下面是小编为大家带来的《苏州园林》的句子分析，本文共6篇，希望大家能够喜欢!本文原稿由网友“下个月我就上岸”提供。
篇1：《苏州园林》的句子分析
《苏州园林》的句子分析
《苏州园林》的句子分析
1、苏州园林的主要特征是什么，文章从哪几个方面说明了这个特征。
苏州园林的主要特征是：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”文章从亭台轩榭的布局，假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次等四个方面，具体说明了这个特征。在这之后，文章还附带谈到苏州园林的一些次要特色：角落、门和窗、色彩。
2、“我觉得苏州园林是我国各地园林的标本”中“标本”一词有典范、代表的意思。它形象地表明苏州园林继承了我国古代园林艺术传统，浓缩了中国园林艺术精华，具有典范性和代表性。
3、如何理解“可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界……”，“大多”表示很多、大部分。“无所依傍”指不依靠在其他建筑物上，目的是增加景致的深度。“隔而不隔，界而未界”的意思是，尽管花墙和廊子作为一个隔界把景致分为几个部分，但是好像并没有真的把景致分开。因为花墙和廊子的设置是为了避免一览无余。使整个园林时而幽曲，时而开朗，有分有合，互相穿插，增加景致的层次和深度，增加观赏者的兴致，在有限的空间里创造无限的`意境。
4、“一切都要为构成完美的图画而存在，决不允许有欠美伤美的败笔。”
用肯定的语气介绍苏州园林的特征，是为了强调园林特征的共同点，又从反面表明设计者追求目标的坚定态度。
5、“高树与低树俯仰生姿。”
此句精练而形象，写出了树枝交相辉映的情景，富有动态，给人以错落有致的层次感，而这种“错落有致”是符合自然美的原则的。
6、“古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦。”
多么富有画意的句子。“盘曲嶙峋”，写藤萝的古老，“珠光宝气”，显示藤萝花的典雅风韵，构成一幅生意盎然的画面，烘托出园林的繁华气氛。
7、“阶砌旁边栽几丛书带草，墙上蔓延着爬山虎或蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。”
写出苏州园林在每一个角落都注意图画美，每一个极小的局部都是一幅美的画面。
篇2：苏州园林教案分析
关于苏州园林教案分析
①苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。
②设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感，而他们的.成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的。
③我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一条回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
④苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放。游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。
⑤苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者只感到无限的繁华和欢悦，可是没法细说。
篇3：《苏州园林》教学课件分析
八年级上册第三单元，从文体上看，是说明文单元；从题材上看，是有关中国文化题材的文章。传统语文教学本着知识本位的语文观，常常从说明文的文体入手来解读课文。而新课标更强调文本的人文内涵，淡化文体知识，在单元教材的编选上虽兼顾文体，但更注重题材内容的相关性。基于这样的认识，对此单元课文的解读，重点应放在对文本内容及内容所反映的文化的理解上，而不应该只局限于文体知识的把握。但目前，教师对此单元的教学仍存在两个问题：一、仍以文体为中心来解读文本，把本来蕴涵着丰富文化内蕴的课文，变为了枯燥的说明文范本；二、一些教师知道应该以内容为重点来解读文本，但又苦于无法下手。这里，我以《苏州园林》为例，来谈谈我对此单元文本解读的一些设想。总体设想：以感受苏州园林之“美”为核心，围绕“美”的主题，引导学生体验中国人的审美情趣、审美追求、审美趣味，从而从一个侧面了解中国文化。
教学目标：
1、主目标：感受苏州园林之“美”
2、副目标：学习说明文如何抓住特征说明事物。此目标依附于主目标而完成。
文本分析：
1、苏州园林“美”在哪里?
——图画美(非图案美)(中国画)
2、“图画美”表现在那些地方?
①亭台轩榭的布局：不对称——自然之趣
②假山池沼的配合：假山：游览者如身在山间；池沼：高低屈曲任其自然——自然。水是园林的血，假山是园林的骨。二者配合体现出园林刚柔相济的自然灵动之气。
③花草树木的映衬；画意、不整齐、盘曲嶙峋——无斧凿痕迹之自然
④花墙廊子的层次：隔而不隔、界而不界——深远之意境，自然之特色
⑤角落的构图：重在自然之“点缀”
⑥门窗的图案：简朴而独具匠心(精细)——素朴自然
⑦建筑的色彩：素淡
总体特点：自然之趣。
拓展与提升：
小结及过渡：苏州园林之美，具有中国画的特点，讲究自然之趣。
自然之趣，“趣”在哪里?又“美”在何处?
①不对称、不整齐。这正是中国画所追求的自然灵动之美。对称和整齐也是一种美，如故宫。但作者认为这只是“图案美”，而非“图画美”。“图案美”虽然规范、整齐、华美，甚至可能雄伟、恢宏。然而，中国士大夫们认为其缺乏自然之灵气与生机，便无画意、画趣，显得死板。“苏州园林是艺术不是技术。”艺术追求的是“活”、是灵动，最忌讳“死”。因自然本身不是整齐划一、工整呆板的。大千世界，芸芸众生，品貌各异、个性纷呈，变化无常，曲折万端。中国人追求的审美理想是与道合一，与自然合一，因此，在整个艺术中皆体现出这种追求。西方音乐重个体内心的情感抒发，如小夜曲、贝多芬的交响乐等等。而中国的古典名曲：高山流水、春江花月夜、渔舟唱晚等多把情感寄托于山水，以山水返照内心，在自然的吟唱中找到心灵的慰籍。中国之绘画以山水、花鸟画最为著名，仍重在追求自然之灵动之趣。这种对不对称、不整齐的自然灵动之美的追求是中国艺术文化的一种总体的审美取向。
②隔而不隔，界而不界。这一特点是中国画虚实相生审美趣味的反映。中国画历来讲究实景与虚景的结合，已形成了委婉曲折、深邃幽远之意境。这也正是自然之趣的反映，联想：①大自然中便隐藏着诸多委婉曲折之美，如“春虹饮水”、“轻烟戏林”、“藤蔓盘旋”、“虬枝婉转”。委婉曲折代表一种自然生命本有的节奏。②这种对含蓄朦胧之美的追求，也是中国人独特的世界观、宇宙观的一种反映。老子曰：“三十辐供一毂，当其无有车之用。”“恍兮惚兮，其中有物，惚兮恍兮，其中有象。”古代中国人认为，世界本源于“道”，“道”是“无”与“有”的统一。“道”之体是“无”、是“空”，虚灵而不昧。道之用是“有”、是“物”。这“空无”之“道”并非空无一物的死寂，而是流动着勃勃生机，包蕴着灵动的生命之气。正因“道”之空，便能包容一切，化生万物，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。从而形成洋溢着生命活力的世界。“道”是“无”与“有”的统一，世界本于“无”而生于“有”，古代中国人的这一对世界的基本看法，延伸至人生、用于艺术，形成了中国人独特的人生观和审美观。“空”是本，“实”最终是为了形成“空”，但是“空”要有“实”才能形成。因而在绘画、园林、建筑等艺术上，非常强调隔、界，在文学上，主张要言要象。因其隔、界，便不能一眼望穿，便有曲折之感便显得含蓄蕴藉，更能勾起人幽深玄远之思。一眼望穿，一览无余便没了趣、没了韵。
又因其不隔、不界便能灵气贯通，隔死了便失去了生气，失去了灵气。正是在这隔与不隔之间，体现了深邃幽远含蓄之美。给人一种“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁然开朗的惊奇感。这便是“隔而不隔、界而不界”美之所在吧。③古人作诗也讲究虚实相生，古人有“超以象外，得其环中”。古人诗论有“草蛇灰线”，“语似无伦次，而意若贯珠”，讲究若无实有，似断而实续。如《天净沙·秋思》。刘勰说“深文隐蔚，余味曲包”，正是中国人的讲究：隐而不露，藏而不显的审美趣味的反映。“隔而不隔、界而不界”从总体上体现了中国人的审美趣味。
③讲究“点缀”。中国画重在追求画之灵气和神韵，顾恺之有“传神写照，尽在阿睹中”的论断。“画龙点睛”，追求点与面的结合，“点”如睛，一点即活。联想：①古诗：“七八个星天外，两三点雨山前。”“星”与“雨”与厚重的“天”与“山”形成鲜明的对比，更突出“星”之亮、“雨”之柔。②齐白石的画，最讲点染。大面积的留白，只在角落画几只蝌蚪，几片荷叶，一幅画便生灵活现起来。⑧现实中的点缀之美：医院苍白的房间，放一束鲜红的玫瑰，充满了生气和活力，逼走了死亡。另外自然、家居装饰中适当的点缀给生活带来的生气等等。
④简朴而别具匠心。素朴淡雅历来是中国古人所追求的审美风格，它体现了一种既雕既琢，复归于朴的自然天成的艺术境界，这是一种很高的审美境界。这源于中国人“天人合一”、“人道合一”的人生理想与审美理想。本着“道法自然”的原则，中国人认为人生和艺术的最高境界就是素朴自然的境界。但这种素朴不是简陋、粗糙，而是精雕细琢之后却又不见人工痕迹的素朴淡雅，是绚烂之极归于平淡。中国人艺术与人生不分家，艺术和人生都讲究朴素自然的审美风格。联想：(1)就诗文而言：陶渊明和王维的诗，鲁迅的.文是很好的典范。(2)就人生而言，以苏轼为例，其从“浪淘尽千古风流人物”的豪放，“千里孤坟无处话凄凉”的孤寂，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的矛盾，到“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴”的潇洒与旷达，便是人生中的“既雕既琢复归于朴”。苏州园林的简朴而独具匠心的审美风格正体现了这种自然素朴的风格，达到了进乎技而至于道的境界。
小结：自然之趣：重神似而不重形似；重意境的深远含蓄；重灵气；重素朴淡雅。这是苏州园林美之所在。“苏州园林是中国园林的标本”，自然之趣也是中国园林之艺术特色。庭院深深深几许，正在曲径通幽处，苏州园林乃至中国园林以“时间”的方式展开(非如西洋画重从空间的呈现)，总给人以“山外青山楼外楼”的自然之趣和幽深之思。自然之趣体现了中国传统的审美追求和审美趣味，而这种自然之趣的审美趣味正是中国古代士大夫们安静闲适生活情趣的一种体现，反映出中国人的人生追求和生命意识。
篇4：苏州园林
苏州园林
苏州园林教学目的：
1．理解本文赞誉苏州园林，称颂园林设计者和匠师的艺术创造旨意，领略我国江南宅第园林建筑的风貌。
2．理解本文总说和分说的结构以及说明语言的多样性。
教学方法：
学习本文既要懂得本文在介绍说明方面的特点，尤应注意理解文中蕴含的旨意，领会作者灌注其中的思想感情。注点讲解2、4两节。
教学时间：3课时
教学步骤：第一课时
导语：同学们去过颐和园吗？知道它是一座什么园林吗？（它是北方的皇家园林）今天我们学习介绍江南宅第园林的名篇《苏州园林》
作者介绍：叶圣陶，苏州人，原名叶绍钧，他对苏州园林很熟悉，因此对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，本文是为摄影集《苏州园林》写的序，我们把它作为说明文来学习，它不是介绍苏州某处园林的特色，而是说苏州园林的总体特征来说的。
正音解词
鉴赏（jiàn） 池沼（zhǎo） 轩榭（xuān）（xiè） 镂空（lòu）
重峦叠障（luán）（zhàng） 丘壑（qiū）（hè） 嶙峋（lín）（xún）
回廊（láng） 蔷薇（qiáng） 藤萝（téng） 蔓延（màn）（yán）
庸俗（yōng） 斟酌（zhēn）（zhuó）
阅读课文，划分段落
（一）说明苏州园林在园林艺术中的地位（总领全文）
（二）介绍苏州园林的特色
（三）作者说明言犹未尽，苏州园林之美妙处还有许多
课文分析
第一部分（按教参讲解）
“标本”？（词典中“标本，指保持实物原样，或经过整理，供学习、研究时参考用的动、植、矿物等）
“标本”一词很确切地说了苏州园林在我国园林艺术中的地位和影响，而这种评价正是作者自己通过亲身感受所体会出的，确实是客观的结论
第二部分
2节、作者到过苏州园林的十几处，那么苏州园林设计的总体特征是什么呢？（见书）作者通过这句话总说了苏州园林的共同点，也是贯穿全文的中心。特别是“图画”两个字，贯穿全篇，文章从图画开始，又到图画终止，是介绍苏州园林的线索
课文中四个“讲究”，这里也是概括了下文所要作的分项说明（3、4、5、6节则分别说了苏州园林）
“一切都要为构成完美的图画而存在”第二次提到图画，“务必”、“无论…总是…”、“一切”、“决不”用肯定的语气介绍了苏州园林的特征，强调了共同点。
“如在图画中”这里引用游览者的话来证实作者的评分，第三次提到“图画”。
3节、从这节开始分项说明苏州园林的特点，那么这一节主要说明什么内容？（亭台轩榭的布局特点在于讲究自然之趣，符合“美术画”的要求）
这节的内容照应了前面的哪句话？
（2节“讲究亭台轩榭的布局”）
这节开头，作者通过什么方法突出苏州园林布局特点的？
（以古代宫殿特点与苏州园林比较，突出苏州园林不讲究对称）
“好像故意避免”“这是为什么”这里是模仿某些游览者在游览时可能出现疑问的口吻，留下的一个悬念，以便突出下文的“要求自然之趣”。这样写，则要比直接叙述事物的特点，富有趣味。
“图案画”“美术画”，是从图画的角度来说明布局特点，第四次提到“图画”。
4节、这节重点介绍了苏州园林的什么特点？
（假山的堆叠和配合，给人置身山间的实感，池沼高低屈曲有自然感，有“入画感）
与前文中哪里相照应？
（“讲究假山池沼的配合”）
作者为什么说“假山的堆叠，可以说是一项艺术而不是技术”？
（使人“忘却苏州城市，只觉得身在山间”）
为什么会达到这种境界呢？
（因为设计者“生平多阅历，胸中有丘壑”）这种艺术也正是艺术家本身胸襟，修养等的体现。
文章后半部分介绍池沼，是分几层写的？（四层）
（1）“大多引用活水”说明水质佳，干净。
（2）池面形状不同，布置也就因池而异。
（3）池边，高低屈曲，摆石种花略以点缀就自然有“画”。
（4）池里，又是入画的一景。）
作者介绍池沼时，只一个“活”字，就突出了池沼的.特点。池沼水面有几种？（两种，一种宽敝，一种成河道）这可以说是池沼的不同点，那么相同点是什么？
（总是高低屈曲任其自然）
这里突出池沼的自然之趣，是为了说明什么？
（“取得从各个角度看都成一幅画的效果”）这里照应了上文〈第2节〉总说的内容，第五次提到图画。
最后一句“……又是入画的一景”，六提图画。
5节、说明了什么内容？
（花草树木的配合）
照应了上文的哪里？（“讲究花草树木的映衬”）
“也着眼在画意”文中第七次提到“图画”，说明了花草树木映衬方面的图画美。
课文上段以“入画的一景”结尾，本段又以“着眼在画意”开始，“画”字成了连接段与段和过渡的桥梁，不但省略了许多笔墨，还扣紧了中心，使段落连接更紧密。
“高树与低树俯仰生姿”说明了什么？（树木花草错落有致）而“错落有致”符合自然美的原则，一扣“着眼在画意”
“……相间……相间”与哪句相照应？
（“四季不感到寂莫”）二扣“着眼在画意”
“没有…没有…”句式，从反面说明“着眼在画意”
“一幅好画”，八提“图画”
“满眼的珠光宝气”烘托什么气氛？（园林的繁华气氛）
全段紧扣“画意”逐层说明，并且用了议论，说明这样栽种的艺术效果。
6节、这一节说明了什么内容？
（讲究近景远景的层次）
按教参讲解
第二课时
苏州园林的设计们在追求“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”时，不但从大处着眼“讲究……讲究……讲究……讲究……”，而且也注意细小处，哪些细小处？
（角落，门和窗的雕镂，建筑的颜色）
7节、这节的中心句是哪句？（第1句）
“……注意图画美”，九提“图画”
文章紧扣“角落”写了几处？（阶砌旁边、墙上、墙根）
紧扣“注意图画美”用了“栽”……蔓延着”“给补上”几个词，特别是“补”说明了匠师们善于注意图画美，使单调变为多彩。
这节最后一句照
篇5：苏州园林导游词
各位游客：
大家好！这一次由我和大家一起游苏州古典园林，我会竭尽全力为大家服务。
苏州古典园林建造于18到19世纪，是一个美丽的园林。
苏州古典园林山水秀丽，园林典雅而文明天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州城内有大小园林将近200处。比如沧浪亭、狮子林、拙政园……
沧浪亭位于苏州城南，园内以山石为主景，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上，是苏州最古老的一座园林。
子林位于苏州城内东北部，因园内石峰林立，多状似狮子，狮子林平面呈长方形，面积约15米，林内的湖石假山多而精美。
苏州古典园林是个美丽的地方，希望你有机会去细细游赏，我们的旅途结束了，祝大家旅途愉快。
【【精】苏州园林导游词】
篇6：苏州园林导游词
各位游客：
大家好！这一次由我和大家一起游苏州古典园林，我会竭尽全力为大家服务。
苏州古典园林建造于18到19世纪，是一个美丽的园林。
苏州古典园林山水秀丽，园林典雅而文明天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州城内有大小园林将近200处。比如沧浪亭、狮子林、拙政园……
沧浪亭位于苏州城南，园内以山石为主景，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上，是苏州最古老的一座园林。
子林位于苏州城内东北部，因园内石峰林立，多状似狮子，狮子林平面呈长方形，面积约15米，林内的湖石假山多而精美。
苏州古典园林是个美丽的地方，希望你有机会去细细游赏，我们的旅途结束了，祝大家旅途愉快。
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