下面小编给大家整理浅析优秀散文的创作，本文共10篇，希望大家喜欢！本文原稿由网友“黑眼圈”提供。
篇1：浅析优秀散文的创作
浅析优秀散文的创作
昨日，拜读了著名作家、中国散文学会副会长姜琍敏有关散文写作的讲话，谈到了当今散文写作的现实问题，受其启发，梳理写过的散文，也想写点散文写作方面的感受，也想让自己散文写作的脉络清晰起来。
作家于坚曾经说过：散文是最基础的写作，也是最开放，最具有创造空间的写作。散文没有边界，怎么写都行......散文不是什么轻骑兵，而是一种高难度的写作......这其实就说明了散文的易写难工，需要不断地摸索探讨，积累经验。我在散文写作的中，边学习，边思考，边写作，便总结。就是学习名人大家的名篇，思考他们的写作脉络方法，开始潜心写作，而后分阶段总结与前段写作的不同点，也便对散文写作有了只鳞片爪式的感悟。我觉得散文写作应具备十有：
一要有意义。就是有思想，散文创作必须有思想，有内涵，显示正能量，这样才能打动人，作品才能直抵人们的心灵，使读者在阅读前有吸引力，阅读中有鉴赏性，阅读后有影响力，作品能折射出思想的光辉，给读者以潜移默化的教育、引导、启迪的作用。经典名篇往往有多方面意义，时而引领一个时期的散文创作潮流，不只是在影响读者，更重要的是引领散文作者，成为散文创作的导向，这也就是散文作品的意义。
二要有意思。就是有趣味性，要有生活的情趣。散文写作必须有意思，才能吸引人，只有描写的绘声绘色，妙趣横生，读者才愿意看，从文中获得一种精神享受和愉悦。作者是用味道调起读者的胃口，读者是以悦读来回报散文作者，也是一种写与读的互动，逛书店常会听到这样的对话：XX作家写得太有意思了，越看越想看。是啊，他的作品现在火了。这就是作品的趣味性在现实中的反映，给读者一种启示和愉悦。经典散文初读品嚼有味，深读耐人寻味，读后令人回味。论散文创作的趣味性，朱自清堪称楷模，他写的《荷塘月色》、《南京》、《看花》等都极富趣味性。
三要有角度。也就是有个性，每个作者都要有自己的个性，不能都是老面孔、千人一面，张三有张三的风格，李四有李四的风格，写出千人千模样，万人万思想，这才是百花齐放，百家争鸣，这才能写出自己对现实生活的感悟，突显自己的写作风格。不是有人经常提到有一千个读者，就有一千个哈姆雷特吗？其实，散文作者也是一样，是一个个生活阅历、思辨方式、想象程度、生命体验各异的人，作者笔下的生活、人物、事件、情节、感悟必然不同，且每个作者的写作风格、类型、抒情、叙事的方式也不同，呈现给世人的作品必然会各有千秋，异彩纷呈。这样也就去模式化，写出真正的散文作品。
四要有主题。也就是有主旨。散文写作历来强调形散而神不散、形散而神聚，其实都是说的要有主题，万变不离其宗，你有千变万化，我有一定之规，孙悟空一个筋斗十万八千里，跳不出雨来佛的手心。散文写作正是需要这种意境，既要放得开，又要收得拢。就如同我们走路一样，无论怎么走，往哪走，大脑始终在那指挥着。散文写作始终有一条线在拴着，一个魂在牵着，也就是灵魂，这就是散文的'魂，阅读名家名篇，写得轻松自然活泼，纹路脉络又很清晰，张弛有度，其实这也就是功力。
五要有文采。就是有韵味，要善于描写，生动形象。散文写作有着宽泛的意境，有着形散而神不散的潜结构，有描写、叙述、抒情多种表达方式，有多种生活幻象，有苦辣酸甜，有离合悲欢，有人生本真，有时代变迁，有真情表达，有现实体验，有山的伟岸，河的流动，海的汹涌，湖的平静。这就拓展了散文创作的空间，就可从各个不同角度展示散文的文采和精彩。它犹如篇篇浓缩的历史画卷，可描绘我们的人生，可为我们的生活抒情，可叙述生活的甘苦，可写出生命的感悟，可写出春天的灿烂，夏天的热烈，秋天的收获，冬天的贮藏。还可旷达不羁，可烟雨浩淼，可含情脉脉，可炊烟袅袅，可沐阳光风雨，可察人间冷暖。散文写作里那斑斓的故事，那过往的岁月，那鲜活的人物，那精彩的情节，还有高山、有大海、有坦途、有沙漠、有绿洲......这些不都是散文写作中的灵性吗？这样鲜活的灵性使散文灵动起来，就会处处彰显着文采。遭受宫刑的司马迁写出了究天下之际，通古今之变，成一家之言的《史记》，曹雪芹的红楼一梦，蒲松龄的一生聊斋；范仲淹的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，文天祥的人生自古谁无死，留取丹心照汗青，这些都是散文的传神之笔。
六要有真情，就是要有真性情。好散文浑身洋溢着真性情。如同作家姜琍敏所说：表露着真实的生活和自我；吟咏着作者的个性和特识；饱蕴着歌者的深情与大意。散文创作从生活中来，从人民大众中来，都是亲身生活真正的体验、感受和人生经历，抒的都是有感而发人间情，带有强烈的个人色彩，理应表达出真性情，也就是常说的真情实感。有真情，就要在散文作品中带有感情色彩，有实感，就要在散文作品中体现自己的切实感受、思想，有真情才能产生真正的诗意。
七要有引子，也就是新闻作品里的有由头。有感而发或因事而发。有了来龙去脉，才有了散文的魂，这样写起来就会有底气，也就顺手了。从另一个角度说，这个引子也突显了时代性，使散文的内涵富有时代感，具有大境界，也就是大散文意识。散文创作只有写出每个时代的时代意义，才能彰显着时代气息，蕴含着时代特色，具有时代的影响力。
八要有意识，也就是有想法。散文创作必须有一种创作意识，才能写出好散文，也就是创作欲望。在现实生活中，作者对散文创作的意识越强烈，越能把握散文作品的总体结构和局部细节，也就好谋篇布局，写起来就顺畅自然了，也就真能体会出形散而神不散的意境来。而这种意识的产生，得益于作者深厚的生活积累和对现实生活的深刻感悟，也就具有了散文作品的底蕴，渐渐变成了创作的灵感。
九要有闲话，也就是把散文创作的人和事都交代过了，再说几句补充式的话就是闲话。这种闲话往往在散文写作中起着很重要的作用，表现着才情，彰显着风格。散文大家往往都是说闲话的高手。譬如：沈从文、林语堂、张爱玲、贾平凹，都在散文作品中流露出闲话。说闲话看似不太重要，无关紧要，可文章的精彩处往往就在这里。说闲话也不是普通作者就能写好的，也需要生活沉淀和积累，要有想象力，没有想象力，写不了闲话。闲话就是散文作品中的调料，才华横溢的作家溢出来的都是闲话。
十要有故事，就是要有情节。大多散文是需要有故事、有情节的，当然个别抒情散文不需要故事。有了故事情节，散文就会生动起来，就会鲜活起来，就会吸引读者品味故事的来龙去脉，故事情节中蕴含的生活哲理，探讨对人生、生活带来的感悟和感受是什么，探寻人生的真谛、生活的启迪。
篇2：散文创作如何出新
散文创作如何出新
张勇
今天在座的都是文学爱好者，都有进行创作的愿望，都有一定的写作基础。问题在于如何写出高水平的东西，这就需要我们要下一番功夫了。那么，散文创作如何出新呢？我认为首先应该做到--
材料出新
所谓材料新，就是说，作为写作的素材，其本身就是“新”的，这类材料或具有时代气息，或是别人没有经历过或很少经历过的，或是习以为常却很少入文的。以《我第一次……》为例，有的同学写第一次上网，有的同学写第一次竞选学生会主席，有的写第一次拿到稿费，有的写与一个肮脏的不负责任的服务员吵架，有的写第一次到商店里玩。比较一下就不难发现，前四则材料都有不同程度的新鲜感，而最后一则材料就缺乏这种新鲜感了。
要想获得新鲜的材料，首先要占有材料。俗话说，“巧妇难为无米之炊”。如果没有材料，即使你的手段再高明，也不可能写出理想的作品，材料出新也就成了一句空话。因此，平时我们一定要注意积累写作的材料，建立起自己的写作材料库。其实，搜集、积累材料的途径是很多的，我们既可以广泛地阅读书报杂志，及时地吸收那些有用的东西，还可以通过调查采访，向他人学习以获得材料。获取材料更重要的途径是学会细致地观察生活，在实际生活中善于捕捉各种事物和信息，做生活的有心人。茅盾曾经说过这样的话：“文学之所以可贵，乃要它能够把一般人所看不见的人生的灵魂捉住了，而加以艺术地描写，使人深切地感受了。所以文学家的天职并非仅仅是描写人生，而应把一般人所看不见的人生奥秘指出来，换句话，就是文学家应该具有一双特别锐利的眼睛，能观察到普通人所看不见所忽略的地方，能捉住了这一点用巧妙的艺术手腕表现出来，使不见者成为共见。这便是所谓独到的观察。”
事实上，大凡一些有成就的作家，他们都是十分注意观察的。著名作家福楼拜就曾经要求他的学生莫泊桑：“当你看见一个杂货店的老板坐在门口，一个挑夫抽着一杆旱烟，或者一辆马车停在门前，你得把这老板和挑夫的姿态以及整个画面贴切地表现出来，而且通过你画家的手腕，显示出他们的精神生活，使我不至于误认为他们为另一个老板或另一个挑夫。说到那匹马呢，你得用一个字使我知道这匹马和前后五十匹马不同。”莫泊桑正是在老师的教诲下，认真观察，取得了举世瞩目的成绩，成为世界短篇小说的巨匠。
有的同学会说，我每时每刻都睁大眼睛竖起耳朵，看到听到的东西很多，可以说我每天都在观察，可是一旦写起作文来又总觉得没有什么新东西可写。其实，客观世界千姿百态，千变万化，这就需要我们去观察，还要我们去发现。法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”其实，写作本身就是一种发现。如果不注意观察，或者缺少了发现，创作就会出现失误，闹出笑话。唐代著名画家戴嵩画了一幅斗牛图，蜀中有一位姓杜的处士买到了这幅画，喜不自胜。有一天他把这幅画挂在门上，供人们欣赏，以示炫耀。恰好补一个牧童看到了，牧童说：“画错了！画错了！”这位杜处士责怪说：“不要胡说，这可是大画家戴嵩的名画。”牧童争辩说：“牛打架时，角用劲，尾巴不用劲，所以尾巴总是垂在屁股后面。这画上的牛，尾巴高高向上翘起，这不是画错了吗？”杜处士只好把画收了起来。的确，从观察上说，戴嵩是不如牧童的，因为他没有发现斗牛的尾巴是下垂的，因而闹出了笑话。莫泊桑曾说：“为了形容草原的树，或燃烧的火，我要站在这树或这火焰前，直至感觉到它不像别的树，或别的火焰为止。”
正因为你发现了新的东西，有了新的感受，所以你写出来的东西也就有了新意。例如王晓愿同学的《我们村里的新鲜事》。
我们村里的新鲜事
王晓愿
“礼见大爷一家老少四口要旅行结婚了。”一大早，不知谁喊了这么一声。怎么老少四口旅行结婚？真新鲜！我好奇地随着人群向建军哥家跑去。
《步步高》那欢快的乐曲不时从远处红砖瓦房内传入耳膜。来到院前，大门上赫然贴着个大“喜”字，是用烫金纸剪的，熠熠发光。门外几个讨喜糖的小孩子吆喝着：“建军哥，讨老婆，得了崽，热心窝，贺个喜，糖一块。”
院内已挤满了人，真可谓门庭若市了。
我千方百计挤进了正屋，迎门是方桌、条几，条几上摆放着一台彩电、一台收录机和两个大花瓶。建军哥穿一身银灰色西服，戴着领带，脚穿赭黄色的牛皮鞋，擦得油光锃亮；新娘子穿着一身粉红色连衣裙，脚穿高跟尖皮鞋。一群男女青年正簇拥着他们，在那儿说着，闹着，笑着。
另一边是村里的大伯大娘向建军爹娘贺喜：“恭喜你啊，才盖了瓦房，又要娶新娘，真是双喜临门啊！”大妈笑着说：“托了共产党的福啊，要不是政策好，怎么会有今天？前几年，我们还超支呢！”一个快嘴大婶打趣说：“听说你们老两口也要旅行结婚？”礼见大爷哈哈一笑说：“对呀，我们要重新‘结婚’”。礼见大娘推了礼见大爷一把，“去！”接着对大伙儿说：“建军和媳妇说我们老两口受了一辈子苦，叫俺趁他们结婚也到上面去好好玩玩。”又有一个大婶子说：“你们老两口好福气啊，儿子孝顺，媳妇贤慧，真叫人眼红啊。”大娘说：“建军这孩子，要不是党和政府早毁啦。”原来，前几年，建军在社会上一些坏人的影响下，经常干些偷摸、赌博的事，乡政府的悉心教育使他洗心革面，重新做人。后来又在村干部的帮助下办起了养鸡场，现在越办越兴隆。提起了这件事，礼见大娘激动得热泪盈眶，似乎要说些什么，但终究没有说出来。我顺着大娘的目光向里望，门上的对联写着：“发财致富不忘党的政策好，浪子回头感激政府再生恩。”这时，我明白礼见大娘的心情了。
启程的时间到了，门前挂着的一挂五千响的鞭炮“噼噼叭叭”燃响了，建军哥和媳妇、礼见大爷和大娘分别上了车，汽车在人们的欢笑声和赞叹声中缓缓驶动，驶向幸福的远方……
如果说“婚姻嫁娶”是一个古老而陈旧的话题的话，那么一家老少四口同时“旅行结婚”当是这个古老话题中的新鲜事了。作者正是从平时的观察之中，发现了这一个与众不同而富有时代气息的新材料。
有的同学又会提出这样的问题，我生活的圈子十分狭窄，我就没有机会遇到一些新鲜的事，该怎样将文章写出新意呢？这就是我要谈的第二个问题--
角度出新
记得有这样一则故事：从前，有一位国王在立位时想请画家为他画一张标准像，于是在全国范围内悬赏寻求画家。有一个画家应约前来为国王画像。国王拿到画像一看，龙颜大怒，一道圣旨：“斩！”原来国王生来残疾，只有一只右眼睛，并且左腿比右腿还短了一截。可怜的画家虽然画得栩栩如生，怎奈这样一幅尊容如何作得国王的标准像呢？于是继续悬赏寻求画家，又有一个画家应征前来。这个画家接受了前面的教训，小心翼翼地为国王画像，现在你再看国王的这幅画像，两腿直站，两目炯炯有神，显得非常漂亮。国王看了以后怎么样呢？还是一个字：“斩！”为什么呢？你想让一个不是国王的人的像当作国王悬挂出来，那以后国王的号令又有谁听呢？大家知道后，人们不再敢贸然前来为国王画像了。又过了一段时间，有一位聪明而大胆的画家，自报奋勇为国王画像。很快画像就画好了，国王拿到画一看，还是一个字：“赏！”你猜，这位画家是如何画的？原来这位画家画的是国王射猎的一瞬：国王左腿蹬在一块大石头上，左眼紧闭，左手持弓，右手拉箭，正准备射箭，让人看上去，非常英俊，十分威武。这幅画像既真实又避免了国王的缺点，国王怎能不龙颜大悦呢？你看，一个巧妙的角度是多么的重要啊。
古代还有一个招考画家的故事。一次，朝廷要招考画家，许多人前去应试，朝廷要求以《踏花归来马蹄香》为题作画。有的画一位骑者踏着满地花草悠然而归，有的画出了马蹄上沾满了许多花瓣，而唯有一张画，画面上不见花草，却只有几只蝴蝶绕着马蹄飞舞，自然这幅画被选取中了。这是因为画家不是停留在题材表面去图解，而是以巧妙的构思、含蓄的笔调，以不同于他人的新的角度，来引起读者的联想：蝴蝶绕蹄飞舞跟踪，竟误把马蹄当成鲜花，再一看画题材，其意就不言而喻了。
解放初，著名画家齐白石已是九十岁的高龄了。有一天，作家老舍去看他，请他以“蛙声十里出山泉”为题作一幅画。这是一个难题。我们知道，绘画是视觉艺术，在尺幅之上表现“蛙声十里”的听觉形象，是很难的；而且背景是特定的“山泉”，限定通过山泉来表现十里蛙声，这就更难了。但是难归难，却没有难倒白石老人。过了几天，他拿出了一幅国画交给了老舍。老舍一看，是一幅四尺多长的立轴，上面画的是山涧乱石倾泻出一片急流，急流中夹着几个活泼生动、富有生命力的蝌蚪，高处则抹了几笔远山。整幅画就由这乱石、急流、蝌蚪、远山构成，布局得体，十分和谐。虽然并没有出现一只鼓腮噪鸣的青蛙，却使人隐隐如闻十里蛙声。老舍看了，深深叹服这位经验丰富、善于创造的老画家的艺术构思的巧妙。齐白石的这幅画确实传神地表现了“蛙声十里出山泉”的意境。他不拘泥于题目所提供的表面形象，而是借助于最富有艺术表现力的事物，给人以无穷的联想。不说别的，单说画中的蝌蚪，如果改为一只乃至几只青蛙，尽管你把它们鼓腮鸣叫和神态鸣叫的神态逼真，还能听得到隐隐传来的蛙声吗？
画画如此，写作也是如此。同一个人，同一件事，有的写出来很平常，有的写出来却很别致、很新颖，其原因就在于是否善于选取最佳的角度，是否善于精心构思。例如，以理想为题材写作一篇散文，你会如何写呢？也许你会写要当一名著名的科学家、一名闻名世界的大文豪，或是当一名作家，或是一位诗人等等。材料本身不算新颖，而韦余芹同学有志当一名乡村教师，这样的理想、这样的材料更是普通而又平常了。然而她却将文章写得新颖而别致。她的这篇文章的题目是：《盼着太阳从西边出来》。
盼着太阳从西边出来
赣榆县中学高一（3）班 韦余芹
妈妈说，好好学，拼上三年，除了晚上睡觉别休息。考不上大学别回家，除非太阳从西边出来。
于是，我打点行李，背着这沉重的包袱走出家门，跨进这陌生的学校--一条能把人升为大学生也会把人贬为庶民的重要通道。从此，便开始了“三点一线”的生活：早上，宿舍--教室--食堂；中午，教室--食堂--宿舍；晚上，食堂--教室--宿舍。只有到了昏黄的灯光暗示该休息的时候，才能得暇投入自己的情感世界。于是，一天的劳累化作苦咸的泪水，在梦中又把泪水变成五彩的希望，遥寄那缀满天际的星星，请他们去求太阳公公发发慈悲，让他明天从西边升起……
爸爸说，啥？你想以后当“孩子王”，当“臭老九”？--没门！除非让太阳从西边出来。
萌发了多年的念头，做了几百夜的美梦，就这样给爸爸的一声断喝，吓得再也难圆了。我只得另树目标，向着爸爸心中更高的枝头攀援。可我怎能忘记乡村孩子喊着“我要上学”的哭声？怎能忘记那张张走进结婚登记处时的.满是迷惑、满是幼稚的脸庞？又怎能忘记山里那“宁要神，勿要医”的愚昧？茂盛的枝头要依赖于强大树干的支撑，而树干的成长又要靠繁密的树根、充足的肥料。爸爸！为了能使家乡的子弟都长成参天大树，我愿舍弃枝头而作树根、作肥料，可你……唉！我最终会失败的呀！一具没有灵魂的躯壳即使侥幸爬上枝头，可又怎能承受得了那不断吹来的社会改革的飓风呢？
奶奶说，西边太阳没出来前，跳出农门才是唯一的出路。
哦，奶奶，您听我说，现在，野外的荒草已被铲除，开辟出的大路已不止一条。尽管路上的行人有多有少，尽管道路或宽或狭或直或弯，但那尽头都盛开着鲜花，都是那么美好。只要下定决心，向着目标前进，哪条道路都能到达。
可奶奶、爸爸、妈妈，你们为何总是连连摇着头说，要想走得通，只有路一条，除非太阳从西边出来。
于是，我把求助的双手伸向太阳。我盼望着有一天--太阳从西边升起！那一天，阳光洒满人世，照亮心间，我终于寻回梦中的我，找回我爸爸、妈妈禁锢的我，讨回一个真真切切、实实在在、生机勃勃的我！
这篇文章写了作者渴望成为一名乡村教师，以早日改变家乡愚昧落后的面貌，以使更多的家乡子弟早日成才。作者以当代中学生的现实心态为写作对象，细腻地描写了当代中学生的理想与现实的矛盾。长辈们的不理解，使作者陷入了痛苦的矛盾心理之中，于是作者盼望太阳从西边出来，以求得长辈们的理解，以实现自己的理想。全篇以“盼望太阳从西边出来”作为文章的切入点，并以此串联全文，构思新颖独特，心理刻画细腻生动，感染力强。
例如：
我的老师记性坏
吉林 王惜春
“真的，我的老师记性真好！”闲谈之际，常听到其他班的同学这样说，赞扬之意溢于言表。然而，每当听到类似的话，我的心理总是在想：“可惜，教过我的老师记性却都是那么的坏。”这是真话，你别看我的老师有的老当益壮，远近闻名，有的年轻有为，卓有成就，然而他们的记性确实很坏。真的，非常非常坏。不信,我就随便举几个例子给你听听。
我的启蒙老师姓张，是一位二十刚出头的男性公民。哦，血气方刚，多有生命力的年龄啊！可惜有一个缺点，那还是我去他家时偶然发现的。
中秋节前一天，张老师很晚才回家，老母亲迎出来：“白面买回来了吗？”“白面！哎哟--忘了！”张老师呆了好几分钟，才说出口，那样子连“忘了”两字也给忘了。“放了一下午假，你干什么了？白面没给我买回家，却抱回来那么多木头块子，真是！”张奶奶埋怨地唠叨着。张老师笑笑说：“这是做教具用的。”
一年以后的春天，我们换来了一位新老师。女的，四十多岁，姓王的，性格开朗、爽快。我们第一次见面是在路上。当时张老师笑着向我介绍说：“她的记性可好啦 。”我像获得了什么把柄似的，冲张老师挑战似地一笑，嘴里没说话，心里却想：“反正不会像你的记性那样坏。”可是后来呢？后来却叫我大失所望。
我班有个绰号叫“万人烦”的男生，是上个年级“强行”派下来“留学生”（留级生）。他最好惹是生非了，风平浪静的课堂，只要他的手脚一动，或眼睛一眨，便能搅得风起云涌。任课老师越对他严厉，他越闹得越凶，简直成了一个“刀枪不入”的人。王老师向我“私访”时，我把他的这种情况全盘托出，并暗示老师，先给“万人烦”来个“下马威”，给他点颜色看看。
第一节课，王老师在致“开场白”：“咱们虽然刚接触，但通过老师和同学的介绍，我对大家却都了解了。咱们班的同学一向有团结、勤劳的美德，尤其是XXX同学，爱劳动，敢于……”我的脑袋“嗡”的一声，怎么？王老师表扬起“万人烦”来了？这家伙还宠得了，管还管不好呢！
我急得在椅子上坐不住，王老师记性怎么这么坏，把我对她说的话，怎么全给忘了！再看那“万人烦”，他却稳坐在座位上，看样子，他不想再惹人烦了。
时光在愉快与幸福中飞快地过去了。如今，我已是一位初中生了。然而大概是命中注定吧，我现在的老师竟还是一位健忘者。你看，放学了，同学们陆续地走出校门，他却还畅游在同学们写的一篇篇作文中。天，黑了。灯，亮了。老师，又忘记吃饭了。
老师，由于职业的特点，一般说来，给同学们的感觉是记性都好。老师记性坏，如果到上课时，备好的课忘记了，那还怎么上课呢？而作者别出心裁，另辟蹊径，以一个崭新的角度来表现老师们的忘我的精神。作者紧扣题目选材，写了三位记性坏的老师。他们有的忘了买 面，有的“忘”了同学身上的缺点，有的忘了吃饭。他们的“忘”，表现了他们对教育工作的爱，对学生的爱。文章似贬实褒，没有对老师一句赞扬之词，赞扬之情溢于言表。
散文创作出新的第三个方面就是--
立意出新
立意出新，就是要能够从大家所熟知的材料中推出新意，给读者以全新的感受。怎样才能做到立意出新呢？记得元代戴师初说过这样的话：“凡作文发意，第一番来者，陈言也，扫之不用；第二番来者，正语也，停之不可用；第三来者，精意也，方可用之。”这番话可谓经验之谈，很值得我们学习领悟。谈到这里，我想起了当代著名作家峻青同志创作《雄关赋》的经过。峻青同志在第一次登临山海关时，激动异常。作家望着那高耸云天的雄关，那绵延起伏的山势，那气势雄伟的万里长城，心潮起伏，感触良多。但一时没有找到自己满意的立意，因而就没有动笔。当第二次登临时，心情更加激动，创作的欲望也渐渐地强烈起来。作家为了写好这个题材收集了许多材料，但苦思多日，仍然难以找到新颖的立意，于是决定暂时搁笔。直到后来看到一份材料，谈到十年**后，某些人产生了信仰危机，并举出了一些触目惊心的事例，使作者十分震动，于是“忽然火花一闪”，一个新颖深刻的立意就产生了：坚贞不渝的信念，就是最坚固最强大的雄关。于是，脍炙人口的《雄关赋》就这样产生了。可见，要想使立意出新，首先要在占有材料的基础上认真思索，避开陈言，以求有新的突破。
例如以“助人为乐”为写作题材的文章可以说是俯拾皆是，而有位女同学以这一题材写了一篇题为《雨中小事》的散文。文章写的是一天上学途中，下着大雨，“我”主动打伞送一位抱着小孩的农村妇女上车站的情景。这是一个平凡而陈旧的故事了，而这位同学却将这个陈旧的故事赋予了新意：“在回来的路上，想起了那小女孩疑惑不解的神情，我不禁暗自笑了起来。其实有什么不解的呢？将来她长大了，也一定会像我这样做的，而且一定会比我做得更多、更好。”从这个结尾中，我们不难看出作者的立意：助人为乐不仅仅是雷锋的事，也不仅仅是我们这一辈的事，也是小女孩那一辈的事，以至千秋万代的事。这样材料不仅显得新，而且显得深了。本书所选的肖晓同学的《雨中》可说与这篇《雨中小事》有异工同曲之妙，同学们不妨一读。让我们再看一篇文章：
我 和 他
金 昕
春雨淅淅沥沥地下个不停，落在地上、屋上，溅起了朵朵雨花。我不禁加快了脚步向前跑去。在密密的雨帘中，街上的人已稀少了。
我低着头向前跑着，突然我把一个人撞了一下，我急忙抬起头来，只见他踉跄了一下，扶住了墙。“对不起，对不起！”我忙道歉。“噢噢，不要紧的。”
在朦胧的雨中，只见他中等个儿，瘦削的脸上一双木然的眼睛，直直地盯着前方。啊，他是一个盲人。我心里一阵内疚：“大伯，我扶您回去吧！”“谢谢你，小同学。”
我搀扶着他向前快步走着。突然，我被绊了一下，差点儿摔倒，我低头一看，是一块下水道盖板，我便嚷了起来：“谁把下水道盖板拉到一边，也不放好，太不像话。”我拉住盲人向旁边走去：“大伯，您这边走，小心绊倒。”他迈了一步，又停了下来，把手中的拐杖放在一旁，蹲下去一边摸索着，一边说：“说不定还会有人经过这儿，会被绊倒的。”他终于摸到了那块下水道盖板，并让我帮他把下水道盖板盖好。
他直起身来，想从口袋里摸手绢，我赶紧把自己的手绢拿给他擦手。他说了些什么我没听清。只见他那双沾满泥水的手在我的手绢上擦着，我似乎看见了他那双被雨水打湿的模糊的眼睛也在发光。是的，我看见了，看见了他心灵的窗户，看见了他那颗纯洁透亮的心，那是一颗能够想到别人的心。我感到，我浑身的血都在沸腾。
雨仍然在淅淅沥沥地下个不停。我搀扶着他继续向前走着走着……
在通往他家的这条路上，我是他的引路人；而在人生的道路上，他，一个盲人，又是我的引路人。
金昕同学所写的事情也是一件十分平常的事。但是作者通过雨中“我”和“他”相互帮助，相互引导的事情，既写出“他”在困境中还处处想着别人的崇高境界，也写出了“我”在“他”的感染下所受到的教育和激励。将平常的事赋予了新意。
记得高尔基在一篇文章提到他儿时的一件趣事：当他读到法国作家福楼拜的小说《朴素的心》时被深深地打动了，以至于他竟然跑到屋外太阳下面，把小说对着太阳照着，想看看小说中究竟藏着些什么，能使他如此着迷。小说中藏着什么呢？藏着巨大的语言力量，正是这种力量震撼着那颗幼小的心灵，使他如痴如醉，终生难忘。如何才能使语言产生如此巨大的力量呢？这就是要谈的第四个问题--
语言出新
所谓语言出新，就是说语言要有新意，不落俗套。正如著名作家王蒙所说：“一粒沙子微尘那么小的新，也比一座大山那么大的俗套有价值。”那么语言怎样才能做到出新呢？
传说在苏轼小时候发生过这样一件趣事。据说是苏轼10岁那年，一个早春的晚上，苏轼跟父亲苏洵在园中游玩。此时，轻轻的东风吹拂着长长的细柳，溶溶的月光映照着淡淡的梅花，景色十分宜人。苏洵就对苏轼说：“轻风细柳，淡月梅花。你能在这两句中间各加一个字，使句子更加切合这眼前的景色吗？”苏轼想了一会，说：“句子成‘轻风摇细柳，淡月映梅花’，行吗？”父亲摇摇头说“太平淡，少韵味。再想想。” 苏轼又仔细观察了一会，思考了一番，将两个字改为“舞”字和“隐”字，念道：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”父亲听了点点头：“有点意思了，但还不够味。”苏轼苦想了好久。这时夜已深了，月光透过丝丝垂柳照在地上，轻风拂动细细的柳枝，如乳的月色中梅花的色彩淡了下去，与月色融为一体。苏轼看得入了神，有两个字突然跳入他的脑中，他吟诵道：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”多美的句子！一个“扶”字，完全将无形的微风人格化：微风恰似一个美女，依扶着细柳，婀娜多姿，既写出了杨柳的轻盈，又传出春风的情意。一个“失”字，写出了梅花、月色融为一体的意境：梅花朵朵，消失在如水如银的月光中，给人一种富有诗意的朦胧美。
洪迈在《容斋随笔》中记载过这样一件事。王安石在写《泊船瓜洲》一诗时，“春风又绿江南岸”一句，最初先写“春风又到江南岸”，用了一个“到”字，后再改为“过”字，接着又换“入”字、“满”字；经过十多次的修改，最后才选定了“绿”字。正是这个“绿”字，将江南春天的勃勃的生机形象地刻画出来。像这样的例子还有很多很多。
从这些例子中我们可以看出，要想使你的语言富有表现力，使你的语言出新、出彩，就要认真地锤炼自己的语言，力求最准确、最鲜明、更生动地表情达意。正像福楼拜对他的学生莫泊桑所说的那样：“无论你所要讲的是什么，真正能够表现它的句子只有一句，真正适用的动词和形容词也只有一个，就是那最准确的一句、最准确的一个动词和形容词。其他类似的却很多。而你必须把这唯一的句子、唯一的动词、唯一的形容词找出来。”
语言出新还要做到向生活学习语言、向时代学习语言。生活永远是我们学习语言时取之不尽用之不竭的源泉。俄国著名作家阿托尔斯泰开始写作的时候，感到掌握语言的困难，对创作十分灰心，后来有人送他一本法院里审问犯人的记录，里面记着各种各样人的口供，几乎都是活生生的俄罗斯语言，他就是依靠这个宝藏，成功地创作出了他的小说《诱惑》。在我们的同学当中，有的同学一写作文常常是一口“学生腔”，满篇“书生气”，读起来给人一种与世隔绝之感，索然寡味。其中一个很重要的原因就是平时不注意观察生活，不去向生活学习，缺少对生活的感悟。其实，生活中处处都有我们学习的东西，处处都可入文。例如，在生活中我们会常常使用一些流行语言，像生活俗语、世风顺口溜、社会笑话、流行歌曲、人生箴言等，只要留心观察，适时引用既可增添文章的生活气息，使文章生动活泼，又可点化文章，增大文章的思想容量。本书中司维同学的《彩色广告彩色风》就以我们现实生活中无处不在的广告入文，从广告的变化来写家乡的变化、社会的变化，很有时代气息。王艳红同学的《圆也中秋，缺也中秋》中则以学生中的流行语入文，中间不时穿插了一些诗句，既恰切地反映了当时学生的生活实际，又增添了文章的文学色彩。还是让我们看一篇习作：
长 胖 的 感 觉
湖北 顾莹
本来长胖是没有感觉的，虽然在照镜子时发现自己笑的时候酒窝加深了，原来瘦瘦的瓜子脸也开始“横向发展”。直到有一天坐上老友婧的自行车，看见她吃力的样子，随口问了句：“累不累？”--本来是想客套一下的，因为我一直认为自己“质量”不大，可她一扭头说：“那当然啦！你长胖了嘛！”顿时我的“玻璃心”就“碎”了。
胖了吗？“胖”这个词对我来说挺陌生的，虽然小毛毛时的照片是胖乎乎的，可慢慢长大后，就瘦小下来。记得是上小学时，我是个很瘦小的小女孩，上中学时，坐在我后排的男生总说一些夸我苗条的奉承话，借此把桌子往前移，侵占我的空间。正凭这种“资本”，我才会固执地坚信自己“体态轻盈”。于是安安心心地做我的小馋猫。
转念一想，长胖也是必然的。每天在学校里，我总是放不下美味的糖果、巧克力和果冻，有亲戚来我家串门时偶尔也会说上一两句：“哟，莹莹长胖了。”我听了也会悄悄瞟上两眼镜子里的我，是真的比原来胖了，但我也没往心里去。自打听了婧的“友邦惊诧”论，便拉着她去“过秤”，谁知两脚刚踏上去便听到了婧的惊叫声：“哇，你比我还重呀？”重就重呗，我比她高，可婧竟在一边比划：“这么一大块肉……哈哈！”
我长胖，最高兴的要数我妈了，吃饭时就笑眯眯地盯着我的脸看，哼，一定是早有预谋的，要我长胖。我说：“老妈，你从来不好好看我，今日却看得如此之专注，真让我受宠若惊--是不是在欣赏你的阴谋？”妈妈倒笑嘻嘻的：“长胖了好，身体好才能搞好学习，就要你胖呢！”一听这话，我气得推开碗不吃了。
试探地问问同学：“我和胖之间是否已有了真感情？别隐瞒，对我说，别怕我伤心……”还没等我说完，她们个个都幸灾乐祸了：“长胖了最好，胖乎乎地多可爱呀！”“胖乎乎”？还不至于用这个词吧！不过长胖了就要和零食分手，我才不干呢！看来得实施一个“减食计划”了。放弃甜食是不可能的，我对“甜甜的，味道好”的东西感情根深蒂固。做早锻炼似乎也不会成功，暖暖的被窝对我来说更是难舍难分。对了，听说“心宽体胖”，那如果伤心会不会变瘦呢？可我偏偏是一个标准的乐天派，所有的烦恼忧愁总在一瞬间里忘得一干二净。于是我拼命想有什么难过的事儿，努力地收敛爱笑的神情。婧见我紧绷着脸，怪怪的样子，禁不住问：“干嘛呢！玩深沉吗？”我一皱眉，摆了个极“酷”的造型：“我不是‘深沉’，而是‘身沉’啊！--顺便问一句，我这个样子是不是很‘酷’啊？”“酷你个头！”我忍不住笑起来。瞧，要我不笑实在太困难了。长胖就长胖呗，别和自个儿过不去呀！
曾经在报纸上看过：世界上最胖的黑人女模特，因为不愿意勉强自己，从来对高营养食品来者不拒。尽管她的体重吓人，但她很洒脱，笑容有了另一种风韵。看了这则报道，我便把“减肥计划”抛到了一边，而且我本来就不胖嘛！现在算“比胖不足，比瘦有余”。不过也不要再发展了，因为没有哪个女孩愿和巧克力说Bye-bye的，不是吗？
这篇习作的一个最大特点就是善于用生活中的语言写生活中的事。写作时，作者没有拿腔作调地为文，而是以风趣调侃的语言，将生活的原汁原味向我们全盘倒出，让我们在她幽默风趣的语言中看到了一个洒脱、乐观的女孩。文中“哇”、“酷”等带有鲜明时代特色的词语，又将“我”的眉飞色舞的乐观心态栩栩如生地再现出来。
上面谈了写作如何出新的几个问题，当然写好一篇作文远不是这几种方法就可以解决问题的。关键在于我们要关注生活，做生活的有心人。要不断地从生活中汲取营养，做到细观察，勤思考。同时，我们还要向书本学习，学习别人的好的写作方法、写作技巧，从中受到启发，进而提高我们的写作水平。本书中所选的习作都是我们身边的同学的创作，它较真实地反映了我们的思想水平和写作水平，为我们写作提供了较好的范例。希望同学们认真读一读，或许你会有更多发现，更多的创造，更好的作品问世。我们共同期待着。
篇3：谈一谈散文的创作
谈一谈散文的创作
打开电脑，开启千千静听，打开一页空白文档，随着音乐流淌，欲把思绪付散章。不知什么时候习惯了对着荧屏梳理文思，自从驻足红袖添香散文论坛，自从我把这里当作自己的文字家园，除了精心呵护它就是不断为它码字添香，无形中有了一种心瘾如烟入髓，文字如烟似云，不舒不知其味，不卷不足以过瘾。那就试着卷一页《关于散文》的烟卷用心点燃它，品它什么味，看它可以袅袅有多远。
关于散文的创作，没有一定的模式，我手写我心，灵犀一动，意念一闪，欲动之以文，先念念心里构思个基本框架，酝酿一下情绪打个腹稿，然后再交给文字一一呈现。所谓灵犀，一人一事，甚或一字一句所泛起的文思如泉涌之源，通俗讲就是你要形成文章的一个主题。灵犀是比较朦胧时酝酿的状态，主题是比较鲜明时的行文状态，随着行文逐渐深入灵犀与主题合一，文章开始有了灵魂，需要的是丰富的血肉来支撑。血肉是语言，是思想内容，这个时候就需要你能“心游万仞，神骛八荒”地汇集各方讯息为灵魂的主题所用，这个时候就要看你的心神如何厚积薄发。
说到厚积，看你平时肚里的存货，是否能信手拈来。写文的人最怕的是“书到用时方恨少”，是真的.书少吗？还是肚里无货，要写文了才搜肠刮肚，挤牙膏似的挤一点是一点，却难以如行云流水般畅快，枉谈薄发了。毕竟我不是专业从文的人，对于我这种业余时间玩文字的俗人，就经常遇到以上写文卡壳的状态，不怪自己读书读得少，只怪自己人脑不是电脑，储存的记忆无法随传随到，消化的东西早已不复原形，只有用自己的文字和思考一点点去边还原边探询。
“此中有真义，欲辩已忘言”，很多时候语言无法挺进的时候，需要思想站出来，去挖掘真义之思、欲辩之想，再借助语言“欲穷千里目，更上一层楼”。说到语言，想到了诗人和哲学家所说的“诗意地栖居”，没有语言，一切“诗意地栖居”都无法再现，无法传达。语言之功可见一斑。所以平时我对文章语言的锤炼胜过对内容的提炼，务必做到字贴字，句贴句，字句贴主题。也许是太刻意遣词造句为诗意，往往给人堆砌意境的感觉，其实我是想语言要融入自己的想象，境由心生，付诸文字，人未必如文，但文如其人，想达到一种人文合一的境界，但此种跨境越界的行文风格并不是每个人能亲身感受的，因为你的想象未必能拉动读者的想象，这就真要看你的感染力如何了。诗意的语言形容事物，要在形似与神似之间，把握贴切的分寸，才不至于让读者云里雾里枉猜真义，如果你想隐去繁文缛节，用诗意的语言提升抽象，那也要给人以美感和感悟，这样的诗意才有意义，否则又会给人一种为付新篇强用诗的感觉，诗不是扭曲的语言，语言不是只有用诗来凝练。想起胡适以及他说提倡的白话文运动，白话文和古文哪个好？想起当时反对胡适的白话文运动的黄侃调侃胡适的笑话：黄侃崇尚文言文，反对白话文。他赞美文言文的高明，只举一例：“假如胡适的太太死了，他的家人用白话文发电报，必云：‘你的太太死了！赶快回来啊！’长达十一字。而用文言则仅需‘妻丧速归’四字即可，只电报费就可省三分之二。”有一次，黄侃对胡适说：“你提倡白话文，不是真心实意！”胡适问他何出此言。黄侃正色回答道：“你要是真心实意提倡白话文，就不应该名叫‘胡适’，而应该名叫‘到哪里去’。”此言一出，他仰天打三个哈哈，胡适则气得脸都白了。笑归笑，如今白话文已是大行其道，国家提倡人人讲普通话，但各地方依然保留各自民族语种生生不息以口相传。不管是古文也好，白话文也好，只要能精确地传达你要表达的意思，前后统一连贯，一样能行文章经世之用。
随着行文逐渐深入，从朦胧的意念至明晰的主题，有了好的构思框架，看你如何运思驭情。运思就是思想带着行文走，思想也随着行文深。思想是理，欲要人理解，先要理解自己。如果自己都没有梳理好自己，叫人如何理解你。情理不分家，情是水，理是泥，光有理没有情，就象泥没有水难以塑成自己想要的作品。
说到理还得说情。刘勰《文心雕龙》十分强调情感在文学创作全过程中的作用。要求文学创作要“志思蓄愤，而吟咏情性”，主张“为情而造文”；反对“为文而造情”（《情采》）。认为创作构思为“情变所孕”（《神思》），结构是“按部整伍，以待情会”（《总术》），剪裁要求“设情以位体”（《镕裁》），甚至作品的体裁、风格，也无不由强烈而真挚的感情起着重要的作用。这一认识是相当深刻，符合文学的特点和规律的。写出的文章有没有感染力，关键看你是否能晓之以理，动之以情。情理相应，真心流淌，梳于文字，一切合得天衣无缝，方才令读者心神牵系，引发共鸣。
说了这么多，道得未必深，鸿泥一爪，心曾留痕。不管我们如何进行散文创作，方法是其次，真诚是实质，没有对生活的真实，没有对生命的诚挚，是难以写出令读者倾心的作品。
篇4：《春》资料：《春》及其散文创作
《春》有关资料：《春》及其散文创作
《春》大致写于1928年至1937年。作者写此文时，已经没有创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的情调，而是鲜明地表现出新鲜的格调和欢乐的情绪。这是一篇有较大风格演变痕迹的散文。
郁达夫《中国新文学大系散文二集・导引》：朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。
叶圣陶《朱佩弦先生》：谈到文体的.完美，文字的会写语，朱先生该是首先被提及的。
林非《现代六十家散文札记》：朱自清的成功之处是，善于通过精确的观察，细腻地抒写出对自然景色的内心感受。
朱德熙《漫谈朱自清的散文》：朱自清的散文是很讲究语言的，哪怕是一个字两个字的问题也绝不放松。可是他的注重语言，绝不是堆砌词藻。
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篇5：创作要进入状态散文
创作要进入状态散文
文艺创作应该在有生活底蕴的基础上，进入“状态”。
所谓“状态”，我的理解是，作者在叙述这个故事，这个情节，这个人物时，首先应被其故事、人物所感动，并在脑海中孕育成熟，有呼之欲出的冲动时，方可下笔。创作时，作者仿佛置身于故事、人物里面，这样写出的作品才有可能有血有肉，栩栩如生。
我在创作10集电视连续剧《黄河魂》里邵忠杰这个人物时，就完全进入了邵忠杰的思维、情感状态。当他得知自己默默爱着的.李小妹英勇牺牲时，悲痛不已。此时，他收到了第一笔稿费，而此前他写过几十篇稿子收到的全是退稿。在他受到冷嘲热讽、心情沮丧时，善良的李小妹只对他说了几个字：“只要努力坚持，你准行！”给邵忠杰增添了巨大的精神力量，他更加发愤，写成了一本科技专著。在邵忠杰的遐想里，他如果能获得一定成就，就准备试着向李小妹吐露爱情；反之，就永远把它埋在心底。他还有一个愿望，就是要把收到的第一笔稿费给李小妹买个礼物。可是稿费来了，人却去了。邵忠杰站在李小妹墓前，含着热泪把稿费单化为灰烬。中央电视台播出该剧时，这个情节已被修改为，邵忠杰面对滔滔黄河将稿费单点火烧掉，意在母亲河边祭奠李小妹。我在创作稿费单“化为灰烬”这个情节时，夺眶而出的泪珠打湿了稿纸，就是因为我当时完全沉浸在邵忠杰的情感“状态”中。我创作这部33万字的电视文学剧本时，就是在进入“状态”后进行的。因此，并不觉得劳累，只感到宣泄了情感，释放了激情，颇觉欣慰。
所以说，作者在进行文艺创作时，不论其天赋、水平如何，进入“状态”是完全必要的。
篇6：《春》资料：《春》及其散文创作
《春》大致写于1928年至1937年。作者写此文时，已经没有创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的情调，而是鲜明地表现出新鲜的格调和欢乐的情绪。这是一篇有较大风格演变痕迹的散文。
郁达夫《中国新文学大系散文二集・导引》：朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能满贮着那一种诗意。文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他。
叶圣陶《朱佩弦先生》：谈到文体的完美，文字的会写语，朱先生该是首先被提及的。
林非《现代六十家散文札记》：朱自清的成功之处是，善于通过精确的.观察，细腻地抒写出对自然景色的内心感受。
朱德熙《漫谈朱自清的散文》：朱自清的散文是很讲究语言的，哪怕是一个字两个字的问题也绝不放松。可是他的注重语言，绝不是堆砌词藻。
篇7：浅谈苏轼的散文创作
在论及苏轼的散文创作时，首先要注意到他的文学思想与北宋文学变革运动中其他人有显著不同的地方（这不仅与散文有关）。当然，在表面的基本原则上，苏轼与欧阳修是一致的；他在为欧阳修《居士集》所写的序中，赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，著礼乐仁义之实，以合于大道”，又在《上欧阳内翰书》中批评五代“文教衰落，风俗靡靡”，都是强调“明道”和“致用”这两条。但实际上，苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念；他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。他指出写作如古人所言，是“有所不能已而作者”，是“杂然有触于中而发于咏叹”（《江行唱和集序》），是“有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已”（《密州通判厅题名记》），这虽然不是很新鲜的见解，但毕竟在某种程度上肯定了文学的个人性；倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅，而非“纯儒”，这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。同时，苏轼对文学的艺术性是相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说：
夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。（《答谢民师书》）这里公然对孔子加以曲解。孔子所谓“辞达”，原只是指用文字清楚地表述事实与思想，而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。这些地方，他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。
在散文写作方法方面，苏轼最重视的一点是“以意为主”。因此，他既反对“浮巧轻媚，丛错采绣”之文，即外表华丽而缺乏内涵的x体文，也反对“怪僻而不可读”之文，这也同欧阳修一致（见《上欧阳内翰书》）。不过，苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。正如他在《文说》中的自评：“吾文如万斛泉涌，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”这段话恐怕不无自炫，但确确实实，苏轼的文章在所谓“古文”的系统中，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾，都要少一些格局、构架、气势之类的人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，并且吻合他自己的情感基调与个性特征。苏轼的散文作品中，有不少是史论或政论，如《上神宗皇帝书》、《范增论》、《留侯论》、《韩非论》、《贾谊论》、《晁错论》、《教战守策》等。这些议论往往就常见的事实翻新出奇，从别人意想不到的角度切入，得出意料之外的结论，文笔在自然流畅中又富于波澜起伏，有较强的力度和感染力。如《范增论》不一般地谈论范增功过得失，而从他应该在什么时机离开项羽这一新颖角度阐发开去，议论文人谋臣如何“明去就之分”的道理。文中忽而引证古语，忽而插入比喻，忽而转为叹息，写得虚虚实实，时张时弛，使一篇短文波澜横生。又如《贾谊论》，先是批评贾谊虽有才能却不懂得表现才能的分寸与时机，让人似乎觉得他的不幸是缘于自身的过错，后半部分却又转入人君应如何对待人才的问题，与前者合成一个完整的主题，写得跌宕起伏。这一类文章中，也有些是随意搬弄历史以显高明，写得不大合情理。但不管怎么样，它们都反映出苏轼好为新奇的“文人”性格，比之一般四平八稳的议论有趣味得多。这是苏文为人喜爱的一个重要原因。
以上所述及的，以性质而言不属文学散文，但从中可以感受到苏轼的个性与才华。而更能代表其散文成就的是随笔、游记、杂记、赋等感情色彩较浓厚的文体。
这一类散文的一个重要特点，是写作手法比前人更自由，常打破各种文体习惯上的'界限，把抒情、状物、写景、说理、叙事等多种成分糅合起来，以胸中的感受、联想为主，信笔写去，文章结构似乎松散，但却于漫不经心中贯穿了意脉。比之韩愈、柳宗元、欧阳修等人性质相近而体裁单纯、结构清楚的散文，显得更为自然、飘逸和轻松。如《石钟山记》先是对
郦道元、李渤就石钟山命名缘由所作的解释提出怀疑，而后自然地转入自己的游览探察过程，最后引发出“事不目见耳闻”则不可“臆断其有无”的议论，提出一个有普遍意义的道理。全文以我为主，气脉流贯从容，叙事、写景、议论的衔接十分自然，而且最后的议论部分只是轻轻带过，不摆出一定要教训人的强硬姿态。而《放鹤亭记》则从云龙山人迁草堂、建亭缘由说到彭城的山势、亭的位置、季节与风景的变化，再说到主人的鹤与鹤飞的姿态，这才说到亭的命名。
下面一转，从自己与宾佐僚吏的游览，发出一通感叹议论，从鹤的典故说到人生情趣，又从卫懿公好鹤亡国的故事，翻转到隐士全真远祸生活的可羡，最后以山人一首高逸旷达的歌子收尾，给人以飘然远去之感。全文不过数百字，却摇曳多姿，文笔似闲散，意脉却流畅而完整。著名的《前赤壁赋》也是如此，在自夜及晨的时间流动中，贯穿了游览过程与情绪的变化，把写景、对答、引诗、议论水xx融地汇为一体，完全摆脱了过去赋体散文呆滞的形式与结构。在苏轼这一类文章中，表现“意”即作者的感受是最重要的，所以文章结构雷同的情况很少，总是随“意”变化。
在语言风格方面，苏轼的散文不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，他更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。如《石钟山记》中的一节：
至暮夜月明，独与迈乘小舟到绝壁下。大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲搏人，而山上栖鹘，闻人声亦惊起，磔磔云宵间；又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰：此鹳鹤也。??夜深人静，月照壁暗，山石矗立，栖鸟怪鸣，几笔之间，便是一个阴森逼人的境界。又如《前赤壁赋》中“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受，而“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，又以极精炼的文笔，写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。前面说到苏轼因受老庄佛禅的影响，常透过无限的宇宙时空框架来体验人生，观照自然，这种理性认识其实是很多人都有的；而苏轼的高明之处，就在于他能找到最佳的语言形式表现他在具体环境中的具体感受。
此外，苏轼还有一些小品文也是独具风韵的妙品。晚年的一些作品，尤其言简意深，内涵丰厚。如《在儋耳书》写自己初到海南岛时环顾四面大海的心境：
覆盆水于地，芥浮于水，蚁附于芥，茫然不知所济。
少焉水涸，蚁即径去，见其类，出涕曰：“几不复与子相见，岂知俯仰之间，有方轨八达之路乎？”念此可以一笑。
这篇似庄似谐的短文，在表面的诙谐中有深沉的悲哀，在深沉的悲哀中又有开朗的情怀，使人读后感慨万千。又如《记承天寺夜游》，先以小序交待自己月夜不寐，至承天寺访张怀民，恰张亦未眠，便一同漫步，正文仅三十来字：
庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾二人者耳。
一幅鲜明澄澈的月夜图景，一种空渺寂寥的感受，情与景与理化成一片，意味深长。这一类文章对后世小品文的发展，有很大的影响。
苏轼——散文大家
苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念；他常用迂回的方法，肯定散文在表现作者的生活情感、人生哲理思考方面的作用和艺术创造的价值。苏轼指出散文也是“杂然有触于中而发于咏叹”（《江行唱和集序》），是“有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已”（《密州通判厅题名记》），倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅，而非“纯儒”，这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。同时，苏轼对文学的艺术性是相当重视的。在散文写作方法方面，苏轼最重视的一点是“以意为主”。他既反对“浮巧轻媚，丛错采绣”之文，即外表华丽而缺乏
内涵的文，也反对“怪僻而不可读”之文。不过，苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。正如他在《文说》中的自评：“吾文如万斛泉涌，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。”这段话恐怕不无自炫，但确确实实，苏轼的文章在所谓“古文”的系统中，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾，都要少一些人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，吻合他自己的情感基调与个性特色.
从散文中也可以感受到苏轼的个性与才华。而更能代表其散文成就的是随笔、游记、杂记、赋等感情色彩较浓厚的文体。
在语言风格方面，苏轼的散文不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转，他更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合，来传达自己的主观感受，时常点缀着富于表现力的新颖词汇，句式则是骈散文交杂，长短错落。如《赤壁赋》中“白露横江，水光接天，纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受，而“山高月小，水落石出”，又以极精炼的文笔，写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象。苏轼还有一些小品文也是独具风韵的妙品。晚年的一些作品，尤其言简意深，内涵丰厚。如《在儋耳书》写自己初到海南岛时环顾四面大海的心境，在表面的诙谐中有深沉的悲哀，在深沉的悲哀中又有开朗的情怀，使人读后感慨万千。
苏轼的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，有“韩如潮水，柳如泉。欧如瀚，苏如海”之喻。
篇8：创作的灵感散文
创作的灵感散文
有一位朋友说：每当看到一篇好文章的时候，除了于心有戚戚焉之外，更会触动内心深层浓郁之情愫，那种感觉真的好棒！
然而他又接着表示：不过欣赏归欣赏，如果要尝试将那种感觉化作文字，有时候却又抓不住其精髓而无法下笔，因此只能够抱持着纯粹欣赏而已。
他的话真有道理，也许很多朋友都有同样的感觉；记得有一位颇负盛名的作家，被问到为何拥有源源不绝的写作题材时，他的回答蛮有意思。
他说：只要打开心灵之窗，用心感受美丽的娑婆世界，则处处都会有灵敏的感受，而四时皆有美妙的文章。
我们觉得他的话语并非故作矫情，而是累积自己亲身体验之后的'心得，所以非常具有参考价值。
虽然人们都知道，从事任何一种创作的过程，都是很快乐的事，可是偶尔却会有只能意会、不能言传的情况发生，所以每个人的笔触都会有不一样的面貌。
不过笔触有差异的作品呈现出来之际，当然不会影响到创作过程之乐趣，因为那是每一位作者的精心成果，总是最宝贝的作品。
因此，亲爱的朋友，我很想告诉你，在每个夜晚心灵分享之际，我很愿意将许多故事当做题材，然后用愉悦的心情，写出一篇篇属于全然自己的札记。
当然还要告诉你，当每一篇文章完成的时候，不论是否为一篇佳作，除了可以享受写作之乐以外，其实对于个人而言，你永远都是不可或缺主角呢！
篇9：梁实秋的散文创作
梁实秋的散文创作
梁实秋(190-1987)，北京人。梁实秋出生于一个充满书香气息的旧式官僚家庭，父亲是前清秀才，后曾入同文馆攻习英文。19，梁实秋考入清华学校，1923年毕业于清华学校高等科，赴美留学三年，获哈佛大学研究院文学硕士学位。他在哈佛做白璧德教授的研究生时，对白璧德的新人文主义产生了浓厚的兴趣。1926年，他回国历任东南大学、青岛大学、北京大学教授，以新月派文艺批评家著称。梁实秋从1927年开始写散文，直至1987年病逝绝笔，结集出版过《骂人的艺术》、《雅舍小品》、《秋室杂文》、《实秋杂文》、《雅舍杂文》、《清华八年》等二十余种，涉及小品、杂感、游记、回忆录、读书札记等文体。
梁实秋大小品大都是从一己的人生经验出发，说古道今，谈论人物，取材于平凡的日常人生，抒发人生的情趣，体现出一种清雅通脱的襟怀.在幽默诙谐中含蕴了几分讽刺，又在讽刺椰榆中透出了几分亲切和温厚。
《雅舍小品》写于1940年至1947年间，曾经风行文坛，且影响一直不衰。此时，梁实秋虽然也关注时局，参与政事，但在散文创作中我行我素，有意回避时行的抗战题材，专注于日常人生的体察和玩味，着眼于人性的透视和精神的愉悦，潜心营造显示幽默的艺术境界。他的作品不以抒情见长，而重议论，有意回避热点题材，轻功用、重韵味，追求雅洁、发掘理趣，形成了独特的创作倾向和艺术品格。
开篇之作《雅舍》，文中虽然涉笔国难时期住房的简陋与困扰，却不怨不怒，在随遇而安中玩味个中情趣。文中记写了战乱时期作者隐居重庆郊外的住所，“风来则洞若凉亭，雨来则渗如滴漏”，但住久了便发生感情，总自觉“雅舍”是“有个性就可爱”的所在。通篇就写这陋室的“个性”，在他的笔下，不仅雅舍的月夜清幽、细雨迷蒙、远离尘嚣、陈设不俗令人心旷神恰，就是鼠子瞰灯、聚蚊成雷也是别有风味。在审美玩味的笔触下，雅舍所给予之“苦辣酸甜”都是人生难得的轻微小事，也都可转为可忆可叹的生活体验，从中透露出知足自娱的豁达俊逸的心境。这里，困苦的境遇被转化为观赏的对象，生活的体验已升华为审美的玩味，表现了超然物外、随缘自娱的豁达心怀和优游自得的人生境界。
《中年》里，他体察到中年种种可晒可叹的身心变异，表白顺应自然、安身立命的中年心态：
四十开始生活，不算晚，问题在“生活”二字如何诠释。如果年届不惑，再学习溜冰踢毯子放风筝，“偷闲学少年”，那自然有如秋行春今，有点勉强。半老徐娘，留着“刘海”，躲在茅房里穿高跟鞋当作踩高跷般地练习走路，那也是惨事。中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活。科班的童伶宜于唱全本的大武戏，中年的演员才能担得起大出的轴子戏，只因他到中年才能真懂得戏的内容。
流露在文中的这种中年心态，既不奢求也不自弃，顺乎自然，安身立命。这种心态固然谈不上锐意进取，但也不是悲观虚无的表现，而是一份达观乐生、安分执中的情怀。这类咏怀言志小品，优游自在，明心见性。梁实秋所躬行的是“做自己所能做的事，享受自己所能享受的生活”的处世哲学，追寻的`是精神上的自由和快乐，在动荡时代修炼超脱心斋，谋求自适妙方，体现的是达士情怀。
梁实秋对于其他色调的人生世相，也能虚怀静观、随缘把玩，并不过分非难他所看不惯的一切，只是给予善意的调侃、委婉的讽喻，有时还反躬自嘲，发人深省。他的散文多以生活中常见的事物为题，诸如男人、女人、理发、穿戴、吃饭、下棋等，但谈论中博雅的知见和幽默的遣趣交织，把人生体味艺术化了，别有一种阅读的魔力。《男人》一文挖苦同性的脏、懒、馋、自私和无聊等弱点，即针针见血，又止于笑骂，可谓善戏游而不为虐，融入了一位男性作家对同性劣根性的自嘲自讼意味，但还是心存温厚，留点情面。他针旺的大多是普遍存在的人生笑料和常人难免的缺点失误，诸如溺爱孩子、追赶时髦、虚荣好胜、偏执狭隘之类通病，用亦庄亦谐的笔调加以漫画化、戏剧化，善意指摘，适可而止，深得幽默三昧。
梁实秋不仅淋漓尽致地描绘了形形色色的人性百态，并且饶有兴味地摹写了五花八门的各种社会世相。《脏》中写中国人浊气熏天、恶臭蒸人的公厕令人掩鼻逃逸，又写中国菜市场湿源源、滑腻腻、闹哄哄的场景，令人摇头叹息。《结婚典礼》则讽刺了中国人结婚大肆铺张的陋习。《送行》、《拜年》抨击了日常虚浮的应酬礼节。《排队》中叹息中国人已失去了礼让之风，缺乏现代社会的文明。
对优雅怡适之人生境界的体味和神往，对世俗生活之丑陋现象的玩味和幽默，构成了《雅舍小品》初期艺术内涵的两大层面。前者把人生诗意化，后者把人生喜剧化，二者相映成趣而把人生艺术化。二者又相辅相成，体现了作者优游自在的雅士风度。
梁实秋的散文个性鲜明，韵味浓郁。梁实秋自称他的散文是“长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章”，但其行文从容不迫，言简意赅，留有余味。梁实秋认为散文艺术的最高境界是“简单”，他的散文大都篇幅简约，语言精练，体现出一种由博返约的境界。此外，梁实秋的散文谈古说今，中外逢源，广征博引，文采斐然。说理融于形象的比喻，带有亦庄亦谐的情调，富于理趣。这种含笑谈玄、妙语解颐的文字，在《雅舍小品》里俯拾皆是，与内涵的闲情逸致一道造就了“雅舍体”温文容与、雅健老到的独特风格。这在40年代文坛独树一帜，延续和发展了闲适派散文的艺术精神。虽有绅士和名士气，却还是让人读来感到亲切，可品尝人生诸多况味，获得生活的真趣与愉悦。
篇10：优秀散文：词作家张海谈创作
歌词和诗歌本是姐妹艺术，诗歌是让目光。欣赏，而歌词的终极目标却是要飞起来，让人过耳不忘。诗歌只要发表即完成使命，而歌词却复杂得多，要谱曲、编曲、配器、做伴奏、歌手录制合成，是一个产业链。所以有志于歌词创作的青年要有思想准备，可能你会一炮走红，也可能奋斗一生也没有产生一首代表作品。所以搞音乐的人总是报怨创作一首好作品太难了。好词好曲好录音师好歌手好媒体才有可能产生一首好作品。
况且现在的音乐评奖是“三分唱七分做”，所谓“做”即制作包装，投入越多做得越精良，做一首歌少则几千元，多则几万元、几十万元，再拍mtv，那个投入没法说了。所以写歌词的人一定要有耐得寂寞的思想准备。几年前，《歌词天地》搞了个“我为什么要写歌词”的全国征文，众说纷纭，有人说是兴趣使然，有人说歌词有市场，成功了收入丰厚，等等不一。但是后者说的确是事实。现在国内征歌很多，奖金至少千元以上，多的几万元十几万元，引得各路词家纷纷挥戈上阵。我市音文学会自2013年成立至今，词家们己获得各类征歌奖66项，奖金估计不会少于15万元。
在泰州大市名列前茅，说明我市词家有潜力有能力，我们有文化自信。一般来说，总是先词后曲，好词总是第一位的。词作者必须多写词，写好词，先在各种词刊频频亮相，自会引起曲家注意。
要知道，我国每年产出新词数万首，优秀作品却是凤毛鳞角，你的作品如果真的优秀，何愁无人谱曲。歌词创作最好是灵光闪现时来写最佳，往往是好词。自逼之作有时也会有好词，应约之作往往难出好作品。如为企业、为学校创作的歌词必须听从人家的要求，往往受到束缚。10年前昆山向全国征歌，我短短12行歌词夺得第一名，不是词写得好，而是迎合了昆山市委、政府的需要，周星天的《水做的周庄》比我写得好，未能获得大奖。我拿了20000元。这说明，有时写作是要碰碰运气的。
