为之，颇有蹈死不顾的气概。他意志坚毅，即使经受了维新变法失败的惨痛打击后仍不退、缩坚持斗争、策划云南起义等重大活动。

至此，我完全理解了《箜篌引》在文中的作用。我的学生们也透过这首诗理解了梁启超先生的高尚的政治情操，更领悟到他的精彩的学者风范一如他的政治情操那样，对梁实秋先生等当时的学生能对其演讲过二十多年仍能不忘就能理解透彻了。

笔者对于梁启超先生选择《箜篌引》叫绝，对于梁实秋先生能听到梁启超先生精彩的演讲叫好，对于教辅书籍的编纂者们未能重视《箜篌引》一诗在文中的重要作用而感到遗憾。

巨东涛

篇2：李凭箜篌引(高二选修备课资料)

李凭箜篌引(人教版高二选修备课资料)

李贺《李凭箜篌引》赏析

李凭箜篌引李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

【赏析一】

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨Q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。（朱世英）

【赏析二】

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的`乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。 ”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸” ，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。

【赏析三】

这是唐代诗人李贺听李凭演奏箜篌曲后所写下的感想，是一首表现音乐美的诗。箜篌（又称“坎侯”或“空侯”）是古代的一种拨弦乐器，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。竖箜篌可能是古代埃及和希腊竖琴的前身，东汉时经西域传至中原地区，它一般有二十三（一说二十二）根弦。李凭弹的就是二十三弦的竖箜篌。所谓“引”，原指古代一种乐曲的形式或体裁，略近于“引子”、“序曲”或“序奏”。李贺的这首诗就采取了乐府诗中“引”的这种体裁，比较自由地抒写了他对音乐的感受。

唐代弹奏箜篌的高手，最著名的就是被称为“李供奉”的宫廷乐师李凭，与李贺同时的一些诗人如杨巨源（曾写《听李凭谈箜篌二首》）、顾况（曾写《李供奉谈箜篌歌》）都曾赞美过他的高超技艺，但只有李贺这首诗写得最为出色，可以说是古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱！

唐诗中有不少描写音乐的杰作，如白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》，就是其中最卓绝的篇章。清人方扶南说：“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人”。这评价是不错的，唯“摹写”一词有待辨析：用它来评白居易和韩愈的上述两首诗，大体上是可以的，因为他们都是对音乐形象作现实主义的描摹和比拟，例如白居易写琵琶声“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，切切嘈嘈错杂谈，大珠小珠落玉盘；间关莺语花低滑，幽咽流泉水下滩”。再如韩愈把琴声比做“昵昵儿女语，恩怨相尔汝；划然变轩昂，勇士赴敌场……”在表现手法上也与白居易的相类，都是用现实生活中的声音和物象来比拟乐声的。这些诗句的确是描写音乐的千古名句。

但是，用这种手法来表现音乐时，也难免其局限因为就音乐本身来说，它是一种最富于浪漫主义色彩的艺术，它不是以具体地“摹写”生活为其特长，而是以一定的声音的有规律的运动（节奏、旋律、和声、高低、快慢、强弱）来比拟（而不是“摹写”）人的情感为特征的。因此，用语言（诗或散文）对音乐加以描绘时，对其加以具体的摹写和比拟，是一种通常的办法，然而它毕竟不象浪漫主义那样可以通过更加奇特的想象和幻想式的比拟来抒发更为强烈、微妙而色层又极为丰富的心情。

李贺的这首诗主要就是以浪漫主义方法来表现音乐的。历来的注家和评论者，一般都指出了李贺在这首诗中善于活用、暗用神话典故，并着重从音乐效果上表现了一种神奇的想象，这固然不错；但似乎还没有注意到：李贺的这首诗本身就是他自己独创的一篇瑰丽的音乐神话，一幅诱人的写意诗画，一曲色彩斑烂的交响音画！阳刚阴柔的美学范畴，在这里似乎都不足以范围它的特色。这首诗创造了一种神奇美。人们只要一步入这瑰奇的交响音画的境界，就不能不在这从未领略过的神奇美面前发出惊赞！你听，在秋高气爽的时节，国内第一流的箜篌演奏家正在表演他的绝技，从那箜篌弦上流出的乐音，就象令人欣慰的空谷佳音，是如此的美妙动人。更奇妙的是，这乐曲的嘹亮音色，仿佛才从长安城中飞向了空山峡谷，又一下子从这山谷中飞上了高高的天空，结果竟使那飞动的秋云也凝而不流、颓然下顾，驻足聆听，这真真是“响遏行云”啊！这里的“响”，主要指音乐的魅力。你听，这奇妙的乐曲忽而又变得低沉，凄惋了，它那如泣如诉的声调，竟使原来舜的两个妃子、后来成为湘江女神的娥皇、女英也被这悲怆的乐声感动得泣啜不已！或许，这凄楚动人的旋律，本来就是“江娥”在秋夜寒空中的哀怜吧？那静绿的九嶷山，不知又要洒满她们多少深情的泪花？那早已斑斑点点的湘妃竹，因了这如泣如诉的音乐，因了这不断洒下的斑斑血泪，也将会变得更加绚丽多采吧？然而，究竟是那哀吟低诉的箜篌引起了江娥的哭声呢，还是这乐曲就象她们的悲泣，就象这两位女神滴落在斑竹上的贞洁晶莹的泪珠？或者竟是李凭在为湘娥的吟哦伴奏？……这一切，我们只有展开想象的翅膀，才能和李贺这位以想象奇特著称的诗人一起去遨游这交响音画的神奇境界！面对这美妙神奇的音乐，就连那传说中特别擅长于鼓瑟的“素女”也自叹弗如，连连发出悲愁的叹息。

《李凭箜篌引》一开篇就写出了音乐的神奇美；然而，神奇美却并不等于一味的神奇。如果艺术作品的内容与人的生活和人的感情极少联系，那么这种神奇又有谁能理解呢？李贺虽然是一位天马行空的浪漫主义诗人，但他的两脚仍踏在现实的土地上，并且是懂得艺术上虚实显隐的辩证关系的。以这首诗而言，大致可以分为三个结构层次。开头四句是一段，其中虽然交待了事由、时间和地点，但并非纯粹实写，而是有实有虚，并且重点在虚，即通过奇特的幻想写出了乐曲的动天地泣鬼神的惊人景象；接下来四句可以看作这首诗的第二个结构层次（如果以诗的感情节奏来划分，第二个大段应到“石破天惊”句为止），它侧重于实写，但仍是虚实结合。从“昆山玉碎凤凰叫”开始，分别以现实生活中的声音、物象和气氛来比喻那乐曲的美妙，即从听觉上、视觉上、嗅觉上乃至触觉上来描写和比拟那变化多端、丰富多采而又难以言状的音乐。“玉碎”用以比拟乐声的清脆悦耳；“凤凰叫”则更进一层，于清脆之外更显得清亮、高雅。人们未必都有机会听过玉碎时的音响，更不可能听到凤凰的叫声；然而，人们在大自然中和日常生活中却可能有过类似的经验。这些潜伏在我们大脑深处的听觉表象，由诗句引发而顿时活跃起来，它们似乎就是从李凭所弹奏的箜篌曲中流出的美妙旋律……。如果说，这一句主要从声音上来作摹拟，即以声喻乐，那么下一句“芙蓉泣露香兰笑”则进一步从物象上和情感上来作比拟。那曲尽其妙的箜篌声，其凄惋动人，有如一朵朵不胜寒风而呜咽悲诉的荷花，那晶莹的露珠，不正是它的声声泪滴吗？忽而，乐曲中又仿佛响起了一阵阵欢愉的笑声，这大概是秋之骄子--那高雅不凡的幽兰吧？你看，它笑得那么欣悦，那么美好，笑得张开了蓓蕾，笑得清香四溢！这些花花草草是这样多情，有如嫣然含笑的少女。在这里，香草美人既合而为一，又恍忽交错，有如电影中一个个迭印的画面，又象由万花筒中幻化开来的一幅幅奇异景象，一个接着一个地从那乐曲声中接连不断地涌现出来，为这首交响音画增添了如此美丽的色调，把本来只能提供微弱视觉形象的音乐变得这般绚丽多姿！并且，诗人在这里不仅把听觉形象变成了视觉形象，同时又在这听觉和视觉形象中给了我们以嗅觉和温度的感触；在那神奇的音乐声中，不仅有一缕幽香溢出，更使气温也s上升，以致清秋寒夜中长安城（城中有十二个城门）的“冷光”也为之消融！--“十二门前融冷光”，这句诗很好地概括了乐曲在这时所造成的热烈气氛，使我们觉得周围真仿佛洋溢着一股春天般的暖意！作者在通过语言来再现音乐的奇妙效果时很注意艺术“通感”的运用，使音响、色彩、芬芳与优美的情态融为一体，从而使人们从听觉而及于视觉、嗅觉以至于温觉和运动觉……并且使多种感觉互相交通，这样就造成了一幅五音缭绕、色彩斑烂、情态生动的交响音画，给人一种“百感交集”的特殊审美效果！

常言道，千金易得，知音难觅。刘勰就曾感慨地说过：“得其知音，千载其一乎？”但音乐家李凭总算遇到了李贺这样的“知音”；诗人不但有一副音乐的耳朵，更有一支把音乐美转化为诗美的神笔！这的确是李凭的幸运。然而，在当时真正能够欣赏李凭绝技的人，恐怕也正象能够赏识李贺的人一样稀少吧？深受压抑的心情和对理想的执着追求，这可能正是形成李贺这位浪漫主义诗人奇峭风格的一个重要原因。

诗的最后六句是全诗的第三个结构段。诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了！这音乐的伟力是何等的强大啊！把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了！在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么？诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”--使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙传授他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒，竟情不自禁地合着乐曲的节拍跳起舞来；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了！这是何等奇特的景象啊！或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧？或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗？优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上兰天，带着我们一起飞向了那皎洁如琼楼玉宇般的月宫神殿，让我们看到了在月中伐桂的吴刚（即“吴质”），居然也被这奇异的音乐弄得如醉如痴了！--在“吴质不眠依桂树”这个罕见的奇句中，诗人那非凡的想象真是愈飞愈高，愈高愈险，愈险愈奇！你看，这神奇的音乐竟使吴刚也中断了他那永不休止的劳作，甘冒遭受天廷的严厉惩罚，索兴扔下了手中的斧头，靠在那棵巨大的桂树上出神地欣赏起来了！这时夜色已经深沉，寒雾从月空降下，那萧瑟的金风又把这寒雾斜吹进树荫之中，淋湿了吴刚的衣襟，淋湿了干燥的月面，整个月宫都披上了一层轻纱似的薄雾……然而，这位神仙中的苦役犯在这时早已忘掉了周围世界的一切，忘掉了疲劳，忘掉了睡眠，也忘掉了天界对他的不公正的待遇，完全浸沉到李凭那美妙神奇的乐曲声中去了……

这首诗在表现手法上有两个特点。一是活用典故而又自铸伟辞。李贺在这首诗中用典时不仅十分灵活，而且更把它们几乎不见痕迹地熔铸在自己独造的奇峭词句和形象之中。本来，我国古代有很多关于音乐的神话传说，诸如秦青“抚节悲歌，声振林木，响遏行云”，或师旷鼓琴“大雨随之”等等，但这些神话传说都显得比较原始而简略，主要是从效果上来夸张音乐的神奇，往往缺少生动具体的形象；李贺则根据众多的神话传说进行了综合加工，匠心独运地创造了一个完整的神奇瑰丽的艺术境界。

这首诗的另一个特点就是虚实结合的手法的运用。诗人以这种手法，把我们引入了一个类似亚里斯多德所说的“艺术幻觉”的真实之中，其实这也跟中国古典美学理论中十分重视的艺术形象妙在“似与不似之间”的道理有相通之处，正是在这种浪漫主义的“离形得似”的艺术境界中，我们获得了一种类似康德所说的想象力与理解力得以和谐合作与自由运动的快感。你看，诗人写李凭弹奏的乐曲，不论是“江娥啼竹素女愁”，也不论是凤凰叫，香兰笑，融冷光，动紫皇，舞鱼龙，逗秋雨，吴质不眠等等，这些情景，意象，如前所说，无不具有双重的或多重的含义，并不只是单纯从效果上来表现音乐。清人王琦就因为不太懂得这种“似景似情，似虚似实”、妙在“可解不可解之间”的艺术辩证法的奥妙，把这首诗的几乎每句都当成了“显然明白之辞”，他自然就难以把握这首浪漫主义音乐诗的美学特征了。

篇3：窦娥冤(高一必修备课资料)

窦娥冤(人教版高一必修备课资料)

一、要点解析

1．窦娥：一个不幸、善良而又坚强的女子

窦娥身上集中了各种各样的不幸。她三岁丧母，七岁别父，寄身蔡婆婆家当童养媳，以偿还父亲欠下的高利债。十七岁结婚，不久丈夫就死了，她成为年轻的寡妇，二十岁冤死刑场。这就是窦娥极短暂而极悲惨的一生。窦娥是贞节、贤孝、善良的化身。她恪守贞节，“一马不鞴双鞍”；侍养婆婆，竭尽孝道；公堂上为使婆婆免遭毒打而屈招罪名，甚至因此而死也对婆婆毫无怨言；死后亡魂还嘱咐父亲要将蔡婆“收恤家中，替孩儿尽养生送死之礼”。窦娥又是一个顽强的反抗者。张驴儿父子闯入家门，窦娥为了维护自身的贞节坚决拒婚；张驴儿无意中药死父亲却嫁祸窦娥，以逼嫁私了相要挟，但这时还相信官府的窦娥坚持要楚州公堂明辨是非。临刑前，咒天骂地，反抗的对象扩大为整个官府和所有贪官污吏，以及天地鬼神、日月星辰，可以说是用生命向不公正的世道抗议。善良温顺与顽强的反抗，构成了窦娥性格的两个方面。窦娥之冤，不仅仅是她-个人的冤屈，从她身上，我们看到了封建社会千千万万妇女的悲惨遭遇。窦娥的反抗，也不只是她一个人的反抗，她代表着千千万万人民对黑恶势力的强力反抗。

2．创作手法：现实主义与浪漫主义相结合

元王朝，平民百姓与流氓恶棍的矛盾十分尖锐，张驴儿父子的闯入虽然带有偶然性，但这个偶然性却表现了这两个孤苦无依的寡妇受凌辱的必然性，即使张驴儿不来，王驴儿、赵驴儿也会来。元王朝政治压迫残酷、吏治黑暗。窦娥进入了公堂，便受到官吏的严刑逼供。贪腐的糊涂官吏，听信流氓的诬告，只凭口供一审定案，不再复勘。窦娥的无辜受戮，是当时吏治黑暗、冤狱遍地的艺术概括，窦娥是千万个不幸者的缩影。从这里看，关汉卿的的创作是现实主义的关汉卿在描写现实生活的同时，加进了不少理想的成份，大胆的想象和夸张，超现实的情节，使作品具有浓烈的积极浪漫主义气息。他不甘心善良美好、正义合理的东西被无辜地蹂躏，不肯让女主人公无声无息地死去，他要使正义得到伸张，冤屈得到昭雪，因此发挥了丰富的想象力，吸取前代流传的有关传说加以改造，创造了一个血溅白练、六月飞雪、三年大旱的浪漫主义境界。窦娥三桩誓愿的实现，在现实生活中是绝对不可能的，然而它确实更强烈地表现了窦娥至死不屈的精神和民众意愿。

3．语言：字字本色，句句自然

历来评论家都以“本色”二字概括关汉卿戏曲语言的特色。所谓本色，就是不事雕琢，朴实自然，既富有生活气息，符合剧中人物的身份和个性，又具有艺术韵味。《窦娥冤》的唱词精炼生动，宾白也自然活泼，二者紧密配合，扣紧剧中人物的身份、地位，使人物栩栩如生。

[滚绣球]以及[一煞]中的唱词突出了人物的个性，语言平实，直抒胸臆，恰当地表现了窦娥冤屈悲愤的心情，而又不失珠圆玉润，酣畅淋漓的'韵文之美。指斥天地的场面高亢激越，冤气冲天，紧张急促；诀别婆婆的场面如泣如诉，哀婉凄惨，徐缓低回；三桩誓愿的场面激荡如潮，慷慨激昂。剧中的说白，如窦娥向刽子手请求走后街不走前街的对白，以及窦娥与婆婆诀别时的对白，凝练而又明白如话，声气口吻酷似其人。三桩誓愿的场面，三次用“白”提出誓愿，依次讲出“若是我窦娥委实冤枉”“若窦娥委实冤枉”“我窦娥死得委实冤枉”；三次用“曲词”强化感情，依次对以相应的四个典故来抒发胸臆。曲白相生，语言朴素而富于感情，把窦娥为其冤屈而抗争的精神表达得深切而感人。

二、学法指导

1．通过比较阅读拓展思考的深度与广度

在文学长廊里，我们认识了刘兰芝、窦娥、祥林嫂三位女性，下面是对三位女性之死的比较分析。刘兰芝“揽裙脱丝履，举身赴清池”的悲壮举动既是对造成自己爱情悲剧的封建家长制的控诉，也是刘兰芝对爱情忠贞不渝的表白。窦娥魂丧法场，身首异处，她的冤死是一个善良女子在吏治黑暗的社会里的必然结局。封建统治者是真正的凶手。祥林嫂的死是封建礼教吃人的结果。她也曾试图通过宗教来拯救自己，以免遭受被“锯开”的痛苦，也希望死后自己的“魂灵”与阿毛相遇，但当发现宗教不可能拯救她的时候，她便“以死去撞地狱的门”。对这三位女性形象，我们还可以找到别的比较点来进行分析，比如她们的遭遇，性格，反抗形式与程度、社会背景、悲剧根源等。

2．通过质疑问难培养批判性思维

有人提出，窦娥被昏官屈判死罪，她在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神，却最后却发下三大奇愿，要感天动地来显示冤情，这是为什么呢？还有人提出，污吏固然该惩罚，但整个山阳县亢旱三年，贫苦百姓也会因此遭殃，罪而责众，罪而殃及无辜，是一种盲目的野蛮的报复，不能肯定。对第一个问题，有人给出了这样的解释。按当时观念，一般的人认为天地鬼神明察世上是非，主持人间公道。封建官吏为了愚民，也每每以青天自况。窦娥开始也相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。在残酷的现实面前，她觉醒过来，看清了“衙门自古向南开，就中无个不冤哉”的社会真相。在《滚绣球》一曲中，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。

窦娥临刑前的三桩誓愿，是作家世界观矛盾的反映。一方面关汉卿关心民情，洞察现实，通过窦娥指斥天地、发下三桩誓愿应验等情节表明自己对封建官吏的憎恨，对被压迫人民的同情，反映人民要求变革现实的时代精神。另一方面，作者他尽管关心人民的疾苦，却不能意识到人民自身的力量；他虽然憎恶封建统治，却又找不到变革现实的出路，所以最终还是让天地动容清官平冤来解决问题。

三、延伸拓展

1．世界文化名人关汉卿

明人贾仲明说关汉卿“姓名香四大神洲。驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，指出了他在元代剧坛的领袖地位。“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”，王国维指出了他对中国戏剧的开创奠基之功。在世界文化史上，关汉卿比英国的莎士比亚早三个多世纪，其剧作也要比莎翁多出三十部左右。1958年经世界和平理事会提名，关汉卿被列为世界文化名人。关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等，其代表作《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。

2．唱词、说白与科范

元杂剧是融歌唱、说白、舞蹈动作于一体的完整的戏曲艺术形式。

杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由男主角或女主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”戏，正旦主唱的称“旦本”戏。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白之分，又有对白、独白、旁白、带白之别。剧本还有主要动作、表情和舞台效果提示，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。

3．名人话悲剧

恩格斯说，悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。” 的灭亡

篇4：荷花淀(高一必修备课资料)

荷花淀(湘教版高一必修备课资料)

一、素质教育目标

（一）、知识教育点

1、了解以孙犁为代表的荷花淀派。

2、欣赏孙犁小说中的语言艺术。

（二）、能力训练点

1、训练学生分角色诵读和想象能力。

2、感受孙犁与众不同的创作风格。

（三）、德育渗透点

整体领略小说充满诗情画意的意境美和人物形象的人情美。

二、重、难点

体味孙犁小说诗化的特点。

三、课时安排

1课时

四、学生活动设计

要求学生用各种方式诵读课文，听课文录音，精选文段，认真表演，通过自己的参与，深入领悟、大胆创造。

教学内容和过程

一、重难点的学习与目标完成过程

1、导入新课

（1）、播放（简介）两种不同的战争场面。

（2）、简介荷花淀派

2、学生快速阅读，理解课文的内容，理清小说的情节结构，注意文章的特点：不以情节取胜，而以抒情见长。然后快速概括文章所选三个片段的内容

夫妻话别、探夫遇敌、助夫杀敌

3、请学生选出最能体现“荷花淀”斗争环境特点的景物描写，分析其写作特色，揣摩其深刻含义。

“她们轻轻划着船--在水面上生长去了。”

质朴、自然

“她们奔着--是监视白洋淀的哨兵吧。”

动静结合的描写

4、分角色研读以下两段文字，揣摩人物心理，分析人物性格，领悟人物形象的典型意义。

（1）、“很晚丈夫才回来了--女人流着泪答应了他。”

干净、简洁的对话，要求学生表演、体会

（2）、“女人们到底有些藕断丝连--划到对面马庄去了。”

解放区妇女的新形象

二、总结与引申

体味文章所表现出的“人的意境”。

三、作业布置

附：《荷花淀》教案设计

[教学目标]

一、学习本文对话描写和细节描写对刻画人物性格及心理的作用，领会小说质朴简明却又内涵丰富的语言特色，从而提高学生文学欣赏和写作能力。

二、感受抗日战争时期白洋淀地区人民的抗日斗争热情，激发学生的爱国之心和革命乐观主义精神。

[教学重点]

透过说人物对话描写和细节描写分析人物性格及心理，赏析人物形象。

[教学难点]

在分析感悟的基础上实现小说人物形象的再创造。

[教学设想]

高二的学生已经具备一定的阅读能力，对本文基础知识的积累，背景知识的了解，故事情节的把握，他们可以在课前自学完成，在课堂上不必占用很多时间。本堂课的目的是要在理清故事情节的基础上，通过摹拟、比较等赏析方法，利用“分析--综合--分析”的思维方式，借助小说人物对话和细节描写来引导学生深入品味小说人物丰富的内心世界，分析人物性格特征，赏析人物形象，从而达到进一步提高学生欣赏能力和激发学生创作兴趣以及培养学生爱国情感的教学目标。

[教学媒体]

利用校园网搜集教学资源，利用电脑平台编辑并展示教学内容，播放相关内容的音像。

[新课导入]

一提起战争，我们的脑海便不觉浮现出炮声隆隆，硝烟四起，刀光闪闪，鲜血淋漓的悲壮场面；一提起战争，我们便不觉联想起那些驰骋疆场，奋勇杀敌，运筹帷幄，决胜千里的英雄领袖。然而，这不是战争的全部，孙犁的小说《荷花淀》为我们展示的是抗日战争时期白洋淀人民战斗生活的另一面，在这里同样不泛紧张的战斗场面，却充满了细腻的情感交流，洋溢着浓郁的生活气息。这节课，就让我们进入他们的生活，用心去感受他们的真情。（在优雅的音乐声中，伴随教师激情洋溢的导语，将学生带入新课。）

[预习检查]

课前，相信每位同学都预习了课文，了解了故事发生的背景和小说基本故事情节，接下来，让我先检查一下大家预习的效果。

一、根据小说情节的基本要素，简要概括全文的故事情节。

（先电脑展示问题，两位学生回答完后，再展示参考答案，以便让每位同学都有独立思考的机会。）

（一）夫妻话别（开端）

（二）探夫遇敌（发展）

（三）助夫杀敌（高潮中结局）

二、正字正音（选出字形字音全对的一项）

（将选项展示在电脑屏幕上，让一二位学生给出正确答案。）

A、掂（diàn）记吆喝穿唆掠（lüě）水面

B、膝（qī）盖窜进休长横（héng）样子

C、吮（shǔn）手隐蔽嘱咐荷花淀（diàn）

D、凫（hú）水噘嘴围缫扑楞（lèng）楞

[教学过程设计与分析]

（总的思路：朗读--摹拟--分析--品味--创作）

（一）角色朗读

第一步：分角色朗读课文从“但是大门还没有关，丈夫还没有回来”至“你总是很积极的”（请三位同学，分别充当水生、水生嫂和解说者三个角色朗读课文，其余同学认真品味人物对话及细节描写）

第二步：分角色朗读改编仿写后的文段（另叫一位性格较开朗的女同学代替刚才水生嫂的角色，其余两角色不变，让三位同学朗读改编后的一段对话，其他同学认真品味人物对话和细节描写的同时，重点分析该段中水生嫂的性格及心理与上段中水生嫂的异同）

（请看打印材料或看电脑屏幕）

请朗读改写后的对话：

（很晚丈夫才回来……）

女人抬头瞪着他说：“死到哪里去了，这么晚才回来！没你的饭了。”说着，拍拍手站起来要往灶间走。

水生坐在台阶上说：“吃过饭了，你不要去拿。”

女人就又坐在席子上。她望着丈夫的'脸，她看出他的脸有些红涨，说话也有些气喘。她说：“有事快说。我知道，回来晚了一准没好事。”

水生咧嘴笑了，“你看你，尽瞎猜。”四下里看看又说“爹呢？”

“你还有爹呀？早睡了。”

“小华呢？”

“你甭跟我打岔，到底有什么事？给我痛快点。”

水生小声说：“明天我就到大部队上去了。”

女人停下了手里的活儿，怔了一下，站起来，并不看水生的脸。“不就是这么点事嘛，还又是问爹又是问小华的，婆婆妈妈不直说。我给你弄点饭去。”

水生一把拉住她：“我吃过了。今天在县里开会，会上决定成立一个地区队。我第一个举手报了名的。”

女人的眼睛熠熠闪光：“这才是我的好丈夫，爹的好儿子。你要是不积极，爹和我都不依你。”

（二）摹拟分析

1、请比较原文中的女人和改写后的女人性格及心理的异同。

（两组对话朗读完后，先在电脑屏幕上提供一个空的比较表，让学生思考讨论完成，可以叫两三个学生回答，然后将分析结果逐一显示）

不同相同

原文中的女人温顺、体贴，对丈夫极为依恋，甚至有些缠绵，虽然她同时也是含蓄的，但她是有勇气有准备承担丈夫交给她的任何责任的。（水）对丈夫的举动都很敏感，都很爱自己的丈夫，都有一颗金子般的爱国心。

改写后的女人变得泼辣、外露，她用表面上的不在意掩饰内心的不舍之情，故意把事情说得轻描淡写好让丈夫放心。（火）

2、请比较下列三段对话，选出最适合水生嫂性格的一段，并思考为什么其它两段不适合？（一边播放歌曲〈〈说句心理话〉〉片断，一边让学生比较三段对话，一边是教师深情的旁别：是啊！在这战乱纷飞的年月里，一个年轻妇女，上有老，下有小，还得日夜在田里操劳，丈夫在这时离开，难啊！这都是鬼子惹的祸，逼我们的水生嫂这样活。可是，没有国，哪有家，丈夫不参军，谁来保卫家，保卫咱妈妈。为了咱们的国，为了咱们的家，为了咱妈妈，妻子我再苦再累也要把所有问题扛，支持丈夫去卫国保家。学生在这过程中，感受小说体现的夫妻之情，家国之爱，选出正确的选项。）

人物 A B C

女人： “你走我不拦你，小华和爹你也带走。“ “你走，我不拦你。家里怎么办？” “你走我不拦你，我跟你一块去。”

水生： “我又不是去走亲戚。“ “家里的事只有靠你了。” “我是去打仗，不是去旅游。”

女人： “我在家还要干农活，更忙。” “你明白家里的难处就好了。” “古有花木兰，女人能打仗，我也跟你打仗去。”

水生： “等打完了鬼子我谢你。” 打走了鬼子，我回来谢你。“ “等打完了鬼子，我谢你。”

女人： “哼，说的轻巧。” “不嘛。”（嗲声）

毕竟，藕断丝连的妇女们，对丈夫的不辞而别心存依恋，或许她们还有许多悄悄话还未来得及向自己心爱的丈夫表白；或许她们为丈夫的安全茶饭不思；或许她们有一日不见，如隔三秋的感觉。因此，几个青年妇女就聚在水生家里商量探夫的事。请听探夫一段对话录音，分析她们的性格特征。……听完录音后，各位是否有一种只闻其声，却见其人之感呢？的确……

（三）品味创作：

第一步：细细品读（录音朗读）四个青年妇女商量探夫的话，分析她们的个性特点。（先放一遍录音，学生整体把握。再逐个逐段放，逐个展示概括参考答案）

“听说他们还在这里没走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。” 机敏多智

“我有句要紧的话，得和他说说。” 心直坦率

“听他说，鬼子要在同口安据点……” 心细成熟

“哪里就碰得那么巧，我们快去快回。” 性急侥幸

“我本来不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他--有什么看头啊！” 害羞忸怩

第二步：请添加第五个妇女，用一两段话展示她与原作人物不同的个性特点。

（课堂上完成）

[课堂小结]

本节课我们主要学习了如何借助小说的人物对话描写和细节描写来分析人物的性格特征和心理，赏析小说人物形象。从中我们认识了孙犁小说质朴简明却又内涵丰富的语言特色及其洋溢的浓郁的生活战斗气息，认识了抗日战争时期白洋淀地区人民的抗日斗争生活。

[拓展练习]