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《原生态艺术》阅读练习题及答案

时间：2023年08月26日

来源：叫什么名

编辑：本站小编

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下面是小编为大家整理的《原生态艺术》阅读练习题及答案，本文共9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“叫什么名”提供。

篇1：《原生态艺术》阅读练习题及答案

有关《原生态艺术》阅读练习题及答案

“原生态”文化，是指根植于某个地域并且反映当地历史人文特征、没有经过商业开发的文化形态，是自然界最初的、最原始的状态，其特征是天然美、自然美、原始美。文化艺术领域的“原生态”即原汁原味的民族文化，典型的代表如音乐、舞蹈等。原生态的音乐声调古朴原真、嗓音鲜润婉转、高亢雄浑，让人们犹如听到了来自高远的天籁之音；原生态的舞蹈服饰绚丽斑斓、动作豪迈铿锵、舞步翩跹袅娜，将古朴轻松、厚重愉悦的乡野生活表现得淋漓尽致，展示出原型化的乡土风貌。

任何一种艺术都有其自身独特的表现语言。苗寨的山歌闪烁如祖传的银冠，蒙族的呼麦宽广如无垠的草原；一曲十二木卡姆，一书“山药蛋”，一嗓子信天游；那古朴原真的乡间俚语、原汁原味的山歌吆喝、节奏铿锵的翩跹舞步无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。各民族独特的服饰文化，歌舞中独有的形体动作和节奏都构成了各民族原生态舞蹈语言的重要组成部分，真实得让人获得反璞归真的快感。在歌唱领域中，要是没有正确把握各民族的语言，唱得再好，也不是地道的原生态民歌。用民族语言或地方方言来演唱，就是在强调原生态唱法语言上的特点，不然，就失去了原生态歌唱的意蕴。如在劳动中所产生的“劳动号子”，在田野山间所产生的“山歌”，其语言韵调都有明显特点。

原生态艺术同时也体现出不同的地域特点，地方色彩浓郁。如陕北的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，蒙古的长调牧歌，侗族大歌，彝族的阿诗玛，维吾尔族的十二木卡姆等。我国地域宽广、幅员辽阔，既有高山大川，又有丘陵平原；既有江南水乡，又有北方草原。许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上也为原生态艺术的保存创造了有利的条件，许多少数民族的原生态歌舞、音乐我们还是第一次欣赏到，令人耳目一新。这些原生态民歌相比传统的美声、通俗等，唱法更加丰富，更加有味道，也更能获得观众的喜爱。如本届青歌赛上云南省代表队的原生态唱法选手纳西姐妹组合，以动情感人的《嫁女调》获得青歌赛第五名，很多观众都说，这个剧目唱得非常好，很有地方色彩，非常感人。

当前，民族文化正受到经济全球化的冲击，许多文化现象正快速消失，各民族民间音乐文化生存的.土壤也正在发生变化。原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲击，也就失去了它本身存在的意义。虽然目前原生态的呼声越来越高，但原生态的土壤依旧一寸一寸地被吞噬，如何更好地保护原生态文化，避免原生态文化在现代社会的发展和冲击下变质，在不断发扬中消失，最终沦为一种表演，这是我们值得深思和需要理性思考的一个重要问题。原生态文化的美需要我们去呵护，去尊重！而不要去排斥！让我们一起去欣赏原生态文化中那种纯洁美！

22．下列对“原生态”文化的理解，不符合原文意思的一项是( )

A．“原生态”文化是一种文化形态，它植根于某个地域，反映当地历史人文特征，且未经商业开发。

B．“原生态”文化具有天然美、自然美、原始美的特征，是自然界最初的、最原始的状态。

C．“原生态”文化的特质在原生态舞蹈上有充分的体现：服饰绚丽斑斓，动作豪迈铿锵，舞步翩跹袅娜。

D．“原生态”文化在文化艺术领域的最典型的代表是音乐和舞蹈，它们是原汁原味的民族文化。

23．下列表述，不符合原文意思的一项是( )

A．各民族的原生态艺术都有其自身独特的表现语言，如苗寨的山歌、蒙族的呼麦、节奏铿锵的翩跹舞步等，无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。

B．在歌唱领域中，原生态唱法只要用民族语言或地方方言来演唱，就不会失去原生态歌唱的意蕴。

C．原生态艺术地方色彩浓郁，体现出不同的地域特点。而我国许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上为原生态艺术的保存创造了有利的条件。

D．原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲击，也许会像许多受到经济全球化冲击的文化现象一样快速消失。

24．根据原文内容，下列推断正确的一项是( )

A．原生态艺术有着独有的艺术语言和地方特色，其它地方的观众会因为语言不通和民俗不同而很难接受它，更谈不上喜欢它、欣赏它。

B．原生态民歌因为唱法丰富，有味道，真实得让人获得反璞归真的快感，所以，相比传统的美声、通俗等唱法，更胜一筹，从而获得观众的喜爱。

C．原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦离开这块土壤也就失去了它本身存在的意义，所以，对民歌手的精心策划、包装完全是不必要的。

D．目前，原生态文化生存的土壤正一寸一寸地被吞噬，如果我们不去想办法更好地保护原生态文化，那么，它最终会变质，沦为一种表演。

22.【答案】 D【解析】原文是“典型的…其鲜明的语言特色和地域特色受到观众的喜爱；B项，“更胜一筹”错，主观夸大，原文无此意；C项，前后没有因果关系，且说法太绝对。

篇2：读书的艺术阅读练习题及答案

读书的艺术阅读练习题及答案

阅读下面文字，完成12—15题（15分）

①关于读书的目的，苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。

②依黄山谷氏的说法，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。

③一个人的谈吐有没有“味”，完全要看他的读书方法。如果读者获得书中的“味”，他便会在谈吐中把这种风味表现出来；如果他的谈吐中有风味，他在写作中也免不了会表现出风味来。

④我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。

⑤同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道来。其景况适如看一名人相片，或读名人文章，未见面时，是一种味道，见了面交谈之后，再看其相片，或读其文章，自有另外一层深切的理会。或是与其人绝交以后，看其照片，读其文章，亦另有一番味道。四十学《易》是一种味道，到五十岁看过更多的人世变故的时候再去学《易》，又是一种味道。所以，一切好书重读起来都可以获得益处和新乐趣。我在大学的时代被学校强迫去读《西行记》和《亨利埃士蒙》，可是我在十余岁时候虽能欣赏《西行记》的好处，《亨利埃士蒙》的真滋味却完全体会不到，后来渐渐回想起来，才疑心该书中的风味一定比我当时所能欣赏的还要丰富得多。由是可知读书有二方面，一是作者，一是读者。对于所得的实益，读者由他自己的见识和经验所贡献的份量，是和作者自己一样多的。宋儒程伊川先生谈到孔子的《论语》时说：“读《论语》，有读了全然无事者；有读了后，其中得一两句喜者；有读了后，知好之者；有读了后，直有不知手之舞之足之蹈之者。”

⑥我认为一个人发现他最爱好的作家，乃是他的知识发展上最重要的事情。世间确有一些人的心灵是类似的，一个人必须在古今的作家中，寻找一个心灵和他相似的作家。他只有这样才能够获得读书的真益处。一个人必须独立自主去寻出他的老师来，没有人知道谁是你最爱好的.作家，也许甚至你自己也不知道。这跟一见倾心一样。人家不能叫读者去爱这个作家或那个作家，可是当读者找到了他所爱好的作家时，他自己就本能地知道了。关于这种发现作家的事情，我们可以提出一些著名的例证。有许多学者似乎生活于不同的时代里，相距多年，然而他们思想的方法和他们的情感却那么相似，使人在一本书里读到他们的文字时，好象看见自己的肖像一样。以中国人的语法说来，我们说这些相似的心灵是同一灵魂的化身，例如有人说苏东坡是庄子或陶渊明转世的①，袁中郎是苏东坡转世。

摘自：林语堂《读书的艺术》，有删改。

12．作者把“抱着这种目的的读书”称之为“艺术”意在强调什么？这句话在文中有什么作用？（4分）

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13．怎样理解第⑤段里画线句子的含义？（3分）

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14．下面是对文章有关内容的解说，其中理解不正确的一项是（3分）（ ▲ ）

A．作者开篇以黄山谷所说的话为引子，提出了一个关于读书艺术的话题。

B．第⑤段引用宋儒程伊川谈《论语》的例子，是为了说明《论语》对不同的人有不同作用。

C．第⑥段“以中国的语法说来”，其中“语法”在文中有特定的意思，是指语言习惯。

D．本文语言平实，如同朋友闲谈一般，但旁征博引，见解深刻独到，思路明晰。

15．林语堂先生认为读书的关键是“风味或嗜好”，对此你是怎么认识的？简要谈谈你的理解。（5分）

▲

参考答案：

12．这里说的读书艺术是强调一种好的读书方法或者说是一种好的读书心态。（2分）这句话在文中的作用是：①照应文章题目的。②表明作者的观点。③引出对急功近利读书法的批评。（2分，说出两点即可）

13．这里强调的是读者的见识和经验对于阅读的影响。读者的见识和经验越丰富，阅读的收获就越大。（3分，言之成理即可）

14． B（3分）

15．认可，不认可，辨证。从三个角度均可评说。言之成理，即可给分。5分。

篇3：《“原生态”文化》语文阅读和答案

《“原生态”文化》语文阅读和答案

任何一种艺术都有其自身独特的表现语言。苗寨的山歌闪烁如祖传的银冠，蒙族的呼麦宽广如无垠的草原；一曲十二木卡姆，一书“山药蛋”，一嗓子信天游；那古朴原真的乡间俚语、原汁原味的山歌吆喝、节奏铿锵的翩跹舞步无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。各民族独特的服饰文化，歌舞中独有的形体动作和节奏都构成了各民族原生态舞蹈语言的重要组成部分，真实得让人获得返璞归真的快感。在歌唱领域中，要是没有正确把握各民族的语言，唱得再好，也不是地道的原生态民歌。用民族语言或地方方言来演唱，就是在强调原生态唱法语言上的特点，不然，就失去了原生态歌唱的意蕴。如：在劳动中所产生的“劳动号子”，在田野山间所产生的“山歌”，其语言韵调都有明显特点。

原生态艺术同时也体现出不同的地域特点，地方色彩浓郁。如：陕北的信天游；甘肃、青海、宁夏的花儿；蒙古的长调牧歌等；侗族大歌；彝族的'阿诗玛；维吾尔族的十二木卡姆等。我国地域宽广、幅员辽阔，既有高山大川，又有丘陵平原；既有江南水乡，又有北方草原。许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上也为原生态艺术的保存创造了有利的条件，许多少数民族的原生态歌舞、音乐我们还是第一次欣赏到，令人耳目一新。这些原生态民歌相比传统的美声、通俗等，唱法更加丰富，更加有味道，也更能获得观众的喜爱。如：本届青歌赛上云南省代表队的原生态唱法选手纳西姐妹组合，以动情感人的《嫁女调》获得青歌赛第五名，很多观众都说，这个剧目唱得非常好，很有地方色彩，非常感人。

当前，民族文化正受到经济全球化的冲击，许多文化现象正快速消失，各民族民间音乐文化生存的土壤也正在发生变化。原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲毁，也就失去了它本身存在的意义。虽然目前原生态的呼声越来越高，但原生态的土壤依旧一寸一寸地被吞噬，如何更好地保护原生态文化，避免原生态文化在现代社会的发展和冲击下变质，在不断发扬中消失，最终沦为一种表演，这是我们值得深思和需要理性思考的一个重要问题。原生态文化的美需要我们去呵护，去尊重！而不要去排斥！让我们一起去欣赏原生态文化中那种纯洁美！

7．下列对“原生态”文化的理解，不符合原文意思的一项是( )

A．“原生态”文化是一种文化形态，它植根于某个地域，反映当地历史人文特征，且未经商业开发。

B．“原生态”文化具有天然美、自然美、原始美的特征，是自然界最初的、最原始的状态。

C．“原生态”文化的特质在原生态舞蹈上有充分的体现：服饰绚丽斑斓、动作豪迈铿锵、舞步翩跹袅娜。

D．“原生态”文化在文化艺术领域的最典型的代表是音乐和舞蹈，它们是原汁原味的民族文化。

【解析】 D 项，原文是“典型的代表如音乐、舞蹈等”。

【答案】 D

8．下列表述，不符合原文意思的一项是( )

A．各民族的原生态艺术都有其自身独特的表现语言。如苗寨的山歌、蒙族的呼麦、节奏铿锵的翩跹舞步等，无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。

B．在歌唱领域中，原生态唱法只要用民族语言或地方方言来演唱，就不会失去原生态歌唱的意蕴。

C．原生态艺术地方色彩浓郁，体现出不同的地域特点。而我国许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上为原生态艺术的保存创造了有利的条件。

D．原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲毁，也许会像许多受到经济全球化冲击的文化现象一样快速消失。

【解析】 B项，说法太绝对，原文“就是在强调原生态唱法语言上的特点”。

【答案】 B

9．根据原文内容，下列推断正确的一项是( )

A．原生态艺术有着独有的艺术语言和地方特色，其他地方的观众会因为语言不通和民俗不同而很难接受它，更谈不上喜欢它、欣赏它。

B．原生态民歌因为唱法丰富，有味道，真实得让人获得返璞归真的快感，所以，相比传统的美声、通俗等唱法，更胜一筹，从而获得观众的喜爱。

C．原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦离开这块土壤也就失去了它本身存在的意义，所以，对民歌手的精心策划、包装完全是不必要的。

D．目前，原生态文化生存的土壤正一寸一寸地被吞噬，如果我们不去想办法更好地保护原生态文化，那么，它最终会变质，沦为一种表演。

【解析】 A项，原生态艺术正是因其鲜明的语言特色和地域特色受到观众的喜爱；B项，“更胜一筹”错，主观夸大，原文无此意；C项，前后没有因果关系，且说法太绝对。

【答案】 D

篇4：《佛教石窟艺术》练习题及答案

《佛教石窟艺术》练习题及答案

佛教石窟艺术

李泽厚

中国古代流传下来的宗教艺术主要是佛教石窟艺术。

无论是云冈、敦煌，还是麦积山，中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。其中，以割肉贸鸽、舍身饲虎、须达挐好善乐施和五百强盗剜目故事等最为普遍。

可以想象，在当时极端残酷野蛮的战争**和社会压迫下，跪倒或端坐在这些宗教图像故事面前的渺小的生灵们，将以何等狂热激动而又异常复杂的感受和情绪，来进行自己灵魂的洗礼。众多僧侣佛徒的所谓坐禅入定，实际将是多么痛苦和勉强。礼佛的僧俗只得把宗教石窟当作现实生活的花坛、人间苦难的圣地，把一切美妙的想望，无数悲伤的叹息，慰安的纸花，轻柔的梦境，统统在这里放下，努力忘却现实中的一切不公平、不合理。从而也就变得更加卑屈顺从，逆来顺受，以获取神的恩典。

洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。然而，这又是何等强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的，恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重，到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度。

人们把希望、美好、理性都集中地寄托在它身上，但它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出它的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢、低劣，神的微笑便愈睿智、高超在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍伏着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的公平主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪。

但它们又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的'理想凝聚。尽管同样向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。梁武帝赎回舍身的巨款和下层人民的卖儿贴妇钱，尽管投进了那同一的巨大佛像中，但他们对象化的要求却仍有本质的区别。被压迫者跪倒在佛像前，是为了解除苦难，祈求来生幸福。统治者匍伏在佛像前，也要求人民像他匍伏在神的脚下一样，他要作为神的化身来永远统治人间，正像他想像神作为他的化身来统治天上一样。并非偶然，云冈佛像的面貌恰好是地上君王的忠实写照，连脸上脚上的黑痣也相吻合。当时有些佛像雕塑更完全是门阀士族贵族的审美理想的体现：瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度，都正是魏晋以来这个阶级所追求向往的美的最高标准。

佛教成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这些饱学深思的士大夫以精神的满足。

今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、过大的动作姿态等等，被完全排除。连雕塑、壁画的外形式也都中国化了。其中，雕塑作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。

1.下列有关北魏洞窟艺术的分析，不正确的一项是（3分）

A．北魏洞窟艺术是中国最早的石窟艺术，因为印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。

B．洞窟中的壁画是雕塑的陪衬，四周壁画中的图景故事也是为了托出中间的佛身，于是形成一种强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事烘托出的是异常宁静的主人。

C．洞窟中的雕塑尽管身体前倾，目光下视，但对人世似乎并不关怀或动心，表现出对人世现实的轻视和淡漠以及洞察一切的睿智的微笑。

D．云冈佛像的面貌是地上君王的忠实写照，有着瘦削身躯、深意微笑、智慧神情、潇洒风度的佛像雕塑完全是门阀士族贵族的审美理想的体现。

2．同样是向神像祈祷，梁武帝和下层人民分别投钱于同一巨佛中，其对象化的要求却有着本质的区别，为什么？请结合原文简要分析。（3分）

3．联系全文，归纳中国佛教石窟艺术的基本特点。（3分）

参考答案：

1.A（强加因果，原文只是客观陈述。）

2.①梁武帝和下层人民代表两个不同的阶级，其苦难各不相同，对佛的恳求和憧憬是不一样的。（1分）②下层人民作为被压迫者跪倒在佛像前，是为了解除苦难，祈求来生幸福；（1分）梁武帝作为统治者匍伏在佛像前，是要求人民像他匍伏在神的脚下一样，他要作为神的化身来永远统治人间。（1分）意思答对即可。

3.①洞窟的主人不是壁画，而是雕塑。②人们把希望、美好、理性都集中地寄托在洞窟的雕塑上，但它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的是对世间一切的完全超脱（或：在四周壁画的悲惨世界中，显示出宁静、高超和飘逸；或：折射的却是对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪）。③洞窟的雕塑是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。④洞窟所代表的是当时作为整体中国的一代精神风貌。（答对一点给1分。答对三点即满分。意思答对即可。）

篇5：民俗文化原生态艺术及生命意识

(一)对古代政治、军事的文化辅佐

人类艺术文化与盐有着特殊的关系。盐对人类的影响归根结底就是对于文化的影响。盐在个人、群体、集团、国家的权利争夺以后，人们有意识的升级利用盐资源，在规模生产、运输、销售和管理过程中创造了十分丰富的盐文化，围绕盐而产生的各种社会历史现象背后的文化内涵、文化现象和文化事象，即物质文化，制度文化和精神文化都说明盐对人类社会的重大意义和作用。从古代四川自贡以其独特的井盐经济社会环境，蕴育出具有鲜明阶级属性的艺术文化———“盐工号子”。中国传统民俗当然在很大程度上涉及的是汉族的传统民俗。盐对经济文化的制约性在川南地区异常明显。从巴族的兴起看，巴国或巴民族的产生是随着盐业的兴起而兴旺。任乃强先生在《四川上古史新探》中说:“从‘咸鸟’起，才是巴族祖先可知者的开始。它可能是巫国做运盐行销的商民，故被称为咸鸟。世业不替，到了第三代，便兴盛成了巴人氏族了。”[1]由此看来，巴族的文化史，其实也就成了“盐的文化史”。西沱古镇，系出川古盐道之起点，盐道号子的形成与发展传承着古镇的文化精华。这条险峻的巴盐古道上终日川流不息的走着一群群背子客。他们背去四川的井盐、布匹、百货，换回湘鄂的药材、山货、桐油。往返1500多公里，风餐露宿，披荆斩棘。他们在巴蜀和荆楚两地建起了一条最为便捷却又最为艰险的经济文化交流通道。盐商们想尽一切办法“疏通河流”、“开凿崖壁”以延伸盐道，为了拓宽销售市场，促进盐商业的发展，所有这些劳动都极大地促进了人类文明的发展。这些文化的兴起都与“巫盐”有着直接关系，也伴随着盐业经济的衰落而衰落。

西南氏族古国因盐而兴起，盐业政治与盐业文化的发展史伴随着艺术辅佐军事、政治的现象。“巴渝乐舞”是古巴盐民族在同猛兽、部族斗争中发展起来的一种武士乐舞。武王伐纣的“牧野之战”就是由巴人组成的“龙贲”军，执着挺仗，前歌后舞，“凌殷人倒戈”，从而取得胜利。“八仙鼓舞”为长柄双面兽皮鼓，鼓面绘有八仙或图腾图案，直径约30-40厘米，鼓柄长120厘米。八仙鼓舞多为10人以上的群舞，表演时，沙锣一道，鼓手随后，一面击鼓，一面呐喊，不断变换队形，浩浩荡荡，威武雄壮。舜是我国古文明时代的一位明君，他关注“盐的采集和盐民生活……劳动之余，和解池的盐民一起，欢歌载舞……舜弹起了五弦琴，亲自创作并演唱《南风之歌》歌中唱到:‘南风之薰兮，可解吾民之愠兮;南风之时兮，可阜吾民之财兮……。’①‘舜非严刑罚，重禁令，而民归之矣。’②”[2]从这段历史记载我们可以看出，盐业经济环境下产生的艺术现象，起初并非单纯出于人们的审美需求，它还是领导阶级体现政治地位、稳定社会生活、巩固氏族政治的有效手段。从我国西南民族盐文化发展这条主线看，盐文化的发展一直伴随着诸多文化形态的发展而发展。西南地区的羌族祖先的“牧盐文化”，到元谋滇人的“鱼盐文化”③，从青藏哈姜行盐区，到巴楚郁山盐泉带，诸多民族的发展史都饱含着人类盐业活动的文明史。

(二)对盐工生产的文化魅力

“盐工号子”④产生于川南井盐生产过程中，这一艺术形态伴随着四川盐业文明历史，同时也为这一地区所特有。一种文化的兴起和发展，必然会有一定的经济实力作为支撑，而自贡的盐业，就是彩灯文化发展的重要经济支撑。在古代，盐的食用价值被确定之后，其科学价值也在与日俱增。盐作为一种古老的日常生活用品，在人民早期生活食品比较单调的情况下，某种程度上，是受崇拜的，但它总是不那么平易近人。受当时交通等条件限制，盐的运输，水运靠舟楫竹筏，陆运是靠人背马驮，到百姓手中时价格已经十分昂贵，达到“斗米斤盐”、“担谷斤盐”、“民食淡食”的现象屡见不鲜。盐一出现，就受着古代封建统治阶级的高税盘剥，成为控制国家政治、经济命脉的重要手段。盐工艺术———尤其是盐业生产体力劳动过程中使用的“号子”，也直接为生产劳动服务，极大地提高了盐工的劳动积极性和劳动生产率。“盐工号子”作为川南地区特有的一种民歌体裁，有着自己鲜明的艺术特色与历史价值。它是川南盐业劳动人民创造的宝贵遗产，是长期共同劳动中的集体精神造物，具体体现了社会下层劳动人民的阶级情感和艺术情趣。由于劳动不同，有打盐卤时唱的《挽子歌》，音乐较自由，声调多消沉。打井时唱的《松车哨子》[3]是人推着转车跑时为统一步伐唱的，歌的速度随着车速快慢而变化。分紧车哨子、松车哨子两种。“喊号子”成了劳动过程中人体调节的必然生理反应和生理需要。盐工从事比较繁重的生产劳动，必须保证呼吸均匀、调节情绪、积蓄力量。盐工号子起到了发号施令、组织劳动、调节力量、鼓舞人心的作用。盐工号子在盐业劳中产生，又直接服务于盐业生产劳动。盐工号子表现了他们的喜怒情仇与生活状态。这样盐场艺术就成为了盐业历史的载体，属于“盐业文化”的范畴[4]。

“盐工号子”本地人称“盐工号子”或“盐工哨子”，作为川南地区特有的一种民歌体裁，它的产生与发展是艺术劳动起源说的有力佐证，有着自己鲜明的艺术特色与历史价值。民歌起源于生产劳动和生活实践，鲁迅先生曾这样说过:“我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来，假如那是大家抬木头，都觉得吃力了，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么这就是创作。”[5]这段话通俗地阐述了“劳动创造了艺术的基本原理”，也诠释了艺术的内容和韵律节奏是与广大劳动人民生产劳动分不开的。“劳动号子”作为人类文化史上的一种“艺术形态”，除却它表面的“审美价值”之外，在社会过程中，确实曾作为人类劳动的“生产工具”，直接参与过人类的生产活动，参与过社会物质财富的生产创造。所以说“劳动号子既是劳动的产物又是劳动的工具”，艺术隐藏在审美表象背后的原始功能———直接参与人类生产劳动，增强人类生存能力，提高生产力。川南盐场人民在盐业劳动过程中创造出了丰富多彩、极富特色的盐工音乐。如:盐井天车制造或维修过程中产生的“辊工号子”，烧盐工人移动巨大的盐锅时产生的“抬锅号子”，运盐工人或行销商人拉盐车时唱的“板车号子”，盐船运盐时吆喝的“盐船号子”，盐井钻探时形成的“打井号子”、“人车号子”⑤[6]等等。在这片土地上，自贡地区有明确记载的生产盐井就达486口，“自流井气水田成为世界上最早进行工业性开采的气水田……明天启年间(1621—1627)，自流井气水田以拥有盐井达492口”[7]。除此之外，这里还拥有世界上第一口超过千米的深井———燊海井(1001.42米)。从这些数据足可见这方人民在这方土地上付出的劳动量之大，其艺术文化底蕴之深。伴随社会的进步，“盐工号子”作为人类劳动创造的一种文化艺术形式，已不再作为一种生产手段直接参与到盐业生产劳动当中，从历史的角度来看，它在社会意识形态领域对促使人类文明的进步，特别是对生产劳动进行了影射，已经成为人类精神文明史上的一颗璀璨的明珠。[8]

二作为民俗文化，盐业诗歌成为古代盐工的历史投影

在中华民族源远流长的诗歌文化中，以盐业生产劳动和盐工的苦难生活、思想情感为内容的诗词歌赋非常丰富，诗歌蛰伏着蛮荒时代的最初萌芽，低吟着盐工血脉中的古老情怀，它们成为盐业文化的一个重要组成部分。描写盐业劳动的古代诗歌具有代表性的有:先秦虞舜帝作有《南风》、屈原《九章怀沙》，汉代贾谊《吊屈原》，晋代郭璞《盐池赋》，南朝释宝月《估客乐》，唐代刘长卿的《海盐官舍早春》、白居易的《盐商妇》、杜甫的.《盐井》，宋代柳永的《煮海歌》、韩绛《咏盐井》、王安石的《收盐》，元代王冕的《伤亭户》、杨维桢《盐商行》、许有壬的《贾客乐》，明代彭韶《盐场》、《征盐》，清代吴嘉纪的《绝句》、《风潮行》、胡蔚《团盐谣》等等，这些诗歌是对“盐官为政异地羁旅思乡”，“当政者对盐业劳动者残酷无情的压迫和剥削”，和“盐业劳动者辛勤劳动”[9]的真实写照，均给予盐工深切的理解与同情。在阶级社会中，劳动人民为人类创造了大量的物质财富与精神财富，自己却过着食不果腹的生活。清代人汤储蹯的长诗《扬州歌寄王霞九侍御》中这样写道:“君坐鸟台上，听我歌扬州。扬州能媚人，莫如盐商巧;扬州能杀人，莫如盐商狡。前门进贿赂，后堂听声歌。歌声犹未歇，炮台非霹雳.......但见负盐人，哭声震道旁……口渴不得浆，腹肌不得食。有盐全家笑，无盐全家泣……富儿以盐生，贫儿以盐死。死者恨茫茫，冤魂思故乡……”。[10]在这种贫苦的生活与繁重的生产劳动中，劳动人民依然创造了自己的优秀音乐文化。这些盐业诗歌都是“中国盐业文化的重要组成部分，浓缩着盐业文化的精华”[11]，这些“现实主义色彩比较浓重”的盐业诗歌，充盈了民族的生命与灵魂，使人类艺术之光夺目绽放。诗歌赋予我们美妙的遐想，震撼我们多感的心灵，成为盐业历史的投影。

三川剧的生成与发展:“盐工号子”的又一民俗文化表现形式

如果说“盐工号子”直接产生于盐工的艰辛劳动过程，那么“盐文化环境”中的地方戏曲文化则与盐业经济的发展有着密不可分的联系。“盐工号子”是盐业无产阶级劳苦大众的创造的艺术，盐业经济有孕育着“地方戏曲”的生长。“盐工号子”是盐业有产阶级“高官巨贾”凭借自己的经济实力与权势借助于劳动人民之手创造的“高雅文化”。学者对“盐文化”和“淮剧艺术”的关系作了具体论证，阐述了“盐文化与淮剧艺术”的关系，提出了对“地方戏进行升入挖掘、细致整理的研究工作”的建设性意见⑥。文章说:盐城地方戏的产生和发展是盐业文明的一个组成部分，古大丰境域是古盐运集散地，也是盐文化与淮剧艺术的集散地，诸宫调在淮剧中被引入和相对完整的保留，既是盐业经济繁荣的结果，又是盐业经济衰落的真实反映。这足以说明了“盐文化”与“地方戏曲文化”有着不解之缘，“艺术文化”是盐文化的一个重要组成部分[12]。此外，《两淮盐区的地方戏艺术》一文也论述了盐业经济和地方戏曲文化之间的关系。[13]说明两淮盐业经济在地方戏剧形成、发展中的重要地位。川剧的产生和发展也离不开其赖以生存的川南盐业经济土壤。《论扬州海盐文化遗产的整理和修复》一文中说:“这些包含着盐民、船民、挑夫血汗的银两，形成了扬州独特的地方文化，其中饮食、园林、刻书、玉器、建筑、戏剧等，无不有盐业经济的支助，从而形成了十分珍贵的物质文化和非物质文化遗存。”[14]这段话不仅道出了下层盐业劳动人民生活的艰辛，也表明了在经济高度发展、社会分工细化以后，经济的发展对于诸多类型的文化的发展起到的保障作用。近代川南盐业经济的繁荣必然带来该地域文化上的繁荣;其中，艺术文化的繁荣表现最为空前———就自贡地区戏曲音乐文化来说，发端于资阳地区的一种地方小戏———“川戏”的一支，借助这一时期盐业经济的繁荣，融“百戏”之长，快速发展成一种远近闻明的新剧种———“川剧”。中国戏曲的起源是很早的，它在原始社会的“歌舞”形式中就存在了，但戏曲艺术的发展是很迟缓的，因为它的形成取决于它赖以存在的客观环境。川剧艺术文化已经名噪国内外，四川盐业经济昔日的繁荣为川剧艺术的辉煌创造了客观条件。

篇6：民俗文化原生态艺术及生命意识

历朝历代盐商大多对戏曲、茶食等民俗文化颇感兴趣，并且有很多人在著书立说方面做出不菲的成绩，给后世带来了功不可灭的影响。明末徽州盐商吴继仕著有《音声纪元》⑦一书，它既是徽州吴氏刻书的代表作品之一，又是一部重要的等韵学著作。“这本书的主要创作宗旨是‘纪音声之所自始’。书中大量运用了律吕、气数、易卦等理论‘附会’音韵，所以《徽州府志》将《音声纪元》划归为经部乐类……近代学者也多把它当作一部音韵学著作，从这个角度来研究它的价值。”这部著作对后人进行出版学、文献学、音韵学、方言学等诸多角度的研究均有着重要的史料价值。自然生命存在的同时只有也具备其文化生命，生命才“活”，才产生意义。在人类发展史上，人的存在是文化生命价值的源泉，是“人在改造客观世界的实践活动中，把这些对象人性化了，使它们成了人类文明进步的尺度和标志”[15]。从这个意义上来讲，盐业文化在人类文化生命发展运动中起着至关重要的作用，有着非同寻常的意义。

总之，我们考察川南特定的“经济环境”下的盐文化艺术，对盐文化与艺术文化的关系进行了探讨和归论:1、解释“盐文化”对“艺术文化”发展的影响以及艺术文化对于该地区盐业生产的反作用。2、阐述盐业经济发展情况对于艺术文化发展状态的影响。3、社会的进步、生产力的发展以及社会分工是艺术文化功能产生变异的深层根源。4、人类文化生命赖以存在的生产劳动是艺术文化乃至人类创造的诸多文化现象产生和发展的基础。我们对川南盐文化艺术的考察只是一个开端，我们要深入研究川南“盐工号子”，更加深刻地解释艺术文化历史现象，对盐文化艺术发展的未来作出合理预测，使盐文化这种民俗文化的存在与发展更好地为人类个体生命品质的提高和人类社会生命运动的健康发展服务。

篇7：民俗文化原生态艺术及生命意识

民俗文化是指民间民众的生活文化习俗的统称，它与民众所处的特定的自然、人文环境紧密相关，也常指一个国家、民族和地区集居的民众所创造、共享、传承的文化风俗习惯。中国民俗文化具有大农业的特点，表现为多元性和复合性、阶层性与地方性、神秘性与实用性、稳定性与变异性。民俗文化涉及生产劳动民俗、日常生活民俗、社会组织民俗、岁时节日民俗、人生礼仪、游艺民俗、民间观念、民间文学等。川南“盐工号子”作为一种民俗文化，它是劳动人民在生产劳动过程中创作演唱、并直接与生产劳动相结合的民歌，有着鲜明的艺术特色与历史价值。对“盐工号子”加以整理和研究，对保护艺术文化生态以及提高民众对乡土艺术文化的认识必将有着深远的意义。

篇8：《中国山水诗的艺术脉络》节选阅读练习题及答案

《中国山水诗的艺术脉络》节选阅读练习题及答案

唐代的山水诗，和以二谢为代表的南朝山水诗相比，呈现出崭新的风貌。南朝山水诗所歌咏的对象不过是半壁河山，主要在东南一隅。那时的诗人足未涉黄河，身未登岱岳，没有机会领略广袤中原的风光。他们的山水诗，胸襟、气象、境界都受到很大的局限。到了唐代，特别是盛唐时期，祖国的统一、繁荣和富强，为诗人提供了写作山水诗的最好条件。许多诗人在其创作的准备期或旺盛期都曾有过一段漫游生活，他们的足迹及于大江南北、黄河上下。被祖国多姿多彩的山水所培育起来的这一代诗人，他们写起山水诗来，论胸襟、论气象、论境界，就远非南朝人所能相比的了。南朝的山水诗因为是在希企隐逸的风气中产生的，所以诗里常常流露出一种超然世外的情趣。这种传统的隐逸思想在唐代的山水诗里虽然也有所流露，但除此之外，唐代的山水诗里更多了两种感情，这就是热爱祖国的感情和热爱生活的感情。正是这两种感情构成唐代山水诗思想内容方面的重要特点，使今天的读者讽诵之余仍然激动不已。洋溢在唐代山水诗里的那种民族自豪感和自信心，那种积极健康的生活情趣，仍然是我们的精神营养。从艺术上看，南朝山水诗对山水景物的描写追求形似，崇尚工巧，缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求，而致力于达到神似。它们刻画山水，不滞于山容水态，而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友，或诗人自己的化身。“相看两不厌，只有敬亭山。”人和大自然，情和景，契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代，才臻于完美、纯熟。

五代以后，山水画渐趋成熟，至宋代遂蔚为大现。荆浩、关仝、董源、李成、范宽、米芾等一大批山水画家的涌现，培养了人们探索和欣赏自然美的兴趣，也刺激了用诗歌去再现自然美的.欲望。如林逋《孤山寺端上人房写望》：“阴沉画轴林间寺，零落棋枰葑上田。”秦观《泗州东城晚望》：“林梢一抹青如画，应是淮流转处山。”从中可以看出，诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。然而宋代以后由于诗歌创作总的水平已无法和唐代相比，因而山水诗的成就也比唐代逊色。但描绘山水景物的技巧，仍然有所创新。特别是用五七言绝句的形式，集中地绘出一片风景，创造一个意境，常有近似图画的效果。

6．下列对唐代山水诗“呈现出崭新的风貌”原因的说明，不正确的一项是（）

A．唐代山水诗人屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气，胸襟、气象、境界更加开阔。

B．许多诗人通过遍及大江南北、黄河上下的漫游，经受了多姿多彩的山水的培育。

C．祖国的统一、繁荣和富强从外部环境上为诗人写作山水诗提供了最好的条件。

D．唐代山水诗在思想内容上比南朝山水诗增加了热爱祖国和热爱生活的感情。

7.下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A. 从创作视野的角度看，南朝的山水诗人没有机会领略广袤的中原风光，所以在创作上受到很大局限。

B．从山水诗发展上看，宋代的山水诗虽然不及唐代，但在表达技巧、创作意境上也有其独到之处。

C．从诗人情感上看，唐代山水诗人比南朝山水诗人更加丰富，尤其是多了热爱祖国和热爱生活的感情。

D．从艺术表现上看，唐代山水诗对山水景物的描写不讲究外在形体上的的描绘，而是致力于达到神似。

8.下列对原文内容的概括分析，不恰当的一项是（）

A．唐代山水诗里洋溢着的民族自豪感和自信心，与唐代的祖国统一、繁荣和富强等外部因素密切相关。

B．南朝的山水诗虽然缺乏神韵，但没有这一时期的创作实践，很难说山水诗到唐代就臻于完美、纯熟。

C．宋代山水诗描绘山水景物的技巧高于唐代山水诗，是因为宋代山水诗人是在用画家的眼光去欣赏山水。

D．作者认为，宋代山水诗的成就从总体上看无法与唐代山水诗相比的原因，是宋代诗歌的总体创作水平不及唐代。

参考答案：

6. A（说“唐代山水诗屏弃了南朝山水诗中的隐逸风气”不妥。原文中说“这种传统的隐逸思想在唐代的山水诗里虽然也有所流露”，说明唐代山水诗并没有屏弃“隐逸风气”）

7. D（原文说“脱离对形似的追求”，这不能说就不讲究外…是在技巧上有所创新。再者，“用画家的眼光欣赏山水”的也不可能是宋代山水诗人的全部。）

篇9：《戏曲艺术的虚拟性》阅读练习题及答案

《戏曲艺术的虚拟性》阅读练习题及答案

现代文阅读（9分，每小题3分）

阅读下面的文字，完成l～3题。

虚拟性，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一，是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂。虚拟性作为戏曲艺术的核心成因，是在戏曲艺术长期发展中，遵循戏曲艺术的基本规律，经过戏剧艺术家对生活的精准提炼，一代代戏曲演员探索、创造和积累而成的。

中国戏曲特别重视叙事文学时空变换的自由，总是致力于打破舞台对时空变换的限制。所谓虚拟性，就是不受舞台上时间和空间的限制，利用演员描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，表现和制造特定的环境、事件、动作和情节，将观众引入特定的戏剧情境。例如，在根本没有马匹的舞台上，演员手执一根马鞭，通过不同的挥鞭动作，就可以虚拟出上马、飞马、下马等意境。观众能接受和承认这种虚拟性表演方式，与我们古代文学创作中使用“比兴”手法有关。戏曲虚拟性表演与创作诗歌的“比兴”手法和绘画的写意手法如出一辙，体现着东方艺术在美学上的独到见解。

戏曲的虚拟性有其显著的特性。假设性是其突出特性之一。无论是对环境、事件，还是对人物的虚拟，在演员的主观意识中，所要虚拟的对象必须客观存在，并被假定为在舞台上可以客观存在。这样演员才有可能在真实生活的基础上，展开想象的翅膀，通过虚拟、夸张和想象，使生活真实得以艺术再现古代诗歌阅读摊破浣溪沙咏桂花李清照古代诗歌阅读摊破浣溪沙咏桂花李清照。如《白蛇传》“游湖借伞”一折中，演员把艄公活动的舞台部分合理假定为游船，待许仙一步跨到“船上”，“船上”的人立刻左右起伏，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境。如果追求实景效果和实际效应，很多事情在有限的舞台时间和空间中就难以实现。

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”真实性是戏曲艺术的理论基础，是戏曲艺术虚拟性的本质要求，一切虚拟必须源于生活实践，是生活的提炼，否则，虚拟的对象就成了无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象，走进特定也即假定的戏剧情境。

在既有限又开放的戏曲舞台上，戏曲艺术的虚拟性和真实性是辩证的统一。真实性是基础，虚拟性是辅助，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程是以实生虚，又以虚来表现实的过程，没有生活的真实，就没有艺术的虚拟，没有艺术的虚拟，就体现不出舞台上生活的真实。真实性是虚拟性赖以生存的源泉和土壤，虚拟性是真实性艺术再现的形式和手段，二者相互依存，相互作用。

戏曲的虚拟性，是由剧作家、导演和演员创造和表现的，但却离不开观众的参与，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。这种互动，包括观众对虚拟时空、虚拟环境、虚拟动作的认知，也包括对虚拟人物感情世界的认识，进而产生丰富的联想和强烈的共鸣。演员逼真的虚拟，可以将静坐的观众引入或山川江海，或军营山寨，或行舟乘轿，或举杯相庆之中。如果没有观众参与互动，没有观众的理解和共鸣，再美的虚拟也只能是孤芳自赏。（摘自2015年2月10 日《光明网》，有改动）

1．下列关于“虚拟性”的表述，不符合原文意思的'一项是（3分）

A．虚拟性，是戏曲艺术的核心成因，也是戏曲艺术程式化、体系化表现手法的精髓和灵魂所在。

B．虚拟性，是戏剧艺术家遵循戏曲艺术的基本规律对生活的精准提炼，是中国戏曲艺术最显著、最本质的特征之一。

C．虚拟性，是演员打破舞台上时间和空间的限制，通过描摹客观景物形象的细致动作和虚拟化表演，将观众引入特定戏剧情境的一种表演方式。

D．虚拟性，是演员运用诗歌创作的“比兴”手法和绘画的写意手法进行虚拟表演，它充分体现了东方艺术的美学见解。

2．下列关于“戏曲虚拟性的特性”的理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）

A．《白蛇传》中演员把艄公活动的舞台合理假定为游船，虚拟出游船左右晃动的戏剧情境，展现了戏曲虚拟性中的假设性特性。

B．脱离了真实性，戏曲虚拟的对象就会成为无本之木，无米之炊，无法引领虚拟表演的欣赏对象走进假定的戏剧情境。

C．在既有限又开放的戏剧舞台上，戏曲艺术往往凭借以实生虚，以虚来表现实而达到虚拟性和真实性的辩证统一古代诗歌阅读摊破浣溪沙咏桂花李清照古诗词鉴赏。

D．即使没有观众的参与，戏曲的虚拟性也能在剧作家、导演和演员的创造、表现和充分互动中得以完成

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．中国戏曲致力于打破舞台对时空变换的限制，重视叙事文学时空变换的自由，这可以通过戏曲虚拟性得到实现。