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艺术类毕业论文提纲

时间：2025年07月06日

来源：woshitiancaivc

编辑：本站小编

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下面是小编整理的艺术类毕业论文提纲，本文共10篇，欢迎您阅读，希望对您有所帮助。本文原稿由网友“woshitiancaivc”提供。

篇1：艺术类毕业论文提纲

采用A4纸，页边距上、下、内侧、外侧均为2CM，装订线1CM左侧。

论文必须包括(按顺序)题目(不超过20个汉字)、中文摘要(100~300字为宜)、关键词(3~8个)、英文摘要(Abstract:)、关键词(Key words:)、正文、致谢、参考文献.

2.l 正文前

2.1.1 题目表达文章最主要的特定内容.题目规范、确切、简短、鲜明.既能概括全篇内容，又能引人注目;用尽可能少的字，言简意赅地反映出全文内容;它不是一个带有主、谓、宾完整结构的句子;尽可能不用缩写、化学式、专利商品名、术语等.多数编辑部反对主标题、副标题的安排，以及连续小标题的使用.文题排版字体用3号黑体.

2.1.2 中文摘要内容上概括全文;结构上用最准确、最简洁的语言表述研究的时间、目的、试验方法、结果和结论，具备独立性，二次检索将单独发表，自成体系，能清楚地解释论文中论述的内容，是一篇完整的短文.摘要中绝对不出现论文里没有叙述的内容或结论，不能在摘要中引用参考文献.不用图、表.要用第3人称的写法，应写成“对……进行了研究”，“报告了……现状”，“进行了……调查”等.不要写成“本文……”，“作者……”，“我校……”等.如果可能的话，在撰写完论文之后再写摘要.中文摘要内容排版字体用5号仿宋体.

2.1.3 中文关键词反映文章最主要内容的标准名词术语;中文关键词排版字体用5号仿宋体.

2.1.4 英文部分中的题目均应与中文部分相对应;排版字体分别为3号黑体.

2.1.5 英文摘要与中文摘要相对应，提倡独立于中文摘要，篇幅可长到1个版面;内容要概括研究目的、方法、结果和结论(或讨论)，其中包括主要数据、新观点、新结果等，以使英文读者可直接从英文摘要和图、表中了解到该文的核心内容;文章最好采用第3人称表述，一般用被动语态，时态以一般现在时或一般过去时为宜，最好不用过去完成时态;动词应与主语保持一致，注意代词主格与宾格的使用，最好不用介词结束全句，不要使用双重否定.英文摘要(Abstract:)、关键词(Key words:)为左顶格，“Abstract:”和“Key words:”排版字体用小5号黑体。

篇2：艺术类毕业论文提纲

艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生

就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。

它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。

这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。

人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。

当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。

这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。

它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。

最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人,是人类第一批设计师。

工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。

我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。

这些就是我们人类早期之艺术设计。

艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。

二、经济属性贯穿于艺术设计活动过程的始终

艺术设计的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。

人的相互关联构成复杂的社会，社会的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，艺术设计通过艺术与技术相结合的创新设计，像其他社会生产力一样创造社会的物质文明。

1.经济因素在艺术设计的不同过程中具有不同的形式和作用

从设计到实现设计的全过程中，经济因素在不同的阶段具有不同的形式和作用。

(1)设计观念的产生阶段：艺术设计需要把握设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素,然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。

其中的经济因素体现在对原有状态的经济价值分析、市场需求预测以及新方案的经济内容评估等方面。

对原有状态的经济价值分析,是设计观念产生的基础。

(2)设计的实施阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。

设计在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济因素的制约。

(3)设计的实现阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。

其中,经济因素不仅体现在设计物的综合经济价值实现的过程中，而且作为改进更新已有方案和促成新的设计方案的产生基础，经济因素也起到了不可替代的作用。

1923年，现代设计之父格罗佩乌斯将德国包豪斯设计学院的教育理念“艺术与技术的统一”传播到全世界，使设计终于打破艺术桎梏解脱出来。

而在经济与信息化的今天，我们应提倡“设计与经济的结合”，设计必须服务于经济。

2.艺术设计通过预测未来的市场需求来确定设计目标和方向

设计具有强烈的超前性、预测性。

“设计”这个概念在许多场合中,也往往被“策划”等术语代替。

这意味着设计与艺术、手工艺活动都不同，它更偏重于事前的过程。

在整个市场营销的组织中，设计占有引导性的地位。

“设计→生产→销售→使用”这四个环节中, 设计不仅在时间上先于生产、销售活动, 而且设计的市场定位合理与否，在很大程度上决定了后两者的成效。

正因为如此，设计前的活动往往比设计本身花费的时间、精力更多。

如设计前必须进行大量的市场调查，包括对厂家、消费者、竞争对手、媒体的详细调查;调查之后的数据要加以统计分析直至最后提出成文的方案、策划报告;并且还必须根据市场状况及时调整方案，以适应突如其来的变化，这就要求设计师的思考必须高度理性化和高度专业化。

科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测，把握设计物实现为实体后在市场中的作用和价值体现，能够使新的设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造设计物附加价值的理论依据。

三、艺术设计与社会经济发展是相辅相成的关系

1.社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石

艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。

从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。

艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。

首先，因为社会经济发达，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。

其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。

知识经济是继工业经济之后的又一次革命。

在知识经济时代，知识成为发展经济的主要的直接资源。

在知识经济时代，设计艺术将成为人类十分主动和相当自觉的一种行为。

大至建筑、环境、公共艺术、城市规划，小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。

总之，人类一切生存空间、物质和生活方式，都要经过精心而富有创意的设计。

人类将生活在一个经过了设计并不断被设计着的文化环境和文化氛围之中。

也就是说，在这个新世纪，设计本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式，将成为一种历史沿革的文化。

知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。

时代的变革，经济形态的变化，为设计艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。

作为社会经济发展的推动因素，设计艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。

2.艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀

艺术设计是艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，在推动社会经济的发展。

艺术设计发展的原动力在于满足人的需求。

人类在生存与发展过程中产生的欲望和要求称为需求。

按照美国著名的心理学家马斯洛(Maslow)的需求理论，人类的需求分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。

艺术设计的市场取向就是以满足需求、引导需求、创造需求为目标的，它的目的是人而不是物。

其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。

艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。

它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。

总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。

从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。

艺术设计促进社会经济发展的典型案例，一是以德国为代表，由国家最高权力机关设立或制定专门的工业设计部，把设计业作为国家经济整体的一部分。

二是以原东南亚“四小龙”为代表, 政府直接参与设计的实施。

其目的是把设计作为国家综合性经济改革的一种手段,如通过调动本地工业的多种资源激发设计，以便能在国际市场竞争中推出高附加值的产品。

三是以日本为代表，日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神;二是领先一步的工业设计;三是不断完善的经济政策。

这三者相辅相成，其中，工业设计对日本经济的腾飞发挥了巨大的推动作用。

从各个经济发达国家的经济发展史来看，“艺术设计也是一种生产力”“设计就是经济效益”的说法并不过分。

艺术设计不再是对客观世界的简单反映，它强调创造性与个性，具有化腐朽为神奇的力量。

通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。

中国加入“WTO”已经成为现实，我国的经济运动模式和产业结构更新也将因此而发生深刻的变化，改革开放二十余年，中国的设计产业发展迅猛，且设计产业是伴随着经济不断成长起来的，特别是知识占主导地位的今天，对设计产业的适时性、前瞻性都提出了更高的要求。

篇3：艺术类毕业论文

艺术类毕业论文

摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。

关键词：戏曲艺术表演特性综合性写意性程式性虚拟性

中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。

一、高度综合的特性

中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。

二、写意性

写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。

三、程式性

戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的`。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。

四、虚拟性

虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭着一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志着戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。

五、结语

除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。

参考文献：

[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，，(02).

[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，，(05).

[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，，(03).

篇4：艺术类毕业论文

新媒体艺术设计的发展及影响

计算机技术和移动网络技术的不断发展，推动了现代艺术设计同新媒体技术的结合，这一结合对传统艺术设计具有十分重要的意义。新媒体时代下，探索如何将新媒体技术完美运用到艺术设计中，推动新媒体艺术设计不断发展，是我们面临的重要任务。

一、新媒体艺术设计的内涵

随着现代科学技术和网络通信技术的不断发展，新媒体技术在各行各业都得到了广泛的应用。上世纪九十年代以来，现代艺术领域出现了将新媒体技术和艺术设计相融合的新媒体艺术设计，它的出现标志着数学科技的迅猛发展和艺术设计的全新转变。简单来说，所谓新媒体艺术设计就是指借助于数学科技的发展、将新媒体技术和艺术设计进行融合的一种崭新的艺术形态，它是现代艺术领域的新生事物，具有一定的特点。

二、新媒体艺术设计的发展特点分析

(一)技术性

新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的一个重要特点就是它是现代科学技术不断发展进步的产物，它的存在需要依靠新媒体技术的支持。当前，科学技术在推进艺术发展方面发挥着十分重要的作用，传统艺术设计在优越的科技条件下已经有了革命性的变化，不但设计效率大大提升，传播速度也有了很大进步。新的科学技术的不断发展要求艺术设计应该更加重视其技术性，突出强调新媒体科技在艺术设计中的重要作用。

(二)虚拟性

新媒体艺术设计十分强调数字化技术的重要作用，它主张运用神奇的数字化技术软件来完成线条、色彩、图形设计等多项任务，其艺术画面大多都比较夸张，个性感十足。新媒体艺术设计对设计师有着很高的要求，在二维和三维虚拟技术的帮助下，设计师应该使自己的作品，最大可能地表现出自己想要表达的思想和主题，同时体现突出的超现实感和虚拟性，这在传统的艺术设计中是很难做到的。

(三)互动性

由于受到设计材料、传播时间等条件的限制，传统的艺术设计作品在设计之初，难以实现创作者同欣赏者和使用者之间的即时沟通和交流。新媒体艺术设计在这一问题上有了很大改进，实现了创作者和欣赏者之间的即时双向互动，有利于欣赏者能够更好地理解创作者的设计理念，也有助于设计者根据欣赏者的反馈进行及时的改进。新媒体艺术设计的互动性在设计者和欣赏者之间构建了全新的艺术交往模式，使得即时沟通交流成为可能，对加快实现文化融合具有积极的促进作用。

(四)民主性

新媒体艺术设计区别于传统艺术设计的又一重要特点就是它形成了全新的媒介传播模式。新媒体艺术设计具有较为明显的传播学特征，它在对传统艺术设计“一对多”公众传播和“一对一”个特传播进行改进的基础上，形成了更具优越性的“多对多”模式，从而使新媒体艺术设计具备了较为明显的民主性。

三、新媒体艺术设计发展带来的影响

(一)对艺术设计的表现内容进行了丰富和拓展

新媒体技术运用新媒体数字技术创作出了超越现实的作品，改变了传统艺术设计耗时、耗力、不可逆转的现象，丰富和拓展了艺术设计的表现内容。众所周知，新媒体数字技术具备完备的撤销功能，这意味着设计者不但能够实现创作表现形式和表现内容的即时调整和修改，还使得设计者能够更容易地创作出具有创意和表现力的作品。

(二)思维外延得到了全面拓展

作为一种全新的艺术形态，新媒体艺术设计拥有极具个性的设计理念，促进了艺术设计领域的全面变革。当前，随着新媒体数字技术的不断发展，新媒体艺术设计的思维外延也得到了全面拓展，科技元素和科技色彩在新媒体艺术设计中得到广泛应用，艺术设计思路更加开阔，艺术作品更加人性化，原本无法触及的设计领域也逐渐被新媒体艺术设计师发现并开启。

(三)传统艺术设计的方式和手段得到了提升

传统艺术设计大多依赖手工完成，不但耗时耗力，而且修改十分困难。新媒体艺术设计对这一问题进行了改进，利用新媒体工具取代传统手工创作流程，不但大大提高了设计效率，使得设计更加规范、精美，还能够运用相关技术保障作品的连贯性和一致性。

四、结语

新媒体技术与艺术的高度结合很大地促进了艺术设计的发展，它促使新媒体艺术设计成为具有广阔发展前景的新领域。正确认识新媒体艺术设计的发展及其特征，深入探讨新媒体技术对传统艺术设计的影响，对进一步发展新型的艺术设计具有重要意义。

[艺术类毕业论文]

篇5：艺术类毕业论文

环境艺术设计教学可持续发展思想

摘要:自20世纪70年代以来，在全球范围内由于人口扩张带来的诸如环境恶化、能源危机等问题逐渐凸显出来，学会正确处理人与自然的关系、追求实现可持续发展已成为人类生存进步的必然趋势。对于环境艺术设计专业而言，在这一背景环境下可持续发展思想的贯彻已成为专业教育发展的必然途径，同时，可持续发展设计理念的执行及在社会发展过程中的重要作用也决定其在环境艺术设计学科教学中的重要地位。

关键词:环境艺术设计;教学;可持续发展;教学模式

一、可持续发展思想在环境艺术设计教学中的缺失

1.社会环境因素

环境艺术设计包含景观建筑设计、城市规划及生态环境改造等多方面与设计相关的内容，旨在对理想生活环境进行设计创造，与人类社会的紧密联系决定其需要符合社会主流意识及市场需求。随着城市化发展趋势的不断加深，设计人才在人才市场中受到了越来越多的关注与重视，直接推动了环境艺术设计教育的迅猛发展，各高校的相关专业也在不断扩大招生规模。调查研究表明，在我国高校的各专业中，环境艺术设计专业是扩招速度增加最迅速的专业之一[1]。在这种情况下，各高校首先需要解决教学资源不足、教育质量偏低等问题，缺乏对可持续发展环境艺术设计专业教学观的探究，甚至部分高校教育工作者对可持续发展的设计理念的理解不清晰，因此对受教者的培养就更无从谈起。

2.受教者个人因素

受社会、历史等多方面因素影响，我国高校的环境艺术设计受教者多数为文科学生，掌握的相关工程技术类知识能力偏于薄弱，加之各高校的设计专业扩招、考生为追逐市场盲目报考等诸多因素，环境艺术设计专业学生无论是在专业技能领域还是艺术修养等方面都普遍素质偏低，且大都没有在艺术设计方面的兴趣爱好，对本专业的学习探索和研究不够深入透彻。这就导致受教者对可持续设计思想理念的理解和应用不够透彻，将生态设计作为当下设计领域中的流行时尚因素，即使有所应用也只是简单的案例模仿照搬，可持续化的设计教学理念并未真正成为设计教学中的组成部分[2]。可持续发展思想教育在理念上的缺失与现实社会发展需求间出现的不平衡状况必然对我国可持续化的社会发展道路造成阻碍，其所产生的消极影响也许在短时间内并不凸显，但从长远发展来看却不容忽视。此外，从受教者个体发展角度来看，社会因素导致的可持续发展教育理念缺失也必然会在一定程度上降低人才的社会竞争实力，使其受到更多来自国际设计领域的竞争压力。当下不乏有外国设计师凭借环保技术优势、可持续发展理念获得国内重大项目的设计机会，侧面表明缺乏可持续发展的设计理念、设计能力将导致人才竞争劣势。因此，可持续发展思想在环境艺术设计教学中的融入和发展刻不容缓。

二、可持续发展思想指导下环境艺术设计教学观的培养

1.培养可持续发展观的核心设计理念

在人类进入工业社会前，对所在环境的设计与改造大都来自美学、哲学思想理念或从文化及形式等方面出发，对建筑设计领域内的相关科学及技术内容涉及较少。进入工业社会后，城市获得了前所未有的发展，环境艺术设计更多地融入了现代化科学理念与技术材料，随之而来的是环境艺术同技术的互动融合。人类社会的飞速进步及民众对生活环境在质量要求上的不断提升，使其在经济、文化及社会生活等方面有了更丰富、更深层次的内涵与功能，同时人们也不得不开始重视逐渐恶化的环境问题。这一历史背景推动了环境艺术设计在领域上的扩展和内容上的丰富深化，环境艺术设计也由此开始更加关注如何在利用技术改造影响环境的同时，实现生态的平衡与可持续发展。劳伦斯哈普林(环境设计大师)认为环境艺术设计所要探寻的是人与环境和谐共存的根源所在，以及如何将这一和谐共存的关系变为现实，认为环境艺术设计的最终目的在于通过与居住者的沟通构建出与自然保持和谐互动的生态体系。现实状况证明了可持续发展思想在当代环境艺术设计理念中的基础性地位，进而表明其理应成为培养环境艺术设计学科受教者的核心理念之一。培养受教者可持续发展观的核心设计理念是帮助受教者接受、牢记这一观念并引导受教者将这一观念贯穿设计始终的过程。必须使受教者清晰明确诸多可持续的生态化设计理念，如室内设计内容不仅包含有“品位”“风格”等元素，更要注重“健康”;景观设计不仅是简单的平面图案美化描绘或景观元素堆积，而需要对“历史”“社会”“人文”“生态”等诸多方面进行综合考量。必须使受教者在最大程度上明确人工设计、人工建设对其所在生态环境系统可能产生的各方面影响，使受教者认识到只有建立在最低资源消耗与环境破坏基础上的环境效益与功能最大化才是最成功的设计。必须使受教者深入理解re-ducing(减量化)、reusing(再使用)以及recycling(再循环)的3R原则及其在环境艺术设计中的重要作用，不断培养受教者对废弃资源的再利用意识以及相关的实践能力[3]。

2.以设计教学为中心实现课程整合

众所周知，高校环境设计学科包含有艺术、工程以及技术科学等多方面来自不同领域的内容元素，是一门具有较强交叉特性的学科。长期以来，我国高校环境艺术设计教育大都存在着轻视技术与科学教育内容的问题。随着社会进步和教育事业的改革发展，高校环境艺术设计的教育教学也实现了新的改革和进步，但也不能否认其依旧未能对诸如生态学、植物学等在内的自然科学和包括构造、材料学在内的工程科学教育内容予以应有的重视。部分高校设置的相关课程大都局限在理论教育层面，即使有实践参观课程，其目的也是使受教者有初步的感性认识，对如何将各种工程知识和技术融入到设计中的问题涉及偏少，客观现实表明，设计教学中相关技术教育的缺失严重影响了受教者在设计过程中对可持续发展思想的融入进行探索与创新。因而，高校环境艺术设计教学应以课程体系改革为突破口，围绕可持续环境艺术设计思想的中心整合已有的工程技术相关课程。发展全面化的生态素质教育，使受教者能够对相关生态理论知识、生态伦理学知识以及最新环保思想理念有全面具体的掌握，在潜移默化中树立其生态意识;以各类型、各层次的课程设计题目为中心，同工程技术类学科(建筑构造、装饰材料与构造等)的相关知识内容互动结合，面向受教者全面、系统地传授生态化设计的相关内容，对科学、经典的相关生态建筑艺术设计案例进行详细分析与讲解，引导受教者理解、吸收其中蕴含着的设计理念，并促使其成功运用到自我设计实践中。在设计实践过程中，通过使受教者绘制设计的可持续思想应用节点详图，帮助其掌握设计方案同工程技术有机融合的设计能力。

3.突出开放与整体性的教学模式构建

传统的设计类课程大都采用师徒传授的教学模式，教师将相关的个人设计经验技巧、方法理论等通过一对一的授课模式传授给受教者，同时其他相关技术课程授课教师在设计课程中的直接参与程度明显偏低[4]。上述教学方式过于封闭化，在这种教学方式下受教者的设计重点往往倾向于图画、造型及空间形式，对环境艺术设计中的技术元素与设计成果的整体性重视程度不足，此外也不利于受教者在新技术、材料及构造等方面的创新探索。由于可持续发展思想指导下的环境艺术设计无法离开技术等因素的支持，由此可见改革并构建以设计课程教师为中心，其他相关技术专业教师积极参与协助的开放式、整体性教学模式是必然选择。教师在授课过程中提出与可持续发展相关且具有一定综合性的设计命题(如历史建筑的更新保护、旧建筑再利用、节能建筑等)，引导学生逐步完成从基础调查、环境分析、功能及空间规划设置到形态设计、技术选取等各项复杂工作，在这一过程中逐渐培养受教者利用可持续发展思想进行环境艺术设计的整体意识;在设计目标及相关任务安排时对受教者提出节能环保体现要求，并根据受教者知识能力情况及设计主题等因素规定不同设计深度(如按照方案特性要求突出对材料、结构、采光等一种或多种元素的侧重);其他相关工程科目授课教师在学生设计过程中适时提供具有针对性的专业指导，同设计课教师共同对学生设计成果进行评价;根据学生具体设计情况及进度安排一些专题讲座，采取师生互动的方式集中解决困难问题。

三、结论

着眼于当下社会发展形势，培养具有优秀设计能力和可持续发展意识的环境艺术设计人才是当下高校环境艺术设计教学的根本目标之一，为达成这一全新课题，专家学者以及一线相关教育工作者必须转变旧有教学理念，将可持续发展的设计理念贯彻到教育教学中，结合教学实践进行创新探索，最终构建起能够满足本校设计人才培养目标需求、适合本校设计专业发展的科学教育模式和健全教学体系。

参考文献:

[1]陈丽.基于可持续发展理论的环境审设思考[J].黑龙江科技信息，，(11).

[2]涂强.园林景观设计教学中生态设计理念的培养[J].泰安教育学院学报岱宗学刊，2012，(6).

[3]施雯.当代环境艺术设计发展趋势[J].艺术科技，，(2).

[4]杨韶辉.环境艺术设计教育观念创新论[J].美术教育研究，，(4).

篇6：艺术类毕业论文

色彩在建筑装饰设计中，具有相当重要的作用。

与形状相比，色彩更能引起人的视觉反映，而且还直接影响着人们的心理和情绪。

因为在人体的各种知觉中，视觉是最主要的感觉，据说人依靠眼睛可获得约87%的外来信息。

而眼睛只有通过光的作用在物体上造成色彩才能获得印象。

故色彩有唤起人的第一视觉的作用。

色彩能改变室内环境气氛，会影响其他视知觉的印象。

故有经验的建筑师和室内设计师都十分重视色彩对人的物理的、生理的和心理的作用。

十分重视色彩能唤起人的联想和情感的效果，以期在室内设计中创造出富有性格、层次和美感的空间环境。

所以学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。

一、色彩的基本知识

(一)色彩三要素。

色彩是可见光刺激人的眼睛时所产生的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，以及黑、白、灰、金、银的感觉。

任何颜色均由三种要素构成，这就是色彩的色相、明度和纯度(或称艳度)。

色相——指色彩的相貌和名称，也就是它所显现的颜色。

它主要用来区分各种不同的色彩。

明度——指色彩的明暗程度，明度有两种含义，一是指色彩加黑或白之后产生的深浅变化;二是指色彩本身的明度，如黄色明度高，蓝色明度则低。

纯度——指色彩的鲜、灰程度，即色彩中色素的饱和程度的差别。

原色和间色是标准纯色，色彩鲜明饱满，所以在纯度上亦称“饱和色”。

如加入白色，纯度减弱(成“未饱和色”)而明度增强了(成为“明调 ”);如加入黑色，纯度同样减弱，但明度也随之减弱，则为“暗调”。

(二)色彩的性格。

1.红色：让人联想太阳、火焰和鲜血。

红色最寓刺激性，象征着热烈、吉祥、喜庆和鲜美。

而且红色又有危险、警觉的信号和带有鲜血恐怖的寓意。

2.橙色：让人联想到阳光、鲜花、水果，或者是成熟的季节。

有明朗、活泼、华美的含义。

但有时会令人有烦躁的感觉。

3.黄色：是光明的象征，令人联想到黄金、阳光和鲜花、水果。

黄色在所有彩色中明度最高，最具明快、欢迎感觉，既高贵又娇媚。

4.绿色：是大自然的颜色，充满生机，象征着和平与安全;绿色还寓意表青春和希望。

嫩绿色让人感到新生与春天，墨绿色却可以联想到深沉平静的湖水和树林。

5.蓝色：我们自然会联想到海水与天空。

有清爽、凉快的感觉。

蓝色是极平静的颜色，令人有纯洁、理智和朝气蓬勃的感觉。

现代科技的重要课题是宇宙空间和深海的探测，因而，蓝色又是代表现代科技的常用色。

蓝色与白色调和后在光线充足的房间以显示柔顺、雅淡、清爽和宁静的气氛。

从消极方面看，蓝色也容易引起阴郁和冷淡的感觉。

6.紫色：紫色也是一种鲜花与水果的颜色，紫色还是中外帝王将相服饰的专用色。

紫色在所有彩色里是明度最低的色。

紫色是高贵、古朴、庄重而带神秘的色彩。

明度提高后的淡紫色，有舒宁柔雅的感觉，可制造尊贵、豪华、不凡俗的气氛。

然而，紫色又是最难使用的色，容易产生阴暗、污秽和媚俗的感觉。

7.白色：是纯洁、神圣和光明的象征，在所有颜色中最为明亮。

与各种颜色相配均有好的效果。

有时候，白色会有冷漠和哀伤感觉。

8.黑色：是所有颜色中最暗的色，具有严肃、坚毅、质朴、稳重的品格，有一种神秘感。

它与各色相配效果俱佳，然而，黑色也使人联想到黑暗、压抑和罪恶。

9.灰色：是介于黑白两者之间的色，浅灰近似白而深灰接近黑，灰色是非常沉着与朴实的色，单独使用易产生空虚和阴冷的感觉。

所以，灰色常与蓝白色配用。

10.金、银色：是一种特有的金属光泽色。

金色使人联想到黄金与富贵，银色使人联想到白银与月光。

金色、银色都代表了豪华与高档。

与其他各色相配都有调和自然的效果。

(三)色彩的感觉。

色彩在一定的环境条件下对人视觉的刺激，一般会引起人们一定的感觉。

1.色彩的重量感：色彩的重量感主要取决于色彩的明暗程度。

一般来说高明度的色彩有轻感，低明度感觉沉重。

例如两个相同重量的石膏像。

把其中一个涂刷黑色。

白色的石膏像给人的感觉要比涂黑色的石膏像轻得多。

2.色彩的体量感：一般情况下，明亮的、鲜艳的和暖色彩有扩大、膨胀的感觉。

而暗色、灰黑色和冷色彩有缩小的感觉。

据测试说明，感觉中色彩扩大面积可达4%左右。

3.色彩的距离感：在同一视距条件下，明亮色、鲜艳色和暖色有向前感觉，而暗色、灰色、冷色有后退感觉。

例如在相同面积的两个房间里，一个涂刷成黄色，一个涂刷成蓝色，给人的感觉是蓝色的房间要小于黄色的房间。

4.色彩的温度感：红、橙、黄色系列让人联想到火光与太阳，从而产生热或暖的感觉;而蓝、绿色系列让人联想到海水和树林，引起凉爽的感觉。

例如在阳光强又热的房间内涂上冷色系列，可使人们感到凉爽些，在一些背阴的房间内涂上暖色系列，可使人们有温暖感。

5.色彩的兴奋与恬静感：色彩的兴奋与恬静感，与色相、明度、纯度都有关系，特别是受纯度的影响大。

色相中红与红紫有兴奋感，橙与紫是中性色，此外都有恬静感。

一般地说，暖色系中越倾向红味色相的，兴奋感越大，寒色系中越倾向蓝味的色相，恬静感愈强。

在明度方面，明度越高越有兴奋感。

纯度对兴奋感的影响较显著，纯度愈高兴奋感越强，而纯度越低恬静感越强。

总之，给人们带来兴奋感的是暖色系中明亮而鲜艳的色，富有恬静感的是寒色系中暗而混浊的色。

6.色彩的华美与质朴感：色彩的华美与质朴感，受纯度的影响最大，明度也有影响，色相亦稍有影响。

在色相方面，红、红紫、绿依次有华美感。

黄绿、黄、橙、蓝、紫依次有质朴感。

但饱和度高的纯色就会变成有华美感。

在明度方面，明度越高越有华美感，明度愈低愈显得质朴。

在纯度方面，纯度越高越有华美感，纯度愈低愈有质朴感。

所有鲜艳明亮的色，可说都显得有华美感。

二、色彩在宣内设计上的应用

色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段，如果运用恰当，常常起到丰富造型，突出功能的作用，并能充分表达室内不同的气氛和性格，也能体现居住者的情操。

室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排。

具体表现在色调、色块和色光的运用。

(一)室内装饰的主色调。

室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成(如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物的色等)，但各部分的色彩变化都应服从于一个基本色调，才能使整个室内装饰呈现互相和谐的完美整体性。

就像一首乐曲要有一个主旋律一样，如没有主旋律乐曲就不成调子。

室内色彩的整体感，通常多采取以一色为主，其他色辅之以突出主调的方法。

常见的室内色调有调和色和对比色两类，若以调和色作为主调，室内就显得静雅、安祥和柔美，若以对比色作为主调，则可获得明快、活跃和富于生气的效果。

但无论采用哪一种色调，都有要使它具有统一感。

既可在大面积的调和色调中配以少量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果，也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。

所以在处理室内色彩的问题上，多采取对比与调和两者并用的方法，但要有主有次，以获得统一中有变化，变化中求统一的整体效果。

在色调的具体运用上，主要是掌握好色彩的调配和色彩的配合。

主要有下面三个方面：首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。

这必须从室内环境的整体出发，结合功能、造型、居住者的性情进行适当选择。

例如主卧室的色彩，多采用偏暖、偏冷的浅色或中性色，以获得明快、祥和、协调、雅静的效果。

第二，在室内体面造型上进行色彩的调配，要注意掌握好明度的层次。

一般来说色彩的明度，以稍有间隔为好;但相隔太大则色彩容易失调，同一色相的不同明度，以相距二三度为宜。

在色彩的配合上，明度的大小还显示出不同的“重量感”，明度大的色彩显得轻快，明度小的色彩显得沉重。

因此，在室内设计中，常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。

如大面积的天花、地面、墙面的色彩明度较高，踢脚的色彩明度较低。

第三，在色彩的调配上，还要注意色彩的纯度关系。

除特殊功能的房子(如舞厅、儿童房或者小面积点缀)用饱和色外，一般用色，宜改变其纯度，降低鲜明感，选用较沉稳的“明调”或“暗调”，以达到不刺目，不火气的色彩效果。

总之，形成色彩基调的因素很多。

从明度上讲，可以形成明调子、灰调子和暗调子：从冷暖上讲，可以形成冷调子、温调子和暖调子;从色相上讲，可以形成黄调子、蓝调子、绿调子等。

暖色调容易形成欢乐、愉快的气氛。

一般是以彩度较低的暖色作主调，以对比强烈的色彩作点缀，并常用黑、白、金、银等色作装饰。

黑、白、金恰当地配置在一起，可以形成富丽堂皇的气氛;白、黄、红恰当地配置在一起，可以给人以光彩夺目的印象。

冷色调宁静而幽雅，也可以与黑、灰、白色相掺杂。

温色调以黄绿色为代表，这种色调充满生机。

灰色调常以米灰、青灰为代表，不强调对比，从容、沉着、安定而不俗，甚至有点超尘出世的感觉。

可以肯定，没有基调色彩，就没有倾向、没有性格，就会给人造成无序、混乱的'感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。

在室内色彩设计中，有了主调色彩，也不能忽略色块的作用。

(二)室内装饰中的色块应用。

在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。

所谓色块，就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面(如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩)，在室内装饰色彩中它又叫重点色，恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。

显然，它与面积有一定关系，不同色彩如面积大小不同，给人的感觉就不相同，如面积小的红色、绿色交织在一起，远看时便觉得红、绿混而为一，接近于灰;而面积大的红、绿色块，则能给人以强烈对比的印象。

面积大的绿色与面积小的红色合理摆放，则能给人以万绿丛中一点红的感觉。

所以室内色彩设计在色块组合和调配上需要注意以下四点：1、一般用色时，必须注意面积的大小，面积小时，色的纯度可较高，使其醒目突出;面积大时，色的纯度则可适当降低，避免过于强烈。

2、除色块面积大小之外，色的形状和纯度也应该有所不同，使它们之间既有大有小，有主有衬而富于变化。

否则，彼此相当，就会出现刺激而呆板的不良效果。

篇7：艺术类毕业论文参考

浅谈情感艺术与艺术情感

【摘要】大凡艺术都是创作者情感的体现，可以称为“情感艺术”。

中国画也不例外。

中国画讲究意象造型，“妙在似与不似之间”。

这种不似之似正是画家不满足于对客观物象的描摹，将自己的主观情感因素融入作品的结果。

中国画的情感是画家个性气质、学识修养、道德观念、审美意识等在作品中的综合体现，它集中反映在画家的审美情趣上，体现在对客观事物的心灵感悟中。

【关键词】情感艺术;艺术情感;中国画;分析

大凡艺术都是创作者情感的体现，可以称为“情感艺术”。

中国画也不例外。

中国画讲究意象造型，“妙在似与不似之间”。

这种不似之似正是画家不满足于对客观物象的描摹，将自己的主观情感因素融入作品的结果。

画家的这种情感体验必须借助具体的笔墨形象才能变成可知可感的外在物化形态――作品。

这作品能否称得上艺术，还必须接受观者的检验。

欣赏者带着自己的情感意念去观赏作品并与画作中所蕴含的作者的情感因素产生共鸣，这件作品的审美价值才得以实现，才能真正称得上是“情感艺术”。

中国画的情感表达有其特定的方式，即必须在承传几千年的中国文化大背景下进行。

这种文化大背景便是中国人对于中国画特有的笔墨线条及其意象造型的传统方式的认可。

任何创新和改革都必须在继承的前提下进行，那种盲目借鉴，盲目抄袭某些外国偏激手段而制造的“洋泾浜”，纵然你的创作激情达到了疯狂的程度，而观者却茫然不知所画者何，根本不可能有情感的共鸣，也就根本不能称之为中国画。

中国画是情感艺术，但画中的情感不同于生活中的情感，它是深藏于画家内心深处的人生体验，不同于日常的喜怒哀乐。

所谓“喜气写兰，怒气写竹”，仍然不是生活中有了高兴的事就去画兰花，有了生气的事就去撇竹叶，它只是一种比拟，不可牵强附会。

画家要创作一幅作品，总是以一定的情感冲动为动机。

这种情感我认为当有感性情感和理性情感之分。

感性者，兴之所至，随意挥洒，不知所画者何，只弄得满纸“烟云”。

是艺术吗?不是!怎么后来就成了艺术呢?因为画家除了感性情感之外还有理性情感。

等这种感性冲动渲泄得差不多了，理性情感便出来收拾残局，这里稍加修饰，那里略加润色，这里画只飞鸟，那里添只小船，便成了可解读的物象。

理性者，即情感的有控制状态，那种“面纸三日”、“佳句三年得”的状况便是。

一般的主题创作、命题作画或现场表演都属此列。

就大多数画家而言，前者是偶然为之，多数时候是在理性情感的控制下作画的。

要创作一幅国画作品，首先必须确定主题、选择内容、然后因内容选择形式，之后又是构图章法经营位置，做到胸有成竹。

然后才是濡墨挥毫，整个作画过程当在理性情感支配下进行。

但也不能否认，在创作过程中仍然需要而且必须时有感性情感的火花闪现，只有如此，才能使作品机趣迭出而又不失法度，这样的作品方为上乘。

总之，两种情感在创作过程中交互作用，没有纯感性的创作思维过程，也没有纯理性的创作思维模式，两种情感因素总是同时并存，共同支配画家手中的笔，“大胆落笔，细心收拾”，达到狂而不野、涩而不滞、枯而不燥、润而不湿的笔墨效果。

整个作画过程总是在有控制而不拘束、想落天外而又在法度之中的状态下进行。

也总是处在一种既“胸有成竹”又“胸无成竹”，“迁想妙得，临见妙裁”的境界中。

这也是中国画艺术不同于其它艺术创作的显著特征。

情感因素贯穿于创作过程之始终，有时作品完成，但其情感仍澎湃不已，遂又题句题诗以期渲泄。

那么，画家又是怎样将这种主观的情感体验物化为笔下的客观物象的呢?我认为大体有三种转移方式：主题情感、笔墨情感、意境情感。

一、主题情感。

一般而言，一幅作品的创作必须先确立主题，而这个主题又必须对作者有吸引力，能唤起画家的情感共鸣，才能使画家产生创作的欲望和冲动，这是作品产生的前提。

二、笔墨情感。

画家对创作主题产生了情感冲动，接下来便是借助笔墨形象抒发这种情感。

画家作画的过程，即是将主观情感注入笔墨的过程，所以在用笔运墨之时肯定时有情感的爆发与渲泄，故能生神来之笔，令画家激动不已，更提高其创作的激情。

画家的笔墨技巧越高妙，其情感表现越丰富。

反过来，画家对自己物化到宣纸上的笔墨技巧越满意，其创作的情绪越高涨。

画家就是在这种情感与笔墨的相互作用下完成了创作。

三、意境情感。

什么是意境呢?中国画的意境，就是画家借助笔墨技巧和客观物象所表达的精神世界。

意境，是中国画的灵魂，意境的产生，也就是画家情感的转移和物化，即作品最终的情景交融的整体形象特征。

这种意境在构思阶段即已大体设定，又在创作过程中有所调整和发挥，待作品完成才得以最后升华。

可以说，情感是意境的内存，意境是情感的外化。

没有意境的作品不是艺术品!

中国画既然是情感艺术，就必须以情感人，观者面对一幅国画作品，首先感知的不是它的内容，不是它的笔墨，而是画面所体现的意境，亦即整体的情感体验。

所谓“远则取其势，近则取其质。

”说的就是这个道理。

“势”，就是意境，就是饱含作者激情的整体形象，这是最打动人的。

观者总是先被其总体的气势或曰意境所吸引、感染，与作品中的情感产生共鸣，然后才有进一步欣赏其笔墨韵味的兴致，才有解读其内容主题的可能。

可以说，艺术欣赏的过程就是体验艺术情感的过程。

虽然这种情感体验只是大体的、朦胧的，与作者的情感有一定距离的。

也正是这种不明确的、有距离的艺术情感，才使得具有不同生活经历、不同思想境界、不同艺术素养、不同性格特征的人都能去欣赏，按不同的标准、从不同的角度，各有其不同的感受和共鸣。

“一千个读者便有一千个哈姆雷特”。

欣赏者完全可以凭自己的生活体验去感受作品中的艺术情感，各有所见，各有所得，这便是中国画的魅力所在。

篇8：艺术类毕业论文参考

浅析壁画艺术与公共艺术

[摘要]壁画艺术处于公共的'环境中，与建筑环境和自然环境都发生着不可分割的关系，产生着相互的影响和互相的作用。

作为一种依附建筑物的装饰性艺术，壁画也是公共环境中的重要组成部分，壁画与环境空间的依存关系和同一性原则，决定了壁画在逻辑上不可能与它们所处身的空间脱离。

[关键词]壁画公共艺术环境现代

一、壁画艺术

当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。

现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。

可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。

还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。

壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。

1.壁画的建筑性：建筑为壁画提供了存在的条件，壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志;

2.壁画的装饰性：

篇9：艺术类本科毕业论文

艺术类大学生既有作为大学生的群体特征也有艺术专业特征的个体特征。艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶，常常感情用事不够冷静理智，无法理智的看待事物。

艺术类本科毕业论文范文一：艺术类学生管理探析

一、艺术类学生特点

1、思维活跃不僵化，自由想象力丰富

艺术类专业大学生受其专业影响，思维大多活泼跳跃，充满激情，富有创新精神，相对而言则不够重视现实，或者说是忽略现实，沉浸于天马行空的理想世界。

和普通大学生相比较对事物更加敏感，却看得不如普通大学生有深度。

热爱专业艺术，但很少关心现实尤其是时事，更有甚者缺乏现实世界常识。

热衷于创造设计，行事往往比较自我。

2、情感丰富充满热情，艺术生大多性格直接，情绪表现明显，有领导力

艺术类学生比起普通学生更加遵从内心喜好厌恶，常常感情用事不够冷静理智，无法理智的看待事物。

正因如此，艺术生不喜欢被约束，很难正确的去看待一些管理条例或者规章制度，不能理解老师管理的一些做法，冲动的感情就会促使他们直接对抗管理，甚至产生逆反心理。

3、有专业特长但文化课相对薄弱

文化素质的薄弱必定会导致严重的后果，没有文化底蕴的艺术生既无法创造出富有深刻内涵的艺术品，对他们的工作生活也会产生一些不良影响。

虽有艺术专业特长但知识的匮乏的艺术类学生也常常会形成不喜爱甚至厌恶文化课的心理。

许多艺术生踏入高校校园后，都展现出比较好的综合素养，并且相对普通学生更加优秀引人注目。

而其中一部分创新能力及社会活动能力较强的学生，往往会走出校园，利用社会资源在社会中开展各种活动工作，丰富课外生活。

二、艺术类学生特点产生的原因

1、社会影响

相对于文化课艺术专业更注重实践，艺术生的课程也更倾向社会，更早的受到社会影响的艺术类学生比普通大学生更独立，有主见，对自己的未来职业有规划或有期许。

但是丰富的社会经验也使他们受到一些社会不良因素的影响，比普通大学生更加早熟的艺术生更早的见识到社会上一些灰暗的东西，对心理造成一些影响。

2、受国家招生政策影响

高考时艺术生的文化课成绩要求不高，艺术生的大多数时间用在专业技能的培训学习上，学习文化课的时间内大大缩减，当然不排除因为前期无法跟上中学时期的文化课程，后期差距拉的更大以至于很难弥补的原因。

3、受环境影响

艺术生性格影响，所处环境和普通学生不同，成长经历也不同是艺术生明显区别于一般大学生。

所拥有的才艺使他们有表现欲的基础，环境造成性格更加直接。

艺术类学生从小就参加许多艺术特长班，在口才、沟通、社会交往等多个方面，都表现出较高的能力。

经常参加一些活动和表演，培养了勇气和能力。

三、艺术类学生管理对策

综上所述，艺术类学生所独具个性特征使得我们的学生管理工作遇到了新的重大挑战，不同于对普通大学生的管理，如何管理引导艺术类学生，帮助他们扬长避短、发挥专业技能和提升自身素质，已经成为管理工作亟待研究的一个特殊问题。

1、辅导员和高校学生工作干部需要加强科学文化知识学习和政治建设学习

不断学习新知识，时刻跟随党的步伐，严格要求自身。

要发挥学生党员和递交过入党申请书同学的模范带头作用。

党团共努力，形成好的班风，养成好的纪律。

针对艺术类学生的特点，创造性地做好教育管理工作。

加强对学生的思想政治教育，各专业、班级之间可以组织开展班风、学纪等方面主题班会，相互监督共同进步;作为管理学生的直接负责人，辅导员的责任与使命相当重大。

身为艺术类学生的辅导员应具备良好的综合素质,成为学生成长道路上的指导者和引路明灯,用自己善良的品格、优秀的.能力、亲切的交往、渊博的知识为学生树立榜样，好的辅导员在某些方面甚至会成为学生努力地方向和目标。

身为辅导员，在适当的处理学生各项事务的同时，也需要不断提升自身素养，紧跟时代的步伐，保持学习进度以免与社会现状脱节，也不会与学生产生代沟难以交流。

身为辅导员不仅要掌握马克思主义哲学等理论，熟悉思想政治工作也要了解一些心理学、法学、健康等多方面知识，更好推进学生管理工作。

身为艺术类学生辅导员更需注意，艺术生更加的敏感和情绪化，好的辅导员至关重要。

2、发挥学生的主观能动性，加强文化课学习

培养学生自主管理的心态,使学生学生在学生管理工作改变被动为主动,代替老师行使职能，这样学生不容易产生逆反心理，学生自己约束自己，辅导员老师加以辅助，学生自主管理使管理制度更容易推行同时也培养了学生的工作能力。

当学生成为管理者的时候，也会更加理解老师的管理和理解制度的合理性。

学生通过成为管理者，进一步增加了对班级、专业的责任感，服务同学的荣誉感。

对身为管理者的学生干部应当增强他们的服务意识，真正融入同学内部。

切忌形式主义，做到真实真诚的对待同学，使学生干部成为学生和学院老师之间的桥梁，真正做到解决同学困难困惑;针对艺术生文化课薄弱的现实状况，加强文化课培养，拓宽知识面。

引导学生产生学习兴趣，主动学习并将文化课中学习到的知识融入到本专业领域内，创造出有内涵的新作品。

重视对学生进行中华传统文化的熏染，将博大精深的传统文化引入艺术生专业，可以适当带领艺术类专业学生参加中国传统文化作品展览等。

合理安排学生进行自习，自主学习文化课知识，安排自习时间为学生解疑答惑。

3、拟定建立规章制度，配合人性化管理

无规矩不成方圆，既然是管理，必定要设置规章制度。

只有在确定了的规章制度下，才能够奖罚分明，违反规矩就要受到惩罚。

规章制度管理下的艺术生们才会是平等的，公开的制度才能保证公正才能使学生信服。

在严格遵守规章制度的前提下管理学生，使习惯于自由散漫的艺术生不逾越底线，遵守大家共有的约束条款;在对艺术生进行管理时应注重人性化管理，事出必有因，不能一味的按照条例执行，要究其原因，分析事件发生的各种因素。

如果学生违反条例不要急着处罚，将事情查清楚才能更好的管理，若是错的找出原因从根源改正杜绝，若是情有可原应当酌情处理，人性化的社会应当运用人性化的管理。

过度的依靠规章制度只会引起学会的逆反心理。

艺术类本科毕业论文范文二：师范生学前教育专业艺术类招生思考

一、艺术类师范生在培养过程中存在困境的原因

1.学生知识基础相对较薄弱

因为高考艺术类的招录成绩相对较低，一些学生因为文化课成绩较弱而选择了艺术类特长。

在文化课成绩相对较低的情况下考取了学前教育(艺术类)专业，到大学后对学前教育专业开设的基础理论课程的学习很难在短时间形成较好的学习态度和学习习惯，这部分学生普遍表现出文化课成绩较弱，对学习理论层次较难的课程理解起来相对较为困难，大多数学生英语学习水平较差，在学习越来越难的困境下逐步陷入了越学越差、越学越不想学的恶性循环之中。

2.学校管理与教师教学方式的影响偏差

有些学校用比较严苛的管理模式来进行约束，如查课。

虽然将学生拘于课堂之中，却导致不少学生身在课堂心在外，上课睡觉、玩手机的现象比比皆是。

大学课堂的学习更注重教师对课堂教学的整体把控和学生的自我学习，但艺术生本来理论基础较差，上课更依赖于教师的讲解，而面对高校教师一节课推进的大部分教学内容很难做到全面掌握，因此，在此种状态之下，形成越学不会越不愿意学习的状态，逐步失去了学习的兴趣。

3.教育合力的影响表现相对较弱。

大学的环境与高中不同，学生缺乏教师与家长相对严格的约束，学生对所学专业不感兴趣后开始放任自流，如果学校管理严格还能稍微约束学生脱离课堂的行为。

有的学生管理层与教学层对学生管理不统一，经常会出现学生打完考勤之后再逃课的行为。

有个别家境较好的家长，未积极鼓励学生安于学习，这不仅会影响学生本人，甚至还会影响班集体中其他成员的学习。

篇10：经典毕业论文提纲

编写提纲的步骤：

(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要

论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配

写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

(三)编写提纲

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：

一、序论

二、本论

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策

三、结论

详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：

一、序论

1.提出中心论题;

2，说明写作意图。