浣溪沙古诗

下面小编给大家整理的浣溪沙古诗，本文共11篇，希望大家喜欢!本文原稿由网友“polylin”提供。

篇1：浣溪沙古诗

1浣溪沙（一部韵）

文/白山黑水

冬雪光临气象隆，

碧空如洗抑清中。

人人早起鸟鸣丛。

拍手惊飞枝雪落，

鸣啼展翅影无踪。

悔之晚矣立山中。

2浣溪沙（二部韵）·荷

文/白山黑水

夜雨袭来扫碧塘，

一池莲叶弄残妆。

只留娇艳腹中藏。

劫后余生争奋进，

难中依旧把头扬。

历经风雨更芬芳。

3浣溪沙（八部韵）·雪

文/白山黑水

大雪潇潇洒洒飘，

儿童快乐笑声高。

空中“导弹”把球抛。

昨日阴沉天幕暗，

今晨降落六花娇。

冰车滑雪乐淘淘。

4浣溪沙（十一部韵）·（垄中情）

文/白山黑水

乡下贫民最有情，

城中白领舞风鸣。

家家户户共丰盈。

朝起霜临迎我笑，

披星戴月战天明。

农村老汉垄台行。

5完溪沙（第一部韵）· 题图：枫正红

枫叶翩翩秋正红，诱来驴友赏心浓。天南海北醉山容。

晚睡早来为眼福，余情未尽不归翁。盼思此景在家中。

6浣溪沙`·悼靖宇烈士（二部韵）

文/白山黑水

雪海茫茫日寇狂，深山扫荡堵封忙。

英雄失助战豺狼。

奋战孤军几昼夜？粮无弹尽志顽强。

一生恨万古流芳。

篇2：浣溪沙古诗

文/白山黑水

遍地牛羊遍地花，

农村孩子早当家。

迎来采菜一群娃。

树上路边掏鸟蛋，

山边溪里捕鱼虾。

水田地里捉青蛙。

篇3：浣溪沙古诗

文/白山黑水

一路盛开十里霞，春风得意绽红花。园中秀色更奇葩。

昔日曾经香艳丽，今年可是去年花？迷人景色客人夸。

9浣溪沙过江有惑

文/白山黑水

大浪淘沙向海流。

一江春水载行舟。

鹏城泪别恨悠悠。

游子天涯难见面，

鸥鹏四海舞风流，

烟波渺渺更添愁，，

10浣溪沙·游子吟

文/白山黑水

游子打拼入梦迟,

无时回复夜乡思。

孤灯月下泪涟漪。

日夜奔波春渐逝，

人生能有几多时。

如今把握莫延迟。

11-浣溪沙·贺飞师华诞

文/十期白山黑水

翰墨词林一醉翁，

痴心不改恋诗浓，

妙言信口乐无穷。

独钓江中来把盏，

满园桃李几千红。

古风汉赋最从容。

篇4：古诗 浣溪沙 李清照

古诗 浣溪沙 李清照

李清照的古诗《浣溪沙·小院闲窗春色深》写闺中春怨，以不语语之，又借无心之云，细风、疏雨、微阴淡化，雅化，微微逗露。这种婉曲、蕴藉的传情方式，是符合传统诗歌的审美情趣的。

浣溪沙·小院闲窗春色深

朝代：宋代

作者：李清照

原文：

小院闲窗春已深。重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。(春已深 一作：春色深)

远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。

译文

透过窗子看见小院内的春天的景色将流逝。层层厚重的门帘没有卷起，幽暗的闺房中显得暗影沉沉。倚在绣楼阑干上寂寞无语地轻轻拨弄着瑶琴。

远处山峰上云雾缭绕看起来黄昏即将来临，暮色中的轻风吹动着细雨，拨弄着暗淡的轻云。院子里的梨花即将凋谢恐怕连这斜风细雨都难以承受，真让人伤景。

注释

[1]浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。春景：《草堂诗余》(杨金本无题)等题作“春景”。

[2]闲窗：雕花和护栏的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。“已”字有些版本作“色”字。

[3]重帘：层层帘幕。沉沉：指闺房幽暗，意指深邃。五代·孙光宪《河渎神》：“小殿沉沉清夜，银灯飘落香池。”

[4]理：拨弄。瑶琴：饰玉的琴，即玉琴。也作为琴的美称，泛指古琴。

[5]远岫：远山。岫：山峰。薄暮：日将落日薄暮，意指黄昏。范仲淹《岳阳楼记》：“薄暮冥冥，虎啸猿啼。”宋代韩淲《蝶恋花》：“斜日清霜山薄暮。行到桥东，林竹疑无路”

[6]轻阴：暗淡的轻云。唐·张旭《山行留客》：“山光物态弄春晖，莫为轻阴晚自开，青春白日映楼台”。

[7]“梨花”句:意谓梨花盛开之日正春色浓郁之时，而它的凋落使人为之格外伤感，甚至难以禁受。难禁：难以阻止。

作品背景

从版本方面考察，这首小令曾被误作欧阳修、周邦彦词，或不著撰人姓名。这当是此词传播中的一种发人深思的现象，当初的情景是这样的：李清照于待字之年，从原籍明水来到京都，她的才华深受词坛高手晃补之等“前辈”的赏识，从而激起了她的创作灵感，遂以记忆中的溪亭、莲湖之游和现时感受为素材写了一首首令词。观者认为这首《洗溪沙》是出自欧阳修或周邦彦之手。

李清照初期的诗词作品，总的可谓一鸣惊人，但人们的反映各不相同。她从晃补之、张来等“前辈”那里得到的是鼓励、奖掖和逢人“说项”;缙绅、文士对她的作品也击节称赏。

鉴赏

词的`上片主要描写环境，下片着重刻划景物。

起句中的“小院”点明词中女主人公所在之地。这小院荫蔽在春色已深、绿树繁花中，天快黑了，楼上窗子一直闲掩着。庭院中未见人来往，窗棂间没有燕穿帘，显得寥廓落漠，真可谓深闺似海!

第二句写少女身处这深院之中，感到孤零岑寂、凄苦难言，一任帘幕低垂;因是重帘，室内光线暗淡。沉沉，是形容室内深邃。这里“影沉沉”不是说夕阳投影拉得很长很长，而是说室内阴暗，更觉黑黝黝的。

这两句中的“小院闲窗”和“重帘未卷”，一是从外面看出的实景，一是就内面见到的现状，并非两处，只是一个地方的互文。通过环境描绘，女主人公因春意阑珊、幽闺深邃而产生的孤寂和愁苦统统突现了出来。

在这枯寂愁闷时，将是怎样破岑寂、遣愁怀的呢?信步走向楼前，凭楼远眺，希望在开阔的自然景象中寻求一些慰藉。然而却只见白云催暮，风雨弄阴;天色转暗，夜暮将临，几乎同自己的阴沉郁闷的心情一样，反而增添苦恼，烦闷起来。她开始站在那里发愣，接着坐下来弹起琴来：“倚楼无语理瑶琴。”这句就是与她无可奈何时希图摆脱心情苦恼、烦躁不堪的一种下意识动作。事实上词中女主人并非有意练琴，只不过是借以破除孤寂，诉说愁怀。所以不像毛熙震《后庭花》中的少女“倚栏无语摇轻扇”那样轻松明快，自不及冯延巳(一作欧阳修)《蝶恋花》中的女友“泪眼倚楼频独语”那样凄楚。尽管这样，但她的闲愁郁闷终于没有被琴声驱走，精神枷锁，无法解脱。“倚楼无语”形象地写出了那由愁苦郁积进而陷于神魂无措的精神状态。“无语”二字更深切地表达了她的苦涩难言的心情。

过片两个对句，与前段结语紧密联系，是她在楼前所见的实景，从正面揭示愁思之由：“远岫出云催薄暮”为远景。这句是说地面水气，入夜遇冷而成云雾，笼罩峰峦，白天经太阳蒸发，逐渐消散，峰峦再现。而山穴中云气，日照困难，要到日将落时才冉冉升起。陶渊明《归去来辞》云：“云无心以出岫。鸟倦飞而知还”就是写傍晚景象，故云“催薄暮”。薄暮，日将落时之谓。“细风吹雨弄轻阴”为近景，是说傍晚时分，天色渐暗，暮霭沉沉，而微风吹拂，雨花飞溅，好似与轻阴相戏弄，故云“弄轻阴”。

前句中着一“催”字，加速了夜暮降临;后句中用一“弄”字，使轻阴转浓，融成一片，天色变黑。既生动，又形象，无异于在愁人心上加盖了一层厚厚的阴影，愁怀难遣，自不待言。

结句“梨花欲谢恐难禁”是承“春色深”而来，按节候与“梨花落后清明”(晏殊《破阵子》中语)相合。因此以“梨花欲谢”总括环境和景色，以“恐难禁”概述落漠和愁苦。词中女主人愁思之由，至此道出。出于它，才将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合起来，使由惜春引起难以捕捉的、抽象的愁思就成了可以接触的具体形象。

赏析

小、闲、深，正是空闺写照。而春色深浓，未许泄漏，故重帘不卷，一任暗影沉沉。春情躁动，更不能形之言语，只可托之瑶琴矣!

“深”字是上片之眼。闺深、春深、情深，“倚楼无语”，说三藏七，“此时无声胜有声”，蕴藉未吐之深情，更具有无限的韵味。

下片宕天，由室内而室外。“远岫出云”见陶渊明《归去来辞》：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”云出云归，时光亦随之荏苒而逝，不觉晚景催逼。夜来更兼细风吹雨，轻阴漠漠，“弄”既指风雨之弄轻阴，还指此时、此境中，词人乍喜还愁的情感波动。结末仍结穴在风雨摧花，欲谢难禁的忧思上。

历代诗评家评此词“雅练”，“淡语中致语”(沈际飞本《草堂诗馀》)。写闺中春怨，以不语语之，又借无心之云，细风、疏雨、微阴淡化，雅化，微微逗露。这种婉曲、蕴藉的传情方式，是符合传统诗歌的审美情趣的。

篇5：浣溪沙古诗赏析

浣溪沙古诗赏析

浣溪沙（晏殊）

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

【赏析】

(1)这首词抒写对人事变迁、聚散无定的惆怅和对春意衰残、时光流逝的悼惜。词的上片因今思昔，追忆难忘的欢聚，感叹时光的易逝；下片则描写落花、归燕，抒发伤春怀人的感叹。

(2)''夕阳西下几时回?''夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望．

(3)''无可奈何花落去，似曾相识燕归来。''花落、燕归虽也是眼前景，但一经与''无可奈何''、''似曾相识''相联系，它们的内 涵 便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的`再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

1、词人精心选择了西坠的夕阳，飘落的花瓣、重归的燕子以及徘徊于小园的诗人，构成一幅优美的画面，把自然的春光和人的青春年华很自然地结合在一起，表达了伤别怀旧的情怀，这是运用了以景传情，情景交融的表现手法。

2、本文的体裁属于词，浣溪沙是词牌名。

3、''无可奈何花落去，似曾相识燕归来''已成为千古名句，谈谈你对这两句话的理解？

花开花落是自然规律，所以人是无可奈何的；燕子每年都回来寻旧巢，所 以 说 似 曾 相 识 这是作者对时光流逝的慨叹。

4、诗人徘徊于小园香径，精心选择了夕阳落花和归燕等景物，描绘了一组优美的画面。

5、''一曲新词酒一杯''到''去年天气旧亭台''，诗人的情感发生了怎样的变化？

轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的；对美好景物与往事的流连，对时光流逝的怅惘与感伤，以及对美好事物重现的微茫的希望。

6、''无可奈何花落去，似曾相识燕归来''是千古名句，试简析这两句诗好在哪里。

答：两句话对仗工整，音调和谐；画面生动，通过对易逝的自然春光的描写，抒发了对青春易逝的感慨，情感浓郁，寓意深刻，发人深省，因而成为千古传诵的名句。

7、''小园香径独徘徊''句中一个''独''字表达出诗人内心什么样的情感？

落寞、孤独

8、这首诗是怀人之作，从哪两个句子可以看出来？

答：去年天气旧亭台

夕阳西下几时回

似曾相识燕归来

篇6：浣溪沙古诗秦观

年代: 宋 作者: 秦观

香靥凝羞一笑开。柳腰如醉肯相挨。日长春困下楼台。

照水有情聊整鬓，倚阑无绪更兜鞋。眼边牵系懒归来。

篇7：浣溪沙古诗秦观

朝代：宋代

作者：秦观

原文：

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

译文

带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。

窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。

注释

①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本为舞曲。“沙”又写作“纱”。又称《小庭花》、《满院春》。另有一体五十六字。

②漠漠：像清寒一样的冷漠。轻寒：薄寒，有别于严寒和料峭春寒。

③晓阴：早晨天阴着。无赖：词人厌恶之语。穷秋：秋天走到了尽头。

④淡烟流水：画屏上轻烟淡淡，流水潺潺。幽：意境悠远。

⑤丝雨：细雨。

⑥宝帘：缀着珠宝的帘子，指华丽的帘幕。闲挂：很随意地挂着。

鉴赏

这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味。

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的'景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍;细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”(《人玉屑》卷二十一引晁无咎语)的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”(《词源》卷下)试观此作，正是如此。

此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。

就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却是反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

在文学大家的笔下，对情、意表达的处理常见“举重若轻”和“举轻若重”两种方式。它们都会有理想的表达效果，但秦观在这里的幽情轻吐却有如此的效果，依赖于其善于渲染、语言精美、比喻神奇，但更关键的是内中的那种情致。冯煦称赞说：“他人之词，词才也;少游，词心也。得之于内，不可以传。”(《宋六十一家词选例言》)秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪。只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。它其实只是写了一种生活的空虚之感。在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。

秦观艺术成就

秦少游是北宋文学史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。其实，在秦少游现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。当然，评价一个作家的成就不能只看作品数量而不看质量，有的作家存世虽只有一部(篇)作品，但其影响巨大，在文学史上的地位却是无可撼动的。尽管如此，要历史而客观地评价秦少游在文学史上的贡献与地位，如果只论其词，而不论其诗其文，尤其是不论其策论，不仅有失偏颇，而且也评不出一个完整的秦少游。

紧扣现实，不尚空谈

秦少游的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。

引古证今，说理透彻

策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。它的阅读对象主要是帝王，因而在写作上不能长篇大论地泛泛而谈，篇幅要短，立论要明，论据要足，说理要透。既要注意一事一议、深入浅出，更要注意言而有理，言而有据，言而有序。统观秦少游所写的策论，基本上达到了以上几点要求，特别在引古证今、说理透彻方面更是无懈可击。

结构严密、章法井然

熙宁四年，宋神宗采纳王安石的建议，改革科举法，“罢诗赋及明经诸科，专以经义、论策试士”。为了应举，秦少游在策论的写作上下了不少功夫，他对策论写作的重视甚至超过诗词赋。他曾说“作赋何用好文章，只以智巧饤饾为偶俪而已。若论为文，非可同日语也。” 正因为如此，秦少游的策论无论长短都非常注意谋篇布局，注意结构和章法的变化。

铺陈排比，气足神完

先秦诸子百家的散文和后来唐宋八大家的散文大都讲究运用“整句”铺陈排比，让人读起来感到有一股气势扑面而来，很有震撼力。秦少游在饱读大量经典散文的过程中，对散文中如何运用铺陈排比心领神会，加之他青少年时也写过《浮山堰赋》《黄楼赋》《汤泉赋》《郭子仪单骑见虏赋》《和渊明归去来辞》等，特别是为纪念苏东坡在徐州抗洪成功所写的《黄楼赋》就很得苏东坡的赏识，认为这篇赋“雄辞杂今古，中有屈宋姿”。他把赋中运用得驾轻就熟的铺陈排比又运用到策论中来，就使文章更加气足神完。综上所述，秦少游的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，有一种特有的艺术张力，完全可以用“辞华而气古，事备而意高”来一言以概括之。

其实，对秦少游策论的评价，无论是古代还是现代都是很高的。宋代吴曾《能改斋漫录》：“……至于议论文字，今日乃付之少游及晁、张、无己……”。苏东坡《辨贾易弹奏待罪札子》：“秦观自少年从臣学文，词采绚发，议论锋起，臣实爱重其人。”清代梁章冉《扪虱新话》：“……少游文学西汉，所进策论，颇苦刻露，不甚含蓄。若比东坡，不觉望洋而叹，然亦自成一家。”现代著名学者朱东润则说：“予于少游之书，尤喜读进策三十篇，观其所得，导源东波，所见益卓。其论选举与役法者，皆深造而有得，不为世俗之言。”

篇8：《浣溪沙》古诗赏析

《浣溪沙》古诗赏析

《浣溪沙》

残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。

作品赏析

传说明珠罢相后，在家中读起容若的《饮水词》忍不住老泪纵横，叹息道：“这孩子他什么都有了啊，为什么会这样的不快活？”若明珠知道“人生不如意事，十之八九。”这句话，或许他就能更深切地了解儿子的悲哀。容若心里想要的，偏偏是他给不了的。物质的极大丰裕会有两种作用：让人懈怠，或者是激发人有更深远的追求。往往，越是万事无缺的时候，我们越会觉得掌心里一无所有。

你听，那个捷克人说——生活在别处。

幼抱捷才，仕途虽平顺，却不受大用的'容若，恐怕也心知肚明——自己这御前侍卫的荣衔只是皇帝御座前的摆设。明是用来安抚功臣之心，暗地里却是用来阻止他父子权势进一步扩张。明珠的权势那样大，长子又是如此精明而富有才干。不把他带在身边，而放到六部去历练，万一羽翼丰满尾大不掉，对皇权来说是不小的威胁。八岁登极，深谙帝王心术的康熙怎么会犯如此低级的错误？对容若，明是亲近，暗藏挟制。可以说是明珠的权势阻挡了容若的仕途，任他有“经济之才，堂构之志”也只得匍匐于皇权之下，身不由己地成为皇帝和自己父亲政治较量的牺牲品。

他便时时落落寡欢，虽身在富贵之家，气质却逾近落泊文人。如此心意牵引付诸词章便满纸落寞。这一阕《浣溪纱》身世之感犹重。院子里的残雪映衬着月光折射在画屏上，使得绘有彩画的屏更看上去也显得凄冷。夜已三更，帘外月色朦胧，人声寂绝。不知何处落梅曲笛声响起，呜呜咽咽地惹断人肠。下阕是容若因笛曲起意，自伤身世的叹息。由词意看来，更应该是灵犀暗生的独自感慨，而不是朋友间当面的对谈倾诉。

本来词句至此，已令观者唏嘘不已，不料还有下一句，“断肠声里忆平生”更是伤人欲死。见惯了哀而不伤，隐而不发，反而更容易被这样痛彻心肺的凄绝之美打动。闭上眼睛仿佛依然能看见容若在那一片断肠声里，落泪神伤。

篇9：古诗《浣溪沙》鉴赏

古诗《浣溪沙》鉴赏

《浣溪沙》是出自苏轼的作品。苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。

浣溪沙

朝代:宋代  作者: 苏轼

游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，

松间沙路净无泥，

萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少?

门前流水尚能西!

休将白发唱黄鸡。

鉴赏

蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。

上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。

但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的.悲凉气氛。

此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。

这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美;下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

篇10：《浣溪沙》词秦观古诗

(1)这首词表现了词人什么样的情感?这种情感是通过哪些表现出来的?(3分)

(2)“自在飞花轻似梦”一句是比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为“奇喻”，请你说说，这个比喻“奇”在何处?(4分)

答案：

10.(1)①：淡淡的忧愁。(1分)②：是通过“轻寒”“晓阴”“淡烟”“丝雨”“如梦的飞花”等这些词语表现出来的。(1分);通过轻浅的色调、幽渺的意境表现出来的。(1分)

(2)它的奇，表现在：①“飞花”和“梦”本不相似，但词人却发现了它们之间有“轻”和“美”这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。(2分)②，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的.事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。(2分)

秦观(1049-1100)，北宋词人，字少游，一字太虚，号淮海居士，别号邗沟居士，学者称淮海先生。汉族，扬州高邮(今属江苏扬州)人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元祐党人，绍圣后贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。有《淮海集》40卷、《淮海居士长短句》(又名《淮海词》)。

作者秦观简介：

词作

秦观在感伤词作的艺术表现方面，展示出独特的审美境界。其次，在掌法结构方面，秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。但是他能把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层。再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，绘景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等;摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。

诗作

秦观诗文亦为北宋一大家。明胡应麟于《诗薮杂编》卷五言：“秦少游当时自以诗文重，今被乐府家推做渠帅，世遂寡称。”从宋刻本看，《淮海集》前后集共四十九卷，其中只有三卷是词，其余赋一卷、诗十四卷、挽词一卷《以上为韵文》，而以文为最多，共三十卷。秦观诗感情深厚，意境悠远，风格独特，在两宋诗坛自成一家。散文以政论、哲理散文、游记、小品文最为出色。其策论文笔犀利，说理透彻，引古征今，富有说服力和感染力。[8]秦观在某些特定环境情势，即“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”，如忆旧、迁谪时制作的这第三种类型的诗，已使原来侑饮娱兴、按拍协歌的传统价值归属摒退于很次等，甚或无相关连的幕后位置。而另外却命其担荷起诗歌在古典诗教理论里的代言情志功用，遂成为自我主体心态意绪的特定物化形式，以之满足他叹喟命运悲剧、宣泄人生愁烦的现实精神需要。[9]元好问评秦观诗作为”女郎诗“，后世也多存误解，然秦观现存诗歌共400余首，其中真正有“女郎诗”味的，也不过占作品总数的四分之一。

策论

秦少游的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，有一种特有的艺术张力，“辞华而气古，事备而意高”。

• 苏轼： “有屈、宋之才。” ;“少游已矣，虽万人何赎。”

• 王安石：“其诗清新妩媚，鲍、谢似之。”

• 李清照：“后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。”——《词论》

• 金元好问评秦观诗云:“有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝。拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”——《论诗绝句》

• 陈延焯：”大抵北宋之词，周、秦两家，皆极顿挫沈郁之妙。而少游托兴尤深，美成规模较大，此周、秦之异同也。”——《白雨斋词话》

• 王灼：张子野、秦少游，俊逸精妙。少游屡困京洛，故疏荡之风不除。——《碧鸡漫志》卷二[3]

• 张炎：秦少游词，体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。——《词源》卷下[3]

• 董士锡：少游正以平易近人，故用力者终不能到。——《介存斋论词杂著》引[3]

• 刘熙载：少游词有小晏之妍，其幽趣则过之。秦少游词，得花间、尊前遗韵，却能自出清新。东坡词雄姿逸气，高轶古人，且称少游为词手。山谷倾倒于少游《千秋岁》词“落红万点愁如海”之句，至不敢和。要其他词之妙，似此者岂少哉?——《艺概》卷四[3]

• 冯煦：”淮海、小山真古之伤心人也“;少游以绝尘之才，早与胜流，不可一世，而一谪南荒，遽丧灵宝。故所为词，寄慨身世，闲雅有情思，酒边花下，一往而深，而怨悱不乱，悄乎得《小雅》之遗，后主而后，一人而已。昔张天如论相如之赋云：“他人之赋，赋才也;长卿，赋心也。”予于少游之词亦云：他人之词，词才也;少游，词心也;得之于内，不可以传。虽子瞻之明俊，耆卿之幽秀;犹若有瞠乎后者，况其下耶?——《宋六十一家词选》例言[3]

• 况周颐：有宋熙、丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代斗山。黄山谷、秦少游、晁无咎，皆长公之客也。山谷、无咎皆工倚声，体格于长公为近。惟少游自辟蹊径，卓然名家。盖其天分高，故能抽秘骋妍于寻常擩染之外，而其所以契合长公者独深。张文潜赠李德载诗，有云：“秦文倩丽舒桃李。”彼所谓文，固指一切文字而言。若以其词论，直是初日芙蓉，晓风杨柳。倩丽之桃李，容犹当之有愧色焉。王晦叔《碧鸡漫志》云：“黄、晁二家词，皆学坡公，得其七八。”而于少游独称其“俊逸精妙”，与张子野并论，不言其学坡公，可谓知少游者矣。——《蕙风词话》卷二[3]

• 夏敬观：少游词清丽婉约，辞情相称，诵之回肠荡气，自是词中上品。比之山谷，诗不及远甚，词则过之。盖山谷是东坡一派，少游则纯乎词人之词也。东坡尝讥少游：“不意别后，公却学柳七!”少游学柳，岂用讳言?稍加以坡，便成为少游词。学者细玩，当不易吾言也。——吷庵手校《淮海词跋》[3]

• 周济：少游最和婉醇正，稍逊清真者辣耳。少游意在含蓄，如花初胎，故少重笔。——《宋四家词选》序论[4]

• 清代王国维：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”;“词之最工者，实推后主、正中、永叔、少游、美成，而前此温、韦，后此姜、吴，皆不与焉。”——《人间词话》

篇11：浣溪沙晏殊古诗

浣溪沙晏殊古诗

浣溪沙

晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。 夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 小园香径独徘徊。

【注释】

①一向：即一晌，一会儿。

②等闲：平常。

③怜取眼前人：元稹《会真记》崔莺莺诗：“还将旧来意，怜取眼前人。”

这首词描绘了怎样的内容情境呢？春季（落花、归燕）、黄昏（夕阳），园亭，饮酒听歌。

上片：写把酒听歌的情境，淡淡写来，却蕴含着时间永恒而人生短暂的深长叹惋。“一曲新词酒一杯”“词”不止“一曲”，“酒”也不止“一杯”，就在我们把酒听歌时，时光已从我们身边悄然逝去。如朱自清的《匆匆》所写，在我们洗脸时，时间悄悄从我们的指缝间溜走。抒情主人公痛感生命于不知不觉间消失。“去年天气旧亭台”天气依旧，亭台如故，潜台词却是：物是人非，人生几何？（从“不变”的角度来写）“夕阳西下几时回？”从人们视而不见的“变”的角度承上作补笔。字面上，它写的是“夕阳”万古常新，去而复“回”；但在“几时回”的设问中，已有今日之“夕阳”已非昨日之“夕阳”之意。古希腊哲学家赫拉克利特有句名言：“人不能两次踏入同一条河流。”夕阳纵然美好，但毕竟要“西下”，就如人生，一去便永无回归之日。词人以有限的生命来体察无穷的宇宙，因而使此词具有厚重的哲理意味。

下片：通过最有特征的具体事物和生活细节来深化上片的意境。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”无可奈何、似曾相识是主观感受，花落去、燕归来时客观规律，虚词对仗。明卓人月《词统》：“实处易工，虚处难工。对法之妙无两。”刘熙载《艺概》称此二句是“触着”，即所谓“文章本天成，妙手偶得之。”胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》：晏殊，大明寺见蜀人王琪壁上题诗，邀至府中，酒后游园，晏称去年暮春到此，吟“无可奈何花落去”，至今未得对句。王琪见庭燕剪柳穿花，应声道“似曾相识燕归来”。既伤落花，又喜燕归，在变化之中又含有某种不变的.意味，给人心灵上以某种安慰。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生正是在这无穷的交替之中逐渐衰老直至死亡。历史便在这种新旧交替之中默默向前延伸。面对这一现实，作者止不住要在铺满落花的小径上徘徊沉思了。“小园香径独徘徊”词人没有对上片的问题作出正面回答，而是通过“落花”和“归燕”的意象构筑了一个宏阔的艺术空间，表现宇宙时空的无穷无尽，从而让读者跟随作者一起去徘徊思考。余韵悠长。

艺术特色：

淡淡的感伤：就感情基调而言，仿佛温润的珠玉，感伤中有慰藉，而非深哀巨痛、激情烈响。

富贵气象：纯以白描手法写平常意象，如“酒”、“亭台”、“夕阳”、“落花”、“归燕”等，重神髓、重气象，成为“文章富贵，出于天然”又一力证。

“情中有思”的意境：在伤春的表层意象中，却蕴涵着强烈的时间意识和生命意识，闪烁着一种诗意的生命之光，充分体现了《珠玉词》“风流蕴藉”、“情中有思”的特色。

虚词对仗：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”虚词对仗。属对工巧，却又天然浑成，似将眼前景信手拈来，轻快流丽，杨慎《词品》说它是“天然奇偶”。

浣溪沙·荷花古诗翻译赏析

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