下面小编为大家带来创作歌曲的一些心得，本文共5篇，希望能帮助大家!本文原稿由网友“lj90876”提供。
篇1：创作歌曲的一些心得
创作关于原创歌曲的一些心得
创作关于原创歌曲的一些心得-02-14 19：36感性是创作的源泉,理性的技巧是服务和协助！这样的句子很漂亮，但是不实用我的感觉是天赋和理论都是不能偏废，在创作中，灵感先于理论到达，但是不能说明灵感比理论更有分量。好比你选择一个女朋友，长相是门槛，但是并不是最重要的，性格可能才是你最终选定的最重要因素(当然是在长相符合你的标准的情况下)
创作也是这样，灵感或者说感性的东西就是一个门槛，没有这个门槛什么也别谈，但是过了这个门槛就要看大家的功力的深厚了，这个功力是日积月累的音乐鉴赏，听力和理论各方面的沉淀。有人有很好的动机，很好的感情，很好的灵感，但是没有办法继续完和这个灵感同样出色的余下部分的创作，说明他还是个业余创作家，理论沉淀还跟不上。而真正的艺术创作家总是可以抓住一个小小的动机把它发展的非常感人和出色。实际上大家对理论有些误解，喜欢把它书本化，其实它恰恰就是发挥听觉的艺术一把利器，把最好听的音符给挖掘了出来。而很多时候，这些音符光凭一腔热情是找不到的。所谓的音乐大师哪个不是高深的理论大师，他们是天赋和深厚基础的完美结合。
过于强调天赋和灵感很容易让人对理论产生排斥，觉得凭自己的小聪明不需要特别用到什么理论也可以写出不错的作品。但实际上仔细听过这些作品以后，发现艺术性还是不够，走的路子比较野(当然有人会说比较自由)，但是长此以往，很容易走入死胡同，创作生命不够长久。在国内，能谈的上创作生命长久的音乐人少之又少，为什么?都是灵感突发类型的，总有江郎才尽的一天。而如果有个深厚的音乐沉淀情况就不一样，一个小小的灵感可以充分扩展成一首完整的曲子，不需特别的再灵感突发把余下部分完成，否则会是相当累的。
我很欣赏国外的流行乐创作是百花齐放的，既有学院派的(比如很多电影插曲)，也有很多野路子的(比如摇滚类的)。但即使是野路子的创作者也是有着深厚音乐沉淀的，只是风格不同于学院派的套路而已。但是他们通通都是理论的大师，加上他们的音乐创作理念比较受听众的认可，所以出名，而且可以水平不降低的一张接一张出专辑，这种现象跟国内是两回事。
总而言之，感觉国内流行乐还是轻理论，踏踏实实学习的人少，想马上写好歌出名的人多。跟学术界一样，浮夸。
一家之言，或许有偏颇，但是是我的切身感受
当然我也见过理论基础很深厚的(他扒谱而且是Jazz类作品，只听一遍就直接在白纸上写出和声和根音)但是他写的歌不太好听，确切的说，不难听，但是也没什么出彩的地方。你不能说他没天赋，他的吉他弹的非常有味道，配器也很牛b，录音技术很好，家里有一套价格不菲的专业设备，他本人的经历也不能不说很坎坷。但是在创作上，确实感觉少了点什么。由此个案，我觉得创作的天赋和学习音乐演奏技巧的天赋还是有所区分的。也就是说，演奏家和创作家还是不同的，不要认为自己演奏的东西又多又好，而创作出的东西就一定好。复制和新建文件毕竟是两个不同的功能键。
另外一点，创作需不需要有亲身体验的问题。很多人认为写的东西一定要有亲身经历，真情实感才能写出动人的作品。但是听过《梁祝》作者陈刚的讲座之后，发现其实是一种没必要的担心。他在创作《梁祝》的以前根本就没谈过恋爱，他在写《苗岭的早晨》和《阳光照耀着塔什库而干》的时候正好是他被关牛棚，人生当中最黑暗的时候。他说他写的就是他心目当中的爱情，心中所幻想的太阳。不一定要去过新疆，才能写新疆的作品。当然去过更好，可以让思路更加广阔。但是写不写的出感人的作品，还是要看作曲者是否本身是个很感性的人，他能不能够天才可以抓住主题中最吸引人的部分，还有就是他的音乐沉淀了，包括作曲理论和音乐鉴赏力积累各方面的综合素质。
其他听的更多的都是欧美的甚至是日韩的流行歌曲。究其原因，个人觉得是国内的创作层次太单一而且比较低，我们国家音乐学院内对真正意义上的流行音乐的创作研究实际是个空白。看看学院派这些写歌的，谷建芬，徐沛东等等写的都不是现代感的流行音乐，而是我们所称之的通俗歌曲，走的是中年人的路线。而真正创作年轻人流行音乐的又基本是土八路出身，街头流浪歌手转身变成了作曲家，仅仅创作了几首歌以后就消声匿迹，让人感觉江郎才尽，最明显的就是李春波，郑钧一类的。而真正学院派出身，有着正统音乐沉淀比如汪锋、窦唯类的还算是出成果比较多的，创作生命也相对长久一些，但可惜他们又不是专门学习作曲理论的，只是学习传统音乐的时候业余搞搞摇滚什么的，总不能达到登峰造极的地步。总而言之，中国是学习作曲的不创作流行，创作流行的不是专业作曲家。虽然这么一竿子打死有失偏颇，但是这样的现象还是普遍存在的。这不能不说的我们国家音乐学府里面的一个疏漏，让我们的听众不得不去崇洋甚至是哈韩哈日。
说了这么多，其实目的还是集中在一点，就是希望现在正在从事流行歌曲创作的.朋友们可以认清我们国家流行音乐创作水平不高的现实和原因，从提高自身的音乐修养和音乐理论着手，走出一条正统的大道来，把我们的流行乐从民间拉回学院，这样我们的音乐就复兴有望了。
艺术家需要从生活体验中寻找灵感，这是没错的，但是灵感的得出还是建立在你懂得音乐的前提下。很难想象一个五音不全的人可以写歌。如果不懂音乐，还谈什么创作灵感呢。懂的越多，灵感的范围和自由度越大，信手拈来的可能性越大。文学家去体验生活，起码他也懂得写字，懂得修辞，懂得如何去调解文字的节奏和韵律。一个农民，他生活体验多吧，即使是他懂得写字，他写出来的能叫文学吗?
一个艺术创作者，首先是掌握了这些创作工具的，然后通过体验生活，寻找灵感，最终在他艺术积累和生活积累的两相作用下写出艺术作品的。
你所举出的例子beyond开始不会写谱，但是他们肯定是从模仿开始的，他们模仿什么?当然是模仿他们经常听到的那些音乐，吸取那些音乐元素，这不就是学习理论嘛。千万不要把理论书本化，认为理论就是乐理，就是在表现在文字上的。理论是表现在耳朵里的，和灵感一样表现在骨子里面，这样看来，听着音乐cd也就是学习理论，因为cd上很多类似的套路在你的创作中都会派上用场，它不会限制你的风格，只会帮助你形成自己的风格，因为你用的技巧是根据你所听到的杂糅而成的。
还有一点，体验生活到底是体验到了什么。我有一些看法，实际上体验的对象并不重要，重要的是你的世界观变了。通过体验，你更加的感性，更加容易的进入感性的状态，让自己的情感更细腻，更容易抓住你需要的那种感觉。这正是可以帮助你达到真正的艺术所需要的那种极致，完美。这样，一个没有经历过战争的艺术家可以去写关于反战的作品，只要他的体会可以达到厌恶战争的程度。没经历过爱情的人可以写爱情，只要他的对爱情的渴望可以细腻到那个程度。
音乐中感性和理性哪个占第一位的问题有点象唯心和唯物主义关于物质和精神哪个第一的争论。似乎公说公有理，婆说婆有理。其实这是事物不可割裂的两个方面。一个音乐作品在一定的框架内形成，在这个框架内有着自己的思想。拿开框架谈思想或者离开思想去搭框架都是毫无意义的。去强调任何一方的重要性都是正确的观点。但是需要警告的是，不可以轻视任何一方，如果你忽略了对感性或者理性任何一方的培养，它必将成为创作当中的瓶颈。照理说，我对这两方面的发言应该是平均用力的，但是我没有这么做。我特别强调理论是基于现在某些普遍现象的考虑。这些现象需要解释一下，大家就自然明白我的用意了。
从我的亲身经历出发。我教吉他，教过不少学生，上的大都是初级的内容。大家知道，初级当中学习乐理的重要性和练习弹奏的重要性是一样的，双方应该平均用力。但是如果给定一定时间的练习时间让学生自己去练，绝大多数学生一定是选择练习弹奏吉他，而不是视唱练耳这样的音乐内功的练习。以至于到了最后，会弹出声音的人多(而且弹的还不难听)，会调弦会识谱的人少。这是为什么呢?因为懒惰二字。他们的懒惰不在手上，而是在脑上。学习乐理及听音的基本功显然更象是一种脑力劳动。当他们将时间用来练习弹奏时，实际上是不想动脑筋(尽管他们可能意识到学习乐理和视唱练耳可以使他们事半功倍)。所以如果我不做特别的强调，或者是同一性的强调双方的重要性，导致的结果很可能就象以上我说的这种情况，到最后不懂音乐只懂弹奏。于是我每次都会把乐理和视唱练耳提高到超过练习弹奏的高度上来，要求他们全力重视(当然我不会担心他们不练习弹奏)
实际上大家也会发现类似的现象，很多人弹奏吉他运指如飞，但是却合不上拍子，弹的没有音乐的感觉，所谓的脑子跟不上手就是这样。他们对于技巧的练习并不缺乏，甚至是饶有兴趣。但是他们却厌恶乐理，即使知道这样不对，他们也不愿意花大力气来改观。这就是我所说的脑子上的懒惰。
联系到创作音乐上来，很多人自诩为有天赋，有感觉，有经历等等一切的感性元素。强调感性是主要的，理性是次要的或者是辅助的。我看到的却是另一层意思，是他们想避开缺乏理论基础的现实。其实天赋和感觉是摆在那里的，烙在你身上的，有多少就是多少，生活体验也是随着时间的推移就慢慢沉淀下来的，不需要特别费力的去学习。反而是音乐内功这种东西，不静下心来，没有学习的精神和毅力就不会进步的东西是最难于突破的。那么我不强调这些动脑的，和毅力有关的东西还能强调什么呢?
大家不要把音乐看成是简单的发挥自己才华(客观)的工具，它也是你学习精神(主观能动性)的一种体现。如果你能写的出真正的艺术作品，那不仅是你天赋的体现，更加是你努力学习音乐的结果。音乐不是投机，是踏踏实实的学习。
最后要说的是，大家听着自己喜欢的音乐，感叹这样的音乐真正是感性的作品，可以如此的打动自己。但是请不要忘记作者在写这首作品以前做的大量的理性准备工作，他们都是经过辛勤的脑力劳动，听磁带，扒谱，学习，体会等等之后，才结合自己的个人经历写出这么一首动人的作品的。有谁见过天赋很高
篇2：歌曲创作征集活动报告
歌曲创作征集活动报告
一、组织机构
主办单位：中共内蒙古自治区委宣传部
中国音乐家协会
内蒙古自治区文学艺术界联合会
内蒙古广播电视台
承办单位：内蒙古自治区音乐家协会
二、作品要求
应征作品应体现社会主义核心价值观，体现爱国主义精神，热情讴歌内蒙古自治区成立70年来日新月异的'巨变，反映内蒙古自治区各族人民的精神风貌，作品要体现浓郁的民族特色和内蒙古地域风情，同时应征作品要注重思想性和艺术性的完美统一，应征作品要贴近时代、贴近生活、贴近人民，提倡多样化，易于传唱，体裁和风格不限，应征作品为20XX年以来的新创蒙汉语歌曲作品。
三、征集方式
1、征集时间：即日起至20xx年8月底截止。
2、征集方法：本次征歌活动采取公开征集，指定网络音乐平台推荐同时进行。
3、评选方式：征集日期截止后，由专家组成的评审团将分初评和复评两阶段，从公开征集、网络推荐的作品中选出入围作品30首歌曲（包括蒙语歌曲作品）向社会推广。
4、投稿方式：应征作品一律用A4纸简谱打印，一式11份，其中1份须注明作者姓名、单位、通讯地址、歌曲创作时间和联系方式，其余10份隐去词曲作者姓名和联系方式。所有应征作品必须提供CD录音小样2份（WAV或MP3格式），所有作品自留底稿，恕不退还，每位作者应征作品不超过两首。本次应征活动不单独征集歌词。
四、歌曲推广：
对入围的30首歌曲作品进行统一录音制作后，在内蒙古各地广播电视及网络平台进行宣传推广。
五、音乐网络推荐平台：
六、奖励办法：
对入围的30首作品统一颁发“庆祝内蒙古自治区成立70周年征歌活动优秀作品”入围证书，同时对每首歌曲发放创作补贴。
七、其他事项：
1、凡参与应征的作品，修改权和使用权均归本次活动主办单位所有；作者有著作权和署名权；
2、此前已播出或获奖作品不参加本次征集活动；
3、作品如有抄袭、剽窃行为，一经查实，主办单位有权取消其参评资格；
4、主办单位对应征作品拥有发表权、复制权、发行权、表演权、广播权、信息网络传播权、摄制权、翻译权、汇编权等，不再向作者支付稿酬。入围作品如涉及著作权或其他权益纠纷，由作者本人负责；
5、本次活动的专家评审视为最终评审决定，不接受任何形式的申诉；主办和承办单位有最终解释权；
6、作品一旦参与征集，即表示作者自愿认同上述所有条款。
篇3：浅议当前少儿歌曲的创作
浅议当前少儿歌曲的创作
歌曲对人们情感的影响比其他艺术的.影响更加迅速,更为强烈,既能反映人们的喜怒哀乐,又是对人们心灵世界的展现.我们决不能小看几个音符对人生理和心理的影响.儿童歌曲更是如此,它不但能熏陶少儿的心灵,又能开发少儿的智力,特别是歌曲的意义和内涵能大大激发他们内在的意蕴与丰富的想象力,促进形象思维能力的形成和发展.
作 者：朱明辉 作者单位：秦皇岛市抚宁县杜庄镇王庄小学 刊 名：成才之路 英文刊名：THE ROAD TO SUCCESS 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G61 关键词：篇4：后会无期歌曲_歌曲歌词_创作背景
后会无期歌曲_歌曲歌词_创作背景
歌曲歌词
你若离去 后会无期
你若离去 后会无期
你若离去 后会无期
等不到 风中你的脸颊
眼泪都美到很融洽
等不到 掩饰的雨落下
我的眼泪被你觉察
等不到 你的雪月风花
我们的爱也有时差
等不到 不经意的牵挂
却没出息的放不下
你说陪我到某年某月某天
却把我丢在某日某夜某街
错的并不是你 而是全世界
你带走我的思念
却没说抱歉
一起走过的黑夜
变一地白雪
我把记忆都翻遍
却没有发现
我们约好的明天
你留给昨天
你若离去 后会无期
你若离去 后会无期
你若离去 后会无期
汪苏泷：等不到 手中松开的沙
被风扬起的很优雅(很优雅)
等不到 送你蝴蝶发卡
你的他爱上了短发
徐良：你说陪我到某年某月某天
却把我丢在某日某夜某街
错的并不是你 而是全世界
汪苏泷：你带走我的思念
却没说抱歉
一起走过的黑夜
变一地白雪
我把记忆都翻遍
却没有发现
我们约好的明天
你留给昨天
汪苏泷：你带走我的思念
却没说抱歉
一起走过的黑夜
变一地白雪
我把记忆都翻遍
却没有发现
我们约好的明天
你留给昨天
我们约好的明天
你留给昨天
创作背景
《后会无期》是徐良、汪苏泷共同完成的歌曲，之前他们各自拿出一个曲版本，确定曲之后，再各拿出一个词版本进行筛选和最终确定。汪苏泷称首度跟徐良合作很开心，但压力也很大，改过无数次作曲，再加上两人音乐风格不同，怎样将彼此的音乐特质融合在一起也需要磨合与探讨。但为时40小时之后，这首两人皆非常重视与喜欢的《后会无期》顺利出炉
篇5：国歌歌曲义勇军进行曲创作背景
创作背景
1934年春，上海电通公司为了支援抗日救亡，聘请田汉写了一个文学剧本，田汉创作了名为《凤凰的再生》的剧本梗概，但就在影片筹拍之时，田汉被反动当局以“宣传赤化”的罪名逮捕，电通公司为了尽快开拍，决定请孙师毅、夏衍把田汉的文学剧本改写成电影剧本，孙师毅征得田汉的同意后，将影片改名为《风云儿女》。1935年2月，去监狱里探监的同志辗转带来了田汉在狱中写在香烟盒包装纸背面的一段歌词，这就是《义勇军进行曲》的原始手稿。聂耳得知后，主动要求谱曲并很快就完成了曲谱初稿，后来又在躲避国民党政府追捕的颠沛流离中完成了曲谱定稿。[3]
1935年4月18日，聂耳到达日本东京，又修改了《风云儿女》主题歌的初稿并三次修改歌词，曲谱定稿后，寄回中国。[4] 聂耳从日本寄回来的歌词谱曲的名称只写了3个字“进行曲”，电影《风云儿女》投资人的朱庆澜将军便在“进行曲”3个字前面加上了“义勇军”3个字，歌曲命名为《义勇军进行曲》，由上海百代唱片公司灌成唱片，于1935年5月16日公开发行。[3-4]
歌曲鉴赏
这是一首极富于创造性的歌曲。这首进行曲在战争年代曾激励着亿万人民为争取自由解放去战斗。[7] 作曲家以巨大的激情投入此歌的创作。成功地把这首散文诗般的歌词，按照音乐的规律，处理得异常生动、有力和口语化;在旋律创作上，他既吸收了国际上革命歌曲的优秀成果和西欧进行曲的风格特点，又使之具有浓郁的民族特色，从而使此歌能为广大群众所掌握，发挥其战斗作用。 更增强了歌曲的战斗气氛。我们还可以从中窥见全曲所采用的音阶、调式和音域概貌。前奏虽然短小，但却蕴含着整个歌曲情感和旋律发展的基础，这是很值得我们在欣赏中加以注意和分析的地方。歌曲环环相扣，层层推进。这一进行贯穿全曲，曲末并作多次重复，给人以坚定不移、势不可挡之感。 聂耳根据歌词分句的特点，把这首歌曲处理成由六个长短不等的乐句所形成的自由体结构。虽然每个乐句的旋律、结构都各不相同，但乐句与乐句之间，衔接紧密，发展自然，唱起来起伏跌宕、浑然一体。歌词第一、二句都是带有号召性的。作曲家把这两句旋律按“5—1—3—5”的上行趋势处理，特别是节奏的安排，采用了后半拍起句，更能给人以紧迫感。歌曲由第二拍弱起，并作四度上行跳进，显得庄严雄伟而又富有推动力。 歌词第三句“中华民族到了最危险的时候”是全部歌词中最重要的警句。聂耳在这里不仅运用了全曲中的最高、最强音，而且创造性地在“中华民族到了”之后，突然休止半拍，从而使“最危险的时候”这一句得到突出的强调。我们似乎听到了曲作者在奋力呐喊、疾呼!这一字一音都包含着号召人民奋起挽救祖国危亡的情感和力量。
歌曲歌词
1978年—1982年
前进!各民族英雄的人民!
伟大的共产党领导我们继续长征。
万众一心奔向共产主义明天，
建设祖国保卫祖国英勇的斗争。
前进!前进!前进!
我们千秋万代
高举毛泽东旗帜，前进!
高举毛泽东旗帜，前进!
前进!前进、进!
1949年—1978年、1982年以后
起来!不愿做奴隶的人们!
把我们的血肉筑成我们新的长城!
中华民族到了最危险的时候，
每个人被迫着发出最后的吼声。
起来!起来!起来!
我们万众一心，
冒着敌人的炮火，前进!
冒着敌人的炮火，前进!
前进!前进、进!
