信息化在音乐教学中心得体会

以下是小编为大家准备的信息化在音乐教学中心得体会，本文共5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。本文原稿由网友“天街踏尽公卿骨”提供。

篇1：信息化在音乐教学中心得体会

信息化在音乐教学中心得体会

摘要：音乐欣赏课是音乐教育中的一个重要环节，对于学生提高在音乐方面的鉴赏能力有非常关键的作用，如今随着时代的发展，信息化教学技术也逐渐渗透到音乐欣赏中来，如何有效的将信息技术应用到音乐欣赏中，提高教学效率和质量成为教育工作者日益关注的重点。

关键词：音乐欣赏信息化渗透

随着时代的进步，如今信息化的教学技术已经走入课堂的每个角落，它不仅使得教育的形式和方法发生了翻天覆地的变化，极大地提高了教学的效率，也对教育思想的本身、观念和模式产生了深远的影响。

信息技术可控、可变，目前的信息技术能够提供给音乐欣赏教学异常丰富的教学资源，尤其是近几年来网络文化、网络音乐的兴起，这种优势更加明显，它在一定程度上弥补了教学类音乐资源在书籍、磁带、音像制品数量方面的不足。其次，通过信息技术，音乐欣赏中的情感教学的目的得以实现，信息技术提供的大量的教学资源能够激起学生对于学习音乐的兴趣，促进他们非智力因素方面的发展，引领他们摆脱对于音乐肤浅的认识，迈向一个更高的`层次。教学也由传统意义上的填鸭式向学生内在的感悟渗透式转变。另外，信息技术的应用也适应了对学生进行素质培养的要求，其中信息技术中交互式、演示、查资料、自学等表现形式启发了学生的创造性。下面将结合作者亲身的教学实践，来谈谈信息技术在音乐欣赏课的实施办法。

一、运用多媒体，创建教学背景

表面看上去，音乐虽然是由一个个音符组成的，但是其背后隐藏作者更深层次的情感内涵，以及作者所处的时代背景。要想更好的欣赏音乐，就必须对于其背景有一个尽可能详尽的认识，这种背景通常包括一些作品发生的历史年代，作者所属的音乐派系，以及背后的故事等。多媒体信息技术能够将音乐本身有限的表现力极力扩展开来，图片、动态文字多方位结合，音乐本身所处的时间与空间立刻被拉入到课堂上来，两者之间的差距达到最小化，从而营造出一个浓郁的音乐鉴赏的气氛，牢牢抓住学生的吸引力。接着也可以给同学们放在现实生活中世界各地出现的带有五星红旗迎风飘扬的幻灯片，如奥运会的领奖台上、神舟五号的太空舱前等。学生在影片和图片的双重影响之下，爱国之情油然而生，深深的与音乐《绣红旗》的内涵合而为一。老师利用多媒体技术授课也可以分配更多的时间来对音乐进行细致的分析和评价，不断改进教学。

二、采用网络搜索，充实内容，扩展视野

信息技术最大的特点就是互联网搜索引擎技术的发明，通过关键字词的输入，通过鼠标的点击，我们想要的资源便能够在毫秒之间展示在我们的眼前。在课本知识有限，不能够满足学生需要的情况下，这无疑是非常有帮助的。比如讲到《紫竹调》，我们可以很轻松的运用搜索引擎下载该曲目的其他乐器的演奏版本，不仅有琵琶、古筝，甚至还有大型交响乐的演奏。通过不同乐器演奏版本的对比，学生们可以很快聆听出其中细微的差别，从而体会到《紫竹调》的细腻婉转，含蓄动人。讲到《走进新疆》这一课时，网络搜索可以在有关新疆的风土人情的讲解方面很容易给出我们想要的东西。通过网络文字的描述，我们可以了解到新疆的日常生活；透过图片的展示，新疆风情的点点滴滴毫无保留地显示在学生面前。有的时候甚至可以找到有关演奏这首曲子的乐器的介绍和教学视频，这对于学生辨别曲子中的音调是怎么发出的，如何才能够发的比较准的音符提供了一个直观的认识，对于扩展学生的视野起到了极大的作用，使得学生的学习范围不再只是局限于课堂上的书本，而达到“起于音乐，而不止于音乐”的境界。在学习之余，还可以借助搜索引擎搜寻校园音乐鉴赏网站等平台，通过一系列的活动进行师生互动、生生互动。

三、制作教学课件，提高审美能力

除了以上两点之外，信息技术还可以用来提高学生在欣赏过程中的实践能力，比如音乐欣赏教学课件的制作。学生利用学的信息技术制作课件可以恰当的融入文本、图片、音视频动画等现在常见的网络元素，从而将自身的学习兴趣牢牢的定位于音乐的欣赏，可以很快的进入到学习的情境，在一个声情并茂、声形同步的世界里实现时空的统一，加上多种感觉器官的共同参与，大脑可以腾出更多的空间，从而使得思维更加活跃，对于音乐的欣赏更加直观，审美的能力得到提升。

因此，我们要充分体会到信息技术教学的特点，与音乐教学的本身相结合，将其想方设法融入到实际的音乐欣赏之中，不断为学生的音乐欣赏打造良好的氛围，让其在欣赏的过程中打破时间、空间的限制，将想象的视野最大化，并逐步提高其在音乐中的审美能力从而将美妙的音乐带入脑海，在心灵与音乐之间架起一座桥梁，实现两者之间的共鸣！

篇2：教师教学中心得体会

教师教学中心得体会

教师教学中心得体会

经过这段的教学工作，让我获益匪浅，既增长了知识又让我认识了许多新的教师朋友。使我觉得作为一名教师的快乐。

在这段时间里，我不禁思绪万千、感慨不已。作为一名刚踏上工作岗位的青年教师，一开始我心中不禁有些忐忑。幸运的是，学校各位领导和许多老师对我的工作给予很多的关心和帮助，使我获取了很多宝贵的工作经验。

作为一名新教师，踏上工作岗位后的第一个任务就是担任一年级的教学工作。这对我来说是一个不小的挑战。在管理上比较困难，特别是因为我是一名新教师。经过一个多月的磨合，我发现了这样一种教学方式，那就是作为一名新教师，对等学生不应总是摆出教师的架子，把自己摆在高高的位置上，这样很容易造成学生的不服，从而不愿听教师的课，而我们应该让学生感到学生和教师是平等的，除此之外，我们要多从学生的角度去考虑问题，设身处地的为学生着想，这样他们才能接受你，从而去听你的教育的指导。

教书育人，身正为范。我认识了我的角色。高尔基说过：“谁不爱孩子，孩子就不爱他，只有爱孩子的人，才能教育孩子”。爱孩子是教师应具备的美德，也是教师的天职，作为一名小学教师，当然更应该做到这一点，在职业活动中，我把热爱学生放在第一位，有了这种心境，许多事情便迎刃而解，热爱学生包括尊重信任学生、关心爱护学生，只要是我的学生，无论成绩好坏，我都一视同仁。对性格孤僻的学生，更多给以热情帮助。意图使他们恢复自信，走出自我评价的误区。

虽然这段教学的时间并不长，可我的心得体会却颇深。

1、认真备课对教学十分重要。教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节。备课充分，能调动学生的积极性，上课效果就好。于是，每天我都花费大量的时间在备课上，认真钻研教材和教法，滤布对照单元学习要求，找出重点、难点，并把各个知识点列出来按重要程度排列，进而组织安排上课的.思路。同时，我还经常请教有经验的教师，经她们一点拨，我茅塞顿开。此外，在备课的过程中，我除了准备课本上要求的内容外，还尽量多收集一些有趣的课外资料作为补充，提高学生的听课的兴趣。

2、重视课堂40分钟的教学实践。辛苦的备课归根到底还是为上课作准备的。重视课堂的40分钟，在教学的过程中尽量做到内容丰富充实，教态自然大方，语言生动活泼，并且每天都以愉悦、饱满的精神面貌面对学生，让学生感受到一

种亲切舒适的氛围。在讲课过程中，应留心注意学生的反应，及时解答学生提出的问题，注意加强和学生的交流，以提高学生学习的积极性。

3、对成绩较差的学生进行课后辅导。针对不同的后进生的具体情况要有计划地进行课后辅导。我对他们经常进行鼓励，消除他们的自卑心理;有时在课堂上提问他们一些容易回答的问题，增强他们的自信心，提高他们的学习积极性。

4、多听不同老师的课，多向有经验的教师请教。身教胜于言教，教师们从实践中总结出来的教学方法和技巧，值得我认真用心学习和领会。

作为一名光荣的人民教师，在以后的教学工作中我要力争做到。

一、热爱学生。给我们的学生多一些爱心、关心、责任心、宽容心、细心等，做到“唐僧”式心肠来培养教育我们的学生。师者：传道、授业、解惑，更重要的是给学生起到示范作用，潜移默化，让同学们在学习生活中，通过与老师的接触用心体会，从中感悟。我们教授学生的同时，多与他们交流，发自内心的尊重他们，关爱他们，同学们也会尊重这样的老师，愿意上他的课。

二、献身教育事业。教师被誉为“蜡烛”，点燃了自己，照亮了别人，这是教师献身精神的真实写照。我，一位平凡的教师,要为教育事业添砖加瓦。

三、不断提高自身素质，努力成为一位优秀教师，学生喜欢的教师，社会满意的教师。争取在最短的工作学习中，提高自己的业务能力，丰富自己的教学经验。

作为一名新教师，我时刻准备着，勤于学习，乐于教学，用愉快的心情应对每一天的工作。

篇3：在音乐中训练孩子节奏感的体会论文

在音乐中训练孩子节奏感的体会论文

内容摘要：喜欢音乐是幼儿的天性，良好的音乐教育，更能促进幼儿全身心的协调、健康发展，节奏是音乐的重要元素，是音乐美感的重要来源，它充满活力、情感和意义。所有的节奏都需要通过身体的动作来感知，儿童阶段是感受和体验节奏的最佳年龄期。幼儿园音乐活动中节奏的训练形式虽然多种多样，但实施起来尚有诸多不足之处，以下是我在多年教学中根据幼儿生理、心理特点，摸索出来的一些切实可行的、有的放矢的培养幼儿音乐节奏感的一点体会。

关键词：幼儿音乐节奏训练  实践举例 联系生活 创设环境 创编活动

音乐是我们生活中不可缺少的元素，也是陪伴每个人度过一生的不可缺少的部分。音乐能使人心情舒畅，幼儿的生活中有了音乐才快乐，音乐更能将幼儿的童年变得美丽、多彩。当我们看到尚在襁褓中的婴儿就能够随着欢快的音乐摆动手臂、有力蹬腿时，我们无不惊异于音乐对生命的强烈作用和儿童与生俱有的音乐潜质。音乐之所以能对婴幼儿产生这样的影响，是因为它的最基本元素流动性、运动性、节律性能吸引感官不由自主地去跟随它。这种“上下翻飞”的美妙声响和有节律的运动又会进一步刺激婴幼儿的运动神经，而我们知道，运动正是生命成长的内在动力。

达尔克罗兹体态律动的理论认为，人无不具有天生的节奏本能，但是需要诱发和培养。只有以听音乐和做身体动作为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。我们可以通过音乐与运动相结合的学习形式，把儿童对音乐的理解转化为具体的动作、节奏和声音。把音乐表现中的力度、速度、音色变化等与儿童运动时的能量、空间、时间感受融合在一起，从而培养他们体验音乐情绪的能力。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特殊力量，人体运动是音乐节奏的外在表现。

在奥尔夫“原本性音乐”的教育理念里，音乐教育应该融语言、动作、音乐为一体，而能够把它们融合在一起的核心就是节奏。

柯达伊提出，节奏的形式及其表现力极为丰富和精细，它可使各种分散的音乐要素通过组织和规律化成为一种内在的力量，所以节奏感培养不但是感受、理解、表现音乐的基础，而且能发展幼儿的感知能力、反应能力、记忆能力和自我控制能力。

奥尔夫音乐教育体系创造了一整套主要通过包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式，培养孩子节奏感的方法，其中的“声势”是指用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。基本的声势包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式。声势对培养幼儿的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有积极的作用。在教材中幼儿园选用的发展节奏感的律动活动形式多样，如手指游戏、原地做动作、在移动过程中做动作等。

手指游戏较简单，并且深受幼儿喜爱，有助于发展幼儿的小肌肉动作能力。例如，配合碰碰眼睛、耳朵、手脚动作的歌曲，不但可以帮助幼儿发展精细动作能力，还可以帮助幼儿认识身体并建立起身体意识。

原地做动作是指让幼儿在一个稳定的环境中探索站、坐、蹲等身体动作。幼儿动作发展的规律是从原地做动作到在移动过程中做动作。幼儿对动作的控制则是从控制头部和上半身动作开始，再向控制下部肢体动作发展的，在移动过程中做动作是指伴随音乐做弹跳、摇摆、跑动、舞蹈等动作。移动位置的运动丰富了动作样式，也促使幼儿有了更多动作想象和自我表达的机会。例如，可缓慢拖着脚步走，可挺起身子、脚步有力地走，可轻松地蹦跳，等等。通过轻快与沉重的对比，幼儿能够准确地体验到音乐情感的表达。又如，配合不同风格的(轻柔的'、欢快的、节奏鲜明的)音乐即兴跳舞。可以帮助幼儿通过自由的肢体动作感知音乐节奏，体验快乐。

设计节奏感强的律动活动要遵循幼儿的年龄、心理和运动能力的发展规律，切合幼儿的实际能力。组织活动时要从他们能够做的动作开始。例如，组织小年龄幼儿开展律动活动时。可以让他们先在原地做动作，待他们有所体验后再在移动过程中做动作。

纱巾、彩带、皮球、节奏棒、呼啦圈等道具具有重要的辅助作用，可以增强幼儿对音乐活动的兴趣和对节奏感、音乐的理解。例如。可用三角铁帮助幼儿理解三拍子；用大球、小球的不同排列帮助幼儿理解节拍的强弱规律，区分不同的节拍；用节奏棒、纱巾等配合即兴创编节奏和舞蹈动作。以帮助幼儿感知音乐的旬、段划分；用进出呼拉圈的方式帮助幼儿探索空间位置，等等。使用道具辅助律动活动比只做徒手动作更有意思，有利于幼儿把身体的各个部分都活动开来，也有利于幼儿表达对音乐的感受，增强对节奏感的把握，调动幼儿参与音乐活动的积极性。

一、节奏活动的实践举例

1、《毛毛虫》――体验稳定拍感

《毛毛虫》以毛毛虫为音乐形象，采用了上下行滑音，形象地描述出毛毛虫爬楼梯、溜滑梯的可爱情景。同时鲜明的节奏可以引导幼儿通过说白分辨节奏型。歌词诙谐，曲调朗朗上口，速度适中，适合小班幼儿歌唱。每段歌曲前两句是重复的，“一二三四爬楼梯”“四三二一溜滑梯”幼儿可以做爬楼梯、滑滑梯的动作，理解稳定拍感是感知节奏的重要基础，练习时可引导幼儿伴随歌谣或歌唱做踏脚、拍手、走路、爬楼、滑梯、敲击打击乐器等动作，以感受稳定节拍，理解连续、均匀的节拍运动特点。

2 、大马跑、小兔蹦、青蛙跳等――体验不同的节奏时值

在教学实践中，我运用儿童在日常生活、游戏、歌唱活动中自然形成的节奏感来发展他们的节奏能力。例如，可以引导幼儿从“敲门”“握手”“钉钉子”“补鞋”等动作中发现节奏，可以通过模拟自己喜爱的动物的跑、跳动作来丰富对节奏的感知。

①学习奔腾跑跳动作。因为我接触的是年龄较小的孩子，所以就从各种有关马的问题或故事引入。为了帮助幼儿更加准确地模仿马的奔跑节奏，我先让幼儿围坐在地板上用手在地板上拍击，然后跟着教师的鼓声在移动过程中做动作。

②学习双脚蹦跳动作。让幼儿通过模仿兔子、袋鼠的蹦跳动作，练习双脚蹦跳。蹦跳的节奏可以是四分音符时值，一拍一跳，也可以是八分音符时值，一拍内两跳。

③学习单脚跳动作。给幼儿看美洲印地安人跳舞的图片或视频，启发他们发现舞蹈中单脚跳的形式。听着教师的击鼓声，孩子们做出单脚跳动作。同时口中可发出“噢、噢、噢”的欢叫声。单脚跳动作的特点是第一拍重音(这一拍也可以是双脚跳)，两只脚按小节交替做动作(一小节一换脚)。教师可带领幼儿在四拍子、三拍子、二拍子的不同节拍形式中练习。

④学习弱起拍的跳跃动作。教师可先启发幼儿讨论“青蛙是如何跳跃的”。然后发现青蛙之所以跳得高、跳得远，是因为它有一个准备动作。它的节奏是，然后启发幼儿跟着教师的鼓声练习，体验这种“弱起”准备的节奏感觉。

在教学实践中，我把上述各种节奏和运动形式串联起来，配合鼓和其他打击乐器引导幼儿练习。

二、将生活中的各种声音与节奏结合起来。

小班的幼儿注意力不容易集中，常常会被周围有趣的声音吸引住。例如：掠过的飞机隆隆声、下雨的哗哗声。教师对于幼儿这一特点，立足于让他们倾听生活中他们感兴趣的声音。通过一段时间，幼儿会收集到许多有趣的声音：打雷的轰隆声、妈妈切菜的嚓嚓声、喝水的咕噜声、小鸭的嘎嘎声等等。教师在这时候要注意将幼儿收集的这些声音进行适当的归纳，例如属于动物的叫声归为一类；属于大自然的声音归为一类；属于日常活动的声音归为一类。让幼儿对声音的归属进一步明确，根据自己的兴趣再去收集他们的声音门类，激发其倾听、欣赏的欲望。声音之所以美妙是音乐蕴涵其中的节奏，因此在幼儿收集美妙的声音到一定的阶段时，教师要注意将节奏与声音有效地结合在一起。例如：幼儿收集鸭子的叫声是嘎嘎嘎，教师就可以结合节奏图谱让幼儿学习一拍一下的节奏，进而再让幼儿想想他们收集的声音中还有哪些是这种节奏，引导幼儿发现小猫叫也是一拍一下，这样让幼儿结合生活的声音掌握节奏，不仅可以使幼儿掌握基本的节奏，还可以初步培养幼儿感受欣赏音乐中节奏的能力。

平时生活中的孩子多活泼好动、手舞足蹈，音乐教学过程要让他们安安静静、正襟危坐是不可能的，只有将孩子们这种健康、愉快、随意、天性中本能的肢体动作，运用到歌唱过程，才是我们所需要的。如歌唱过程可以随速度用拍手、拍腿、跺脚来表现音乐中的强拍、弱拍、次强拍等；可以随音符的长短以走、跑、跳来感受节奏：可以根据内容中的情节来模仿生活中易于表现的动作：如打鼓、摇铃铛、吹号、摘果子、小鸟飞、骑马、洗手绢、点头、打舌、响指等烘托效果，增加气分。这些动作来源于自然的生活状态，可与呼吸、心跳相结合，简单易行，且能与音乐的整体情绪协调一致，孩子兴致高，课堂气氛好。这种动，不要求所有动作整齐划一，只要能恰当表现音乐即可。

最后，教师可以让幼儿尝试用肢体语言、乐器表现这些节奏，进行对这节奏的简单表征活动。中大班幼儿在倾听生活中有节奏的声音的基础上，教师可激发其用适合的乐器进行表征活动。不仅只是选择自己喜欢的乐器表现声音就可以了，而是要根据乐器的音响效果贴近生活中的这种声音。例如：青蛙叫，教师就要引导幼儿去找找“什么样的乐器发出来的声音象青蛙叫呢”，经过一番筛选幼儿发现响板、双响筒的声音很象青蛙叫，于是就在这两种乐器上贴上青蛙的标记。教师可用这样的方法将所有的乐器进行这样的归类，这样乐器不仅是作为一种伴奏的工具，也是儿童表征生活中声音的道具。这是中班幼儿表现生活化声音的重点。到了大班，教师可以引导幼儿根据一个故事配上乐器，使故事表演生动化。例如：森林里举行音乐会了，听---谁来了，教师出示一个动物让幼儿用乐器伴奏，增加故事的生动性，有效地利用乐器的声响让幼儿从中感受到声音、节奏的美妙。

三、创设音乐环境，提供多重熏陶，提高节奏感。

奥尔夫以音乐感受、表现为切入点，引导幼儿快乐参与、大胆表现。帮助幼儿在丰富的体态律动游戏中提高音乐素养，发展艺术能力。我们期待能通过律动活动为幼儿提供更多活泼有趣的活动机会，帮助他们获得更全面的艺术能力的发展，在快乐的活动中全面提高孩子的节奏能力。

在音乐中寻找快乐，每一次的音乐教学我都有多种形式，身体律动，音乐游戏，歌曲创作，乐器伴奏。我们的音乐角里有孩子们喜欢的各种乐器、道具，听到音乐孩子们就会去拿乐器、道具表达音乐情感，进行音乐游戏，比如孩子们自发创编的音乐游戏推小车，开火车，乐器大战，飞机演习，都是孩子们百玩不厌的游戏。让孩子感觉音乐就在身边，让他们沉浸在音乐的海洋中，愉悦孩子身心，丰富孩子情感，陶冶孩子情操，启迪孩子智慧，净化孩子心灵，感受音乐带来的奇妙，体会音乐在生活中的无所不在。

四、创编活动

是在多听、多想、多记，幼儿有了一定生活、音乐积累后的一种无拘无束的即兴创作活动，应该是幼儿教育教法创新、教改的重要内容之一。如：让幼儿创作音乐来表现游戏中的滑滑梯，他们很可能在钢琴上用音阶上行来表现上台阶，用刮奏或下行大跳表现滑下；表现狮子，他们会选择低音区的音；表现小松鼠，他们会选择高音区的音；表现小兔跳，他们会选择音程中的小跳或大跳等等。只要老师命题在他们所接受的范围内，孩子们的好奇心、观察力、表现力会立即调动起来，老师在整个教学过程中，一定要坚持以肯定、表扬为主，以增强孩子们的自信心。可适当组织幼儿观赏一些动画片，根据其中人物所用音乐，来理解音乐形象，使他们的思维、想象力、节奏感得到提高。

以上体会，可根据实际情况灵活运用。我们应注意克服以教师为主，注重传授知识的倾向，给一些空间让他们去想象，给一段音乐让他们去倾听，给一个概念让他们去发现，给一定条件让他们去锻炼。面向全体，以幼儿为主，以兴趣爱好为动力，让幼儿有心智的主动参与，尊重他们的音乐感受，在快乐的观察体验中学习，不但能有效的学好音乐，增强节奏感，更能使他们的个性、潜能得到合理发展。

孩子是祖国的花朵，是祖国的未来。在音乐甘露的滋润下，这个万紫千红的世界将会更加精彩，在欣欣向荣、蓬勃发展的今天，我们有理由相信，在全社会的关心下，幼儿教育的春天定会早一天到来。

篇4：我在中学音乐教学的心得与体会

我在中学音乐教学的心得与体会

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一 张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：   一、信心激趣   音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。   记得在七（4）班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学――王乐一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的田晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。田晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，王老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。 二、爱心鼓励   心理学家研究证明：当学生的.行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。 三、用心启迪   原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。   总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！

篇5：在初中音乐欣赏课实践中的两点体会论文

在初中音乐欣赏课实践中的两点体会论文

内容摘要：“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。

关键词： 音乐感受能力 开放式 体验式

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

基于以上的理论，本人在课堂教学中做了多次尝试和总结，如今，得到了以下两点体会：

一、重开放式，轻关闭式。

在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：○1不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；○2就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；○3整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：

在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？

因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

二、重体验式，轻讲解式。

从某种意义上来说，音乐是不能“教”的.，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

根据以上的理念及分析，本人在欣赏课《春节序曲》中，是这样设计的：进行到乐曲第一部分第一主题，等学生展开自己的联想去想象出锣鼓宣天的场景后，我给学生提供锣、鼓、镲、三角铁，要求学生自由组合，并用以上的打击乐器去表现出你心中热闹欢腾的场景。话音一落，大部分同学一拥而上，这难道不是学生渴望体验、渴望表现的体现吗？见此，我灵机一动，把打击乐器分给个别平时不积极的同学，平时积极的同学用各种乐器的打击动作和模仿各种乐器音响来表现，以保持学生的积极性。一声令下，教室一片欢腾，有乐器的声音，有嘴巴模仿各种乐器的声音，同时还有旁边同学的笑声，大家乐在其中。见到如此欢快的场景，我也情不自禁地以打鼓的动作融合进去，顿时，表演的同学更加起劲了，这时，整个课堂变成了学生快乐的海洋，自由演绎自己感情的天地。大概一分钟后，个个笑盈盈地回座位。我也及时给予表扬。

以上的案例，我紧紧抓住人的第五个需要――自我实现的需要。运用了体验式的学习方法，带领学生进行一次通过音乐去感受节日的欢快，通过参与活动去体验乐曲的内涵，让学生在轻松中得到艺术熏陶。因此，在音乐欣赏课中，要以体验式教学法为主，舍弃频繁无味的讲解式教学法。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

参考文献：

（1）修海林、罗小平的《中国音乐美学通论》，1999年4月，上海音乐出版社。

（2）彭剑飞的《音乐心育艺术》，2005年5月，湖南人民出版社。

（3）《音乐课程标准》（实验稿）中华人民共和国教育部制订。

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