浅析影视动画中的场景设计的论文

下面是小编为大家整理的浅析影视动画中的场景设计的论文，本文共12篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。本文原稿由网友“孟雨”提供。

篇1：浅析影视动画中的场景设计的论文

在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。

与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：

1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容

每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。

1.2 要准确理解作品的类型和风格

动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的'设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。

1.3 要学会运用各种造型手段

动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。

2 中国影视动画场景设计中存在的问题

2.1 缺乏对场景设计的整体构思

一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。

2.2 缺乏对场景设计的合理性分析

在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。

2.3 场景设计缺乏一定的艺术性

由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。

篇2：浅析影视动画中的场景设计的论文

3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识

在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。

3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格

在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。

3.3 要完善影视动画场景设计的流程

设计师在进行场景设计时，除了理解作品的内涵，确定作品的风格，还必须把握和完善整部动画作品场景设计的流程。在具体的设计流程中，涉及空间表现、色彩配置、运动镜头以及构图设计等等方面。要按照整体流程，真正做到内容和形式统一，把握节奏、韵律，处理好整体和局部的关系。

中国的动画产业仍处在发展阶段，很多方面还在摸索中，场景设计也不例外。在一部影视动画作品中，场景设计是一个重要的组成部分，将在很大程度上决定整部动画作品艺术水平的高低。所以，必须认识到影视动画场景设计的创作要求，了解影视动画场景设计中存在的不足，寻找出提高和完善场景设计的途径，这样才能做出让老百姓满意的动画作品。

篇3：论文：在影视动画场景设计中主观色彩的运用

论文：在影视动画场景设计中主观色彩的运用

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一、主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二、色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的'孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

篇4：主观色彩对影视动画场景设计分析论文

主观色彩对影视动画场景设计分析论文

摘要：色彩在影视动画中扮演着重要角色，动画设计师应当学会运用主观色彩，把握好审美需求与动画主题之间的关系，以期展示丰富的动画艺术效果，增强动画的表现力度，进而设计出完美的作品。本文主要从色彩的设计定位、重构与采集，运用色彩架构动画场景空间，运用色彩传情达意三个层面来简要阐述主观色彩在影视动画场景设计中的应用。

关键词：影视动画;场景设计;主观色彩;应用

一、主观色彩在影视动画场景设计中的作用

1.突出画面美在影视动画作品的设计中，色彩的表现形式具有高度的自由性以及强烈的画面感。设计者只有灵活自由地运用色彩，才能发挥出色彩的作用，凸显出作品的画面美，使观众体会到作品的魅力与风格。

在刻画人物性格时，不同的人物搭配不同的色彩氛围，色彩的对比运用能够使多种人物角色在同一空间表达情绪，形成强烈的视觉冲击力。

2.展现情感美观众具有联想感悟的能力，影视动画作品中可以利用不同色彩的特定氛围和情绪基调来刺激观众的视觉神经，形成画面色彩的整体倾向性。

色彩能够表现剧中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使观众与剧中人物的情感产生共鸣。在不同的影视题材中灵活使用色彩，不仅能够达到以景动人、情景交融的效果，而且能够引导观众体会剧中人物的情感[1]。

3.增强运动美在影视动画作品设计中，色彩的调和和对比是相互关联的，色彩太过统一，整个场景过于温和，不能突出重点;色彩对比过度，画面过于浮夸，不协调。要灵活运用色彩，才能充分展现作品中时间和空间的转变。

设计者可以利用色彩的变化表现出忽明忽暗的天空，表现出角色由高兴到失落、由暴躁到温柔的情感特征，使画面具有动态感，让观众产生如身临其境般的真实感受。

二、影视动画场景设计中主观色彩运用分析

在影视动画场景设计中，设计者需要对色彩进行采集、重构和设计定位。构建理想的动画场景需要科学地运用主观色彩。设计者灵活多变地使用色彩，便可利用色阶上的差异来营造一种井然有序的感觉，由一个单一的平面顺利过渡到极富空间张力的领域。

动画片属于非实拍片中的一种，具有强烈的主观性，设计者可以尽情发挥自身的.想象力，极致地发挥色彩中的对比、渐变的魅力，作品才能拥有夸张的表现力。此外，设计者也要把握好故事的发展以及故事情节的需要，全方位地把握色彩感染力，以增强画面美感，才能够快速吸引观众，才能够得到一部完美的影视艺术品。

1.色彩的采集、重构与设计定位自然色和人工色是两个容易相互混淆的概念，设计者在采集和重构的过程中应当进行全面的分析。生活中所能看到的颜色都来自自然社会，大自然中的颜色是一种丰富的资源，设计者应当仔细地观察，并且有效提取。

色彩包括传统色、图片色和民间色三种，设计者对原色进行重组、渐变、整合、增减，然后按照自身需要加以创新、改变和调配，能够得到全新的色彩。需要注意的是，设计者在重组过程中不宜破坏原始色彩，应当保留原有的色彩形式。

色彩采集者对色彩有着不同的见解和认识，所以采集同一物象时也会出现重组效果完全不同的情况，由此可见，这是一个创新过程。在色彩重构中，自然色是主要颜色，人工色为辅助色，在重组色彩与原色转换差距不大的基础上，保留其一定的相似性，避免使色彩纯度与色彩亮度的转换过于明显。设计者应当逐渐摆脱原色影响，按照一定的色彩比例进行搭配重组，对整体色或部分色进行调查和分析，在原色的基础上进行重构，从而得到新的色彩形式。

设计在动画场景设计中一定要有合理的定位，不同的动画题材在历史背景、受众文化、地域层次等方面存在着很大的差距，动画场景设计风格也大相径庭，必须依照动画风格来定位其适合的主观色彩。

在动画制作的过程中，孩子们对故事的发展情节不太敏感，比较关注画面的色彩变化，容易接受一些鲜艳的颜色。儿童对新奇的世界充满探索的欲望，想象力很丰富，对未知事物有着强烈的好奇心，喜欢明亮、纯度高的背景色。所以，在设计儿童群体动画片时，对画面色彩的要求要高一些，设计者应当使用多种多样的色彩进行搭配与组合;而中老年人对生活有较为严肃的理解，这一人群善于思考，喜欢清静，老人喜欢的动画应当选用比较沉稳、大气的色彩[2]。

2.运用色彩架构动画场景空间色彩在影视动画场景制作中作为一门独特的语言，具有生动的表述力量，是创造空间艺术的主角。在制作动画场景的过程中，利用色彩的强烈对比呈现出环境的立体感是一种较为常用的手法。以国产动画片《大鱼海棠》为例，其中的几个场景设计中，深蓝色和深绿色得到大量重复运用，强烈的对比关系极大拓展了故事环境的空间。在椿死去的场景设计中，随着女主角与枫树逐渐融为一体，火红的枝叶直插云霄，表现出女主角为救族人不惜牺牲自己的大义凛然，深蓝的海水灌入天际，营造了一种紧迫、低沉的气氛。冷色调和暖色调的交替运用可引导观者的焦点转换，由暖色转入冷色，由冷色转入暖色，画面动感和画面层次得以体现，虽然场景用色并不复杂，但是形成了强烈的反差，有一种纵横空间的视觉效果。

影视动画场景设计中应用主观色彩时，设计者还需具备专业的色彩控制能力，才能将色阶差异完整地展示出来，将颜色按照不同的明度进行一定顺序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈现，进而营造一种和谐的氛围。

3.运用色彩传情达意在动画场景设计中，色彩具有明确的表象特征。动画场景中的色彩是抽象与具体的统一，人们的内在情感和主观意识间接地决定色彩的情感特征。人们通过已有的色彩观念与所接收到的色彩进行比较和分析，在大脑中进行色彩的联想，从而引起情感上的共鸣。

在《大鱼海棠》中，设计者通过灵活运用深色色调以及彩色色调，表达剧情的发展需要，体现题材的意境。影片当中，女主角一袭红衣展现了中华民族以红色象征吉祥的文化底蕴;爷爷苍白的长发最终化为河流和山川，有一种历史感;而在鲲从水中跃起冲向螺旋的天柱即将离去时，又以大面积的蓝色渲染悲剧气息。这种多次重复使用蓝色和红色色调来营造一种压抑痛苦的氛围，能够把观众带入到沉重的故事情节中。在影片即将结束时伴随着暖色色调的使用，逐渐展示和谐温馨的景象，椿和鲲重新相遇在浅色的海天之间，使环境空间得以拓展并且表现出剧情人物在心理上得到温暖。该影片中大胆运用色调，为观众带来了强烈的感染力。由此可见，色彩的合理运用能够淋漓尽致地表现影视作品的主题，可以反映人物角色的情绪变化。

三、结束语

色彩可以直接控制一部影视作品的风格特色与感情基调，是渲染艺术效果的主要手段之一，是动画场景设计的核心部分。设计师充分了解其发展规律和基础原理，掌握色彩的综合运用技术，能够提升作品的整体效果。

参考文献：

[1]邹勇.色彩在影视动画设计中的应用研究[J].美术教育研究，(6).

[2]李佳黛.动画场景设计中的色彩应用[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，(2).

篇5：试析影视动画角色动作设计论文

试析影视动画角色动作设计论文

随着科技的发展，动画制作也实现了全新的融合与发展，与科技结合后的动画制作产品更加美观逼真，给人们带来高品质的精神享受。在影视作品中，经常会使用动画手法丰富内容，使影视作品更加感人真实，动画作品中会出现许多动作，通过动作传达，使人物更加丰满形象。动作设计的根本目标就是赋予每一个动画角色独特艺术感染力与生命力，让他们活起来，动起来。影视动画制作中，“动”的目的主要就是通过动作呈现角色，表现角色自身运动上，则是指人物、动物、角色生活环境等自然现象的变化与发展，形成一个动作主线，让作品串连起来。影视动画作品中，有许多的角色，每一个角色均需要通过个性化的动作呈现，表现人物丰富的内心情感，这就需要在动画动作设计中，运用多种手段与方法，根据人物、动物性格因素和情节发展进行精心设计，使各种人物角色与影视作品主题内容相融合，体现出角色内心活动，动画动作设计则是外在表现的一种最佳呈现形态。进行动画角色动作设计需要有丰富的设计经验和生活经历，动画师要围绕剧情需要和角色特点对动作进行系统综合的修饰、夸张，使动画影视作品中的每一个角色都能在虚拟空间中活动起来，让角色动作更加的栩栩如生。

1 动作设计主要内容

动作设计需要紧紧围绕人物动物的性格和情节展开，通过动作体现他们的个性，动作主要是对动画中角色运动状态的设计与分析，让动作更加符合角色性格、动作特征等，不能偏离主题，需要全面掌握作品背景，让动作与人物相协调、相一致。动作设计必须根据不同角色运动过程，进行最具特征格式设定，设定时，需要了解人物情況，在故事情节中如何展开人物动作，体现人物个性，角色在故事中走路、奔跑和生活状态，是开展动作设计的依据，不同的生活动作变化也是动作设计考虑的主要因素，各种行为动作变换对刻画人物动物有一的参考价值。动画师会通过动作，用拟人方式表现动画角色，让他们的性格、情趣更加鲜明突出，动作设计能够充分体现出这一点。通过大量的实践，我们可以看到，视动画角色动作设计主要包括：

1.1 常规运动动作

常规动作主要就是走跑跳等运行，一个故事当中的人物有不同的性格，那么在常规动作体现上就需要符合人物性格，要全面设计好常规动作，使常规动作发挥主体作用，这样，在刻画人物时，就会起到重要的作用。人物一般正常行走动作就是所说的常规动作，另外，形状、体量、生命体或非生命体移动的情景，也是常规性动作，要全面把握好范畴，才能做好动作设计。

1.2 特殊运动动作

特殊动作是故事作品中的特殊形态，如果一个角色或一个物体被外力推动或快速奔跑、移动时，则会突破常规动作，在规定动作基础上，出现意外的动作状态与痕迹，设计动作时，需要以非常形态动作设计具体体现出人物的性格特点，角色高速运动中形状发生变化，比如说人物拉长或缩短后的形状，则在动作设计时，需要使用到更多的旋转或拉长速度线进行人物性格展示，增强作品的表现力与视觉效果。

1.3 常规表情动作

角色是活的，那么在动画作品中的人物，则需要重点强调表演性，使表演成为人物的焦点，表演的时候，不能只是靠语言表述，还要有更多的动作加以配合，这样才能完成一个人物的性格塑造，动作配合要和表情融为一体，这样才能更加逼真产生强烈的效果。常规表情的呈现方式要控制好幅度，动作幅度不能过大，所使用的动作语言应带有普遍性，观众可以通过其动作，清晰地体会到角色所要表达的思想感情，体会人物所要强调的意思。面部表情的动作是重点传达信息的点，需要把握好表情包的含义与数量，通过焦点表情设计，使眼、眉、鼻、嘴、毛发等元素均能展示出人物思想，通过对人物的表情变化，提炼设计要素，产生良好效果，再配合肢体上相应的动作进一步强化角色形象，增强人物的感染力，强化作品视觉效果。

1.4 非常态表情动作

常态表情主要是指日常语言、表达等，但是在人物塑造时，还常常会遇到非常态表情的'情况，要掌握好非常态表情，以此不断提升人物形象，通过对人物表情瞬间极度夸张的抓拍，丰富表情内容。比如说，动画人物角色在表现一些极端化情况时，会出现非常态表情，那么则需要设计人员根据故事情节做好适度的夸张，用动作传达好人物性格，表现出角色的特殊情感信息，比如说，遇到一些意外情况，角色会有大喜、大悲等表情，那么就需要设计出“大惊失色”“得意忘形”等动作，以此使人物活起来，其中，“失色”与“忘形”都是非常态表情动作，可以戏剧性设计，呈现完善动作表情，增强动画趣味性。

1.5 性格化动作

动画人物性格非常关键，需要通过动作来呈现，性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的展示，是一部作品成功与否的关键，只有全面把握好重点，才能通过外化动作让观众感觉到人物的真实性。动画师需要抓住人物的这一特点，通过性格特点抓取来设计动作，通过小幅度的动作变换、动作习惯、动作定式等，让人物能够在影视作品中完美“亮相”。

2 动作设计因素

可以说，任何一部动画作品，都是由设计师们设计出来的，通过对事物的理性塑造，形成了一部动画作品，虽然人们知道是虚构的，但是还要尽理保证真实，使故事中的事件更可信，让故事情节更加合理，不然就很难得到观众认同。设计的时候需要把握好几个要素：

2.1 合理要素

一部影视动画要想感染人，则需要科学合理，让人们感受到身边的事就在其中，能够与影片产生共鸣，形成贴近感，动画作品无论是论人还是叙事，角色动作设计都将成为表达和演绎的关键因素。只有充分把握好影视动画中角色动作，才能体现合理性，动作设计不科学，则会直接影响整部动画影片质量，动作设计关键因素与首要环节是合理真实。

2.2 风格要素

任何一部影视片，都会有其独特艺术风格，这是区别其他影视作品的关键点。因此，每个角色动作设计都应遵守该部影片的动作风格，不能偏离风格特色。动画片《蜡笔小新》中就没有出现《猫和老鼠》那样夸张的动作，比较符合作品特点，正确体现动作需要认真观察生活，认真做好分析与判断。

2.3 综合要素

影视动画角色设计，不仅仅是动作一个方面，需要通过动作体现出人物的性格、情绪、特征，充分反映出影片所在表达的内容，场景因素对角色影响较大，需要严格控制好节奏感，使各种要素综合运用、相辅相成，任何一个地方出现大的转变，都会对角色整体动作产生影响。

3 动作设计方法

动画师需要通过科学的方法，对动画情节人物进行构思，要全面了解物体基本运动规律，在日常生活中，多对客观物体运动进行观察、分析、研究，在进行动画创作的时候，才能综合运用技术原理，形成夸张、变形、强调，把情节设计完整，只有这样，才能熟练创作动作更加丰富的动画片。

生命体运动时或非生命体由外力作用产生移动时，就会形成运动规律。那么，在影视动画动作设计的时候，就需要把握好角色各自运动规律，以此为基础进行不同程度夸张，不能过于夸大动作，引起观众对人物的错误判断。

3.1 弹性运动

当一个物体受到力作用时，必然会出现形态或体积上的变化，如果物体变形就会出现弹力，而当形变消失则弹力也会随之消失，这种规律就是弹性运动。在物理学中，任何物体受任意小力作用，形态或体积会出现变化，物理学上称为物体的形变。比如球体落地运动，就会产生弹性形变。动画师需要灵活将球体在落地和弹起时产生的变化规律套用到角色动作设计中。而影视动画设计动作时，往往会把生活中的各种物理现象进行剧情转化，形成影片风格，这样通过适当的夸张变形手法，使物体出现弹性运动状态。

3.2 惯性运动

物体在没有受力的情况下，会保持静止状态或匀速直线运动，如果出现外力才会导致状态改变，这是惯性定律，也叫做牛顿第一定律。根据力学惯性的原理，夸张形象动态的某些部分叫做惯性变形。在动作设计时，常用夸张变形手法来表现角色惯性运动，动画师需要认真观察角色动作速度和节奏，如果运动速度快则表示惯性大，夸张变形幅度也将增加，取得更为有效强烈的动态效果。

3.3 曲线运动

曲线運动较为柔和、圆滑、优美，表现出来应该是和谐的，主要是物体在运动中受速度方向成角度力作用而形成的。那么，进行影视动画动作表现时，则需要利用这种方式呈现人物、动物、物体、气体、液体所特有的柔和、圆滑、飘忽、优美动作。曲线运动是影视动作设计常用的，主要为弧形运动、波形运动和S形运动。

4 结束语

只有掌握设计原理，熟练各种技术，认真观察生活，才能提炼动作要素，通过技术呈现手法，把所得到的认知灵活运用到影视动画角色设计中，让各类角色本身性格特点更加生动，动作更加协调，提升创作质量，用优质的艺术作品，带给人们更多的感官体验！

参考文献：

[1]白洁.动画角色设计（第1版）[M].北京：清华大学出版社，2013.

[2]曾军梅，韦凯，张静，等.动画动作及后期制作的趣味性表现[J].美术大观，（3）.

篇6：浅谈《影视动画分镜头设计》课程教学改革论文

浅谈《影视动画分镜头设计》课程教学改革论文

在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。

一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。

三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析

（一）加强对课程教学教师的素质培养

在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。

（二）对课程安排予以改进并加强实践

动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的'迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。

（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义

在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。

四、结语

《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，.

[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，.

[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.

[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，.

篇7：论文:场景设计在动画电影中的应用

论文:场景设计在动画电影中的应用

当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功的关键。

一、场景设计基本要求

（一）理清剧本思路

一部电影的灵魂便是剧本，所以在排演一部电影时首先要搞清楚理透彻的也是剧本，对于场景设计来说，它不仅仅是简单地综合民族，艺术和思想等各方面的设计理念而进行的，而是需要场景设计者对剧本经过详细阅读透彻的理解把握之后再进行完整的综合思路创作。因为对于一部动画电影来说，他表现的时代背景，教育意义以及烘托人物形象的目的都是有一定的区别的，因此掌握剧本内容对于设计者来说在创作动画场景时可以更好的创作出符合剧本内容的作品，另外因为设计师需要从各种渠道获得适合剧本布景的相关材料，然后根据剧本整理规划将可用部分添加到设计创作中去，这样才可以使得剧情，角色，意境等达到完美融合。

（二）明确影片风格

每部影片表现的中心思想都只有一个，而设计师在进行场景时需要根据这个中心来展开思路创作，既要是整个电影的整体思路达成一致协调配合，还要体现出该剧本独有的风格特点。所以，在每一部动画影片中都包含着设计师自己对剧本独到的理解和个人设计风格，这样通过对作品的良好掌控力和把握方向感，设计出一部部经典的影视作品。

二、场景设计在影视动画中的重要性

当一部动画影视在剧情已经敲定的情况下，其中的角色和场景设计就成了设计内容的主体。而由上述所说，我们在影片中所看到的除了角色之外所有的画面事物都是属于场景设计的范畴。和角色设计不同的是，场景设计是为了更加完整的展现给观众一个合理的情节，因为人们的思维很广阔，单纯的只靠角色来填补会很枯燥单调，只有通过一系列的'场景设计来丰富画面色彩空间，将原本虚构的动画效果慢慢变得清晰实化起来，这样就可以使观众在欣赏影片时剩下遗留的空间部分补充起来，使得剧情中的人物形象和主体更加的鲜明立体。就比如说在《猫和老鼠》中，讲述的是一只猫和一只老鼠在一块斗智斗勇的喜剧情节，整个影片都是采用无声的效果来展现的，这就要设计师在设计过程中更加得把握好全局，整个画面都是在家里发生，只是简单地配上建筑，景物和道具等，就让人忍俊不禁。

三、场景设计的误区

（一）非环境艺术设计

环境艺术设计和动画电影场景设计确实有很多的相似之处，不过二者差异也同样明显。对于环境艺术设计来说，它在表现设计者思维概念时是按人的标准去要求创作的，更注重的是表现其人性化的艺术特点；而动画影视场景设计的关注点却是与剧情和角色的融合，在整个故事为准则的依托下创作的，它的视觉效果更加的丰富，色彩更加的鲜明和多样化。再对比二者的发展方向，前者主要是以人所生活的现实空间为基础，更讲究实用性，而后者则主要是为了融合整个故事情节而进行设计，对带给观众的视觉审美更为关注。

（二）缺乏合理性的设计

每个人都有自己独立的风格个性，但这种自己独有的特性需要用到合适的场合展现才行，在场景创作中也一样，很多时候，设计师往往在表达自己独立的创作思维的同时就忽略了整个作品的协调性，作为一名设计师，自己独特的创作思维很重要，只有一个可以不断创新，给予观众新的感受新的冲击力的设计人才才能不断创作出成功的影视作品，不过当一名设计师一味的追求新鲜的视觉感官冲击性，贪求表达自己的作品概念而将剧本所要表现的剧情和角色都置之不顾，那么只会让整个作品充满突兀感，有时甚至会让观众不知所云，这样的设计在创作中时万万不可的。所以一名真正优秀的设计师是在创作设计时不仅将自己独特思路引入剧情，给观众带来不一样的新奇感，而且还可以让整个情节完美和谐，给人以别样的美感。

（三）创作思路不完整

所谓动画影视作品，就是将剧本、角色、场景等各方面因素融合在一起而创作出非现实世界的构想作品，而为了使得画面效果及人物形象更加的丰满，设计师需要在角色和剧情的基础上补充场景设计，这样才能形成一部完整的动画电影。而对于一名好的场景设计师来说可以在全面掌控整个画面感的同时假如自己独特的设计风格，这样设计出来的作品都是相当成功的，而对于很大一部分设计者来说，盲目追求模仿一些优秀的作品而不考虑自身所要设计的作品是否适合，这样就导致设计出的作品空洞多余，毫无新意。所以作为一名场景设计师，看到好的作品应该取其精华，将它很好的内化吸收，然后再将他合理的运用到自己的作品中，这样才能不断提高自己的设计水平，切不可一味借鉴模仿，这样只能是邯郸学步，一无所成。

四、结语

作为一名优秀的场景设计师，在创作设计前一定要对剧本深入的了解研究总结，做出自己对剧本独到的评价与见解，对整个剧情有着合理的把控，做出适合剧情与角色特点的场景风格设计，使得给予观众的整个视觉感受更加的具体化，完善化，创作出有自己个人独特魅力的优秀的动画影视作品。

篇8：房地产展示系统中虚拟场景及互动设计论文

传统房地产展示主要是以效果图的形式来实现，而随着虚拟现实技术的不断发展，这种展示方式已经满足不了现代房地产销售需求，客户渴望更直观的了解房地产商品，而利用VR技术来制作虚拟房地产展示系统可以满足客户这方面需要，所以研究基于VR技术的虚拟房地产展示系统设计具有十分重要的意义。

1房地产建模研究

在设计房地产展示系统之前，首先需要完善房地产的建模工作。而现阶段，3ds Max是较为常用的房地产建模软件，该软件的操作方式较为简单，并且功能齐全，能用于制作绝大多数类型的建筑，建立出来的模型也适用于其他后续工作，如动画制作等。而虚拟房地产展示系统中，也可以使用该软件来建立房地产模型。具体的建模过程可分为以下几个环节：

1. 1采集数据

在建模工作开始之前，需要收集有关房地产的具体资料，用于后续的`模型制作。数据采集的具体内容如下：

（1） 收集房地产建筑、各类景观的真实照片，用于在续建模过程中进行模型和实物的对比。

（2） 整理设计师提供的平面图、立面图、剖面图等设计图纸，这些图纸在整理之后，还需要利用Auto Cad进行进一步加工，从而可以被建模工作者使用。

（3） 采集相关资料，来制作建筑模型的贴图。如房地产已有效果图，在该效果图上截取建筑上特殊纹理的贴图，并调整好比例，利用相应软件制作成可被利用的贴图文件。

1. 2三维建模

三维建模需要根据实际建模需要来采用不同的建模方法，这一实际需要具体指的是建筑的结构、外形。在制作轮廓比较规则的建筑模型时，可采用Polygon（ 多边形） 建模方法，这种建模方法适用于绝大多数模型制作中，并且操作简单，修改简便。在制作轮廓较为复杂及不规则建筑模型时，可采用NURBS（ 曲面） 建模方法[1].但不管是那种建模方法，最重要的是掌握好建模思维，即在进入建模工作之前，工作人员就需要进行一次建模推演，比如先建什么、后建什么，并合理运用软件中一些命令来简化建模步骤，从而提高建模效率，并增加模型质量。在建模过程中，还需要注意对模型面的控制。模型面指的是模型中所有物体面的总和，而这一数值直接决定模型文件的大小，模型文件太大会导致后续工作无法正常开展。同时，还需要合理贴图，科学编辑贴图的UV,从而使模型贴图更加逼真。最后，在房地产模型中还会夹杂着很多复杂物体，如喷泉、路灯、树木、花草等，这些模型可以在网上寻找一些面数较少的素材来替代，从而减少建模工作量，同时也控制了文件大小。

篇9：房地产展示系统中虚拟场景及互动设计论文

现阶段，房地产展示系统主要采用的是unity3d（ 以下简称u3d） 软件。随着该类技术近些年的不断发展，其软件功能也越来越齐全，并且展示效果也越来越好。在进行房地产虚拟展示系统的构建之前，需要把3ds Max制作的模型转化成FBX格式文件并导入到u3d软件中。首先，系统的检查一遍模型，保证模型、材质、贴图等各类元素准确无误。其次，进行模型烘焙，这一步骤主要是为了把模型的光影及贴图方式也一起导入到u3d软件中[2].在烘焙和导入完成之后，就可以到u3d软件中进行后续操作了。

2. 1优化场景

模型导入到u3d之后，还需要优化场景。具体如下：

（1） 调节好模型导入过程中出错的材质贴图，并对材质贴图进行全面的调整，如增加反射效果、透明效果等，像一些喷泉或处于动态的场景，还需要为其添加动态贴图[3].

（2） 优化天空、背景环境，使整体环境更加真实、美观。

2. 2构建虚拟展示系统

行走漫游主要是通过建立行走相机来实现的。相机在慢游系统中代替着人的眼睛，而通过键盘和鼠标，就可以控制相机的移动和转换视角。如键盘中上下左右四个方向键对应着前后左右四个移动方向，而通过移动鼠标就可以移动相机角度，从而达到转变视角的效果。飞行漫游主要是以相机动画为主，及制定相机移动路线，在漫游开始时，相机会依照这一路线进行飞行，从而实现飞行漫游的效果。在构建虚拟展示系统时，需要注意相机角度的合理性，如行走相机和地面的距离可保持在1. 7米，同时还需要进行碰撞检测，从而保证漫游视角的合理性。

2. 3导出系统

在虚拟展示系统构建完成之后，还需要设置好操控界面。界面的设计可选用VRP软件给出的模块，当然，设计者也可根据需要和喜好自主设置。设计完界面之后，就需要添加按钮，并给予该按钮相应的功能，从而使展示系统和用户建立起交互。界面和按钮设置完成之后，还可以为系统增加动听的音乐等。在一切工作完成之后，就可以导出系统，并生成。 exe文件。

3结语

虚拟现实技术不断成熟的今天，为房地产行业带来了很大的机遇，尤其是房地产销售方面，通过制作虚拟房地产展示系统，可以使用户直观的了解到房地产产品，并增加客户好感，提高销售成交几率。但想要做好展示系统还需要经过系统的学习，加强对VR技术的了解及认知，并提高创新意识，从而更好的利用VR技术来促进房地产行业的发展。

参考文献：

[1]简静芳。基于VRP的房地产虚拟漫游展示系统构建[J].洛阳理工学院学报（ 自然科学版） ,,21（3） :62 ~ 65,83.

[2]刘桐。虚拟现实技术在房产展示系统中的应用[J].现代交际，,（3） :125 ~ 126.

[3]蒋卫平。虚拟现实在房地产项目中的设计与应用---格林世家楼盘建筑动画漫游[D].济南： 山东大学，.

篇10：如何学游戏场景设计

小编最近看到不少小伙伴询问如何学游戏场景设计，现在小编就带大家一起了解下如何学游戏场景设计

游戏场景设计是指游戏场景设计师根据游戏原画设计师给的原画稿件设计出游戏

中的道具、环境、机械等物体的模型，一般没有生命的物体都是由游戏场景设计师设计的.，例如游戏中的建筑、桥梁、道路、花草树木、武器装备等等。

如何学习游戏场景设计？小编不建议各位自学游戏场景设计，因为游戏场景设计虽然是不需要任何美术基础就可以学习的专业，但是要学习的知识很多很杂，需要有专业导师指导，才能快速全面的学会游戏场景设计。

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汇众教育的游戏场景设计课程即重视游戏场景设计理论知识的传授，又重视3D操作软件的实际操作训练，使学员即又丰富的理论知识又有实际操作能力，能够成为企业最爱用的游戏场景设计师。 汇众教育在游戏培训领域已有10余年的教学经验，数以万计的学生成功就业，实

现了自己的游戏梦想。课程由浅入深，提前适应游戏公司的开发需求，零基础，能够全面掌握游戏开发的全流程。如果您想了解课程详情，可以直接登陆汇众教育官方网站www.gamfe.com/ 或拨打汇众教育24小时咨询电话400-6161-099。另外你还可以直接扫描下方二维码关注汇众教育微信公众平台。

篇11：中国影视动画创新设计发展现状及趋势论文

中国影视动画创新设计发展现状及趋势论文

影视动画是一种视觉性和充满思想性的综合艺术，同时也是一种需要创新的精神层面的活动。现阶段我国的影视动画出现了娱乐性、教育性、继承性以及商业性的特征，并且在新媒体和大数据并存的背景下，出现了多元化的发展趋势，影视动画不再仅仅是儿童的专属，成年人也开始关注影视动画作品，比如《小王子》就是以启发家长对孩子教育的影视动画。所以，我国的影视动画作品要打破常规观念，结合新媒体、新理念对其进行创新。

一、我国影视动画的发展现状分析

近年来，国家对文化产业特别是影视动画产业的大力支持，使得我国影视动画产业尤其是电视影视动画作品在数量和质量上都有了明显提升。当前，影视动画影视作品的播出主要集中再全国各大电视台相应的频道和栏目。但由于视频网站的发展，各大视频网站均设有专业影视动画视频连接，从而进一步拓宽了影视动画作品的播放渠道，增加了观众收看动画作品的渠道。

随着科学技术的进步和动画行业市场的发展，影视动画行业的发展空间进一步增大，但是该行业还存在诸多问题，具体包括创作观念、市场衔接、人才培养等多方面的不足。

提起影视动画，很多人都认为这是属于儿童的文化，从而制约了影视动画市场的发展，制约了影视动画产品的研发。因市场的终端渠道、市场话语掌控者对影视动画产品观众的错误定位，导致市场扭曲和错位。目前，中国大陆地区研发的影视动画只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人，没有形成完整的影视动画产业链，中国的影视动画产业环节基本上集中在“影视动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的產业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多影视动画企业难以回收成本，更不要说赚取利润了。同时，影视动画行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了影视动画产业化的发展速度。

目前，影视动画产业的产业链一般是这样布局的，首先制作成适合在电视台播放的动画片，如果收视率较好，影响较大，在形成一定品牌后开始制作符合电影院线播放的片影视动画电影。商业模式存在的问题是制约影视动画产业发展的最关键因素。在一个投入与产出极其不对称的行业，是很难吸引大量资金进入这一行业的，这也导致了许多刚起步的影视动画创作团队缺乏借助资本的力量催生其快速发展的土壤。一部长片影视动画电影的投资至少几百万多则上千万元，而且还有巨额的市场推广费用，很多投资方的大部分资金都打了水漂甚至血本无归，造成影视动画行业发展缓慢。

二、推动我国影视漫画发展的有效途径

（一）加强大型动画产业集团的综合竞争力

当前我国动画企业基本为中小型企业，和国外实力雄厚的大型产业集团无法进行对抗，而国有企业因为体制原因和市场的冲击也大不如从前。所以要集中优势资源组建大型产业集团；对动画业的发展制定相关的鼓励政策，通过优势整合，培育出具有现代企业管理模式、先进技术应用和具有国际竞争力的产业集团。如果仅从动画片的制作水准来看，中国的动画制作实力相当于国际水平。但是，动画产业有很多环节，制作只是中间一步，还包括原创、编剧、创意、造型设计、分镜、合成、包装宣传等一系列环节，除了制作，其他的近乎于空白，还有很多地方要完善和突破。

（二）整合传统文化资源，强化影视动画创作

所谓整合，就是要让影视动画影视与现代文明相协调，保持民族性，体现现代性。所谓挖掘，应以铸造以爱国主义为核心的中国魂，使之成为民族精神的主干。也包括我国历朝历代人民热爱和平，传承“天行健，君子以自强不息”的人文品质和精神，服务于我国现代化建设。譬如，出现在我国北魏时期的“花木兰”人物形象，将其引入影视动画的创作中，很容易被大众所接受和认可，引起人们共鸣。

（三）具备创新意识，建设创作队伍

故事老套、陈旧相因、缺少创意是国产影视动画作品一个致命的弱点。这种弱点是在故事模式和制作技术方面都需要改进的`。要使传统图形展现新时代的面貌，除了在外形上突出时代感，在色彩上也要勇于放弃和突破，使图形色彩脱离原始的俗气、艳丽和陈旧感，结合信息时代的高科手段，创造新的表现形式，赋予图形更加理想的、符合时代精神的色彩表达，使古老的图形焕发新的面貌。

三、中国影视动画创新设计的发展趋势

（一）创新设计—3D动画电影发展趋势

—中国动画电影，众多题材来源于动画电视，是从成功的动画电视衍生再创造而来。即寻求利润的目标导致顺从文化的产出；这种产出极少冒险，而是试图赢得更多的观众”。可见，动画电影的创作主体还是走偏保守和安全的路线，试图通过动画电视积攒的人气、口碑在动画电影领域发力，而且还有更多追求，打造国产3D动画电影品牌。

（二）故事创意新颖，情节扣人心弦

动画叙事语境的特殊性，体现在“非现实性”上。动画语境的“非现实性”特点与动画艺术的本体性质相一致，在虚幻或者神话的语境中进行叙事。动画这一具有高度假定性的艺术形式，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。在2014-国产动画电影中，故事创意新颖、情节此起彼伏的佳作不多，但我们也看到一些可喜的成果。例如系列喜剧3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》，其故事层次感较强，人物之间的情感交流不断深入，以情动人。

（三）富有哲学思辨的动画形象设计

一些优秀的动画电影，在“动物性”与“人性”的碰撞中，通过“动物”的外形，拟仿人类的内心世界，来达到塑造相对完美形象的目的。比如，动物形象猪猪侠、麦兜，人们固有的印象是小猪相对比较愚笨、呆萌，而电影里这样的“动物”塑造，则是让它们拯救世界、影响世界，发挥它们侠义和善良的一面，使动物形象的发展符合人的思维追求，让它们的侠义精神—中国式的“英雄主义”与价值观得到延伸。

（四）“泛受众化”趋势启发中国影视动画走“品牌化”路线

从传统意识形态来看，动画是为儿童设计的，主要功能是娱乐。成功的动画应该是为儿童喜欢和接受的。这里的“泛受众化”是对“受众细分”的一种对应。不同年龄段的受众因其受教育程度不同、生活经历不同等差异导致其对动画的理解和需求有所不同。在我国电影没有分级制度，以《熊出没》为代表的影视作品，明显有泛年龄化、泛受众化的趋势，这是媒体属性泛化以及泛娱乐化的产物。成人和孩童的认知边界不断被媒体、技术的发展和变化消解，所以这种“泛受众化”趋势呼唤中国影视动画走“品牌化”路线。

四、结语

影视动画在传统的创作理念里就是根据我国古老的传说、神话故事，或者其他的民间故事改编而成，但在新的时代背景下，我国的影视动画需要在动画形象上进行创新，同时要提升相应的表现手法和表现技巧，丰富动画形象，充分展现其表情变化，赋予动画形象更加感性化的视觉效果，并且还要培养相应的影视动画人才，打造具有中国特色的品牌影视动画。

参考文献：

[1]吴杰.全球化背景下中国影视动画产业发展现状评价及其地域分布特征[D].重庆师范大学，.

[2]刘秀梅，张蕾蕾.中国影视动画创新设计发展现状及趋势[J].当代电影，2016，07：130-135.

[3]龙江.3D影视动画的设计与前景[J].消费导刊，（4）：206-206.

篇12：高校影视动画教学改革探析论文

高校影视动画教学改革探析论文

摘要：自进入新世纪以来，动漫产业实现了较快的发展速度。在信息时代的影响下，各种新型社交媒体的应用，使得不同国家、地区之间人们的信息交流更为便利、高效。受此种影响，随着域外动画作品的不断传入，国内的动画市场受到较大的冲击，尤其是域外动画作品以其同国内动画作品截然不同的艺术表现风格，受到国内年轻群体的欢迎与追捧。面对这一形势，国内各大高校的动画专业必须积极进行课程改革，以便推动国内动画事业的发展。本文将就此展开论述，以供参考。

关键词：动画教学；工作室；课程关联；职业素养

目前，部分高校动画教学存在着教学方式陈旧、课程关联性差、教学方法落后、教师职业素养相对欠缺的问题，需要加以改革和创新。为此，本文将从实施工作室项目教学法、注重课程之间的关联性与独立性、注重教学方法的创新、提升动画专业教师的职业素养四个方面对高校动画教学改革进行探究，以供参考。

一、实施工作室项目教学法

所谓的项目教学法，即指通过教师为学生布置具体的学习项目以及要求，由学生独立完成项目的教学模式，在这种教学模式下，学生将通过一系列实践活动强化自身专业技能。同时，此种教学法将帮助学生实现对专业知识的融会贯通，将课上习得的专业知识应用于课下实践之中，从而强化自身的实践能力。此外，通过学校同企业的合作形式，将使学生获得宝贵的动画技能展示契机，进而借助校企合作形式实现对人才培养情况的检视。对比于传统的动画专业教学授课情况来看，传统的教学模式往往受到教学计划安排的限制，同时固定的课时安排使得课上教学时间较为有限。而工作室项目教学法的不同之处在于，通过此种教学模式，实现了产学结合，一方面使学生的课上学习时间得到充分的保证，另一方面通过校企项目合作的形式，为学生安排了较为集中的实训时间，使学生不仅能够学习专业技术知识与技能，同时亦能够在完成校企合作项目过程中提升自身的实践技能。尽管工作室项目教学能够为动画专业学生提供实践契机，使其得以获得专业技能提升的机会，不过这并不意味着专业动画教师可以彻底放手，教师必须为学生创设实训主线，同时给予学生足够的指导与指正，对于学生在完成项目过程中所遭遇的难以解决的问题应当给予启发和帮助，如此方才能够真正实现培养现代应用型动画专业人才目的'。作为一种新型教学模式，工作室项目教学对校方教学方案的制定要求较高，它要求打破公司上课、学生实习的传统思想观念，要求校方保证教学质量和企业收获利益的双赢。同时它也是一种开放式教学，企业为校方提供培养动画制作人才的实践基地，让学生将课堂理论知识充分应用至实际问题中，活学活用，学生在解决实际问题时还能不断提高动画制作方面的创新能力和专长的培养。

二、注重课程之间的关联性与独立性

动画专业教师在设计专业课程时，应当构建系统化、规范化的动画专业课程体系，在具体的课程授课安排方面应当遵循由基础课程至专业课程的授课进路，同时必须保证每门专业课程的独立课程地位。以动画场景课为例，该课程不但能够向学生讲解有关动画场景的相关知识内容，同时学生在学习该门课程时还会接触和学习到室内设计与装修等相关知识，如此便使学生具备了就业发展的多种可能性。此外，在课程安排方面，应当立足于同动画制作企业的实际岗位设置情况相结合，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。

三、注重教学方法的创新

在传统的教学模式中，专业教师往往将自身定位于课堂的主导者，以自己的意志掌控课堂的教学节奏与教学进程，向学生发出各种教学指令，在此种情况下，学生的主体地位不复存在。有鉴于此，动画专业教师应当积极立足于创新性动画人才培养的考量，在教学中注重凸显出学生的主体地位，为学生创设供其展示才能与创意的契机，并积极同学生进行平等沟通，鼓励和肯定学生提出的想法与创意。如此将使学生在此种教学情境下，专业能力得以提升，创造性思维得以发展。此外，教师应当注重对不同教学资源的整合利用，如通过对图书馆资源、网络资源、动漫游戏博览会等教学资源的综合化利用，使学生获得全方位的课上与课下学习与提升契机，并通过这些丰富的学习素材与学习资源提供，使学生了解到动画产业的前沿发展方向。还有就是，教师有必要将学生分成不同的设计团队，要求以团队为单位，进行项目研发，如此将在提升学生动画专业技能的同时，使学生的团队协作意识得到培养。

四、提升动画专业教师的职业素养

教师作为为学生传授知识与技能的最直接的传递者，其知识储备与教学经验对学生有着潜移默化的影响，所以，提升教师的个人素质有着至关重要的作用。最为重要的是，教师要汲取国内外优秀动漫可借鉴之处作为实例，为学生从故事情节、人物造型、场景布置、软件应用等多方面进行讲解，运用到的知识来源课本，但又高于课本。而且，教师可以拿出国外的动漫与国内的动画片做比较，同样是从以上几个方面作分析，多接触一些国际著名动漫作品，有利于找到差距、拓宽视野，还有利于找到国内外动漫产业发展的差距，为培养国内未来优秀动画设计师做好前期准备。

五、结束语

自步入21世纪以来，动画产业的发展速度日益加快，对于动画人才的需求也是与日俱增。此外，对于动画人才的要求更是水涨船高。为此，提供动画人才的国内各大高校的动画专业纷纷致力于课程体系重构与教学方法创新。高校的动画基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。前述内容笔者在从教过程中的一点浅见，希望能够为国内各大高校动画专业课程改革与教学方法创新提供有益的思路，从而提高动画专业教学效率，为动画行业提供更多的人才。

参考文献：

[1]孙怡然.动画表演与创作相结合的教学模式的探讨与研究[J].大众文艺，2016（19）.

[2]张菁菁.高校动画专业建设与人才培养之我见——以商丘师范学院为例[J].商丘职业技术学院学报，2014（04）.

[3]史学峰.高校动画专业的教学改革道路探析[J].美术教育研究，2014（02）.

[4]王钦.新形势下高职动画的问题和机遇[J].中国教育技术装备，2014（05）.

[5]孙永卓.当前高校动画游戏专业的教学改革探讨[J].美术教育研究，2014（03）.

[6]周宇.高职动画专业差异化生源背景下的课程教学改革探讨[J].新课程研究（中旬刊），2014（03）.

[7]丛红艳.构建动画专业“产学研用”实践体系的探索[J].中国校外教育，2014（12）.

[8]陈春伟，李希翔.构建动画专业实践教学模式的探究[J].才智，2014（12）.

作者：秦秋丽 单位：武夷学院

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