李商隐无题诗赏析手法

今天小编在这给大家整理了李商隐无题诗赏析手法，本文共11篇，我们一起来阅读吧!本文原稿由网友“不是你的甜妹”提供。

篇1：李商隐无题诗赏析手法

李商隐无题诗赏析手法

无题-李商隐

《无题·其一》

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【注释】：

无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

【赏析】：

这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。本诗也许还有别的寓意，但作为爱情诗却是几无异议。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

无题-李商隐

《无题·其二》

作者：李商隐

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

【注解】：

1、金蟾句：意谓虽有金蟾啮锁，香烟犹得进入。金蟾：旧注说是“蟾善闭气，古人用以饰锁”。啮：咬。

2、玉虎句：意谓井水虽深，玉虎犹得牵丝汲之。玉虎：井上的辘轳。丝：井索。汲：引。

3、贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。

4、宓妃句：魏曹植曾作《洛神赋》，赋中叙述他和洛河女神宓妃相遇事。宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。

【韵译】：

东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，

荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。

有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，

状似玉虎的.辘轳，牵引绳索汲井水。

贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，

魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。

呵，我这颗心不再与春花一同萌发；

免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。

【评析】：

这也是艳情诗，是回忆前情的。诗写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。开首从眼前景致说起，再以物为喻；金蟾虽坚香烟可入；井水虽深，辘轳可汲，我岂无隙可乘？接着用贾氏窥帘，幸而缘合，宓妃留枕，终属梦想的典故，说明相聚皆成幻梦，归结出莫再相思，以免自讨苦吃的意念，创出了“一寸相思一寸灰”的奇句。

全诗善于运用比喻、典故和强烈对照的手法，把抽象的幽思和爱情形象化，显示了美好爱情的被毁灭，使诗歌具有一种动人心弦的悲剧美。

篇2：李商隐无题诗赏析

关于李商隐无题诗赏析

无题

作者：李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【注解】

1.无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

3.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

4.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

5.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。

6.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

7.殷勤：情深意厚。

8.探看：都是探望的意思。

9.东风：春风

10.残：凋零

11.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

12.镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子;镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

13.但：:只

14.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华

15.夜吟：夜晚吟诗

16.殷勤：情谊深厚。

17.看：探望

18.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。

【翻译】

相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢;

春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干;——(隐喻相思)

早晨起来照镜子，黑发都变了颜色;.夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的;——(思念和孤独)

蓬莱仙境距离这里没有多少路程，青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。

【韵译】

聚首多么不易，离别更是难舍难分;暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽;红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。

清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色;夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。

蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

【讲解】

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”(李白和杜甫)后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。

在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风”即春风，隐指季节;紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的'时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情;在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。

紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。

颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发;夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜;对“月”，则是形只影单;再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。

末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难!以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。

篇3：李商隐无题诗

李商隐无题诗

一

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

【赏析】

李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。

诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。

第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征;犀牛的角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息息相通，这二句诗中所包含的深厚的底蕴，使后人赋予了它更多的哲理意味和人生内涵。

第三联中写到的送钩、射覆都是古代酒宴上的游戏，类似猜谜。二句以极华丽的语言描述了热烈欢快、酒暖灯红的场面。

然而，正当诗人沉浸于对昨夜良辰美景的回忆时，远处传来了阵阵鼓声，天要亮了，诗人又该上朝了。“应官”也就是应付官差，包含着无可奈何、百无聊赖的心境。“蓬”是一种很小很轻的草，随风四处飘转，所以，在古代诗歌中，常以它来比喻飘零的生活，李商隐在这里也通过这一意象揭示了自己的人生境况。

二

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【赏析】

就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计;良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。

三

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

【赏析】

这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨;芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的'色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故;芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地;“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀(yun)说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神”，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉;“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料;玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾(僚属)。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选“洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将(曹丕)，今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》(句中“宓妃”即洛神，代指甄后)。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾;由“牵丝(思)”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣。

篇4：全面赏析李商隐无题诗

全面赏析李商隐无题诗

唐代诗人李商隐的无题诗，表现出一种更深刻、更隐蔽的时代情绪。

在唐代武宗、宣宗、懿宗、僖宗、昭宗当政的六十余年里，国家内忧外患。政治上的瓦解和分裂，经济上的凋敝和动荡，使得这一时期的意识形态也处在一个相对混乱的阶段。

这一时期的诗歌，杂处在由唐代“诗境”向宋代“词境”的转变过程之中。恢宏壮阔的盛唐气象经过丰富多彩的中唐风采，最终转变为哀婉深沉的晚唐之韵，即走向更为细腻的心灵感受和更为含蓄的情感体验。

晚唐的“无题诗”晦涩、难懂，呈现出复杂、朦胧的特点，这是时代的困窘在诗人心头打下的痛苦而绝望的印痕，不可避免地使作品染上悲哀的色调和伤悼情绪。因为它进一步触及了诗人潜意识的层面，所以表现出一种更深刻、更隐蔽的时代情绪。

一般来说，诗之有题犹如文之有目，起到提纲挈领、画龙点晴之目的。但是，当诗人本身的思想不太明晰、目的不太明确、情感不太单纯的时候，为作品设题目便成了一件困难的事情。过去，有人将同一情感类型的诗篇排在一起，用一个笼统的名字一以贯之，就是为了解决这一问题。如阮籍的《咏怀诗》八十二首，陈子昂的《感遇诗》三十八首。但是，真正大张旗鼓地以《无题》为题，并创作出极有特色之诗篇者，还要数晚唐那位“制造诗谜的专家”李商隐。在中国古代诗歌的历史上，恐怕没有谁比李商隐的“无题诗”更加婉曲幽深、隐晦含蓄，让人猜不透、想不清、坐不实了。然而这些难以索解的诗篇却同样让人牵肠挂肚，难以割舍，爱不释手。

广义地讲，李商隐的无题诗不仅包括以“无题”命名的作品，而且泛指那些以诗歌首句前两字做题目的作品，比如《碧城》、《如有》、《相思》、《东南》、《昨日》等，以及那首脍炙人口而又令人费解的《锦瑟》。

与其他“无题诗”相比，《锦瑟》诗似乎更具有扑朔迷离的朦胧美。就其所选取的意象而言，无论是庄生之梦为蝴蝶、望帝之化为杜鹃，无论是沧海遗珠、鲛人泣泪，也无论是蓝田日暖、良玉生烟，都带有不可指实的朦胧性与模糊性，它们之间的排列也没有明显的必然联系。因此，诗境之下究竟隐藏着什么样的秘密，真是很难揣知了。我们所能感知的只是笼罩弥漫于诗境之上的那层浓重复杂、挥之不去的人生情绪：伤感、迷惘、惆怅、无奈、悲伤……不过，这已足以使我们心荡神摇了。近代学者梁启超曾说：“义山的《锦瑟》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面，美是含有神秘性的;我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻轻抹煞。”在我们看来，梁启超所谓的神秘性的美，是儒、释、道三家交融汇合后，在诗歌中所表现出来的必要的艺术张力。

作为封建文人，李商隐具有儒家学者积极入世的精神。他执著于人生、理想、功名、事业、爱情、亲情等，并将之升华为一种人间至美，甘愿为之泣血生烟。甚至于明知无望，仍然要“一寸相思一寸灰”地不懈追求，真正凸现了儒家“知其不可为而为之”的悲剧精神。从而，为诗歌提供了内在的、深层次的情感动力，并呈现出深挚真纯的精神面貌。与这种入世精神相反，佛教恰恰要求超越一切人生执著，超越是非、毁誉、美丑、善恶等一系列价值标准，甚至于要求泯灭物质与精神二者的界限，让人走进清澈澄明的佛禅之境。因而李商隐在遭遇到一系列人生打击之后，便终于走上了佛禅之路。用他的话说，“三年已来，丧失家道。平居忽忽不乐，始克意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者。”(《樊南乙集序》)无疑，这两种截然相反的人生态度，恰似两股巨大的激流在诗人心底不期然而遇了。诗人力图在儒、佛之间找到出路，寻求于执著中实现超越，超越中坚持执著的途径。这种极难实现的努力在给诗人内心带来激烈痛苦的同时，更给诗人以排遣不尽的诸种人生情绪。

“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”(《论诗绝句》)元好问曾感叹于李诗的扑朔迷离，索解不易，希望有人像郑玄为《诗经》作笺注一样，能为李诗解谜。此后，果然有不少人诱于无题诗的巨大魅力，苦心求证。此风绵延千载，至今不衰。然而，每一次新释义的增加非但没有使这些作品的读解更加明晰，反而又带来了意想不到的朦胧美与神秘感。就像一条不断延长的解释链一样，其韵味也变得更加丰厚、更加绵长。或许，无题诗不仅言志，而且言情，它包含了更为复杂微妙的人生体验与生命感受。就像在“锦瑟”与“五十弦”之间，李商隐巧妙地加入的“无端”二字一样，有些情绪和感受本来就是没有端倪的。或许，正是这种说不清、道不明的东西在缠绕着诗人。以“无题”为题，这难道没有什么特殊的意味吗?

就作者的经历而论，李商隐创作无题诗并不是偶然的。他聪明早慧，很早就有“欲回天地入扁舟”(《安定城楼》)的远大政治抱负。在一段少年得志之后，他不幸被卷入牛李党争，虽屡次上书投表请求汲引，却终遭冷遇，致使一生辗转各地做幕府书记，官小位卑，潦倒不堪，心中自有抑制不住的郁闷忧伤。与此同时，他的情感经历也颇为坎坷，尤其是中年丧妻之后，郁郁寡欢，常常沉湎于回忆之中，发而为诗，本是极为自然的事。加之中国诗歌自屈原以来就有“托芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的比兴传统，因而哪些诗是“言志”，哪些诗是“缘情”便难以分清了。从社会的角度上看，无题诗在晚唐的崛起也不是偶然的，此一含蓄幽深、晦涩难懂的诗风正是衰变时代特有的表现。如果换上盛唐诗人，无论是写仕途，还是写爱情，都会比这明快健朗、直露坦诚得多。我们知道，若就仕途的坎坷而言，李白并不比李商隐更幸运。但李白对自己的抱负与苦恼却从不隐晦：得意的时候，他高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”(《南陵别几儿童入京》);失意的时候，他狂呼“大道如青天，我独不得出”(《行路难》之三)。诗中表现的只是大悲大喜，丝毫没有凄凄惨惨的情调。由于他对命运的不满是建立在充分自信的基础上，因而他不但敢出怨言，而且企图进行抗争：“我欲攀龙见明主，雷公砰匐震天鼓”;“闾阖九门不可通，以额扣关阍者怒”(《梁甫吟》)。这种悲剧性的搏斗，充分显示了盛唐士人昂扬的气质和蓬勃的生机。然而，在李商隐这里，我们感到的却是欲言又止的表露，毫无希望的执著，充满痛苦的深情，无能为力的慨叹。爱情的失意、仕途的蹭蹬以及时局的混乱，使诗人失去了对外部世界的兴趣。他宁愿沉浸于内心狭小的一隅，不再希望高飞远举了。正所谓，“雌去雄飞万重天，云罗满眼泪潸然;不须长结**怨，锁向金笼始两全”(李商隐《鸳鸯》)。诗人就像金笼锁鸟一样，将自己的心事紧紧地锁在意识的底层，使人琢磨不透。从这一意义上讲，如果说盛唐诗歌是行至中天的太阳，将光芒向广袤浩大的宇宙间播洒，强烈而充沛;那么晚唐诗歌则是静静燃烧的烛火，只给很小范围内的事物涂上一层微黄玄妙的光泽，柔和而宁静。如果说盛唐诗歌如同一望无际的大海，汹涌澎湃;那么晚唐诗歌恰似跳跃在山涧之中的潺潺小溪，幽微曲折。如果说盛唐诗歌像一首气势磅礴的交响乐;那么晚唐诗歌则似一曲低回婉转的小夜曲。前者固然以其特有的劲健沉雄给人带来高亢昂扬的审美感受，后者也因其独到的'柔美幽深、含蓄细腻而具备了特殊的魅力。

与这种时代精神相一致，李商隐的无题诗不仅朦胧、隐晦，而且绝望、痛苦。如果说“悲”可以转化为一种“美”的话，那么古今中外的诗歌恐怕无过于李商隐的几首《无题》诗了。在这些作品中，我们感受到一种不可企及而又刻骨铭心的爱，一种万念俱灰而又至死不移的情，一种无法言传而又心心相印的思。人生是宝贵的，也是短暂的，然而在这宝贵而短暂的一生中，人们又将留下多少刻骨铭心的遗憾呢?相爱而不能遂愿，相思而难以谋面，但诗人耿耿此意，拳拳此心，至死不渝。他就像一只春蚕，一生一世都在吞吐着不尽的丝(思);他就像一只红烛，每天夜晚都有流不尽的泪。早晨起来，他常常面对镜中新添的白发空自叹息;夜幕降临，他常常不忍离开眺望远方的楼台;夜晚的睡梦里，往往出现与挚友重逢的场面;落日的余晖中，每每记起与恋人约会的情景……然而这一切的一切，只能加深那日渐绝望的爱，那无法延续的情。以李商隐为代表的晚唐诗人已经失去了改造世界的信心与勇气，面对猝然而至的悲剧命运只好抱有一种近乎宿命的绝望情绪。在这里，诗人已经失去了“欲穷千里目，更上一层楼”(王之涣《登鹳雀楼》)的勇气，有的只是“夕阳无限好，只是近黄昏”(李商隐《乐游原》)的叹息了。然而，细细想来，这种自我信念的失落不正是时代的夕阳投射在诗人身上的暗影吗?

篇5：李商隐的无题诗的赏析

1、以极其沉痛的心情写伤别的诗句是：相见时难别亦难，东风无力百花残。常用来比喻教师的工作，被人们用来赞美无私奉献的精神（表现爱情的坚贞）（鞠躬尽瘁，死而后已）的诗句是: 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

2 、从格律上看，这是一首七言律诗，从内容上看，这是一首爱情诗。

3、这首诗的前两句写暮春时节，男主人公触景伤情，怅恨离别的情景。

4、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”借助比喻来写强烈的相思和至死不渝的爱情。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或对事业的忠诚执著，无私奉献。我们往往用“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来表现无私奉献的精神，请写出这册书中也可以用来阐释奉献精神的另两句古诗中的名句：落红不是无情物，化作春泥更护花。

5、说说“相见时难别亦难”一句中两个“难”字深刻含义以及表达效果。

含义：第一个“难”是指相会困难，第二个“难”则含有痛苦难受的意思。两个“难”意思不同，见面本来已很困难，所以分别时也更令人难受。

表达效果：两个“难”字的使用使相思之苦和离别之痛显得分外深沉绵远。

6、 请简析本诗的抒情特点。

本诗运用借景抒情的手法，用春蚕和蜡炬一对最具表现力的比喻来抒写强烈的相思和至死不渝的爱情。

7、李商隐写了不少“无题”诗，以“无题”为题等于没有题目。你能根据诗的内容为本诗拟写一个题目吗？ 相思（别思，伤别）。

8、请从内容情感语言或写法四个方面，任选一个角度对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”进行赏析。

内容、情感：此联表达了诗人对所爱的人至死不渝的深情，现用来比喻默默的无私奉献精神。

语言、写法：此联以“蚕”“蜡炬”为喻，并运用谐音的方法，“丝”与“思”谐音，暗指“相思”，下句写蜡烛燃烧时流下的蜡汁喻“相思泪”，两句诗比喻对爱人的`思念到死才能停止，表达对爱情的无比坚贞。哲理：对工作或事业的忠诚执着，无私奉献。

9、“东风无力百花残”的妙处是什么？

“无力”和“残”点名分离的季节，（暮春时节）的百花凋谢的景物特点，营造了离别的悲伤，凄凉的意境，以暮春衰残景物衬别离之情，倍增哀怨。融情于景，达到了情景交融的效果。

10、“丝方尽”中的“丝”在文中谐音“思”，属双关语，暗指对爱人的思念。

11、理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”的妙处。

这是设别对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的逝去表示忧虑。“改”字见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖度对方的感受，一往情深。

12、尾联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”将对方住处比作“蓬山”有何深意？

将对方住处比作“蓬山”，含有可望不可即之意，其间必有难以逾越的障碍。

篇6：李商隐的无题诗赏析

李商隐的无题诗赏析

李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。

孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。

无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。(如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等)现代主义诗歌的特点有：

1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。

李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”;“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点;

2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。

李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点;

“这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编)

“‘弱者的强爱’这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。

“他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。”

但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ;在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。

这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了

下面赏析几首李商隐的无题诗。

一、无题：昨夜星辰昨夜风

1、原诗

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

2、译文

那明亮的画楼，那温馨的桂堂，

是星光的照耀，是春风的吹拂昨夜多么令人难忘。

没有凤凰的翅膀，不能在天空中自由飞翔。

可我们的心像灵奇的犀角，永远相通。

隔座行酒，美酒使我们陶醉，

游戏猜谜，灯烛照红我们的面颊

可惜美境不能常在，更鼓催人，我要应差离去。

我漂泊的身躯，独如飘转的飞蓬，随风飘转的官府兰台。

3、赏析

首联“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。”点出时间和地点。但细一琢磨，所给的场景又那么让人难以捉摸，“画楼西”，“桂堂东”，有如从念禅师的灯语“赵州东院西”，显然是作者梦设的时空，以追想消逝的恋情。颔联“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”好象是作者在表述心志，颇有些海誓山盟的味道。“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”两个场景，一繁华一冷清。繁华之处也孕育着失落与哀怨，我们可以想见诗人在灯红酒绿、歌舞喧闹的夜宴上，也许因为羞怯只能与所爱之人相视传情，也许是与所爱之人欢娱良宵而当夜阑人静之时又不免倍添惆怅。总之，应官鼓响，一夜风流随风而逝。诗人坐在马上心绪迷离，失魂落魄，象风中蓬草一样投入了一天庸常的案牍琐事。全诗场景多变，意绪纷繁，所有的文字皆是以诗人的情感变化连缀而成，于思绪中见美感。

这里便有了一种“留得残荷听雨声”的况味。

“留得残荷听雨声”是一种追忆。当人们很亲切地追忆并再现从前的景况时，那一特殊的情景对追忆者有着意义，对于一般的追忆而言，它往往也同时意味着一种面向未来的希望和规划;但残荷听雨却与此不同，那些摇曳在秋雨中的败叶枯枝，不再意味着对叶绿花红的任何憧憬，而是它的终结。在这自觉的终结体验中，却有着对枯萎过程最为深沉的绝望和抗议。这是一种完全不同的追忆，是一种更加真切的精神体验，它对李商隐有着特别重要的意义。这一首《无题》诗能使我们进一步领略这种追忆的复杂韵味。

这首诗所描述的是一段不期而遇的爱意，它发生在一个通宵达旦的宴席上，这是一个再平常不过了的官场交际活动，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情。我们还不能把它称为爱情，所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。诗人可能不知道她的名字，也不一定想知道。一切都平淡如常：饮酒，行令，所有的感受都淹没在嘈嘈杂杂的喧嚣之中。没有表白，没有承诺，也没有任何约定，当应衙的鼓声响起来的时候，一切又都消逝在忙忙碌碌的走马一般的日子里。在某种程度上可以说那只是一个温馨的情境，就象已经逝去的星辰和风，只留下一种淡淡的欢喜，一种深切感动，还有挥之不去的忧伤，使诗人不能放弃。这一切都源于一个温馨的情境。

“身无彩凤双飞翼”，所悲叹的首先是现实的困顿和绝望。李商隐少有才名，得显要赏识，人生象鼓满了风的帆，锦绣前程历历在目;但一次多少有些功利色彩的联姻，使这一切都成为过眼云烟，不仅如此，李商隐还不得不背着忘恩负义和首鼠两端的罪责，艰难地前行。李商隐以自己的前途为年轻的冲动付出了惨重的代价。多年的艰难的游幕生涯，使得李商隐体验了人生的无常和孤独，成为一个漂泊无根的人。一颗破碎的心灵由于对归宿的渴望，而变得多愁善感，变得多情。为了抗拒着冷漠无望的现实世界，诗人开始演绎、沉湎于一个又一个的温情体验。而“心有灵犀一点通”，既是指相互赏识、两情相悦，也是指对彼此命运的认同。由此而生发的两情相悦，正是诗人所不断寻觅的自我拯救之道。

但一切都会改变。在“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”中，有一种不同寻常的失落感正被诗人酝酿着，使我们隐约闻到一种悲伤的气息。诗人在第一句重复了两个“昨夜”，它提醒我们这只不过是一种追忆。据“走马兰台”一句推测，这一追忆发生在次日的官衙中。追忆是个人的事情，当诗人进入追忆之中的时候，它摒斥了外在现实世界，将“走马兰台”的无奈弃之一旁，回归到属于自己的绝对真实之中，所以，它首先是对现实世界的逃避。此外，在一个感情波澜之后，诗人选择追忆，而不是谋划和憧憬，它还表明了诗人就这一件情事本身，已经做出了一个了断，那就是自觉的放弃。正是这放弃的选择使我们感到震撼和失落，那是一个非常有意义的决断。

对这一段温情的放弃是令人难以接受的。当诗人在自己的脑海里象慢镜回放一样，重新体味着昨天晚上的一切，体味那已然消逝的星光和微风，体味永远伫立在那里的画楼和桂堂时，一切是如此的亲切，每一个细节都不会被遗漏，因为每一个细节都有过深深的感动，这其中更有无限的惋惜和依恋。这是真正的追忆，它不包含有任何希望，这里有生命深处的大绝望。春酒已经饮尽，也许永远不会再有;蜡灯已经熄灭，也许永远不会再次点亮，但那种温润和暖意，将永远留在诗人的心中。追忆，使一切嘈杂都隐去，只剩下星光闪烁、微风轻拂，只剩下温暖的酒和摇曳的灯。就象无声电影一样，追忆虚化了昨晚的一切，只有温情，没有情节，因此无法谋划，只能回味。我们只能说，李商隐所希望得到的只是一种虚幻的感受，他自觉地放弃了现实的可能性。但昨夜毕竟美好，令人深情留恋，那么，李商隐如何会心甘情愿做出放弃的选择呢?

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”现实仕途的绝望，人生信念的毁灭，可以通过感性世界来拯救。但在情感世界中，人就一定能把握住自己的命运吗?李商隐在自己的漂泊生涯中，有过多次爱情体验，恋爱的对象多不可考，有指为女冠、宫女、官妓，甚至主官的妻妾。无论如何，每一次爱情体验，对于李商隐来说，都是一次生命激情的燃烧，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，每一个难熬的朝朝夕夕，既意味着对时光的珍惜，也意味着对时光的恐惧。所有的爱情都不会有结果，只留下深深的伤害和痛苦，留下一个个忧伤的追忆。那些毫无希望的爱情，还值得再次去追求吗?但追求中那些温馨的生命体验，又怎能轻易舍弃呢?一次次身心俱疲的失败，使得李商隐选择了追忆。追忆是一种退缩，是一种绝望的追求，也是最后的守护。“此情可待成追忆，只是当时已枉然”，因为结局的“枉然”，所以只能追忆;因为不让任何情节发生，所以只留下追忆，但在追忆中，温情却得到最小心翼翼的守护。对于李商隐来说，追忆已经成为一种最真实的生存状态。因为现实朝夕变幻，即使艳若娇荷，即使激情如火，也终将枯萎消逝，艳丽和激情是一种虚假，而虚假背后的悲哀才真实，所以，李商隐只能把人生虚拟为一个情境，在这个情境中为自己保留下最值得珍惜的东西。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜语时”，是将当下刻意演绎为一种追忆;而“留得残荷听雨声”则是一种对既往的追忆。对此在生命的真切感受，使得诗人深情地迷恋那没落于深秋残荷上淅淅沥沥的雨声。

二、无题：来是空言去绝踪

1、原诗

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

2、译文

你说要来却是空话，一去就无影无踪，斜月照着高楼，五更的钟敲响了。梦中因为离别啼哭也难以唤住你，醒来后强烈的相思驱使着我没等墨汁研浓就写信。烛光朦胧地映照着金翡翠屏风，熏香依稀地从芙蓉帐里微微地透过来。刘郎已经恨透了蓬山遥远，更何况你我之间隔着万重蓬山。

3、赏析

作为一个身世坎坷、郁郁寡欢的诗人，李商隐在他的作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，使作品的感情色彩更加浓郁，主题表现得更为深切。

这首诗表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，残月斜照空空楼阁，凄惨钟音悠悠传来，不知已经历过多少次这样的场景，多希望天明以后就可看见他的踪影，但是每一次的希望都换来的是更深一层的失望，又在失望当中孕育着新的希望，就这样在希望与失望的交织中编织着梦幻般的未来。现实是远离难逢，梦境又能怎样，只换得虚妄的相见，如阳光下的泡沫，斑斓只在旦夕间。幽幽的烛光，如锦的翡翠画屏，幽幽的麝香，如云的芙蓉帷帐，夜已央，人未眠，月光隔了树照得见她的孤单，将清冷的光辉满撒绣帘，展一页素笺，把无尽的思念书写，这绵绵的离恨哪里书写的完，只恨不似天边月，不能笼罩在他的身旁，只恨夜浓月淡，与他相见无期，这不愈的创伤，永生的悲凄，只能借梦消愁。

全诗着意摹写缠绵悱恻的相思相忆和不知所以的婉曲心理，而整个相思相忆的心理流程又与斜月、晨钟、烛影、香晕的环境描写层递而下，在梦幻交织中创造出一个凄迷哀丽的境界，既避免了艺术上的平直，又恰到好处地突出了“远别之恨”的主旨。

从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。刘郎是古代一个男子，他遇到了神仙女子，醒来后到天台山再找已经不见了。我们想想那神仙女子是永远见不到了，对李商隐来说，他所爱的人，是被幽闭在重重深墙之内，见她好象比神仙女子还要难，所以说“更隔蓬山一万重”。

爱情，成了商隐诗中最重要的主题，而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。他诗中那些极富个性特征的意象群：红烛，冷月，夕阳，金井，玉珮，丁香，翡翠，孤鸿，黄叶等等无不遍染悲色，冷中凝香，在一片岑寂中显出爱情境域的婆娑朦胧，窈窈霭霭，如月色黄昏暗香浮动，令后世读者玩味无穷。

三、无题：飒飒东风细雨来

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

2、译文

飒飒东风送来蒙蒙细雨，荷花塘外传来阵阵轻雷声。打开金蟾咬锁的香炉放入香料，转动玉虎牵动井绳汲水回屋。贾氏隔帘偷看少年美貌的韩寿，宓妃爱慕曹植的才华留枕寄情。相思之情切莫与春花争荣竞发，一寸寸相思都化成了灰烬。

3、赏析

这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨;芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故;芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地;“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀(yun)说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神”，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉;“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料;玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾(僚属)。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选”洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将(曹丕)，今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》(句中“宓妃”即洛神，代指甄后)。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾;由“牵丝(思)”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬!这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的`痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻;但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。这一句更是千古名句，这是因爱情无望而发出的痛苦的呼唤，诗中的痛苦，也可能是诗人无法实现理想的绝望心情的流露。

两个渴望结合的年轻人却只落得各自分散的结局，对爱情的执著却抗拒不了礼教的重压，爱情在诗人的心中成了缥缈的海市蜃楼，爱情的无助在诗人的笔下开出不败的花朵，外在现实虽阻隔,内心的渴望却愈加浓烈。细雨轻雷吹打不散未展的愁怀，烧香汲井也难掩心灵的寂寞与苦闷，如面的芙蓉极易令人怀想起两情相悦时的缱绻风流，如今却是倍加伤痛，贾氏窥帘，宓妃留枕，她们对爱情的执著与勇敢永远为人们赞赏，痛苦的人儿，心内早已似春花萌动，可惜无法绽蕾，只能任凭相思在心中燃烧成灰成烬。诗情外在的凄恻、绝望与内在眷恋的涌动炽热构筑了爱情地的浩荡与波涛，美好愿望难以实现，失意的爱情如落红，永存着悲剧的芬芳。

四、无题：相见时难别亦难

1、原诗

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

2、译文

你我的相见是多么的难得，犹如百花盛开须得期遇着春风一度;

你我的离别却又那么难舍，好似东风无力想要挽留住百花凋残。

我对你的思念啊，就像那春蚕吐丝，不死则绵延无尽、哪有绝期?

我想你的泪流啊，就像那蜡炬燃烧，不灭则长流不止、怎会停息?

你早起对镜梳妆时的慵容，是否有着容颜转变的愁虑;

我夜晚对月低吟时的孤影，怎经得起清辉遍洒的冷寒。

虽说此去蓬莱仙山的路途并不遥远啊，

我却只能烦请殷勤的青鸟去代为探候!

3、赏析

这篇《无题》，全以首句“别”字为同篇主眼。“黯然消魂者，唯别而已矣(江淹《别赋》)!”《别赋》是一篇惊心动魄而又美丽的赋，而“黯然”二字，也正是李商隐这首《无题》所表达的整个情怀与气氛。

乐聚恨别，人之常情;离亭分首，河桥洒泪——这是古代所常见描述的情景。离别之怀，非可易当;但若相逢未远，重会不难，那么分别自然也就无所用其魂销凄黯了。作者一句点破说：因为“相见时难”所以“别亦难”,唯其暂时会之已是罕逢，更觉长别之实难分舍。古有成语，“别易会难”，即是说：会少离多。细解起来，人生聚会一下，常要费很大的经营安排，周章曲折，故为甚难;而临到必须分手之时，只说得一声“珍重”，从此就要海角天涯，风烟万里了——别易之意，正所谓匆促片刻之间，更咽一言之际，便成长别，是其易可知矣。“相见时难别亦难”，其实是将古语加以变化运用，在含义上翻进了一层，感情缅邈深沉，语言巧妙多姿。两个“难”字表面似同，其实义有别，而其艺术效果却着重加强了“别难”的分量。

这句“相见时难别亦难”如异峰突起，摄人心魄。它是人在毫无准备的情况下，突然把一个结论置于人的面前，没有铺垫，没有叙述，浅显易懂，又耐人寻味。它打开了人对生活的理解空间，何以相见难，又何以别亦难。此句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。

在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!

相见难，难想见，为这次的相见，等待了多久?渴望了多久?幻想了多久?记得才刚刚分别为什么却如隔了三秋?彼此注视的柔情还停留在眼中，彼此相闻的气息还弥漫在鼻间，彼此缠绵的呢喃还萦绕在耳畔，彼此热恋的真挚还回旋在唇吻之间，可是不见了心爱的人世界是如此空洞苍白。多想与那人形影不离，多想与那人耳磨厮鬓。爱情的阻隔源于命运的阻隔，可是即使隔着天涯海角也隔不断彼此的思念。

沿着这起句的感叹，诗人不在直抒胸臆，而是像飞流之下后的浅滩，把人带入舒缓的情景之中：东风无力百花残。这句有两种意思，一是东风软软地吹拂，意识着力量的衰弱，春天将尽，百花凋残，是从客观的场景中传递着春残局面，也正是诗人的伤感的心境表现。其二是百花凋残，曾经给百花带来生机的东风，现在却没有能力扶助它们的保持鲜艳。既带将春来，又何带了春去，花自飘零水自流，无可奈何花落去。而这句又正好补充了首句的突兀。花经过了严冬，好不容易在春天绽放了，才让人看到它的美丽。这是相见难，面对花的凋零，这么美丽的东西一旦凋落又何时再见呢，红楼梦中林黛玉叹道“明年花开知有谁”命运的无常，美丽的东西的无常，更是爱情的无常。经过千难万阻，百转千思，“不见又相思，见了还依旧”，感情升温，于是离别更加恋恋不舍。如果一见之后，更有可能永难再见，这样的别就更加让人难。爱情的理想还能不能实现呢?诗人是有着担忧的，既希望于“东风”的救助，也知是大势难转。在这种情况下，诗人该做如何选择呢?百花盛开，得东风之有力也;及至东风力尽，则百卉群芳，韶华同逝。花固如是，人又何尝不然。此句所咏者，固非伤别适逢春晚的这一层浅意，而实为身世遭逢、人生命运的深深叹惋。“东风无力百花残”，令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水年华”的痛苦而又美丽的境界中了。既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

东风虽无力，也令百花残，百花虽无力，也令东风难，东风若有意，莫叫百花残，百花若有情，莫叫东风难.两个“难”字浓缩了多少的爱怒哀愁，孤独无助的苦恋，凄凉无依的挣扎，为盼一次重聚经历了多少曲折，暮春时节百花也正纷纷凋零，难道爱情在世俗面前也会如百花一般吗?

这首诗中广为传诵的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句最为人称道，它采用了比喻与双关的表现手法，丝，即是思，蜡烛之泪与相思之泪，蜡烛有心“替人垂泪到天明“，此处烛泪却是把自己燃烧至死的决心。一种缠绵至死的执著，一种无怨无悔的钟情，将人带入一种人生境界，这心声几乎就是誓言，至死不愉的表白。这种彻底的感伤，深情至无以复加的地步，爱情升华到以一种彻底地牺牲精神来代替。春蚕那洁白柔韧的曲线不就是她伶娉袅娜的倩影吗?也不正是她纯洁而柔韧的爱情内质吗?蜡烛那刚直笔挺的躯体，殒身不恤的个性，不就是他风骨凛然的爱情象征吗?阴柔与阳刚,优美与壮美，汇成一条河流最后流向蓬莱仙境，满怀希望的诗句恰恰写出了彻底绝望的心态,诗篇所表现的相思苦痛,浓郁的悲剧气氛绵延不绝，使它成为爱情的绝唱。

思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。

以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。诗人的思绪从自身开始转换成关注被思念者身上，诗人想像着心上人一定和自己一样，红颜易改，青春易逝，自己的爱情何时才能实现呢?她多么希望能在自己最美好的年华有一个美好的结果啊，揽镜自照，生怕华发早生。她日夜思念，夜深了，还在望月长吟，“愿借月华流照君“。不仅想到对方，而且还想到了她的冷暧，她的感觉“夜吟应觉月光寒”，正是“所思在远道”，阻碍重重，真不知何时才能相见。她长久地望着月光，借长吟以抒郁闷情怀，这时不仅是对人的思念，还会有更为复杂的担忧、忧虑、失望、期待、渺茫等种种的情绪反映，此时的月光便显得更加冷清。此情此景，诗人同样有所体会，于是联想到对方也会象自己一样，这是一种怎样的关心、体贴与牵念啊。

一个“改”字，从诗的工巧而言是千锤百炼而后成，从情的深挚而是千回百转而后得。青春不再，逝水常东，怎能不悄然心惊，而唯恐容华有丝毫之退减?留命以待沧桑，保容以俟悦己，其苦情密意，全从一个“改”字传出。

夫当春暮，百花已残，岂有月光觉“寒”之理?此寒，如谓为“心境”所造，是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了他对于情人的思念之切和了解之深。

本篇的尾联，意致婉曲。蓬山，海上三神山也，自来以为可望而不可即之地。李商隐在另外一首诗中曾提到：“刘郎已恨蓬山远”。而此处偏偏却说：蓬山此去无多路。真的?假的?其答案在下一句已然自献分明：试遣青鸟，前往一探如何?若果真是“无多路”，又何须劳烦青鸟之仙翼神翔?诗人之笔，正是反面落墨，蓬山去此不远乎?曰：不远——而此不远者实远之甚矣!

蓬山万里，青鸟难凭——毕竟是否能找到他面前而且带回音信呢?抱着无限的希望——可是也知道这只是一种希望和祝祷罢了。只有这，是春蚕和蜡烛的终生的期待。

爱情重于生命，爱情又超越了生命。时光如此匆匆，如此短暂，还没来的及问他是否安然无恙，还没来的及看她是否别来无恙，离别的钟声已敲响,别离的笙箫已吹响，聚会匆匆，难以尽叙衷情，再次分别，不觉黯然魂断。下一次相见会是什么时候?真担心难熬的相思会使自己云鬓改色，容颜憔悴.相见无期，眼看朱凋玉损，芳颜难留，怎不会令她深深愁苦?想他一定会夜夜重上高楼，独自呤诗，那清冷的月光是否会冻坏了他的身体?那冰凉的露水是否会打湿他的衣衫，就让那青鸟带去我的问候她的思念，为她送去一些温暖。这是多么真挚，又多么无奈的爱情，在现实中不可能实现的理想只能寄托于虚幻的神灵。

“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”。尾句既是安慰对方，也是安慰自己。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

此诗情绪由急到缓，由喷薄而出直抒胸臆的情感宣泄到缠绵悱恻哀感动人，又由沉郁到一线光明，柔肠百转，宕荡起伏，极尽曲婉之妙，更兼其深情动人，实为咏唱爱情的千古名作。

与情人相见不易，因此离别便觉难舍。因情的缠绵悱恻，人就像春末雕谢的春花那样没了生气。赵臣瑗赞曰：言情至此，可以惊天地而泣鬼神也。”春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，爱情让人悲伤至斯、绝望至斯、执着至斯、崇高至斯、美丽至斯。古今中外，大凡伟大的刻骨铭心的爱情总是充满艰辛和痛苦的，一往情深、痴心不悔，而且往往还得不到回报，像一只执著的荆棘鸟，惟有滴血才有歌唱。莎士比亚悲剧之冠《哈姆莱特》便是这样的例子。少年义山的初恋女冠，与哈姆莱特的眷恋奥菲利娅，在悲剧美学意境上有相通之处。哈姆莱特正是太过于强调爱情的诗美，而这种诗美赖以向人间找寻，对人心的变幻无常、人欲的险恶卑污有着深刻体认，终于使自己的忧郁与患得患失、疑惧不安联了姻;可怜的奥菲利娅，不可避免的遭受到一种见面时借装疯以逃避她的真诚、炽热，而不见面时又对她恋恋不忘的爱情。

五、锦瑟

1、原诗

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

2、译文

锦瑟为什么要有五十根弦?一弦一柱都使我想起了青春之年。庄周曾经晓梦自己化身成了蝴蝶，望帝的思乡之心托给了声声啼叫的杜鹃。沧海月明下的眼泪变成了珍珠，蓝田美玉在暖日里仿佛会生起朦胧的烟。这些感情至今还可追忆，在当时却是使人感到惆怅、迷惘。

3、赏析

诗人一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，往复低回。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也并非臆断。诗人追忆了自已的青春年华，伤感自已不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情。全诗运用比兴，善用典故，词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。

李商隐的《锦瑟》，历来为人们所传颂。此诗扑朔迷离，意象朦胧，人们对此诗的创作旨意众说纷纭，有人说是咏瑟，有人说是悼亡，有人说是写艳情，有人说寄托政治怀抱等等。其实无可指实才正是李商隐诗的独特之处，沉吟时，万念俱出，而又万念俱灭，唯留下那不可言说的幻美真实地存在。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华”，看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾有过的灿烂岁月、花样年华，可惜的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂——单单是“五十弦”。诗人以“锦瑟”喻美好年华，以“思”引发“无端”之问，点出自己对人生价值的深深思考。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，句中有这着远大志向的庄子，在梦中也不忘对于人生价值的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辨;贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着一个“晓”指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转化为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路;“杜鹃心托”依一个“春”字点破，使旧有怨恨惆怅之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前波及奋斗。

“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海中的珍珠只有在月明之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾起飘逸的烟霞。这里“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅是诗人精深艺术素养的体现，更是诗人对意想中美好人生的巧妙回答。而“珠泪”，塑造了晶莹剔透的珍珠形象，远望去犹如泪光闪烁，同时也借用鲛人滴泪化珠的典故。在空旷微明的情境之中，是珠光如泪还是泪洒成珠，已让人浑然不觉，明珠被赋予了哀伤的情愫，借此展现了诗人孤独失落的哀怨形象。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的赤诚之心，付出巨大的努力去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月，如珠的年华，值得珍惜的时光已等闲而过;面对现实，恋人生离，爱妻死别，盛年已逝，抱负难展，功业未建——幡然悔悟可惜风光不再。

诗中用了五个令人忧伤怀恋的传说，五个情景都是不能攫取、转瞬即逝、令人怅惘。作者是在苦难中追忆曾经的幸福。

六、无题：何处哀筝随急管

1、原诗：

何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。

东家老女嫁不售，白日当天三月半。

溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。

归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

2、赏析

开头两句“何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。”只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。照一般的写法，这两句似乎应该写成“樱花永巷垂杨岸，哀筝急管相驰逐”，现在却以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。

三、四句“东家老女嫁不售，白日当天三月半。”写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子(指女儿)。”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。五、六句“溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。”写另一女子。溧阳公主是梁简文帝的女儿，嫁侯景，为景所宠。这里借用此名代称贵家女子。同样是阳春三月，丽日当天，一边是年长难嫁，形单影只;一边却是少年得志，夫妇同游。用对比鲜明的图景，表现了两种不同社会地位的女子完全不同的境遇。

结尾“归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。”写东家老女归来后的情景。暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。在漫长难挨的深夜展转难眠。末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。

历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。这首无题从内容到写法，都很容易使我们联想起曹植的《美女篇》、《杂诗》(南国有佳人)以及其他一些比兴寓言体作品。清薛雪评说这首无题诗说：“此是一副不遇血泪，双手掬出，何尝是艳作。”(《一瓢诗话》)。

李商隐的无题，以七律为主要形式。这类无题，以抒情的深细婉曲，意境的含蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。这首七古无题却不主抒情，不作心理刻画，以第三人称的表达方式，描写出一幕有人物、有事件的生活场景，诗的旨意通过生活场景表现出来。语言朴素无华，与七律无题那种华美而富于象征暗示色彩的语言有所区别，别具一格。

七、无题：迢递高城百尺楼

1、原诗

迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀洲。

贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。

永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。

不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。

鹓雏(yuanchu)：传说中的一种像凤凰的鸟。

2、赏析

二十七岁的李商隐站立在日暮的泾洲安定城楼，一袭青袍哽在夕阳的咽喉里，绿杨垂下春枝，绿杨枝外，泾水岸边，空寥的沙汀远在眉帘之外。才调更无伦的贾谊徒自太息流涕，流寓寄身的王粲又在何处高楼怀忧怅吟?他心念着一叶扁舟的江湖，汀水之畔悠然闲钓的那个须白老者，可是功成身退，弃官归五湖的范蠡?

在这风雨飘不定的一霎清明里，他眼前一幕幕地回放着数月前从兴元回返长安，在京西郊畿目睹的一路萧索：“农具弃道傍，饥牛死空墩。”，从村落走过的他不忍马上离去，空室内的存者无衣见客，背面悲啼，让他来到门边一一相诉：“生小在太平年，夜里不识闭户，而今少壮的都服兵役去了，唯留下老弱守着空村里荒烟蔓草的一派凄凉，对比之下叫人如何能不沉痛难耐?天地无序，朝野混屯——定是开辟后承平已久，才会遭此巨祸吧……”

李商隐是一个少年时就有政治抱负的文人，他写了大量的政治诗和借古喻今的咏史诗。《次行西郊一百韵》是李商隐最具思想高度的政治诗，他借村人之口把唐王朝的兴衰之变、晚唐时期的政治面貌、各种社会问题，纵横交错成一幅规模宏大的历史画卷。

安史之乱无疑是惊天第一斧。李林甫为了长久把持朝政，防止文臣由节度使内调任宰相，劝说玄宗多用蕃将任节度使，因此，安禄山得以一身兼任平卢、范阳、河东三镇节度使，而唐时用兵多为压制奚、契丹、吐蕃，精兵集中在东北和西北，致使安禄山在东北叛乱时西北军队不及救援，安禄山的叛军如取空城，无人可挡。

安史乱后，唐朝在重创之中终于缓过一口气来，但社会政治问题纷至沓来，犹如一个人的免疫系统出现一个缺口时，所有的病症就迅速暴露了出来：国库空虚，赋税苛重，藩镇跋扈……而统治者对这种种的社会政治问题却无能为力。

“甘露之变”又把唐王朝卷入了更深重的危机中。郑注、李训谋除宦官，事败，大量朝臣被杀，朝政大权进一步归于宦官。此时天下更为愁苦，“盗贼亭午起，问谁多穷民。节使杀亭吏，捕之恐无因。”这四起的“盗祸”多是无法生存的穷民，如果民不穷，天下何有盗?说到底是官家的问题。

三年前这场甘露之变，让生性敏感的诗人发出了“天荒地变心虽折，若比伤春意未多。”的悲音。“苍黄五色棒，掩遏一阳生。”他隐约看到“唐”这棵渐朽的大树表面还繁叶翠碧，根系却在这场雷袭之变中埋下了不能挽回的硬伤，唐王朝复兴的生机如冬至初生的阳气，终被阻绝了。

此诗之末，李商隐冤愤相焚，悲绝欲语，终还一叹——治乱，“系人不系天。”!时世，“使典作尚书，厮养为将军。”!如同贾谊一般愿剖心肝在君前的他也唯能“涕泗空沾唇。”

安定城楼之上，他大概也转念思到不久前参加博学宏辞科考试，初选已被吏部录取，诠拟官职上报中书省时，却闻为 “中书长者”曰“此人不堪”抹了名字这件事。他微扬的嘴角是悲?是愤?或者只是无奈的好笑?“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。”

我想后者的意味大概更多一些，因为那时他的年轻。他太自信自己的才华，也相信凭着自己的才华一定会有所作为，仅管已在唐时末路。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”在这狂澜翻天的时代里，他犹思力挽，在这风雨如晦的天地间，他犹待晚晴。

“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。”读李商隐的这些诗的收捎，似乎总能从那精致悲美的字句下寻到一抹冷笑，如一把冷刀，轻描淡写之下割到他自己心里去的那抹深讽的笑—— “君王自起新丰后，项羽何曾在故乡!”“梁台初建应惆怅，不得萧公作骑兵。” “夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。”“地下若逢李后主，岂宜重问《后庭花》。”……

八、无题：凤尾香罗薄几重

1、原诗

凤尾香罗薄几重

碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，

车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，

断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，

何处西南任好风

2、赏析

也许是一次邂逅，也许是无心的一瞥，那深情的眼神令她从此魂牵梦绕，度过了多少不眠的耿耿长夜，望断了多少秋水长天，夜晚伴着残烛，幽昏的残灯忽明忽暗地映着她素妆的容颜,石榴花红又褪去，等待的人依然毫无音信，在日复一日，月复一月，年复一年的期待中多想化作西南好风吹送到情人身边，而这只能是痛苦无望的幻想，相见有如镜中花，遥不可及.想他归来，夜夜深缝那密集着爱意的罗帐，一针相思，一针泪啊。何时才是归期?初相遇时，那羞涩那甜蜜如今只剩下空空的回忆。说好回来说好相见说好不分开，如今都是虚幻。

刻骨的思恋、刻骨的哀怨，哪里诉得尽离伤?那个人今夜会将斑骓系于何处?杨柳岸边可曾记得伊人的模样?爱情令她憔悴成瘦柳的姿态，可怜可见。爱恋的情节如昙花凋谢在绝望的荒原，爱情如陈酿，嗅得见满屋的芳香却找不到初初的那坛，就这样等下去。诗歌也因此呈现出无望的色彩。

生活艰辛而又抱持美好理想的李商隐，在很难说是自为还是非自为的苦难中挣扎、沉浮，结果是什么，此时已经失去关注的意义;应受关注的，是在苦难中挣扎的人性美。所谓悲剧的美学意义，也就在此。让人感动、获得美的快感的，从来不是功利意义的所谓结局，而是过程。真正的快感，与痛有关;事实上，正是对痛苦的体验和认同，悲剧美才能净化人心。可是另一方面，不得不承认，我们也在偷偷关注结局，惟其如此，这种美才让人心碎，才更促人深思，也才使情感更为纯净。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

岂知一夜秦楼客， 偷看吴王苑内花。

红绽樱桃含白雪， 断肠声里唱阳关。

芭蕉不展丁香结， 同向春风各自愁。

总把春山扫眉黛， 不知供得几多愁?

为报行人休尽折，半留相送半迎归。

文章憎命达，我们不能假设李商隐若平步青云是否会给晚唐带来全新的政治面貌，然若不是命运一次次把诗人逼入绝境，断是不会有李商隐那丽绝的无题诗的产生，无题之境犹如杜鹃啼血莺饮泪，珠泪凝玉，血色的圆珠抛起，在碧色的空中划过一道优美的弧，然后不能遏止地碎了。你读到了一种残酷的美，如果你悲悯着，那么你的心也就跟着一起碎。

无题的绝美是诗人最后的舞。

无题的绝美是渐渐绝望的美。

王安石曾赞李商隐：“唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已。”他的诗如同收了幕天的萧萧云雨，当是杜诗胸怀万物的大气象，他的诗境是浩浩天地间无休无止地零起了飘忽的暮雨，于是化沉郁顿挫为高清森冷;他的诗语又在李贺的瑰奇中，揉入了欲语还休，一唱数叹，于是凄艳优婉。

在这些低圩的回吟里，李商隐把身世与情感用诗之梭纵经横纬，密密罗织。他无疑可比巧手的星娥，在沉霜的夜深里他织出了一张张美幻绝伦的华锦，色泽在佳人的明眸里随横波流转，明晦轮转的光影幻化间绽放成朵朵惊艳的繁花。

篇7：李商隐的无题诗

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

【无题】

八岁偷照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

【无题】

篇8：李商隐的无题诗

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

【无题二首之二】 李商隐

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

【无题二首之一】 李商隐

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风?

【无题二首之二】 李商隐

重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香?

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

【无题】

何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。

东家老女嫁不售， 白日当天三月半。

溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。

归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。

【无题】

谢傅门庭旧末行， 今朝歌管属檀郎。

更无人处帘垂地， 欲拂尘时簟竟床。

嵇氏幼男犹可悯， 左家娇女岂能望?

愁霖腹疾俱难遣， 万里西风夜正长。

【无题】

对影闻声已可怜， 玉池荷叶正田田。

不逢萧史休回首， 莫见洪崖又拍肩。

紫凤放娇衔楚佩， 赤鳞狂舞拨湘弦。

鄂君怅望舟中夜， 绣被焚香独自眠。

【无题】

七夕来时先有期， 洞房帘箔至今垂。

玉轮顾兔初生魄， 铁网珊瑚未有枝。

检与神方教驻景， 收将凤纸写相思。

武皇内传分明在， 莫道人间总不知。

【无题】

闻道阎门萼绿华， 昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客， 偷看吴王苑内花。

【无题】

水精如意玉连环， 下蔡城危莫破颜。

红绽樱桃含白雪， 断肠声里唱阳关。

【无题】

白日相思可奈何， 严城清夜断经过。

只知解道春来瘦， 不道春来独自多。

【无题】

楼上黄昏欲望休， 玉梯横绝月中钩。

芭蕉不展丁香结， 同向春风各自愁。

【无题】

东南日出照高楼， 楼上离人唱石州。

总把春山扫眉黛， 不知供得几多愁?

【无题】

含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。

为报行人休尽折，半留相送半迎归。

篇9：李商隐无题诗之用典

李商隐无题诗之用典

李商隐是用典的大师，其无题诗是典范，具体体现在哪里?

一 用典普遍而广泛

<无题)(八岁偷照镜)中“芙蓉作裙衩”化自原《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”;‘长眉”自司马相如<上林赋)“长眉连娟，微睇绵邈”。<无题)(照梁初有情)中“照梁”二句化自(神女赋)“其始来也，耀乎如白日初出照屋粱”与何逊(看伏郎新婚诗)中“雾夕莲出水，霞朝日照粱，;“锦长书郑重”自(晋书)“窦涛妻苏氏名蕙，字若兰，善属文。涛在苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，素食思之，织锦为回文旋图诗以赠涛，宛转循环，词甚凄惋，凡八百四十字”：”眉细恨分明”自<后汉书，五行志)“桓帝元嘉中，京都妇女作愁眉，细而曲折”，(无题)(昨夜星辰)中“心有灵犀一点通”化自(汉书，西域传)中”通犀，谓中央色白，通两头”。此喻双方相爱之心如犀角一线相通。(无题)(闻道阃门)中“萼绿华”化自陶弘景(真诰)中的仙女‘“秦楼客”自(列仙传)“萧史善吹萧，作风鸣，秦穆公以女弄玉妻之”;“吴王苑内花”暗用西施典。(无题)f近知名阿侯)中“近知”句自南北朝萧衍(河中之水歌)”河中之水水东流，洛阳女儿名莫愁。十三能织绮……十六生儿字阿侯”;“腰细不胜舞”句用赵飞燕事;“黄金堪作屋”用金屋藏娇事。正是由于李商隐在无题中采用了大量的典故。从而使其诗文语盲更加精炼，在有限的字句中包含了更为丰富多彩的内涵，更有助于诗歌的抒情言趣。

二、用典灵活，具有创新

李商隐的无题诗，既有故事典故还有成语名句用典;既有明用、正用、暗用、借用、反用，更有其他形式的创新，其中，明用、正用典故的地方非常多，通常不知此典就不明白诗歌的寓意，如(无题)(照梁初有情)中“照梁”典故，既表现新婚妻子王氏姿容清美，又点出自己初人仕途，早负声誉。如果读者不知此典，就完全是不知所云。暗用典故如{无题)(白道萦回)中“白道”典故一一“白道，大路也，人行迹多，草不能生，遥望白色。故曰白道”，诗中指李商隐学道的王屋山大路，自然顺畅。毫无雕琢痕迹。反用典故如(无题)(相见时难冲“相见”典故，它本自曹丕(燕歌行)中“别日何易会日难”，表示恋人间相聚的困难与短暂，离别的容易与频繁;这里是反其意用之，表示相见固难，分别更是难忍，对恋人间依依难舍之情的表达，比曹丕更胜一筹。

将多个典故融合使用，共同产生增殖效应，也是李商隐无题用典之创新，如在V无题)(飒飒东风)中开篇就用“飒飒东风”和“轻雷”典，一幅如梦似幻的迷蒙景象就展现在读者面前，主人公那心急如火地期盼心上人到来的气氛得到渲染;接着用贾氏女与韩寿、曹植与甄妃的一正一反的爱情故事。表达相思成灰的绝望和悲苦，使读者如身临其境。

三、用典巧妙自然，不着痕迹

用典既要师其意，能于故中求新，更须能令如已出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，不着痕迹地将典故完全溶解在题事中，方为上品。李商隐的无题诗用典大都出神人化，不着痕迹又恰如其分。如(无题)(重帏深下冲“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，上句反用宋玉<高唐赋)楚王与巫山神女的故事，既增添了神奇色彩，又传递了女子(女冠)的凄苦孤独感，下旬正用(神弦歌，清溪小姑曲)“小姑所居，独处无郎”的旧语，既暗指了女子的.清冷寂寞，又更为后面点出相思奠定基础。这是女主人公对自己爱情遇合的回顾：追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样。有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎。终身无托。这一联虽然连用了两个典故，但由于典故本身所包含的神话，虽概括却不抽象，自然而然让读者产生丰富的想象与联想，使诗歌中本来就要表达的情感基调一再得到渲染和强化。

四、以典达情，融典入景

善用神话志怪故事来点染意境气氛、表达内心的感悟在李商隐无题诗中表现得最为突出。李商隐无题诗所表现的，多是一种不成功的、被阻隔的、终未断绝的、朦朦胧胧的情感。为了表达这样的情感，其用典的选择极为讲究，(无题)(重帏深下)中的巫山神女和清溪小姑之典，(无题)(相见时难)中的蓬山和青鸟典故、(无题)(来是空言)中刘郎和蓬山典故、(无题)(飒飒东风)中的贾氏窥帘和宓妃荐枕等典故，要幺为道家典籍中传说的海上仙山、仙人、仙女，要幺为传说中神仙的信使，要幺为遇仙之人或事。这些关于神话和想象的典故，本身就具有一种飘渺、朦胧的、迷茫的梦幻色彩，以之来表现那种含蓄而朦胧、被阻隔的爱情，这些才子佳人加上凄美浪漫的情节，再配上李商隐绝美的笔墨，极易调动读者的情感，从而进入那意蕴绵长、深远的遐想空间。

篇10：李商隐无题诗艺术魅力

李商隐无题诗艺术魅力

李商隐(公元813―858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳县)人。

李商隐有报国济世之才，但始终不能施展。正如崔珏《哭李商隐》诗云：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”这使后人为之叹惜。但他在文学上，尤其在诗歌造诣上却颇为后人激赏。

李商隐的诗歌内容之泛，主要有两大类。一类是接触现实、关心民计民生的诗;一类是表现自己不幸遭遇，特别是怀才不遇的诗，其中“无题诗”尤其引人注目。那么，李商隐的无题诗何以能令人百读不厌呢?我认为，其艺术魅力主要表现在如下几个方面：诗中的艺术形象真实可信，感情诚挚深沉;诗中所反映的思想感情，意象含蓄蕴藉;在表现手法上有其独特新颖的特点，等等。下面，就从李商隐无题诗的这几个方面对文题展开论述。

一

周介人在《创作论从政治性到认识性到审美性的发展》一文中说：“艺术和科学一样，其任务在于通过现象揭示生活的本质，因而真实是艺术的生命。”诗歌艺术也是这样，必须以“真”作为根本，刘熙载在《艺概・诗概》中指出：“诗可数年不作，不可一作无真。”高尔基也说：“真正的诗永远是心灵的诗，永远是灵魂的歌。”(《文学书简》)这些都说明了一个事实，就是诗歌创作必须依靠生活的真实，必须反映心灵的真情。所以，从某种意义上可以这样说：真实是诗歌创作的规律。晚唐的著名诗人李商隐，正是遵循了这一规律，在无题诗的创作中，紧紧扣住一个“真”字，构设了种种真实可信的艺术形象，表达了诗人心中各种复杂的真情。

艺术形象是文艺作品作为审美对象的基本构成单位，艺术的魅力也就是形象的魅力。李商隐在无题诗中所描绘的种种形象都显得真实可信，使读者在玩赏吟味时产生一种如临其境的感觉，因而诗歌表现出一种“引人入境”的迷人力量。通常说，艺术形象是以人为中心的一幅具体生动的、概括的、富有艺术感染力的社会生活图像。所以，它并非纯客观的，也不是完全主观的，而应该是主观与客观两者的统一。客观上，它是作家揭示生活的真实性;主观上，它又表现为幻觉的真实，想象的真实。反映在李商隐的无题诗中，首先是诗中刻画了彷徨求索的形象，客观上反映了诗人的自身，从而揭示了生活的真实。

如《银河吹笙》：“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”诗一开始便展开了视觉、听觉和触觉的描绘：当天色将明之际，月冷烟笼，一片玉笙吹起，惊醒了孤栖的雌鸟，也惊醒了自己，这是眼前的怅望。而从眼前的怅望回思不久前的“梦断”，就更同情“羁雌”之苦，更感楼院的寒冷了。特别是“月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清”两句描写得更细致。“月榭故香”，雨后花香，萦人梦寐，使久离京都，将远赴蜀川的诗人，想起印证年华的“一树浓姿”，而产生了梦断香消的感受。而当诗人梦醒之际，近处是风帘拂动，烛焰飘摇，远处是霜露苍苍。烛光霜色相互辉映，一明一暗。诗人通过这样微妙的感受，展现了人物如痴如醉的感情。通过这样细微的感受，塑造了一个彷徨求索的艺术形象，通过艺术形象巧妙地表达了诗人对爱情的执著之情。

像这样的诗例，在李商隐的无题诗中并不少见，这就说明，诗歌的艺术形象在表现自身方面是真实可感的。除此之外，诗中所表现的形象还在主观上反映了想象、幻构的真实，同样可以给人一种生活的真实感。

比如《无题》“相见时难”篇，这是一首抒写绵长相思并表示对爱情执著追求的决心的名诗。诗人是这样吟叹相思之苦和对爱情向往之心的：正当暮春时节，又遭逢难堪的离别，因为相见既难，更觉离别时难舍难分。春蚕吐到最后一根丝生命才告终结;红烛结成灰烬泪水才流干――要不相思，除非自己身死。诗人深致怜惜之情，并希望她保重。末联，希望有人为诗人传递他苦心相思的消息。

男女爱悦乃成相思，也许每个成年人都有过这种体验。李商隐能把这种情感写得这样生动、深刻、形象，相思苦恋之情能被表达得这么淋漓尽致，这就不是一般人所能做到的。惟其如此，此诗才成了古往今来描写爱情的绝唱。

又如《无题》“凤尾香罗薄几重”篇，诗人把事实的叙述、苦闷的抒发和爱情的幻想交织起来，因而事件的描述更富于象征，也更富于跳跃性。此诗写一位女子深夜的思忆和期待，很像是一位女主人公的内心独白。开始是想象恋人在闺中的生活，接着是追忆与意中人的匆匆晤别：“团扇遮面含羞去”，然后是孤灯独对时的无限寂寞，只希望有再见的机缘，最后表达了咫尺天涯的惆怅。诗中刻画的女郎，心中羞涩，见面匆匆，而错过了叙谈的机会。此诗着力表现的是女主人公的恋爱心态与时空交错，境界屡变，抒写出隐微深曲的恋爱心理。

以上表明，李商隐在无题诗中所展示的形象是令人可信的，因而显示着一种“真”的力量吸引着读者。但一首诗歌，要想有感人的力量，仅仅追求形象的真实是远远不够的，还需要有强烈深挚的感情融注其中，当然，感情的深挚又须有形象的真切为基础，没有形象的真实，是很难体现感情的真切的。有评论家说：“在艺术作品中，作者的思想、感情是渗透在艺术形象中，与艺术形象凝为一体的，它们不是各自游离，不是可以互相分割的。”诗歌艺术也是这样。李商隐的无题诗，正是由于其形象真实可信，因此诗中所表露的感情诚挚深沉。而这又主要体现在三个方面：一是情感的深沉;二是情感的丰富;三是情感的专一。

李商隐的无题诗大都表现了一种深刻的人生体验，没有任何的矫揉造作，这是感情深沉的表现。譬如《无题》：“万里**一叶舟，忆归初罢更夷犹。碧江地没元相引，黄鹤沙边亦少留。益德冤魂终报主，阿童高义镇横秋。人生岂得长无谓，怀古思乡共白头。”前途艰难、万里险途，归既不能，留亦不可，故只能犹豫其间。接着用“益德”、“阿童”之事说人生虽取舍万殊，终须归于有谓。想到自己碌碌依人，怀古思乡之下，岂能不早生华发呢?诗中“人生岂得长无谓”不正是长期飘零、寄人篱下的诗人的真实感受吗?

由于诗人怀着这样平生遭遇的切身感受，故其有关人生体验的诗，没有一首不是“全情贯注”的。不管是仕途的失意，还是政治的遭蓬，无一非深心之语、血泪之篇。诚然，从这些诗中，我们直接感受到的只是诗人的人生遭遇，但只要仔细吟诵，就不难体会到诗人在“弹棋局”下所受的心灵创伤。这些心灵的“血泪”流于诗篇，感情可掬，令人同情不已。

李商隐的无题诗感情深挚，还表现在诗歌表达了丰富、复合的感情。《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”此诗表现的就是一种复合的感情，里面有重温旧梦的哀伤，有一生沧海桑田的慨叹，有质朴无华的怀念，有追寻理想的迷惘，有坚贞爱情的慰藉，也有不堪回首、无可奈何的伤感。这种丰富情感的复合，传达了人们隐隐约约地意识到，但却看不见、摸不着，甚至找不到恰切词语来表达的复杂的社会情绪，从而使读者产生一种难以言喻的审美感受，而具有特殊的魅力。

感情深挚的第三个表现是诗中表现了对理想对象、对爱情执著不懈的追求。显然，感情虚泛轻浮是不会感人的，只有专一的'感情，人们才会为其所动。必须说明，在上面说了感情丰富，而这里又说感情专一，是否显得矛盾了呢?不是，因为感情的丰富、复合是对单一化、简单化而言的，而感情的专一则是对轻浮来说的。其实，丰富的感情也应该是专一的，丰富和专一是完全可以和谐的两个方面。譬如《无题》“相见时难”中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是抒述离情，用“春蚕”、“蜡炬”一对比喻来形容那种缠绵执著的相思别恨，委婉而热烈，含蓄而又鲜明地表达了自己对理想对象的执著态度，感人至深。

像这样的诗，无题诗中还有很多，如一部分《无题》和《春雨》、《昨日》、《相思》、《银河吹笙》等，这类诗中所表现的执著追求和终生不渝的情意，都引起了后世千百万向往自由和幸福的青年心底的共鸣，引领他们向往美好生活并努力去创造。

以上表明，李商隐的无题诗，所构设的形象真实可信，使读者产生一种亲切的感受，而诗中流露的感情诚挚深沉，又使读者往往情不自禁地陶醉其中，流连吟赏。因而诗歌具有一种强烈的感染力。

二

不同民族，有不同的审美观;不同的人，也会有各种各样的审美认识，这就造成了审美的复杂性。但任何事物都离不开历史的继承，同样，审美观念的形成，也有其继承的一面。中华民族历来就把含蓄称之美，即隐约、朦胧之美。这种观念，经历了千百年，现在仍在延续着。所以，千百年来，“含蓄”成了几乎是举族公认的一种美的表现。李商隐深受这一观念的影响和启发，在提倡为诗务真的同时，也极讲究意境的朦胧。其诗作中有不少佳作，常以不同的方式表现了一种空髂自嫉姆缭希具有一种含蓄之美。“追求朦胧含蓄美”可以说是李商隐一贯的审美情趣。叶燮在《原诗》一文中说，李商隐的诗“寄托深而措辞婉”，因此，他的诗歌意境往往是扑朔迷离、旨意深邃的，却并不显得艰涩，绝大多数还是能含蓄而深刻地表达出诗人内心微妙复杂的感受。

李商隐的无题诗之所以能令人百读不厌，原因之一是它具有了上面所说的含蓄之美。或者说，李商隐的无题诗因其构思奇妙，意象含蓄蕴藉，因而产生了一种诱导力，这种力量作用于读者的求知本能，使读者获得一种回味的快感。

意象含蓄蕴藉、寄托遥深，是李商隐无题诗含蓄美的一种表现，这一表现在其诗中非常突出，给读者提供了丰富的联想余地，令人回味无穷。

比如：《无题》“来是空言去绝踪”篇，先写梦境，接着写醒来后的情景，然后进入一种似真似幻的境界，最后一联“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，为人们展示的是一幅空间辽阔的画面，而实际是以衬映和意中人远隔的悲哀。而且，爱情是人间、游仙是天上，诗人却偏把人间写成天上，把爱恋阻隔之情寄托于仙山缥缈的情境之中，意象更加显得幽邃蕴藉。

李商隐还善于利用时间的悠长来渲染出朦胧的画面。例如他那篇回溯自己的坎坷生平的《锦瑟》，那么多的弦柱，象征了早已消逝的无限年华。当时已感怅然若失，而现在追忆，就更加索然无味了。把一种幽丽而哀怨的古乐声，安排在凄清月冷夜和朦胧山霭的背景中描写，让它象征华年消失的悲哀。这诗篇，表面看来，由于意境的“包蕴密致”(葛立方在《韵语阳秋》中说杨亿论义山诗语)，读者常常难以掌握而有迷茫惝恍之感，但只要悉心玩味，就会感到其诗中之意，余味无穷。这就是上面所说的意象含蓄、寄寓遥深了。

如果说诗歌意象的蕴藉、寄托的幽深，能给读者提供想象的余地，令读者咀嚼回味的话，那么，李商隐诗中采用了各种艺术手段，使艺术的境界与实际人生的境界保持适当的距离，表现了一种“距离之美”。这种“距离美”，既可含蓄地表达感情，又为读者创造了一种“幽美”的意境，可让读者任心取舍，更是令人回味不已。这种“距离美”正是李商隐无题诗意象含蕴、构思奇妙的又一体现。

李商隐诗歌的构思追求着“距离美”，无题诗表现着“距离美”。“为芳草以怨王孙”，“借美人以喻君子”，或融政治于爱情，或借具体可感的形象以托寓抽象难言之感情，都是无题诗运用象征手法以制造“距离”的突出特点。

比如《无题》“重帏深下莫愁堂”篇，全诗描写浑融概括，虽多直接抒情，但其中却隐寓着深广的政治遭蓬。“神女”一联，借爱情的遇合喻托政治遭蓬的意味尤为明显。诗人触事生悲，深感往事如梦，而此时此境，恰似小姑居所，独处无郎，表明了诗人政治上的孤独无依。“**”一语，寄寓作者身世的用意也是较为明显的。

绝望颓废的心情，置于繁花似锦的意象中，也是李商隐创造“距离美”的惯用方式。如诗人于晚年无望中“思华年”的《锦瑟》，充满着“此情可待成追忆”的伤感，可诗人却把它置于明亮温暖的意象中，再配上鲜艳的色泽，和谐的音调。当读者在玩索吟咏之时，虽也能触摸到诗人“已惘然”的沉痛之心，但却并不特别地感到悲切，体现了一种“哀而不伤”之美。

叶燮在《原诗》中说：“诗之至处，妙在含蓄无垠。”从上面可以知道，李商隐无题诗所表现的含蓄，是和诗歌丰富的内涵紧相结合的，做到了“义生诗外”，给读者留下了广阔的思考余地，使读者思而有所得，获得审美再创造的愉悦。无题诗中艺术与生活保持在“似与不似”之间，造成了一种审美的氛围，让读者对诗歌采取恰当的审美静观态度，从中得到脱俗雅致的美感享受。而且诗中的意象呈现了某种程度的迷离恍惚，于是，读者在形象的观照中，就可以发挥自己的想象，进行探求的活动，从而得到一种涵咏回味，灵思领悟的快感，满足了读者本能的探求欲。所以，李商隐的无题诗具有一种引人寻思回味的力量，强烈地吸引着读者。

三

刘熙载在论述文学的内容和形式的关系时曾提出：“凡物之文见于外者，无不以质有其内也。”文学作品达到了内容和形式的妙合，才能创造出唤起读者的想象和联想的艺术意象，从而产生出无穷之味，不尽之意，具有较高的欣赏价值。

李商隐的无题诗就是这样，用其独具新颖的艺术手法去表达其丰富的内容、深挚的感情。他的无题诗之所以成功，也可以说是因为诗中显示了诗人对生活的独特感受和个性理解，而且突出地显示了诗歌艺术表现手法的独创性，无题诗表现手法的独特新颖，从下面几个方面可以得到反映。

首先是诗中广泛运用了比兴手法，而比兴手法的运用又是和象征手法融于一体的，且象征、比兴手法的运用，还紧紧地扣住深厚的感情作为基础。“工于比兴，妙于意象”，可以说是李商隐诗歌最主要的特色。他善于寓意象于比兴之中，用他那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出幽缈朦胧的诗境、变幻无端的意象。李商隐无题诗中表现出来的奇辉异彩，丽情幽思，那广博深微的超妙的艺术境界，使读者目眩神迷，感受到强烈的诗美。诗中的具体事物也都披上了诗人心灵的深情：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”(《二月二日》)这是寻常的吟物吗?不。我们透过初生的柳叶，纤美的嫩蕊，还有那娇花细柳中穿来插去的紫蝶黄蜂，不是还可以想象到一个沦落凄清的诗境吗?通过“各无赖”和“俱有情”，诗人把自己抑郁苦闷的思归之情巧妙地传给了读者。

又如《流莺》：“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”一切都过去了，春天，爱情，随着大江昼夜不舍地流去了，连同我的追悔，我的深情。诗人想象自己变成一只黄莺，用它的伤悲的泪水滴在最末的一朵小花上，去伤悼一去不复返的芳春。这一象征手法的运用，真可谓妙到毫巅了。

李商隐无题诗中比兴、象征手法的运用造成了神秘曲折的意境，使读者常常玩味无穷，就像嚼一颗橄榄一样，越嚼越有味。

无题诗手法独特新颖的第二个表现是比兴有赋，赋比相融。例如《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗不仅构思含蓄，而且在事件与场景的描述中打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。在表现手法上更表现了他“似花还是非花”的一贯特色。落寞的诗人，在美好的春宵中，在一次令人沉醉的宴会上，遇到了一位属意的姑娘。虽两心相印，但好事难成，聚散匆匆，所留下的只有迷惘的追思。诗中把酒暖灯红的盛会和去马应官的生涯两相映衬，表现了诗人强烈的希望和失望的复杂心情。诗中“昨夜”一词的重迭，“星辰”和“风”的突出，既象征当时良宵中的心情暗淡，又显示了和风所带来的并非愉快而是惆怅。“昨夜”复迭，句中自对，以及上下两句一气婵联的句式，构成了一种圆转流美，富于唱叹之致的格调，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。整首诗中的描绘笼罩了沉沉的夜色。“走马兰台”的生活就像秋蓬飞舞，象征彼此心心相印的“灵犀”显得多么神奇。因而整个形象朦胧隐约。但由于用了“身无彩凤”、“心有灵犀”铺写执著之情的明快语言融合其中，而最后又直白地点出好景不长，表明离开“兰台”前夕的心情抑郁，又是那么沉着痛快，比兴中酌于赋体，因而诗中含蓄的意蕴也就豁然了，使读者在“千回百转”苦“味难觅”中一下子得到了一种似已明白而尚属迷蒙的意象认识。

无题诗手法独特新颖的第三个表现是常常出现若干有关的意象，达成与象征中心的妙合。无题诗中象征事物错综复杂，但这些象征事物，从头到尾都扣合着一个主要的作为中心，使几个与之有关的意象，一并构成一个完美的形象体系。

譬如《锦瑟》，用锦瑟这一哀怨、华彩却已不合时宜的古乐器，来作为诗人生平回顾的象征，一弦一柱，无不引起已逝华年的追思。这已经是余味无穷、富于含蓄和善于渲染出一种迷惘情调的手法了。但诗人在以锦瑟贯穿全诗的同时，还安排了蝴蝶和杜鹃、沧海泪珠与蓝田玉烟作为锦瑟声声的内容，互相衬映。蝴蝶迷离，表示乐声飘忽，也象征唐王朝前途的迷茫。鹃声悲苦，表示乐声凄厉，也象征诗人对唐王朝势每况愈下的悲愤。沧海明珠表示乐声凄清，也象征诗人怀才不遇的痛怨。蓝田玉烟，表示乐声迸发，也象征诗人不甘屈抑的性情。这几个象征意象的妙合，使读者得到丰富的美感享受，而且细细吟玩，还可以获得曲径通幽、珠联璧合之趣。

固然，李商隐的无题诗因用了错综的象征事物，造成含蓄较深而给读者带来理解上的困难，但许多读者都把这个“困难”当作一种乐趣。细细咀嚼，逐步突破，本来就是读者领会含蓄之美的一个过程;而当诗意豁然贯通之时，那对于前此所感的困难，便会朗然冰释，而此时的读者，回想突破之难，反而更觉诗意深藏的妙趣了。因而，读者在体味到诗意、乐趣的同时，尚有一种“难题已解”的快意。

从上面三个表现，说明了李商隐无题诗运用手法的新颖、独特，也正是由于其无题诗具有了那些独特新颖的特点，才赢得了众多的读者，吸引了众多的读者去探胜、研学。

篇11：论李商隐的无题诗

论李商隐的无题诗

无题诗到底表达了什么样的真实情感，描写的对象事物又是什么，都似是而非，莫衷一是。

李商隐的无题诗一直是李商隐研究中的热点和难点。在读者被李诗巨大艺术魅力深深吸引的同时，其纤丽柔媚的风格与雕琢香艳的词句，也唤起了读者的兴趣与想象。李商隐的无题诗，在晚唐唯美文学运动中无疑是最为成功的文学创作。但是李诗隐约幽微的诗旨，其晦涩难解的程度，也可谓登峰造极，少有出其右者。无题诗到底表达了什么样的真实情感，描写的对象事物又是什么，都似是而非，莫衷一是。王国维先生在《观堂集林》卷23《玉生诗年谱序》云：“有唐一代惟玉生诗词旨最为微晦。遗山论诗已有无人作郑笺之叹。”李商隐诗意晦僻，而尤以无题诗为最。

本文也欲围绕李商隐无题诗研究，就以下的问题，谈谈自己的一些观感和浅见。

一、无题诗的范围

对无题诗的范围，学者们似乎一直未能达成共识。张明非介绍了对无题诗界定的几种方法：“一种着眼于题目，认为标明无题、以首二字或篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者，均可归为无题;一种着眼于题材，认为一部分写艳情或爱情的诗，即使有题，也可归于无题，如《圣女祠》等;一种着眼于体裁，认为除内容须写爱情外，形式必须是七律。界定方法不同，无题诗范围自然难以确定，一些研究者在讨论时，便将自认为属于无题却未明确标题的统称为准无题诗。”1 因此，不同学者在论文中所标明认定的无题诗具体数目亦各有不同，现略举几例：如汤翼海认为无题诗应为15首，2 刘学锴的《李商隐》中认为有17首，许总所著《唐诗史》中认为有19首，王灿认为有51首，3 何剑平认为有68首，4 阎海翎认为有99首，5 等等。

依照冯浩《笺注李义山诗集》的分类，“无题诗”计有：五古二、七古一、五律二、七律七、七绝五，共17篇。但是“幽人不倦赏”一首，冯浩《笺注》作“失题”，旧本则都连在“八岁偷照镜”之后，题作《无题二首》;《唐音戊签》分入五古中，亦题作《无题》，所以如依旧说，将“幽人不倦赏”一首划入，共得18篇。但汤翼海先生在其文中指出：

无题诗见于通行之玉生诗集以无题为题者十七首。然纪昀谓“幽人不倦赏”五律乃与无题诗相连失去本题误合为一者。可信无疑。又“白道萦回入暮霞”，一曰《阳城》，既别有题，当非无题矣。故均不为考释。又李义山诗集辑评卷上有“蝶三首”，“长眉画了绣帘开”及“寿阳公主嫁时妆”七律两章均归附于此题之下。纪昀谓此二章乃冶游之词，误入于此。冯浩编为无题二首。此二章诚如纪昀所言，盖冶游之词，非写蝶也。拙见以为此二诗编于“含情春晚”无题诗前后，差近之矣。此类诗谓之失题则可，谓之无题则不可矣。

综合以上各家看法，我以为汤翼海先生观点最为可取。从十七/十八首变为十五首的原因，汤先生已经作出解释。至于所谓从体裁(必须是七律)或是题材(爱情诗/艳情诗)着眼，我以为并非无题诗的界定标准。先说体裁。从冯浩的分类来看，无题诗中五古、七古、五律、七律、七绝均占一定比例，并非七律一家天下。虽然张尔田认为“无题诗格，创自玉。且此体只能施之七律，方可宛转动情”(《李义山诗辨正》《无题四首》后)，但已有学者指出了张氏此说和其处理无题四首的自相矛盾之处。6 因此此说不足取。再看题材：如果说有一部分爱情诗/艳情诗应归于无题诗，那么问题是：1.这样的爱情诗/艳情诗归入无题诗的标准是什么?仅仅是因为这样的诗无题吗?抑或接近无题诗的意境?2.如果无题诗以爱情诗/艳情诗为主要题材，为什么历代方家会感叹“无人作郑笺”、“词旨微晦”?爱情诗/艳情诗的诗旨不是一目了然么?至少这类题材的诗不会有“涩僻难解”的声名。那么这样的分类是否值得我们商榷呢?因此，仅仅以爱情/艳情来概括无题的题材似乎有失片面，作为无题诗的界定标准也就失之偏颇。当然，关于无题诗的题材内容之争，“爱情说”、“寄托说”、“泛论说”等从来就没有停止过，各派见仁见智，各有所长。此题不在本节讨论范围之内，另当别论。

那么还有一种情况，即“摘首二字为题或以篇内二字为题、题目本身无意义或与诗意了不相涉者”亦为无题诗。《四库全书》总目提要，在《李义山诗集三卷》条下言称：

无题之中，有确有寄托者，“来是空言去绝踪”之类是也;有戏为艳体者，“近知名阿候”之类是也。有实属狎邪者，“昨夜星辰昨夜风”之类是也。有失去本题者，“万里**一叶舟”之类是也。有与无题相连，误合为一者，“幽人不倦赏”之类是也。其摘首二字为题如《碧城》、《锦瑟》诸篇，亦同此例。一概以美人香草解之，殊乖本旨云云。(纪昀《三家诗评》与此字句近似，而意旨全同。)

纪昀的看法，至少能代表一部分学者的看法。相连误合为一者，汤翼海先生已有所澄清，那么摘首二字或以篇内二字为题呢?我以为这类诗和无题诗还是有区别的。王国维《人间词话》卷上：“诗之三百篇十九首，词之五代北宋，皆无题也。非无题也，诗词中意不能以题尽之也。诗有题而诗亡;词有题而词亡。然中材之士，每能知此而自振拔者矣。”李商隐有意创制无题诗格，自是“诗词之意不能以题尽之”，既然不能找到一个合适的题目来概括诗旨，那就“无题”好了。而以诗中二字为题，则有欲说还休之意，几近一语道破。否则，为何李商隐不作统一处理，将此类诗全部以“无题”命名，或是以诗中二字为题?何必多此一举?当然，这只是我的个人拙见，还请方家批评指正。

纵观李商隐全部诗作，十五篇的数目只在六百多首诗中占0.33%强。但就是这十几篇无题诗，也成为各派学者研究争论的热点问题。

二、无题诗的研究方法

前人研究无题诗，多结合李商隐生平经历、社会背景来分析创作动因和心理状态，并以史料为依据，对无题诸诗的内容和意义进行品评。但因受到“知人论世”、“文以载道”等儒家观念的影响，有时难免矫枉过正，言过其实。叶嘉莹在《关于评说中国旧诗的几个问题》中说：“中国的说诗传统与中华民族固有的思想，实在有极密切的关联。在中国固有的思想中，自当推儒家与道家为二大主流，其影响及于后世者亦最为深广。在中国文学批评方面，当然便也不免受有这二派思想的明显痕迹，形成受儒家影响的‘托意言志’派和受道家影响的‘直观神悟’派。儒家思想重视人的实践道德，故其影响及于文学批评时，便形成‘说理则以可实践者为美，言情则以可风世者为美’的一种衡量标准。因此说诗人乃经常喜欢在作品中寻求托意，并且好以作者之生平及人格为说诗和评诗的依据。…… 中国自《诗经》、《楚辞》以来，比兴讽喻之说可以说早就为此派尊立了悠久的历史传统。”这本是一种很好的研究思路，但如果一概而论，认为事事都有托意，自然难免横加猜测，误入歧途。另外，我们知道诗人的作品总是多少带有自己生平经历和内在情感的痕迹，但二者并不是完全等同的，也并不会因此形成一种映射关系，每一首诗都能在作者的现实生活或生平经历中找到本事。艾略特也曾说过类似的看法：“诗人的心灵活动可能部分地或纯然地依赖诗人本身的经验;然而诗人本身的穷困苦楚和他创作的心灵之间是有分别的;…… 艺术和事实之间永远有绝对的区别。”7 姑且不说这种区别是不是绝对的，但至少我们应该明确一个观点：艺术源于生活，却是高于生活的。

学者张尔田在《李义山诗辨正》中的观点：“‘近知名阿候’一首，必有本事，非戏作艳诗也。至‘万里**’篇，则确系无题，不得谓本有题而失之。其摘诗中二字为题者，只有寄托、本事二种，细玩全集自见。”尽管张尔田认为无题诗俱有本事、寄托，但终不能面面俱到，自圆其说，他也有找不出寄托所在的时候，其时只得语焉不详。他一方面批评纪昀“纪氏于玉一派本未深考，且其妄下注释矣”，另一方面他自己却不能对寄托或本事自圆其说，难以让人信服。

张尔田长于史学，“其年谱部分，应有而有，弗蔓弗枝，诚不愧谱之正宗。史文每条下钩稽条贯，曲达旁通，唐集人事之讨究，自今已前，无有若是之详尽。”张氏在史学方面才干非凡，确实令人瞩目。但随之而来的问题是：史事史料的搜寻比附，是否能完全深入地剖析作品的内涵，直达作者的本意?

黄宗羲较早注意到诗与史的关系：“今之称杜诗者以为诗史，亦信然矣。然注杜诗者，但见以史证诗，未闻以诗证史之阙。虽曰诗史，史固无藉乎诗也。”(黄宗羲：《南雷文定•前集》卷一)但有意识地将诗文作为史料来研究历史，当推陈寅恪先生为首创。陈寅恪认为：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流”。(《陈垣〈敦煌劫余录〉序》)陈寅恪以诗证史或诗史互证的方法主要集中在其所著《元白诗笺证稿》和《柳如是别传》中，其原则是：一是甄别资料，博考而慎取;二是用诗证史，必须辨别“古典”和“今典”;三是诗文证史不仅以诗文为史料，而且诗史互证，方能融会贯通。

卞孝萱先生在《邓之诚与〈清试纪事初编〉》一文中总结了学术上以诗证史的传统，卞先生认为“以诗证史，实有两派：一派为黄宗羲――邓之诚，采用纪事形式;一派为钱谦益――陈寅恪，主要采用笺释形式(如《钱注杜诗》、《元白诗笺证稿》、《钱柳因缘诗释证》)。”8 刘师培也提出，“《全唐诗》中所载感时伤世之诗，均可与史书互证。”(《读全唐诗发微》)

我以为以史证诗(文)和以诗(文)证史是两种可以互相结合、互通有无的研究方法，并不是绝对排斥的，但以诗(文)证史时，尤其需要注意陈寅恪先生所指出的几点原则。王静安先生亦云：“……三百年来治之者近十家，盖未尝不以论世为逆志之具;然唐自大中以后，史失其官，武宗实录亦亡于五季。故新旧二书于会昌后事，动多疏舛。后世注玉诗者，仅求之于二书，宜其于玉之志，多所格也。”(《观堂集林》卷23玉生诗年谱序)那么，如果研究者能够避免各位方家指出的片面偏颇之处，研究自然会有心得和成果。当然，亦有学者对“以诗证史”的方法不以为然，认为不足取。9

上世纪80年代以来，关于李商隐研究的方法和视角逐渐多元化，除了已有的`研究方法，不少学者尝试使用西方文艺学、美学、心理学、符号学、结构学、语境学等不同方法，对无题诗的构思、结构、意象、境界、艺术风格/特色以及无题诗的成因等进行探讨，一时间热闹非常。这种局面势必在日后的研究中持续下去，促成新的研究成果问世。

三、结语

囿于篇幅，本文只是选取了李商隐无题诗研究中的两个并非热点的问题，简单谈了谈自己的愚见。关于无题诗，其实还是有大量可供研究的问题值得我们去探讨的。

李商隐所作的无题诗虽然数目不算太大，但是李商隐之前基本上没有无题诗，李商隐之后，也没有一位诗人在无题诗上压过他。总而言之，李商隐是无题诗的鼻祖，也是倾注心力创作无题诗的诗人。

无题诗中，大多是哀怨感伤的作品，呈现浓厚的缺月残花的情调，钱谦益在《注李义山诗集序》《有学集》卷十五称: “义山《无题》诸什, 春女读之而哀, 秋士读之而悲。”虽然“无一言经国，无纤意奖善”(李浩《释怪》评义山诗)，但是诚如纪昀所谓的“无题诸诗，大抵祖述美人香草之遣，以曲传不遇之感，故情真调苦，足以感人。”(《诗评》评“何处哀筝随急管”一诗后)。香艳而不轻薄，清丽而不浮浅(刘大杰)，仍然不失为名家的文学佳作，而孙德谦所说的“义山之诗韬华耀采，促弦锦瑟，自写其玄愁;香烛哀筝，非关于附物。”(序张尔田《会笺》)也不算是言过其实。

在中国诗歌文学史上，李商隐无疑是最为出色成功的诗人之一，其影响也是深远的。他的影响，不仅及于同时代的温庭筠、段成式、李群玉、彦廉诸人，当日风行一时的“三十六体”，正说明了李商隐在诗歌创作方面的成功和影响。并且晚唐之后，源流所及，宋初由杨亿、钱惟演、刘筠诸人所代表的西昆体，更是以李商隐为典范，致力于追求模仿李商隐的无题诗、咏史诗。有学者认为，“从宋初期西昆体初具宋诗风貌，到中期的王安石、黄庭坚等大家，以及江西诗派的典型风格，乃至南宋范大成、陆游、杨万里所承传沿袭的宋诗余波，无不潜存着李商隐诗歌艺术追求的影响，尤其是‘无题诗’所表现出的议论使事之风更是影响至深。”(10) 在诗坛上，李商隐的无题诗这朵奇葩以其独特的艺术魅力，超越时空永久绽放，令人心向神往，叹为观止。

李商隐无题诗

《锦瑟》与李商隐的无题诗

李商隐《七夕》赏析

赏析 《无题》李商隐

东南,东南李商隐,东南的意思,东南赏析

李商隐无题诗赏析手法.doc

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