《浣溪沙》诗意赏析及练习

下面是小编为大家推荐的《浣溪沙》诗意赏析及练习，本文共9篇，欢迎大家分享。本文原稿由网友“sz1980”提供。

篇1：《浣溪沙》诗意赏析及练习

这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味。

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

下片写倚窗所见，转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍;细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的`愁绪。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”(《人玉屑》卷二十一引晁无咎语)的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调──百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”(《词源》卷下)试观此作，正是如此。

就思想内容来说，秦观的词多写艳情，与晏几道、柳永相似，但却能以语言的翻新、情致的幽趣历来受人激赏。这首词写的是春愁，一种细微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具体的景物描写和形象的比喻，将它表现了出来。最具代表性的是它的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”它将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合在一起，使难以捕捉的抽象的梦与愁成为可以接触的具体形象。沈祖棻《宋词赏析》分析这两句时，说：“它的奇，可以分两层说。第一，‘飞花’和‘梦’， ‘丝雨’和‘愁’，本来不相类似，无从类比。但词人却发现了它们之间有‘轻’和‘细’这两个共同点，就将四样原来毫不相干的东西联成两组，构成了既恰当又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比譬难以捉摸的事物。但词人在这里却是反其道而行之。他不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁也同样很新奇。”这两句用语奇绝，特别具有一种音乐美、诗意美和画境美。

篇2：《浣溪沙》诗意赏析及练习

(1)这首词表现了词人什么样的情感?这种情感是通过哪些表现出的? (3分)

(2)“自在飞花轻似梦”一句是个比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为“奇喻”，请你说说，这个比喻“奇”在何处? (4分)

答案：

(1)第一问：淡淡的忧愁。(1分)第二问：是通过“轻寒”“晓阴”“淡烟”“丝雨”“如梦的飞花”等这些词语表现出的。(1分);通过轻浅的色调、幽渺的意境表现出的。(1分)

(2)它的奇，可以分两层说。第一，“飞花”和“梦”本不相似，无从类比。但词人却发现了它们之间有“轻”和“美”这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。(2分)第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。(2分)

3.梁启超曾将下阕中的“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”赞为“新奇的比喻”请简要分析“比喻”的“新奇”之处

答案：词人将“飞花”和“梦”、“丝雨”和“愁”这两组本来互不相关的事物，依据它们之间分别具有的“轻”和“细”的相似点，构成了两个既恰当又新奇的比喻;另外，一般的比喻，都是以容易捉摸的事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却反其道而行之，不说梦似飞花，愁如丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，亦很新奇

4、词的开篇两句有什么作用?(4分)

答：漠漠轻寒、晓阴、秋点明了写景时间，小楼则点名抒情的时间、地点。(2分)这两句奠定了全词的凄清、哀伤抒情基调。(2分)

篇3：苏轼《浣溪沙》诗意赏析

苏轼《浣溪沙》诗意赏析

《浣溪沙》诗意赏析一

蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。

上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。

但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。

此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。

上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。

篇4：浣溪沙阅读练习及赏析

浣溪沙阅读练习及赏析

浣溪沙

宋·李清照

莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

（1）“ 醒时空对烛花红 ”此句历来被人称颂。分析“空”的精妙独到之处。（4分）

（2）这首词上下片分别写什么？结合全文分析当时诗人的情感。（4分）

参考答案

15-1 醒时空对荧荧红烛，一个“空”字，生动形象的表现了词人怅然若失落及孤苦伶仃之情。

15-2 上片写诗人在深闺寂寂中欲以酒浇愁。杯深酒腻，未醉即先已意蚀魂消。 下片写醉中醒后。诗人从好梦中恍然惊觉，炉寒香尽，枕冷衾寒。词不写情之难堪，只写醒时神态。

解析：把握全文内容进行分析，明确诗中所蕴含的情感及诗人所运用的手法。

赏析

此词当为李清照年轻时作。写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。通过梦前梦后的对比，把年轻少妇沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。全词写的相思，却不着相思一字，具有婉约词的艺术特色。

在五十多首李词里面，这首《浣溪沙》算不上著名的。词评家也不喜欢这首词，因为它格调一般，意蕴一般，辞藻富贵奢侈。

这首《浣溪沙》依然是首相思小词。在这首词里李清照只是一个小女子，沉浸相思的小女子。清冷深闺难排遣，饮酒的女子，多半是与寂寞有关。

李清照与赵明诚婚后，初年赵明诚那时候还是太学生，总要离开家去读书上学的。太学，就是选拔官宦子弟以及优秀的平民子弟进入这个学校学习，为朝廷培养后备人才。太学里边设了上舍、内舍和外舍三种等级，其中的上舍，是可以不用参加科举考试，可以直接做官，而且做的是京官，所以在太学里边做太学生，是很有政治前途的，赵明诚这样的太学生。可是这太学有规定，每个月只有初一和十五的时候才能请假回家，所以他们之间总是聚少离多。

莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。李清照一人困在深闺里，寂寞总是对饮无一人，想醉却也醉不成。门外的晚风敲打着钟，女子喃喃自语，烦躁不安情绪无处排遣，让她无法入睡。

莫许杯深琥珀浓，李清照喜酒，相思的时光也如琥珀一般浓郁。吴熊和：莫许：当是“莫诉”之讹，形近而误。“诉”，辞酒的意思，唐宋词中常用此义。韦庄《菩萨蛮》:“须愁春漏短，莫诉金杯满。”李清照此句正与韦庄“莫诉金杯满”词意相同，当作“莫诉”，作“莫许”则无义。都是不要推辞杯中斟满的美酒之意，说“莫许”则没有实在意思。

琥珀，松柏脂的化石，红色称琥珀，黄色称腊珀，此处指酒之红如琥珀。王维有“琥珀酒兮雕胡饭”，李白有“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，都说的是琥珀色的美酒。风景定格在花酒间，花间一壶酒，未语先醉。暮色晚来风，无是无非心事，杯深琥珀浓，心，却比西湖瘦。

酒色如琥珀般醇厚暖意，李清照却摇晃着醉意，说窗外天色渐晚，钟声稀疏。“疏钟”也指代离别，欧阳修《渔家傲》里的“疏钟促漏真堪怨”和李商隐《促漏》里“促漏遥钟动静闻”都写钟漏促离别。《乐府雅词》所刊，此句前无“疏钟”二字，而《四库全书》补了“疏钟”一词，李易安原词也未见“疏钟”，且词意似乎与上下文不太谐调，舍此，另拟二字，也未必能代表词人本意，姑且不论。总之，它应是与晚风同时送入此境此情相契相生的传统词赋意象。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。瑞脑，即龙脑香，香中极品，是龙脑香树的树脂凝结形成的一种近于白色的结晶体，传说是出自交趾国的贡香，如蝉蚕形。古代称“龙脑”以示珍贵。相传唐明皇仅赐杨贵妃十枚，“香气彻十余步。记得李清照是喜欢瑞脑香的，她许多词都曾写到，如“瑞脑销金兽”“玉鸭薰炉闲瑞脑”“梦断偏宜瑞脑香”。

女子恍然惊觉，炉寒香尽，与梦里的旖旎缱绻一样，在骤然间断了。只有空气里残存的余香弥漫，而梦境，却一断杳无痕。窗外浮云驿动，熏风漫卷，天空之城的光芒，把我的仰望照得无比苍凉。我不言不语，寂寞就如藤蔓植物缠绕的全身。这样的心理描写，却把深藏不露的幽闺之情的'深沉写到极致。

辟寒金，王嘉《拾遗记》载：三国时昆明国进贡一种鸟，鸟形雀，色黄，常翱翔海上，吐金屑如粟。宫人争用这种金屑装饰钗佩。至冬，这种鸟畏霜雪，魏帝专为它起了一个温室，名辟寒台。又称此鸟所吐之金为辟寒金。

此处“辟寒金小”， 则以金钗之小来反衬发鬟之乱，进一步表现女词人的反侧床席、无法成眠之状，从而以人物情状来勾画人物愁情。睡时是醉了、倦了朦胧入眠的，连辟寒金的簪子都没摘下，这会儿梦醒才发现，金簪也落了，髻鬟也松了。青丝懒再绾，怔怔的，只空对着烛花黯然神伤。一个“空”字却未必真的“空”，更带出了几多的寂寥哀婉，留有几多的余音在夜寂之时，缭绕。这句妙极，它通过女子头饰的描写，不仅看到人物的情态，而且体察到人物的内心世界。如此精炼生动的笔墨，除了李清照再无他人。她的这些词句从来没有让我失望过，而我像一个初醒的孩童，心甘情愿地沉默，让爱与思念如潮而至，而我的心灵，沉静如菩提，无一丝杂念。

这首《浣溪沙》几乎是意象堆叠而成，而且富丽堂皇，色泽丽，“琥珀浓”，“瑞脑香”、“辟寒金”、“烛花红”，并无一字写相思，却各个意象都深微细致，思念如海。如同杯深酒浓，饮尽一生的浓爱，留在杯底的是清心迭香，美丽甚至绝望的相思。

这样的爱像琥珀般永久封存在心底，一生一世。

篇5：浣溪沙阅读练习及赏析

浣溪沙

宋·李清照

莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。

（1）“ 醒时空对烛花红 ”此句历来被人称颂。分析“空”的精妙独到之处。（4分）

（2）这首词上下片分别写什么？结合全文分析当时诗人的情感。（4分）

参考答案

1 醒时空对荧荧红烛，一个“空”字，生动形象的表现了词人怅然若失落及孤苦伶仃之情。

2 上片写诗人在深闺寂寂中欲以酒浇愁。杯深酒腻，未醉即先已意蚀魂消。 下片写醉中醒后。诗人从好梦中恍然惊觉，炉寒香尽，枕冷衾寒。词不写情之难堪，只写醒时神态。

解析：把握全文内容进行分析，明确诗中所蕴含的情感及诗人所运用的手法。

赏析

此词当为李清照年轻时作。写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。通过梦前梦后的对比，把年轻少妇沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。全词写的相思，却不着相思一字，具有婉约词的艺术特色。

在五十多首李词里面，这首《浣溪沙》算不上著名的。词评家也不喜欢这首词，因为它格调一般，意蕴一般，辞藻富贵奢侈。

这首《浣溪沙》依然是首相思小词。在这首词里李清照只是一个小女子，沉浸相思的小女子。清冷深闺难排遣，饮酒的女子，多半是与寂寞有关。

李清照与赵明诚婚后，初年赵明诚那时候还是太学生，总要离开家去读书上学的。太学，就是选拔官宦子弟以及优秀的平民子弟进入这个学校学习，为朝廷培养后备人才。太学里边设了上舍、内舍和外舍三种等级，其中的上舍，是可以不用参加科举考试，可以直接做官，而且做的是京官，所以在太学里边做太学生，是很有政治前途的，赵明诚这样的太学生。可是这太学有规定，每个月只有初一和十五的时候才能请假回家，所以他们之间总是聚少离多。

莫许杯深琥珀浓，未成沉醉意先融。疏钟已应晚来风。李清照一人困在深闺里，寂寞总是对饮无一人，想醉却也醉不成。门外的晚风敲打着钟，女子喃喃自语，烦躁不安情绪无处排遣，让她无法入睡。

莫许杯深琥珀浓，李清照喜酒，相思的时光也如琥珀一般浓郁。吴熊和：莫许：当是“莫诉”之讹，形近而误。“诉”，辞酒的意思，唐宋词中常用此义。韦庄《菩萨蛮》:“须愁春漏短，莫诉金杯满。”李清照此句正与韦庄“莫诉金杯满”词意相同，当作“莫诉”，作“莫许”则无义。都是不要推辞杯中斟满的美酒之意，说“莫许”则没有实在意思。

琥珀，松柏脂的化石，红色称琥珀，黄色称腊珀，此处指酒之红如琥珀。王维有“琥珀酒兮雕胡饭”，李白有“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”，都说的是琥珀色的美酒。风景定格在花酒间，花间一壶酒，未语先醉。暮色晚来风，无是无非心事，杯深琥珀浓，心，却比西湖瘦。

酒色如琥珀般醇厚暖意，李清照却摇晃着醉意，说窗外天色渐晚，钟声稀疏。“疏钟”也指代离别，欧阳修《渔家傲》里的“疏钟促漏真堪怨”和李商隐《促漏》里“促漏遥钟动静闻”都写钟漏促离别。《乐府雅词》所刊，此句前无“疏钟”二字，而《四库全书》补了“疏钟”一词，李易安原词也未见“疏钟”，且词意似乎与上下文不太谐调，舍此，另拟二字，也未必能代表词人本意，姑且不论。总之，它应是与晚风同时送入此境此情相契相生的传统词赋意象。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松。醒时空对烛花红。瑞脑，即龙脑香，香中极品，是龙脑香树的树脂凝结形成的一种近于白色的结晶体，传说是出自交趾国的贡香，如蝉蚕形。古代称“龙脑”以示珍贵。相传唐明皇仅赐杨贵妃十枚，“香气彻十余步。记得李清照是喜欢瑞脑香的，她许多词都曾写到，如“瑞脑销金兽”“玉鸭薰炉闲瑞脑”“梦断偏宜瑞脑香”。

女子恍然惊觉，炉寒香尽，与梦里的旖旎缱绻一样，在骤然间断了。只有空气里残存的余香弥漫，而梦境，却一断杳无痕。窗外浮云驿动，熏风漫卷，天空之城的光芒，把我的仰望照得无比苍凉。我不言不语，寂寞就如藤蔓植物缠绕的全身。这样的心理描写，却把深藏不露的幽闺之情的深沉写到极致。

辟寒金，王嘉《拾遗记》载：三国时昆明国进贡一种鸟，鸟形雀，色黄，常翱翔海上，吐金屑如粟。宫人争用这种金屑装饰钗佩。至冬，这种鸟畏霜雪，魏帝专为它起了一个温室，名辟寒台。又称此鸟所吐之金为辟寒金。

此处“辟寒金小”， 则以金钗之小来反衬发鬟之乱，进一步表现女词人的反侧床席、无法成眠之状，从而以人物情状来勾画人物愁情。睡时是醉了、倦了朦胧入眠的，连辟寒金的簪子都没摘下，这会儿梦醒才发现，金簪也落了，髻鬟也松了。青丝懒再绾，怔怔的，只空对着烛花黯然神伤。一个“空”字却未必真的“空”，更带出了几多的寂寥哀婉，留有几多的余音在夜寂之时，缭绕。这句妙极，它通过女子头饰的描写，不仅看到人物的情态，而且体察到人物的内心世界。如此精炼生动的笔墨，除了李清照再无他人。她的这些词句从来没有让我失望过，而我像一个初醒的孩童，心甘情愿地沉默，让爱与思念如潮而至，而我的心灵，沉静如菩提，无一丝杂念。

这首《浣溪沙》几乎是意象堆叠而成，而且富丽堂皇，色泽丽，“琥珀浓”，“瑞脑香”、“辟寒金”、“烛花红”，并无一字写相思，却各个意象都深微细致，思念如海。如同杯深酒浓，饮尽一生的浓爱，留在杯底的是清心迭香，美丽甚至绝望的相思。

这样的爱像琥珀般永久封存在心底，一生一世。

篇6：浣溪沙阅读练习及赏析

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规①啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡②。

注：《浣溪沙》是苏轼46岁被贬湖北黄州游清泉寺所作。①子规：杜鹃鸟；②黄鸡：白居易诗有黄鸡催晓句，用以感叹人生易老。

这首词是词人于元丰五年（1082）谪居黄州期间所作。

黄鸡：即黄鸡催晓，语自白居易《醉酒》诗。

（1）词中所写是什么季节？从哪里看出来？（3分）

（2）词的下片表达了词人怎样的人生态度？请简要分析。（4分）

参考答案

（1）（3分）春天。从兰芽短（兰草发芽）、子规啼看出来。（1点1分。）

（2）（4分）下片写门前流水尚能西流、不要白头面对黄鸡催晓，表达了词人虽处逆境而老当益壮（不服年老）、自强不息（旷达进取）的精神。（1点1分）】

赏析：

宋神宗元丰五年（1082）三月，当时诗人贬谪黄州，而且疾病初愈。其中“写萧萧暮雨子规啼”一句写暮雨中子规（即杜鹃）声韵优美，情致凄婉。萧萧，形容雨声，在淅淅沥沥雨声中，传来杜鹃声。秦观《踏莎行》云：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”王国维的评语是“凄厉”。这里时间相同，都是在晚间，但又多了细雨，则更为凄厉了。历来诗中杜鹃的鸣叫表示冤屈，暗指诗人不幸的境遇。

当然，在下阙是诗人受到溪水西流的启发，精神重新振作起来，劝阻人们不要空发衰老的哀叹。

这首词写于元丰五年（1082）春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州（今湖北黄冈）团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

上阕写自然景色，首二句描写早春时节，溪边兰草初发，溪边小径洁净无泥，一派生机盎然的景象。却以萧萧暮雨中，杜鹃哀怨的啼声作结。子规声声，提醒行人“不如归去”，给景色抹上了几分伤感的色彩。

下阕却笔锋一转，不再陷于子规啼声带来的愁思，而是振起一笔。常言道“花有重开日，人无再少年”，岁月的流逝，正如同东去的流水一般，无法挽留。然而，人世总有意外，“门前流水尚能西”，既是眼前实景，又暗藏佛经典故。东流水亦可西回，又何必为年华老大徒然悲哀呢？看似浅显，却值得回味。先著《词洁》卷一谓：“坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。”

全词洋溢着一种向上的人生态度，然而上阕结句的子规啼声，隐隐折射出词人处境，也更显出词中达观态度的难能可贵，故陈廷焯《白雨斋词话》谓：“愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。”

篇7：苏轼《浣溪沙》诗意赏析及翻译

苏轼《浣溪沙》诗意赏析及翻译

宋 苏轼

山下兰芽短浸溪，

松间沙路净无泥。

萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？

门前流水尚能西！

休将白发唱黄鸡。

[作者简介]

苏轼（1037－1101）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑进士。神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇赤壁怀古》、《水调歌头丙辰中秋》传诵甚广。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等。（《辞海》1989年版）

[注释]

蕲水清泉寺：在今湖北浠水县。元丰五年（1082）三月，苏轼曾游此寺。“蕲”，音qí。

兰芽：兰草的嫩芽。

萧萧：形容雨声。

暮雨：傍晚下雨。

子规：杜鹃的别名。

休将：不要。

白发：指老年。

休将白发唱黄鸡：反用白居易的诗句，意为不要叹息年华易逝。白居易在《醉歌示妓人商玲珑》一诗中，称“黄鸡催晓”，“白日催年”，人就是在黄鸡的叫声、白日的流动中一天天变老的，因此他慨叹“腰间红绫系未稳，镜里朱颜看已失”。苏轼在这里反其意而用之：“休将白发唱黄鸡”。“白发”，指年老，“黄鸡”，指代白居易诗中的年华易逝的感慨。全句意思是不要因为自己老了就消极悲观，人生也会返老还童。

蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。

[译文]

山脚下兰草嫩芽入小溪，

松林间小路清沙净无泥，

傍晚细雨中杜鹃阵阵啼。

谁说人老不可再年少？

门前流水还能执著奔向西！

不必烦恼叹白发，多愁唱黄鸡。

[赏析]

上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由――山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的'原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。

但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。

此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！

篇8：《浣溪沙》原文翻译及诗意赏析

此词描写泛舟颍州西湖、留连美好春光的情趣。

作者对湖面天光水色作了传神而准确的描绘，把握了云天阳光、花鸟游丝所蕴含的美的特质，并注入自己心灵深处的情感，创造出幽美的.诗情画意。上片写湖面风光。首句写游客们乘坐着豪华的车子，驶过那装修着朱红栏杆的桥梁，来到西湖游赏春光，传达出一种喧腾热闹的气氛。第二句“溶溶春水浸春云”写湖水里映出了云的影子，云、水、天空都融一起了。溶溶，水盛貌。春水，言水之柔和;春云，言云之舒缓。一句之中，并列两个“春”字，这倒是名副其实的“加一倍写法”，目的就是把这个字突现出来。这句里的“浸”字也用得好，把映照说成浸泡，就等于把云的影子说成是真的云，通过这种“真实感”暗中透露出湖水的清澈程度来，从观察体验的错觉中描绘景物的状态。“碧琉璃滑净无尘”，用琉璃的光洁平滑来比喻西湖的水面，表现了湖面泛舟时轻快、畅适的心情，形象而有诗意。

下片写游兴未尽的留连之情。前两句是对偶句：“当路游丝萦醉客，隔花啼鸟唤行人”。这两句描写春物留人，人亦恋春，是全词的重点所。游丝，是春季里昆虫吐出来的细丝，随风飘舞花草树木之间，游丝本无情而有情，网住春光，留住游人。欧阳修却说游丝“萦醉客”，这既是游人赏春纵饮，也有游人被美景所也是“唤住”之意，与游丝萦客同。总的是说春色无多了，何不再流连些时，这正是“惜馀春”之意。明明是游人舍不得归去，却说成是游丝、啼鸟出主意挽留。把游丝、啼鸟说成颇通人性的灵物，这便是词体以婉曲写情的特别处。末句里的“日斜归去”四字，说明西湖景色美好，让人流连：“奈何春”三个字使得全词更显得精彩，它表达了作者郁积于心的留连惆怅之情。这首词的结尾，是用陡转直下的笔法揭示了游人内心深处的思维活动，表现了由欢快而悲凉这种两极转换的心理状态，故而能够取得含蓄蕴藉、余味不绝的艺术效果。

这首词抒发了作者对春光的深深眷恋。词中的春光，使读者联想到人生的青春、爱情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那隽永蕴藉的意境，给读者以无尽的遐思。

篇9：《浣溪沙》原文翻译及诗意赏析

1.有人评价此词“诗中有画”，从词的上阕看，这一评价是怎样体现出来的?请简要说明。

2.词的下阕，诗人是运用怎样的表现手法来表达情感变化的?请作简要分析。

参考答案

1.(6分)诗人通过三句诗，描绘了一幅湖上春光图(2分)：湖中的桥上隆隆驶过绘着彩画的车轮;春云在天上飘逸，平静的湖面上倒映着云影;春水无波，碧绿滑静，像琉璃一样晶莹无尘。(3分)

2.(6分)诗人使用借景抒情的手法(1分)，表达了由喜悦到日暮须归的无奈、惆怅之情(2分)。诗人先写湖边堤岸上依依的杨柳，柳丝低垂，像是要热情地挽留住湖边的游客;再写枝头上的小鸟，以悦耳的歌声呼唤游人莫要归去。但湖景虽好，却已暮色笼罩，不能不归，给人一种无奈的遗憾之情。(3分)

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