下面就是小编给大家带来的毒战的观后感作文，本文共16篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!本文原稿由网友“luochun”提供。
篇1：毒战观后感600字作文
今天看了《毒战》，是这几天看的第四部电影了。闻杜大导演名声而来，却失望而归。比起《寒战》，它让人感觉粗制滥造。虽然两者都是香港大导演拍摄的警匪片，但内容却毫无可比性。
上豆瓣比较了两片的评分，寒战以7.4分略胜毒战的7.1分。正当我在惊讶毒战是如何取得如此佳绩时，发现它早已被水军刷的面目全非。到处都是四星五星的影评，把它夸成了香港警匪片的里程碑之作。此言差矣。
通过寒战与毒战的对比，让我感受到了编剧的魅力。
其一，毒战人物刻画地十分失败。电影海报上写着“正邪终极较量”“人心比毒更毒”，但影片中却很少甚至毫无这方面的体现。看完整部电影，感受不到孙红雷作为缉毒总队长的“正义”，也无法品味到古天乐那“比毒更毒”的心。即使最后众人倒在血泊中，警察和毒贩全军覆没，我作为观众也丝毫感受不到一丝惋惜，而是想问“这个人在剧中出现过吗?都干了些啥?”
其二，毒战的剧情不够精雕细琢，存在许多不合理之处。例如，片中讲到古天乐的老婆被炸死在制毒工厂内，后来大聋小聋又拿人民币为她祭拜。但这些情节对主线毫无推动作用，只是增加了片长。再例如，作为主角的孙红雷最后是怎么死的，以及他是如何把手铐连着自己的手铐到古天乐脚上的，影片都没有交代，甚至连个镜头特写也没出现。
对《毒战》的这些吐槽，只是希望韦家辉可以写出更好的剧本，也希望杜琪峰可以拍出更好的电影!
篇2：毒战观后感600字作文
这片和西雅图一个分就是抬举了西雅图侮辱了杜琪峰，就如同你干的是脏活累活从未叫苦而另一个人端着茶杯喝着上等茶叶泡出来的一小杯茶告诉你「不好意思，我有更重要的事要做」一样充满着喜剧感。
故事，happy ending壮哉我大帝国人民警察国威什么的最讨厌了，一如既往的都得死。比起同档期各种2小时的渣剧情片，108分钟包含了卧底，反水，嗑药，谍4，枪战，血雾等诸多元素还tm能干净利落的说完整一个故事引发各种肾上腺爆发，值不值?
风格，不拖泥带水的故事，多主角多线索，你只知道结局大概怎样却又猜不出下一个镜头怎样的感觉要人咬牙切齿又沉迷其中。明明是「禁止刑讯逼供」却刻意只拍摄刑讯逼供几字，五星红旗贩毒的「海军」，威武雄壮的人民警察汉子被哑巴的56和64爆出代谢产物，大国国道漫天尘土，毒贩烧着人民币警察凑着份子钱，谁又告诉你这不是黑色幽默?
角色，只觉得再给古天乐多一点时间就好，一个人挑起了整个剧情的转换和节奏，你完全摸不透这个叫添明仔的到底想干嘛，任何一个近景镜头和几句台词就可以颠覆你对下一步剧情的预估。孙红雷的哈哈痞气还是略少了一些，当然另一方面都tm让我觉得是本色出演了。至于其他的……唔，钟汉良你还是回街边撒尿去吧= =
城市，咦这片子有城市么?就像你去看夺命金，他不会告诉你我这在香港的哪哪哪，却可以在穿插中把城市拍出来。给个镜头给街道，小酒店，制毒工厂，渔港和买鱼的人们一下子就全活了，出门是渤海，六小时到东北，半天到韩国，一天到日本，中不中?
写实，追了一天的别克没有土和憋尿的警察那能叫追了一天么，子弹打过去该有的血雾就该飙出来，直肠运毒拉出来的肯定是沾满了shit，黑车国道运人收你450怎么了，毒贩还喝茅台酒呢，爆的就是钟汉良的头打黄奕就得多打几枪，就是这样赤果果血淋淋，受不了?出门左拐西雅图。
最后你添明仔说无论多少贩毒网络，你还是得死，而且是注射死刑，就如同张队横竖会死一样，黑和白只是杜琪峰的一个符号，永远不变的就是人性万变。
对，就是这种直男的风格。
篇3：毒战观后感600字作文
电影《毒战》终于在漫长的等待之后上演了，因为从拍摄就开始关注这本片子，所以除了期待之心日积月累之外，里里外外的拍摄花絮和精彩的剧情片段也让我十分有欲望想看完整作品。。。零点的剧场里居然那么火爆，也许在场的人都和我一样的期待这一刻的到来。
如果说《毒战》是本故事片, 到还不如说他是本超级的写实记事片。片子从头到尾没有华丽的音乐和灯光背景，也没有很多特技的支撑，甚至连一点鲜艳的色彩都没有，一贯的杜氏作风，两个字“纯粹”，纯粹到连点悬念的都没有，剧情的层层推进，环环紧扣，都围绕着实际案情的发展而展开，一口气看完，脑子几乎没有连空隙的时间。。最后的枪战结局确实是令人意想不到的，其实就算是知道最后结局毒贩要处死，但还是被最终结尾的那段要死要活的精妙情节设计所震惊到，大呼过瘾。。
看完片子很久情绪还是那么HI，脑子里不停在想，根据剧情，到底是缉毒队长一直在掌控局面呢，顺藤摸瓜，还是毒贩蔡添明在一步步的设圈套想彻底逃逸，明明是刘队掌控了毒贩蔡的生死大权，但是每次却又反过来被蔡算计到。。到底谁在玩谁? 片中 蔡天明其实是有机会逃跑的，但是他很镇定的处理着一切，该睡的时候睡，该让他做什么就做什么，所有的一切都是为了他最后搏命一击，而缉毒队却被他带着连日的游车河，拖垮可身体和精神不说，他还叫来香港的7位上线毒枭给他垫底，血拼缉毒队，估计他也在想，就是他逃出去，这几位上线也不会放过他，还不如骗过来替他挡子弹。。高智商外加可以冷血到六亲不认的出卖，甚至杀死所有的人，这恐怕就是现实中贩毒者们亡命之徒的真实写照。剧终是依然是天网恢恢，但是多少无辜人的生命也从此失去。。。
片中的两大主角孙红雷和古天乐的演出尽情而到位，孙红雷把一个业务精湛，对周边发生事物的敏感，应变能力强，办案不要的命的缉毒队长演绎的入木三分，而古天乐扮演的毒贩，阴险狡猾，冷酷无比，让人看了不寒而栗，特别是最后注射死的时候，他把一个人面对死亡恐慌到极点的表现诠释的如此的无懈可击，真的很难能可贵。。中港两大实力派演员联手演对手戏，真的很夺人眼球，剧中其他的演员也都可圈可点，特别是蔡添明的两个聋哑人徒弟，身手了得，这也是以往电影中难得一见的，导演把弱势群体的残疾人推到了跟正常人平等的高度上。。
影片大量的写实手法普及了贩毒群体，体内藏毒，带毒的细节，有的人明知性命攸关，惩罚极严，但还是在做。。也许林雪的那句“高风险，高回报”，就是对此最好的解释。影片中有组对比的镜头，这边毒贩子们在烧真的人民币祭祀，而警察出差费用和过路的费用却要大家七拼八凑的先垫着。。这从正面烘托了缉毒工作的艰辛和劳苦，而最后几乎整个缉毒队都被打死更加说明了这份工作的危险性，也许导演是想正面的给观众一个警察的工作的真实写照。。
有人说这本片子里的血腥程度，涉及的公安内部资料等方面的尺度把中国内地的警匪片推到了一个高度，确实里面有很多个第一次，我觉得只要是对社会有积极的正面的教育意义的，宽松点又何妨，也衷心希望如杜导说的那样，中国电影的审批可以开始考虑分级了，至少这本是个警匪片的里程碑。
篇4：毒战观后感600字作文
一部关于警察缉毒的影片，一部众明星倾情打造的影片，一部枪杀决战的影片，《毒战》最毒的不是毒品，而是最难读懂的人心。
因过度服用毒品的蔡添明，意外的发生了车祸，引起了禁毒总队队长张雷的关注，为了查出背后的整个贩毒团伙，他追问蔡添明，本以为蔡添明牢牢的掌握在自己的手中，没想到蔡添明为了自己的生还，可以出卖任何一位同伴，从一开始，张雷就被蔡添明弄的团团转。
蔡添明一步步的实施着自己的计划，而张雷却没有意识到问题，导致他们队友在突袭几位残疾贩毒者的时候，还损失惨重，蔡添明为了能有更大的机会逃生，把大家引到了学校门口，一场枪杀展开了，他和他的同伴一起对抗警察。
中间有一个小环节，充分的展现了蔡添明人心的狠毒，他为了让同伴们对抗警察，开枪打死了雀叔，在他开着公交车时，本可以救其它的同伴的，可是他毅然的把车门关上了，自己开车跑了，狠狠留下同伴，不顾同伴的死活。
让我有一点迷惑的是，为什么他的两个徒弟，也开枪打他，难道是知道了蔡添明出卖了他们，在他们互相厮杀的过程中，张雷他们过来了，蔡添明又聪明了一回，他主动向警察投降，把矛盾指向了警察与两位残疾贩毒者之间，“螳螂捕蝉黄雀在后”，蔡添明充当了黄雀的角色，他面对警察和贩毒者的厮杀，把全部人都杀死了，本来想逃之夭夭的他，最终没有逃出张雷的手中。
让我感到可惜的是，张雷和他们的队友们，面对蔡添明一类人，全部都壮烈牺牲了，为他们的死感到惋惜，我个人觉得为什么张雷他们不当“黄雀”呢?这样的结局将发生改变，将是另一个结局，可惜没有再重新来过的机会。蔡添明的心太难让人琢磨了，《毒战》最难读懂的是人心......
篇5：毒战观后感800字作文
前一段，学校组织我们观看缉毒宣传片《毒战》，那一幅幅不堪入目、血淋淋的场面令人心惊胆战、毛骨悚然。从那一幅幅场景，我看到了许多触目惊心的事实，有人因吸毒而家破人亡，有人因吸毒而被逼无奈做出来许多危害国家、亲人、朋友的恶劣事件，严重危害了社会治安。
我看到吸毒的的人个个在生死、亲人朋友边缘挣扎，他们骨瘦如柴，像狗似的蜷缩在一边生不如死，他们惨象是多么得可伶、多么令人作呕、可怕……
看完这部电影，我感触很大，有很多很多青年以上的无知、好奇，在所谓的“朋友”“哥们”“伙计”的诱惑下，吸上了毒品误入歧途，以至于越陷越深、难以自拔，毒品就像一只无形的魔爪，它不断的摧毁着你的意志，精神，身心的健康，让吸毒者做出危害社会性质的事件，造成严重的不良影响，使其家人蒙羞，难以抬头做人。为了吸毒断送了自己得一生，这值得吗?由此可见毒品的危害远远超出你们的想象，不是你们个人可以解决的。毒品不但害了自己，也害了别人，连累了家人!!!
我知道阿丽姐姐的故事，她很美丽，但因为一次的好奇，吸上了毒品，从此过上了毒品的词语行尸走肉般的生活。父母的伤心，也没有使她回头，是社会的关怀使她毅然戒毒所，重新迎接她新的生活，误入歧途的朋友们，赶快离开这可怕的旋涡吧!靠自己坚强的意志，相信自己一定能行的!!!
为了我们的明天，请珍惜生命，拒绝毒品，不要贪图一时的痛快，毁掉终身的幸福!
各位在校的青少年朋友，我们是祖国未来的栋梁之才，不要做罪恶的牺牲品。让我们共同努力斩断这魔爪，迎接我们光辉而又充满憧憬的明天吧!
加油!!!
篇6：毒战的观后感作文
杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。
而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《ptu》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢?
《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁?大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。
古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。
还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。
在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。
而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。
篇7：毒战的观后感作文
清明的雨好大啊，也不方便出行，来的17.5，正好看到一部4月新上的电影《毒战》，孙红雷酷酷的硬汉表情吸引了我，古天乐的古铜色皮肤吸引了12岁的儿子，于是，我们走进了《毒战》的一片枪林弹雨里。
《毒战》，一部警匪片，一部港战片，一部为毒而打响的动作片，在我和儿子看来，却是一部蛮好的禁毒大片。
《毒战》里的场面非常真实。平时的日子，我们总觉得毒品离我们很远，看这部电影，会觉得毒品已经渗透到了真实的生活。看起来不起眼的乡村公路旁边立着的几栋房子，拐上几道弯或许就进入了一个制毒工厂，和谐号的高铁成了禁毒战士抢时间的最好交通工具，沙卵石旁边的打斗，古天乐摔几只拳脚，就摆平了卡车上的两个运毒小混混。那样普通的砂卵石堆，好像生活中随处可见啊，好像哪天我们开车就经过那样的地方。看到这里，我不得不佩服导演杜琪峰视角独特逼真，让观众感到毒品就在身边，无孔不入，这样哪一天我们万一遭遇到了毒品的时候，我们也许就能不慌不忙地应对了。
《毒战》真实地揭露制毒贩毒的一些可怕真相，让人触目惊心。当儿子看到那些用身体运毒的人被抓以后，像上厕所一样的排毒，把眼睛睁得大大的，当他弄清楚他们居然把毒品放到自己的屁眼里，不禁捂着眼睛不肯看，直呼：“太脏了，太脏了。”当看到那些用人肉来运毒的人一旦破了毒以后，就危及生命，儿子不解地问我为什么这么危险他们还要这样做?我的回答很干脆：“为了钱啊。”为了钱，可是看到大聋小聋给他们的师母祭拜竟然烧真钱的时候，我又觉得我的答案并不完全对，明明情比钱浓啊。还有答应张雷戴罪立功想换取一个死缓的毒枭蔡添明，合作到最后的时候却变了卦，因为那些香港的.大毒枭里有他的干爹和哥哥，当然还有贪生怕死的本能。
《毒战》中有个场面给我留下深刻的印象，那就是人第一次吸毒以后的惨状，这让儿子觉得特别可怕，作为卧底的张雷队长被逼吸毒，他用钢铁般的意志支撑着和昌歌接洽毒品生意以后，轰然倒地，在地板上歇斯底里“有虫子在咬全身。”然后在蔡添明的指导下用喝水和冰块来紧急解毒，其实，这是一次真正意义上的禁毒知识普及。另外，还有一幅画面，那就是最后蔡添明最后被注射死亡的情景，看着那起伏的肚皮终于不再动弹，我们屏住了呼吸，蔡添明终究难逃一死。
电影的最后，在一个小学的门口，在激烈的枪战中，警察最后都倒在血泊之中，整个电影院的人都默默无语。
“好人死得太多了。”有人喃喃自语。
“特警总是来得那么慢。”还有人愤愤不平。
我很外行地说：“不是有防弹衣吗?为什么不穿?”
“已经穿了防弹衣了啦，那些大毒枭的枪很新式，是可以打穿防弹衣的。”旁边有个帅哥比较懂枪，我连连点头。
“他们没有全部死掉，你没有看见最后张队还用手铐铐住了准备逃跑的蔡添明吗?他肯定会活过来。”儿子坚定地说，看着儿子眼里的光，我懂得少年的英雄情结，我狠狠地点头。
走出电影院，儿子认真地说：“毒品太可怕了，我长大以后怎么也不能碰毒品。”看来，一部电影的功效，胜过老师的无数苦口婆心和父母的谆谆教导。
看完电影，我觉得空气有些沉闷，便模仿里面的哈哈哥，大笑起来，这是我看《毒战》时老是响在耳边的声音。电影里的孙红雷现学现卖，见哈哈哥一面就要扮演哈哈哥和毒枭谈生意，孙红雷的哈哈打得比哈哈哥还要哈哈，儿子被我感染，我们俩一路打着哈哈回家去了。
篇8：毒战的观后感作文
一个下午，打开电视，偶然在高清电影频道看到一张熟悉的脸孔，有点粗糙，有点疲惫，但是非常MAN。这是我很少见到的一张熟悉的脸，于是决定看下去。
原来是电影《毒战》。
杜琪峰导演的电影，于我，有一种纪录片的感觉，写实、光影清冷，透着寒气，香港、大陆诸多熟脸一一出没，每个人物都很出色，情节紧凑，各个线索交代得十分明了。
古天乐似乎成了杜导的御用男一号，讲真，我对古先生曾经的热情在慢慢减退，无关他的颜，无关他的年龄，而是看了这么多，咋就觉得还是多年前的那一眼让人心动呢?
孙红雷、谭凯、钟汉良还有演哈哈哥的一个脸熟的大陆演员郝平(我特意百度了他的名字)，表演都十分到位，可以说杜导的功力让每个人都发挥出了自己的水准，看起来十分过瘾和刺激!
杜导让粗犷的一群男人从头战到尾，满满的雄性荷尔蒙充斥了整个画面，这部男人电影中，女人的戏份少得可怜，黄奕、叶璇、甘婷婷都是十分养眼的美女，总算给黑灰色调抹一丝丝柔和与光亮。
杜琪峰的作品，向来令人回味，喜欢电影的朋友都来嚼一嚼《毒战》吧!
篇9：毒战的观后感作文
导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的警匪电影《毒战》，低调凶猛简单粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀，也没有大量的花招式，更多的精力用在讲故事本身。比起《夺命金》还有黑帮介入，《毒战》中的角色更像生活在我们周围的普通人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。然而，那些自以为遥不可及的社会新闻每天都发生在我们周围。
以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透)，与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。
《毒战》为缉毒警察提供了巨大的自由发挥空间，可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的朋友第一反应)。孙红雷饰演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹，紧紧盯住涉毒者的死穴，他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿，有着一切皆有我掌控的气魄。事实上，整部影片表面看来的确由他主导。他清楚涉毒的敌人是多么凶残，却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时，有媒体报道说louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐饰演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中很多视他人生命如无物的犯罪分子，这些人在网络上都曾引起热议，更有犯罪学家心理学家进行了一系列的研究。蔡添明亦有着人的弱点，他清楚自己的罪，怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技，想要辨别真假，谈何容易。
对于观众来讲，谁都清楚蔡添明绝非省油的灯，戏一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧，谁也不能预想他有多强。尽管略有预想，结局依旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式，永远同步不到蔡添明的频率。蔡添明，不只是毒枭，毒枭亦有人性，他又不能简单用贪婪、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题，从此看他人都是污秽的生命，而污秽的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎样的形象存在，这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。
影片的动作、枪战都很精彩，但最精彩的还在于对人性的探寻。
篇10：毒战的观后感作文
自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。
孙红雷饰演的张雷队长，黄奕饰演的小贝，高云翔饰演的小祥，钟汉良、李光洁饰演的外地缉毒警察，他们有血有肉，有丰沛的感情，对缉毒事业拥有无限的热忱，用生命展现着中国警察的工作、生活状态与精神世界。他们忠于职守，跟踪运毒车，可以两天两夜不眠不食，连上卫生间的时间都没有，当镜头扫过车座旁一瓶装满黄色液体的矿泉水瓶，观众除了会心的一笑，也会被勾起心底由衷的敬意和怜惜;他们拥有过人的机智，也拥有坚忍不拔的意志力，张队乔装成毒贩，先后与哈哈哥与昌哥接头，为了获得对方的信任，钓出幕后更大的黑手，他当场吸毒，第一次是假吸，用精彩的表演打消了哈哈哥的疑虑，第二次却是意料之外，形势所迫，不得不吸食昌哥敬上的高纯度毒品，张队吸完之后的痛苦令观众触目惊心，揭示了毒品危害的同时，也充分注解了缉毒工作的危险性质。
他们依法办案，古天乐饰演的香港制毒蔡添明意外落网后，张队没有使用武力或证据使其就范，而是运用智慧和经验使对方得到戴罪立功的机会;而在影片高潮部分的街头围捕段落中，蔡添明已经丧心病狂地杀害了多名警察，张队仍然抑制住巨大的愤怒，没有开枪射杀这个已经举手投降的对手。这些可歌可泣又极具真实感的情节，使《毒战》保留了银河映像艺术风格的同时，也完成了一次写实主义与商业警匪片的完美结合。
正可谓天网恢恢，疏而不漏，与英雄警察们的浩然正气形成鲜明对比，影片中毒贩们在魔道中失去了灵魂，惶惶不可终日，枉费心机犹作困兽之斗，却无力改变不了被消灭的结局，影片对于毒贩的塑造也是层次分明，人体运毒者为利益变成毒品集团利益链最未端的牺牲品，凶悍狡猾如大聋、小聋兄弟即便能侥幸逃脱一次，最终也难逃横尸街头的下场，如蔡添明这样的制毒高手，也曾自食“毒果”，经历毒锅炉爆炸、妻子当场死亡，还有香港贩毒集团，任凭是怎样组织紧密，小心翼翼，却也只能在贪婪的驱使下蠢蠢欲动，不知不觉间露出了毒蛇的七寸。
篇11：《毒战》观后感心得体会精选
杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
看完片子很久情绪还是那么HI，脑子里不停在想，根据剧情，到底是缉毒队长一直在掌控局面呢，顺藤摸瓜，还是毒贩蔡添明在一步步的设圈套想彻底逃逸，明明是刘队掌控了毒贩蔡的生死大权，但是每次却又反过来被蔡算计到。。到底谁在玩谁? 片中 蔡天明其实是有机会逃跑的，但是他很镇定的处理着一切，该睡的时候睡，该让他做什么就做什么，所有的一切都是为了他最后搏命一击，而缉毒队却被他带着连日的游车河，拖垮可身体和精神不说，他还叫来香港的7位上线毒枭给他垫底，血拼缉毒队，估计他也在想，就是他逃出去，这几位上线也不会放过他，还不如骗过来替他挡子弹。。高智商外加可以冷血到六亲不认的出卖，甚至杀死所有的人，这恐怕就是现实中贩毒者们亡命之徒的真实写照。剧终是依然是天网恢恢，但是多少无辜人的生命也从此失去。。。
片中的两大主角孙红雷和古天乐的演出尽情而到位，孙红雷把一个业务精湛，对周边发生事物的敏感，应变能力强，办案不要的命的缉毒队长演绎的入木三分，而古天乐扮演的毒贩，阴险狡猾，冷酷无比，让人看了不寒而栗，特别是最后注射死的时候，他把一个人面对死亡恐慌到极点的表现诠释的如此的无懈可击，真的很难能可贵。。中港两大实力派演员联手演对手戏，真的很夺人眼球，剧中其他的演员也都可圈可点，特别是蔡添明的两个聋哑人徒弟，身手了得，这也是以往电影中难得一见的，导演把弱势群体的残疾人推到了跟正常人平等的高度上。。
影片大量的写实手法普及了贩毒群体，体内藏毒，带毒的细节，有的人明知性命攸关，惩罚极严，但还是在做。。也许林雪的那句“高风险，高回报”，就是对此最好的解释。影片中有组对比的镜头，这边毒贩子们在烧真的人民币祭祀，而警察出差费用和过路的费用却要大家七拼八凑的先垫着。。这从正面烘托了缉毒工作的艰辛和劳苦，而最后几乎整个缉毒队都被打死更加说明了这份工作的危险性，也许导演是想正面的给观众一个警察的工作的真实写照。。
有人说这本片子里的血腥程度，涉及的公安内部资料等方面的尺度把中国内地的警匪片推到了一个高度，确实里面有很多个第一次，我觉得只要是对社会有积极的正面的教育意义的，宽松点又何妨，也衷心希望如杜导说的那样，中国电影的审批可以开始考虑分级了，至少这本是个警匪片的里程碑。
篇12：《毒战》观后感心得体会精选
韩版《毒战》将由曾执导《大力士麦当娜》，《京城学校》等影片的李海英导演执导，将讲述缉毒刑警为抓捕贩毒组织头目而与贩毒组织成员合作的故事，柳俊烈在这部影片中将饰演与警方合作的贩毒组织成员。
影片几乎是重写了《毒战》的故事。虽然同样是双男主设置，但杜琪峰版《毒战》是一场古天乐和孙红雷的双男主正邪对决，而韩版《毒战》却变成了韩式犯罪片常见的“双雄”片模式，甚至加入了“为母复仇”等线索。
影片延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，还将韩式犯罪片的成功元素全部囊括在影片中，为了提升影片格局，还远赴挪威取景，整部《毒战》因此彻底去掉了杜琪峰独特的视觉美学风格，而变成了一部从头打到尾的韩式影片
篇13：《毒战》电影观后感500字
我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
篇14：《毒战》电影观后感500字
《毒战》观后感一直以来，我对于需要去尊敬某些职业这件事，都有着些微的抵触，觉得无论什么职业都是一样的，既应该全部尊重，也觉得他们已经得到了报酬，那么他们在这其中付出什么就都是理所应当。但是真的是这样吗?
刚刚看完了《毒战》，影片中一幕幕的惊险和危机四伏无不使我胆颤心惊。面对一群亡命的贩毒疯子，缉毒警察为了抓到幕后黑手深入虎穴跟他们斗智斗勇。为了获得信任不惜以身涉毒，与不顾一切的毒贩持枪奋战。我无法判断影片中的情节与真实情况比起来如何，但相信肯定不会比这简单。每抓住一个涉毒份子、解决一个贩毒集团，可能都会有许许多多的缉毒警察受伤甚至牺牲。他们难道不知道自己工作所要面对的危险吗?他们难道不能选择其他安全的工作吗?
在此之前，我一直都抱持着这样一种价值观，觉得各行各业都有他们的难处，能够在其中坚持的就都是值得敬佩的。在这样的思想下，看着铺天盖地的对于警察、医生等特殊职业的赞美，不知从什么时候开始，我的尊敬中蕴藏了莫名的怒火和不屑。为什么只有他们能得到一切，难道其他的职业就低他们一等就不值得被赞美吗?他们和他们所做的一切都没有什么了不起的，这些想法在我心里滋生。
现在看来，我之所以会有这些想法，只是因为无知所以无畏而已。我不曾真正去了解这些职业，不懂他们在其中面对的是什么，承担的是什么，一切都是凭着自己好吃懒做、从没经历过危险和恐怖的无知的大脑臆想出来的。如果说其他职业是需要坚持的话，那这些危险的职业就是用生命在拼。确实，职业之间是平等的，都是值得尊重的，但是有些职业光是尊重是不够的，而是应该尊敬。尊敬那些过去有所付出的英雄，尊敬那些现在正在奉献的猛士，尊敬那些未来将要投入其中的勇者。尊敬这些特殊的职业和他们付出的一切，不等于其自身高出一等，更不等于贬低其他的职业。而是因为他们放弃了安逸而选择投身危险，以自身为赌注守护他人的和平，是其他职业和生活平稳发展的基础，他们无愧于任何的赞美。
篇15：《毒战》电影观后感500字
一场车祸，一位卧底，拉开了一场毒战的序幕，与毒贩战斗的残酷，毒品对人性的考度，《毒战》是国产警匪电影一个新的高度，没有了强加于人的主观旋律，没有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，带的入心的电影呈现在了我们的面前，战于残酷 毒在人心。
全片的开场以一出人体贩毒的抓捕刻画出了毒品的可怕，妇女排毒时的哭泣，毒蛋破碎时引发的致命危险，真实而又残酷的一幕幕，是这部影片在开头就很好的将观众带入到了电影之中，一场猫与鼠的游戏接踵而至，整部电影细致缜密，故事情节环环相扣，孙红雷与古天乐在电影中的正邪较量可谓精彩连连，故事在人体贩毒的抓捕后分别以两条叙事线很好的交代出了电影中孙红雷和古天乐的人物性格后，很快的就把两条线相结合，毫无拖沓累赘之感，而在后面的情节之中，剧本在哈哈哥这点上给了孙红雷很大发展空间，而作为国内赤手可热的一线演员，孙红雷在哈哈哥和毒贩之间的把握恰到好处，在这一幕中有着很好的体现，可谓笑料十足，这部电影并不像我们以往看到的警匪片中重头到尾都充满着压抑和悬链，观众也早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的压抑感，电影时不时的黑色幽默与笑料，会让人眼前一亮，可谓是《毒战》特有的精妙之处。
电影《毒战》中那种生命和欲望的碰撞在古天乐饰演的毒贩中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又时刻想着逃出升天，最后阴了警察一把，导致了全军覆灭，这一点上也反映出了《毒战》毒在人心的主旨思想，最后古天乐饰演的毒贩被执行死刑的一幕也让我映像深刻，应该是国产电影第一部揭露死刑执行画面的电影了。
而这部电影相对杜琪峰 来说，我感觉是里程碑之作，最找接触到他的电影应该是89年的《阿郎的故事》，相信这部电影大家应该都耳熟能详，也是一部非常经典的港式名作，在后来的《神探》《暗战》《黑社会》中，应该是吧，开始了一系列黑帮电影的创作，他的电影总带着一种傲气，而在《毒战》最后畅快的枪战中，又让我看到了昆汀的影子，《毒战》中视野的理想化和质感体现的淋漓，让我感觉到了杜导对这部电影过审的用心。
在警匪片已经日渐式微的今天，一部《毒战》就像一剂强心针，为警匪片市场注入了新的活力
篇16：《毒战》电影观后感500字
不记得从何时开始就没在影院里兴奋过了，在此要感谢杜琪峰导演感谢电影《毒战》让笔者在影院里度过了酣畅漓淋的观影时光。杜氏暴力美学依旧淋漓尽致，这次不同于以往的港式警匪片，《毒战》又将内地警匪片的写实风格糅合进来，更强调真实，大量的枪战戏份残酷无比，撞车、贩毒、注射死刑等戏份的以最真实的方式呈现在影迷面前，触目惊心、逼真、震憾。
实于毒、赢于战，这样解读片名可能会更加贴切，开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕，让真实的毒品呈现于人前。而“人心比毒更毒”的标语背后是鹰与枭之间的战斗，杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。
看过此片后你一定会感慨，杜琪峰这次触碰了内地最敏感、最沉重的话题，并通过写实的细节，逼真的造型和丝丝入心的音效，展现当下毒品战争中不为人知的残酷与黑暗。它的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。
随着观众代入感的增强，杜琪峰把电影引向了最熟悉的领域，用环环相扣的人物关系来层层推进剧情;用片中的小人物来制造最出人意料的巧合，以此改变故事的走向，并逐渐回归到冷峻的叙事风格。杜琪峰导演能把“暴力风”刮到内地已经是个不小的突破，其次是对人性的解刨更堪称完美。警察的职责就是抓毒贩，而毒贩就是不惜一切代价逃之夭夭，鹰与枭、警与匪的正面对战简单粗暴，直入观众心底。杜琪峰导演的暴力美学可谓家喻户晓的，这次微妙的加入了众多眼神的刻画，让对白不多的剧情用眼神来沟通，不论是孙红雷和古天乐的对手戏还是黄奕和钟汉良甚至是聋哑兄弟郭涛和李菁，有很多的眼神交流戏，运用的完美无瑕。
很庆幸这部电影能过审，内地警察、注射死刑、吸食毒品过程等敏感内容在影片中进行了呈现，让我们看到了原汁原味的杜氏警匪片。真难以想象，一个连普通话都说不地道的香港人把内地警匪片拍的这么地道。不能把《毒战》称之为杜琪峰的经典之作，但绝对是上乘之作。
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