以下是小编精心整理的王维的诗歌风格，本文共11篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。本文原稿由网友“sle2008”提供。
篇1：王维的诗歌风格
王维在绘画上的造诣，和他在诗歌上的造诣同样高。他曾经在《偶然作》“老来”首中写道：“宿世谬词客，前身应画师。”自己即以诗画并称。他的画现存不多，但就别人对他的评价（如《封氏闻见记》说他”特妙山水，幽深之致，近古未有。”《纯天集》说他“画绝古今。”）与开南宗画派这一事实而论，足见他在这方面的成就设非凡的。
他也很擅长音乐。《集异记》说他年少时，为了得到某公主的帮助，暗定他为该科解头，曾化装伶工赴公主宴，后竟因演奏琵琶新曲《郁轮袍》，得到公主的赏识，夺得了解头。这些当然都是传说，不很可信，不过，有一点还是可信的：如果他不懂音乐，就很难产生这样的传说，可见他是懂音乐的。
王维生在盛唐时代，受到当时灿烂的文化艺术的熏陶，有高的美术和音乐修养，因此，当他创作诗歌时，就势必比一般诗人更能精确地细致地、把握住自然界美妙的景色和神奇的音响，并将之表现出来，更会用辞设色，更注意诗歌音调的和谐。这样，就无形中形成了作者独特的“诗中有画”的诗歌艺术风格。王维诗歌风格的形成，也和他所受前代优秀作家作品的影响分不开。他的一些诗蕴籍、素朴，深受《国风》艺术风格的影响。他累用《史记》中的题材为诗，不失原作慷慨悲壮之情。而其中给他影响最大的，我认为又莫如《楚辞》和陶渊明。
王维不仅采用了《楚辞》形式，发展了它的意境，创作了《登楼歌》、《送友人归山歌》、等许多骚体诗，就是他的近体诗，象《椒园》、《送别》“山中”首诸体，境界精美，且一往情深，颇有哀怨之思，所受《楚辞》（尤其是《九歌》）的影响，也莫不隐约可辨。
王维诗中常以陶渊明自况。《后山诗话》也说：“右丞、苏州，皆学于陶，王得其自在。”足见他对陶渊明的仰慕和陶渊明对他的影响。王维是陶渊明之后成功的田园山水诗人。他们都热爱自然，都具有平和恬静的心情。他们的风格都是浑成的，格调也都是高雅的，但他们的诗歌，也有多不同。其中最显著的是：陶诗着重白描，王诗长于彩绘；陶诗虽善于写景，而表现生活感受居多，王诗虽情景交融，却仍以景物描写为重。同代人中和王维的诗歌风格相近的有孟浩然、祖咏、卢象、邱为等。这些人都是王维的好友，由于他们意趣相同，且都是描写自然景物见长，就无形中形成了盛唐诗歌中的一个流派。他们之中，当然以王维、孟浩然的文学成就最大，因此素以王孟并称。但王孟诗歌之间，也同样存在着显著的风格上的差异。且就给人的印象而论，王诗显得丰润而富有生趣一些，孟诗显得清秀而意趣淡远一些。如问总的成就，则孟诗不如王诗。
王维在诗歌领域中的成就，是多方面的'。他的五古、七古、五律。。。。甚至六绝诗中都有佳作，他所采用的题材也很广泛。他在唐代诗中是有一定地位的。既然如此，为什么他的诗歌近来却得不到重视呢？在我看来，这主要由于他的诗歌没有深刻地反映出当代重大的社会矛盾，思想性较差的缘故。究其实，王维的诗歌也并非一般没有思想性或思想性不强。相反他却有不少思想性较强、倾向性较鲜明的作品，如《偶然》中的“赵女”首、《寓言》、《夷门歌》、《陇头吟》、《老将行》、《洛阳女儿行》、《不遇咏》等都是。而且其中不少作品的思想性，早已被前代学者所指出加以评论过了。
当然，王维集中最多的还是那些隐逸心情和生活、写田园山水的诗篇。这类诗歌大都渗透了消极的思想和没落颓唐的感情，但也并非毫无积极因素。《偶然作》中的“日夕”首，描写作者见太行山而思归隐的心情。陈沆就在《诗比兴笺》中评论说：“见朝政之日非，思归因而未能也。”这种对现实、对政治的不满情绪，也明显地表露在《登楼歌》、《秋山中作》诸诗中。此外，就是写啸傲园林、寄情山水的逸兴，也莫不曲折地反映出封建社会中隐士的内心世界，反映出他们的不愿与当时的邪恶势力同流合污，但又不免感到空虚的苦闷心情，也莫不或多或少地具有认识价值。
这类诗歌还有一定的美学价值。诗人长期生活在大自然中，对大自然美景具有极深极细致的感受，然后以他特有的诗情画意将这些感受有声有色地表达出来，创造出一个远较现实为高的、优美的艺术境界，能给人以美感，能清新人的头脑，能丰富人的精神生活，能激发人爱好美好事物的纯正感情，因此获得了极大的艺术魅力，成为了中国风景诗中不可多得的佳作。
王维诗歌中也严重地存在着应该批判的、应该否定的一面，那就是他作品中所表露的佛家寂灭思想和消极出世的人生观。
王维出身封建官僚家庭，少年时代活动与诸王贵戚之间，后随贬官在外，晚年又不满李林甫执政，但始终没有脱离过当时社会的上层，没有接触过人民群众，没有从人民群众中获得更多的反抗现实的勇气和力量；再加上他全家信佛，受到佛家寂灭思想的影响极深；又掺合着中国固有的道家思想，就无形中形成了他后期的那种消极遁世的人生光和明哲保身、随遇而安的政治态度，就逐渐从矛盾交错的现实生活中游离出来。这样，他就势必写出许多与时代、社会无关，甚至存在着严重思想缺点的作品。他的《胡居士卧病遗米因赠》、《与胡居士皆病寄此诗兼示学人》、这些作品，除了加深读者对作者消极面的认识外，毫无艺术感染力，所起的坏作用并不大，而影响最大的却是那些积极因素与消极因素杂糅的田园山水诗、隐逸诗。因为这些作品的艺术性都比较高，当读者欣赏诗情画意的时候，很可能无形中接受其逃避现实、流连光景的消极影响。这出这一点，提醒读者在吸收这些作品的精华时并注意剔除去糟粕，我认为是完全必要的。
篇2：李白王维杜甫诗歌风格比较
李白王维杜甫诗歌风格比较
李白王维杜甫诗歌风格有什么特点呢?关于李白王维杜甫诗歌风格的不同之处主要体现在哪里?
唐玄宗时代，大唐辉煌达到顶点，同时又是由盛转衰的开始。经历了唐玄宗与杨玉环浪漫的歌舞升平，也遭遇过安史之乱的社会痛苦剧变。个人命运在巨大的社会反差之中跌荡起伏，孕育了唐代三位伟大的诗人——诗佛王维，诗仙李白，诗圣杜甫。
诗言志，诗的风格与人生境遇，自我心镜习习相印。王，李，杜生活在同一时期，王维生于公元7，李白生于公元7，杜甫生于公元7。他们都追求功名，渴望在官场一展平生之志，李白官至翰林，待于玄宗左右;王维少年得志，21岁中进士，官至监察御史。然而，他们又屡屡受挫，都遭遇过逮捕入狱之苦，李白还遭流放。杜甫一生不得志，穷困撩倒，颠沛流离。他们人生的大部分时间是在压抑中度过的，目标与现实的差距，诗人心中的郁闷与悲愤催生了他们的作品，他们的诗歌多流淌着悲喜交加的矛盾之美，这正是诗人作品流芳百世的精华所在!
三人所处时代相同，都有过悲喜的人生经历，然而，他们各自的思想修养与人生理念却各有不同。王维研究佛学，心系禅机，诗，画，书法，音乐造诣颇深，他的诗有一种空灵，清新，深刻的简洁与透析;李白追求道家的飘逸自然与剑侠的豪爽，他的诗作流淌着仙气与浪漫;杜甫以儒家圣人为楷模，严谨自侓，他的诗作对仗工整，严谨。
这里，我们选取诗人们以相同题材为对象的作品，比较三人不同的诗歌风格。
在以送友为题的诗中，李白有《送孟浩然之广陵》，诗云：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影毕空尽，
唯见长江天际流。
诗人在好友孟浩然登船远去时，表现的仿拂是神仙之间的交往，飘忽而来，乘鹤而去，远逝天际，渐无踪影。没有凡人离别的悲伤，没有难分难舍的愁怅。诗人面对滚滚东去的江水，望远去的白帆，陶醉其中，飘飘欲仙。
我们再比较王维送友诗作《渭城曲》，诗云：
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更饮一杯酒，
西出阳关无故人。
王维送友却另是一派田园风光，一幅清新的水墨画。嫩绿的杨柳，碧瓦客舍，被晨雨清洗得一尘不染，在此圣洁之地，诗人为友把盏，尽离别之情。心意，情意，景意都在酒中，都在画中。既在凡世，又超越凡世，诗人的高贵气质溢于诗中。
杜甫也有送别友人的诗作，风格与王，李完全不同，他的《奉济驛重送严公四韵》是这样写的：
远送从此别，青山空复情。
几时盏重把，昨夜月同行。
列郡讴歌惜，三朝出入荣。
江村独归处，寂寞养残生。
杜甫与友人的离别是满目伤情，别，空，惜，独，寂寞，残生，表现的都是悲伤，别后的空虚，残生的无奈。这也是杜甫一生的缩影，心境如此，诗亦如此。
我们再比较三人写景诗作。长江冲出三峡，洒向荆楚大地，接三湘，衔洞庭，烟波浩渺，诗人无不有感而发。杜甫有《登岳阳楼》。
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩睇泗流。
诗的起始很有气魄，感今追昔，观烟波浩渺，叹乾坤沉浮，表现了作者豪情壮志的`胸怀和一展宏图大业的抱复。可笔锋一转，接下来的却是老病孤舟，流离异乡的愁怅，满目泪水与悲凉。这是诗人，尤其是晚年心境的真实写照。
可是，李白的作品完全不同，在《渡荆门送别》中，作者傲立船头，仗剑远行，望山川大江，观明月星飞，豪情壮志，万里奔腾。没有伤感悲凉，虽离别故乡之水，仍然豪情万丈。作品让我们感到的永远是逍遥浪漫，大气磅薄。诗云：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云深结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
即使在晚年，李白遭遇了那么多的不幸之后，当他从流放途中大赦获释，仍然是欣喜若狂，没有一丝颓废。那是一首多么美丽的诗作啊!朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
王维对湘楚大地也有一首作品——《汉江临眺》：
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
王维这首诗显然不如李，杜之大气，虽然也有“天地外”，接着却是“有无中”，这透露出诗人的禅佛心结，对人生理解于有，无，空，远之中。
王维和李白各有一首对终南山的描写。王维的作品名《终南山》，诗云：
太乙近天都，连山到海隅。
白云迴望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
这首诗仍然反应了王维心境的空灵与禅意，诗中的：天，无，变，殊，都以看破凡尘的视觉来观察，想象和描写山，云，雾，景。最后，作者又从世外回到人间，问路樵夫，归于凡人。
而李白描写的终南山虽然也有脱世之感，却另有一番仙气。先欣尝诗作《下终南山过斛斯山人宿置酒》，诗云：
暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言所得憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽星河稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
这首诗是典行的李白风格，月与酒是李白最喜爱的题材，是他最多选取的吟颂对象。诗中的山月，美酒，我醉，陶然，开篇是诗人仿佛仙风道骨，飘然下山，来自仙境，虽然到了人间田舍，仍然是曲径通幽，青绿藤萝的世外桃园。再与田舍翁对酒当歌，与月同醉，清风拂面，晃佛又回到仙境。
……
欣赏了三位诗人不同风格的作品，我们不仅要问：为什么中华文明五千年历史只有唐代成为前无古人，后无来者的诗的顶峰呢? 为什么最伟大的诗人出自唐朝，而且是盛唐呢?
问题又回到是历史创造英雄，还是英雄创造历史?
我认为：是历史催生了英雄，而不是创造了英雄!
无论任何时代都不乏杰出人才。然而，只有一定的社会环境才能为人才提供施展的舞台，而且那样的环境更能激发人的潜能，所以英雄倍出。秦末农民大起义，楚汉争霸的格局，在烽火连天的战争中，诞生了刘帮，项羽，张良，韩信等英雄人物;东汉末年群雄逐鹿，有曹操，刘备，孙权，诸葛亮等一大批英雄才俊登台亮相;同样，在今天高科技舞台，在激烈的商战中，有比尔盖茨，乔布斯等精英崭露锋芒。
唐代开放，包容，自信的气魄，社会崇尚诗歌的氛围，孕育了诗仙，诗圣，诗佛。而晚唐只能产生李商隐这样的悲情诗人。
任何时代，都不乏人才，缺乏的是让人才脱颖而出的社会环境!
篇3：风格诗歌
风格诗歌
不同的生活方式
不同的事业规模
不同的生活领域
不同的经营规则
不同的思想观念
不同的境界修为
不同的`吸收能力
产生的核心动力
不断更新的价值观
不通过学习反思理论
很难
转动生活的陀螺
一个人的感官力量
来源于心
灌输于肢体
突破自我超越自我
不畏惧莫懦弱
不脱离自然法责
怀揣着谦卑的心
尊重的心自信心
吸取教训吸取精华吸
取各家所长
凝练成锁链一般的鞭儿
勇敢的挥动手臂
抽动生活的陀螺
让它白天撒欢的灵动
自己的风格
让它晚间寂静的发光
自己的风格
原创：倚窗望雪
随笔：1月4日。
篇4：王维山水诗的风格
“诗中有画”、“画中有诗”是苏轼对王维山水诗歌的评价,这主要是缘于王维的山水诗善于在描写山水自然的形貌中寄寓自己的审美理想,给人一种如诗如画的超凡脱俗境界。品读王维的山水诗歌,读者常常会被其笔下的那种清寂空灵的山林景象所吸引,但更会被其所创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。王维的山水诗歌创造所达到的那种情境交融、虚实相生的美妙境界,极易诱发和开拓出读者的`审美联想和想象,使读者自然而然地体味诗中所包含的情、理、意、蕴、趣等无穷韵味。可以说,王维的山水诗善于将其生命感悟与眼前的自然景物相组合,将诗情转化为读者经联想就可把握的生动画意,又在灵动的画面里渗透其浓郁的诗意,通过“诗情画意”完美地体现其崇尚佛禅、感悟生命的审美意识形态。
王维山水诗的特点表现为：
（1）在追求形似的基础上，开始追求神似，即追求一种空灵的意境、醇雅的意趣，如《山中》、《终南别业》等；
（2）追求画意，将绘画中讲究线条、色彩、构图、意境之美的手法，运用到山水诗的创作中，如《终南山》、《山居秋暝》等。
篇5：王维田园诗风格特色
王维田园诗风格特色
诗中有画,画中有诗。这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的诗句。本文为王维田园诗风格特色，希望对大家有帮助！
浓浓禅意
宋代文学评论家严羽说：大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。他把空、寂、闲、静和一切随缘、冲淡平和的佛法理解，融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，带入诗歌，用禅宗的模式创新诗歌的模式，这就使他的诗歌朦朦胧胧之中或多或少带有一丝禅意、一点禅趣。
王维以士大夫的身份过着隐逸的生活，为了参禅他接近大自然；为了悟道，他观察自然。这也正是他的山水田园诗中含有禅意的原因吧。在这里，所有的怀疑彷徨、急躁紧张、焦虑烦恼都不见了，所有的功名利禄、是非恩怨、荣辱毁誉都消失了。从“人闲桂花落”到“林深人不知”，再从“空山不见人”到“涧户寂无人”，创作已经退出了诗歌的境界，隐藏在大自然的春山明月、茂林修竹之中，伴花开花落而起舞，随碧涧红尘而飘荡。在这里，我们无法深究“人闲”与“桂花落”是一种什么样的关系，也无须深究“夜静”和“春山空”是一种什么样的关联。一切是那样的寂静，一切是那样的晶莹，仿佛那一山一石、一草一木都蕴涵着一种神秘的、不可抗拒的美……。难怪胡应麟感到“读之身世两忘，万念皆寂”。难怪沈德潜称其“不用禅语，时得禅理”。原来，这便是诗中有画，这便是画中有诗；这便是“空”，这便是“寂”，这便是“禅”了。
王维对大自然有无穷无尽的疑问，于是也就有了无穷无尽的思考，就像诗歌中的美景。雨，四时都有；夜和月，也四季不缺；松和泉也四季常在；石头，那是无论何时何地都在着的；竹子常有，浣女常有，莲花莲叶常有，渔舟也常有。这些景物，似乎是万古长青的，永恒的。而为什么偏偏山就是“空山”呢？雨就是“新雨”呢？山就是山，水就是水，无所谓空与不空。“凡有所相，皆是虚妄”，王维看透了这纷繁世相。季节更替，朝代更迭，生老病死……这些，从古至今以至于后世将来都是在发生着的，如同日月追闹，风云转变。想着想着，景物也就消失了，山水也不见了，连同自己一道，进入虚空之境地。这就是第三个王维，释然的王维，通达的王维，融入了自然、无物无我的王维。于是乎，我们看到的，就只是诗歌了，只是画面了，诗中有画，画中有诗，如同山中藏水，水绕群山。所谓风景，无非自然，所谓风景，也不过天然，本就是那么个样子。王维诗佛之称，如此观之，当真佛性可寻。
王维诗歌中的山水禅趣是构成王维诗歌的恒久艺术魅力，诗中无不透着诗人观照山川的情思感悟。从很多诗中我们可以看到他放不下他的亲人，放不下他的朋友，放不下这个世界。从这个意义上来说，王维的禅诗也不能不算做真正的禅，他写的实际上也是世态人情，只不过以天才的智慧和笔法，从中悟出了一些感悟罢了。是寒意成就了禅意，是禅意渲染了寒意，王维并未脱离人间，但他是在人间的边缘，点化遥远而又朦胧的美丽。
色彩丰富
色彩性是诗人用不同的色调表情达意的结果，也是构成诗歌美的重要的因素，想想若是没了色彩，诗歌将会变得索然无味。自古以来诗人们对色彩就情有独钟。
王维善于捕捉表现自然景物的丰富色彩，创造出绚丽多彩的形象。王维诗使用频率较高的色彩是：青、翠、绿、白、红等色，给人清新洁净之感。据统计在这些诗歌中，色泽明艳的“红”共用21次，“金”用58次，“黄”用30次；色泽明快素净的“白”用94次；来自植物的“青”用73次，“绿”用22次；而压抑的的“黑”只有4次，“灰”则根本没有。如：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。” “白水明田外，碧峰出山后” “村边杏花白” “复照青苔上” “瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚”，这些色彩，有的相近，但又有细微区别。王维除了用一些表示色彩的词语描绘自然风光之外，还有一种绘色方法，就是用大家熟悉的色彩固定的景物来描写画面。如：雪、月色、暮色、朝阳、日出、落日、秋山春水等。从中可体会到王维不愧是绘画大师。
王维重视意境从画面流出，不通过直接说明或生发议论来抒发自己的感情。因此，其用色的方法是：有的烘托映衬，突出主旨；有的采用白描手法，勾画景物特征；有的是相互对照，色彩鲜明。如：“坐看红树不知远，行尽青溪不见人……月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧……平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入”，诗人用艳丽的色调，绘出了一派大好春光，绚丽的景色和盎然的意兴融成了优美的诗的境界。这里的描写，是为了烘托出环境优美，表达作者向往和平、宁静、愉快的理想社会生活的情怀。
王维的诗刻划景物形神俱似，整首诗又浑然一体，构成完整的意境。如《山居秋瞑》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这诗以白描手法，不用词藻雕饰，描写了环境的优美，秋光的可爱，透露出作者热爱大自然以至流连忘返的心情。
乐韵酣畅
王维在山水诗创作中，是同时以诗人的灵心、画家的慧眼和音乐家的锐耳来捕捉、表现自然美的。他把音响的描写当作为自然山水传神写照的一个重要手段，使声音成为构成形神逼肖、气韵生动、具有立体感的自然景物形象的要素，他对自然音响的素材能严格地选择、提炼，能融情入声，并运用多样化的手法使音响和景色和谐交流，使他的有声画显出鲜明特色。
诗人将平凡的音响融入诗中，以表现自然那生息的动静气息和飞跃的生命活力，并着意用不同的音响在心弦上鸣奏，显示自己不同的心境，这就是王维山水田园诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。王维的山水诗中有不少对大自然声音的捕捉和描写，成为他诗中最富魅力的一部分。这里可以听到美妙而动人心魄的林间大合唱：“万壑树参天，千山响杜鹃”，也可以听到如泣如诉，低沉幽咽的乐曲：“泉声咽危石，日色冷青松”。
作为音乐家，王维的乐感非常人可及，他在诗中对声音的描绘敏锐而微妙。“声喧乱石中，色静深松里”； “泉声咽危石，日色冷青松”。这两句诗一样是山涧在奏乐，但一因石乱而喧哗，一因石危而呜咽；喧哗者欢腾，呜咽者冷峻，无不曲尽其妙。《观猎》开头就是“风劲角弓鸣”，然后才是“将军猎渭城”，未见其人而先闻其声，以声之强劲来烘托人之神勇。一个“劲”字，传神地表达了大漠中狂风之呼啸。但紧接着却是“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，音调由高昂而轻快，使那位将军凭空添了几分潇洒。
王维除了描写高山大河的崇峻和浩渺的壮丽的场面，也刻画山鸟、草虫细致的声息，这是王维山水诗的一个高超方面，他能用语言的真实描绘使自然界的景物形成流动的画面，并把这一画面用动感的形像固定到纸上，使人读起来时仍然能听到鸟鸣、虫叫、泉响水淌、风响影乱、细水叮当。他善于抓住自然界的声响，创造出一首首自然天成、乐韵酣畅的天簌之作。有的雄浑激越，扣人心弦：有的清脆舒缓，如奏仙乐。“郡邑浮前浦，波澜动远空”。写波涛汹涌，浪拍云天，声响惊天动地，如黄河缺口，似万马奔腾。这类诗，有雄浑激越的音乐美，而又毫无雕凿之痕。有的诗句如清脆舒缓的音乐。如“清泉石之流”，此句写山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，声如佩环相碰，又如珠落玉盘，清脆悦耳。这些例子，正是在泉成珠，著壁成绘，有声的画，气势雄浑，境界开阔。
优美恬静
王维毕竟是诗人而非音乐家，因此他对声音的描绘是与他诗的整体意境融洽的。王维的田园诗平静恬淡，因此他写动写声，往往是为了更静更幽。 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。桂花凋谢，其声甚微，但却在黑夜中为人感知，正是反衬夜静、山空、人闲。由于这种宁静，一抹月光也使倦宿之鸟受惊而鸣，那清亮的鸣声，使万籁俱寂的月夜更显得幽静。《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语声”，《过香积寺》的“古木无人迳，深山何处钟”，也有这种“鸟鸣山更幽”的境界。试想后者：深山老林里，远处的钟声在回旋荡漾，不是更令人感到整个世界的冷清、静谧吗？
王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的'境界，政治上的不如意，一生几度隐居，一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。这正是王维佛学修养的必然体现。一旦远离了充满激烈斗争的官场，大自然的优美宁静、与世无争正可以使他摆脱一切烦扰，借以排遣胸中的苦闷。所以，他在自然的怀抱中流连忘返，饶有兴味地寻找着一切使他动心的景象。他观察月上东山给春山带来的变化，聆听泉水幽咽、古刹钟声。他“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，怡然自乐；他“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，情趣盎然。
可以说，正是恬淡闲适的心情使他的山水诗具有独特的意境，他特别善于捕捉表现其生活情趣和审美理想的形象，所以从不对大自然作泛泛的描写，而是像高明的摄影师那样善于抢镜头，迅速拍下最动人的一刹那。《山中》:荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。短短的一首诗中，构成了一种极其幽静的意境，这种境界不仅有诗美、画美，更有禅理的六根清净，流露出王维作为笃信佛教之人的复杂心境。读之倍感身临其境，陶人性情，以至于不知山林属于自己或是自己属于山林了。
为了追求优美恬静的艺术效果，特意选材。内容或是雨后新晴，或是月下美景，或是清新早晨，或是静谧夜景，或是夕照佳景。流露出幽静闲趣之乐。例如写月色春景的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”通过写人闲，花落，月出，鸟鸣这些动的景物，突出地显示了春涧幽静、花香沁脾、月色迷人的夜景，创造出优美恬静的意境。
在王维的田园诗里，农村的景物被表现的那么清澈、明净，田园生活变的那么平静、安详，在这些以静穆为基调的田园景色中，野老、牧境活动的姿影，也像湖光山色一样被诗人安排的谐和而又闲适。
清新明净
王维的诗追求清新明净是与众不同的，除了对色彩的精心选择外，还得益于对特定的时间景物的选择。他的诗与“雨”有关的就有10多首。雨后之景显得特别清新，而旷野显得特别明净。如《新晴野望》“新晴原野望，极目无氛垢。郭门临渡头，村树边溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”这首诗描写初夏的乡村，雨后新晴，空气中无丝毫尘埃，原野显得格外空旷开阔。纵目四野，周围是一片秀丽的景色！远处，可以遥遥望见靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边绿树紧连着溪流的入河口。雨后水涨，田野外的河水银白色，闪动着鳞鳞的波光，特别明亮。由于天空明净，连遥远的山峰也看得清清楚楚，叠翠重重。这类诗，都有清新明净的特点。与其他诗人相比，还没有哪一位像王维这样刻意追求清新明朗的艺术境界的。
他的诗再现了大自然丰富多彩的面貌，一首小诗就像一幅精美的山水条屏，但当你把它们放在一起时，你会惊异地发现，这许多诗的风格竟是那样和谐统一，它们共同创造了一个清新明净的境界，这样的境界不是作者刻意为之，而是他思想感情的形象化的体现。
诗如画卷
绘画是靠色彩、线条、明暗等变化来描绘形象、反映生活。诗歌显然更富于形象的直接性、具体性和立体感。富于绘画美的诗歌正是在以文字塑造的形象中，大量撷取了绘画的上述特点，缩短读者由文字概念演化为具体形象的思维过程，从而使诗歌中所描绘的客观物象更具体、更生动、更鲜明、更感人，更迅速地为读者所把握，从而产生出一种强烈的绘画美感。
王维多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，形成了富有诗情画意的基本特征。在王维诗中山川为画境，诗歌为画心，觉证出天地与万物相契之关联，亦将艺术追求提高到了天人合一之境地。在诗、画、乐三位一体的架构下体现了美学特征。由于这些山水景物构成的空间意象，不但渗透着作者的个人情感，也洋溢着读者个人的想象和热情，从而使整首诗构成的山水画面蕴育着无穷的“言外之意”，在读者完成的审美感受中，构成了视觉意象的空间立体、富有层次和清晰。读他的诗无不为他豪放的感情与深刻的思想所叹服。
情景交融，浑然天成。在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思，又多隐喻比兴。
层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。意趣悠远，令人神往。
构图也是构成诗歌绘画美的一个不可缺少的要素，王维最讲究构图布局。石涛《画语录》说：“夫画者，形天地万物者也，含笔墨其何以之哉？”其又说：我以一画，能贯山川之形神。这里石涛所言的一画便指线条而言，线条是绘画艺术中最基本的构成之一，线条显示的是事物形体的外在轮廓和运动趋向。而王维的山水诗便擅长利用线条来造形和传情。不同类型的线条，有不同的表现功能，并且可以唤起不同的审美感受。
总之，诗情、画意、音乐美、禅趣四者高度结合，诗人的自我形象与山水景物形象契合交融，这就是王维山水田园诗的独特艺术的最高成就。
篇6：王维边塞诗的风格特征
王维边塞诗的风格特征
王维，字摩诘，太原祁（今属山西省）人。王维从小就十分聪慧，开元九年即二十一岁时考上进士，被任命为大乐丞。不久就因故被贬为济州司仓参军。后来因为宰相张九龄的推荐，被任命为右拾遗。开元二十五年，张九龄被贬，同年秋王维也被任命为凉州河西节度使判官，直到两年后，才又被召回襄阳主持考试工作，从此王维就过着半官半隐的生活。王维的边塞诗大都创作于开元二十五到开元二十七年这段任凉州河西节度使判官的时间里。王维现存的诗歌有三百七十多首，其中涉及边塞的有四十多首，约占其总量的十分之一，可见王维的边塞诗从数量上来说还是不少的。王维边塞诗从创作时间上看也可能比高适、岑参要早些。在思想内容和艺术特色这两个方面，王维也有他的独到之处：
一、思想内容
王维的边塞诗内容和题材都十分的丰富，主要有以下几点：
第一、塑造了一些镇守边关的将领的形象，揭露了队伍中升迁制度的黑暗。
如《陇头吟》：
长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。
陇头月明炯临关，陇上行人夜吹笛。
关西老将不胜愁，驻马停之双泪流。
身经大小百余战，麾下偏裨万户侯。
苏武才为典属国，节旄空尽海西头。
这是王维用乐府旧题写的一首边塞诗，讲述的是一位关西的老将无故遭到冷落和压抑的人生经历。这首诗的一开头没有直接写老将，而是写一位少年的游侠客，在风清月白的夜里登上陇关的戍楼，仰望太白金星，想从星象中预测战事的吉凶胜负，可见他立功报国的心又多么的急切。紧接着才写老将因听到笛声，满怀愁绪下马聆听，回想当年自己身经百战，到现在未能得到升迁，而麾下的副将有的却已经成了万户侯，。一个“愁”、一个“双泪流”把老将内心深层的悲哀表现得淋漓尽致，同时也表现了诗人对老将寄予的深切的同情。全诗最后引用苏武在北海牧羊十九年，最后却没得到重用的遭遇，来揭露队伍中升迁制度的黑暗。诗人对人才的不受重用感到万分的惋惜。
又如《赠裴旻将军》：
腰间宝剑七星文，臂上雕弓百战勋。
见说云中擒劫虏，始知天上有将军。
这首诗描写了一位俊伟神勇的边关将领——裴旻将军。诗的一开始首先描写了裴旻将军身上佩戴的精良的武器，腰间悬挂着带有七星的宝剑，臂上挽着的是精雕细刻的弓箭，进而指出这些精良的武器并不是装饰用的。“百战勋”充分说明了这一点：这些宝剑、弓箭曾在很多场战斗中发挥了很大的作用。紧接着诗人又说出裴旻将军在他成名的那场战斗中“云中擒劫虏”的英雄业绩，从而把裴旻将军神勇无敌的形象写得十分的突出，把裴旻将军的形象深深地印在读者的脑海中。
第二、借咏怀历史人物表达为国杀敌、建立功勋的愿望。
如《老将行》：
少年十五二十时，步行夺得胡马骑。
射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。
一身转战三千里，一剑曾当百万师。
汉兵奋迅如霹雳，虏骑奔腾畏蒺藜。
卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。
自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。
昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。
路傍时卖故侯瓜，门前学种先生柳。
苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。
誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。
贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。
节使三河募少年，诏书五道出将军。
试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。
愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾君。
莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。
这首诗主要写的是汉朝的飞将军李广。诗中主要写李广将军年少时骁勇善战，屡建战功，后因得不到重用而晚景凄凉。但是李广将军不服老，在边关的战火重新燃起的时候，他为国杀敌的壮志又被重新激起，想要重新回到战场为国杀敌，建立功勋。全诗可以分为三部分：第一部分写的是李广将军年少时骁勇善战，建立了无数的赫赫战功；第二部分写李广将军由于得不到重用，而使晚年过得十分的凄凉；最后一部分写由于边关又重新燃起战火，李广老将军又重新燃起了希望，时时想着上战场为国杀敌，重新建立功勋。“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也”。[2]诗人虽然在咏怀李广将军，但同时也流露出了自己想要为国杀敌的愿望和决心。
第三、描写士兵的战斗生活，表现边关将士为国杀敌的精神。
如《从军行》：
吹角动行人，喧喧行人起。
笳悲马嘶乱，争渡金河水。
日暮沙漠陲，战声烟尘里。
尽系名主颈，归来报天子。
这也是一首用乐府旧题写的边塞诗，是王维在河西的时候写的。诗中描写了军中一天战斗的生活：清晨，军中响起震耳的号角声，把将士们从睡梦中唤醒，兵卒们纷纷扰扰地大声喊叫着束装待发；在悲壮的胡笳声中、战马的嘶鸣声中，士兵们纷纷争相渡过金河；战斗一直进行到日暮还没有停止。战斗的声音仍然不断从滚滚烟尘中传出来。等到战斗结束，将士们俘虏到了敌军的战将，回来向天子请功。表现了边关将士们英勇杀敌，五所畏惧的精神和急于建立功勋的心理状态。
第四、描写边塞特有的景象、景色。
如《使至塞上》：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
这首诗是诗人赴河西节度使幕途中所作。诗中一开始就交待自己奉命前往凉州去慰问镇守边关的将士。紧接着诗人描绘了塞外边关荒凉的景象、塞上的战争风云、诗人的悲凉心情以及边关将领的赫赫战功。这首诗中的“大漠孤烟直，长河落日圆”一句更是脍炙人口的千古名句。这句诗为我们描绘了这样一幅画面：浩瀚无边的沙漠上，直直地竖起一道沙尘，如同烟柱一样直冲云霄，横亘千里的长河边，一轮将落的夕阳火红浑圆。这句诗中的“直”、“长”、“圆”都用得十分的精妙：一个“直”字给人以劲拔有力的印象；一个“长”字把奔流不息的大河概括得很有纵横千里之势；一个“圆”字恰好消除了夕阳往往会带来的萧瑟之感，只令人感到无比的壮美。这两句诗用字十分简洁，却为我们描绘了一幅壮阔的画面，成了描写沙漠景色的千古名句。
又如《送刘司直赴安西》：
绝域阳关道，胡烟与塞尘。
三春时有雁，万里少人行。
苜蓿随天马，蒲桃逐汉臣。
当令外国惧，不敢觅和亲。
这看似一首送别诗。但这首诗的前四句却是描写边塞绝域的恶劣环境，所以这首诗也能算得上一首边塞诗。诗中的第二句“三春时有雁，万里少人行”，以空中与地上的景象相互映衬，把塞外荒凉的氛围渲染得令人不禁要产生畏惧之情。但是，对于有志于建功立业的人来说，正是这样的环境才更能激起人的豪情壮志。
第五、描写塞外民族的风土人情。
如《凉州赛神》：
凉州城外少行人，百尺烽头望虏尘。
健儿击鼓吹羌笛，共赛城东越骑神。
这首诗也是写于作者河西节度使幕府任上，描写了边塞地区人民为农事祈神祭祀的场面。诗的前两句写边塞人烟稀少，一片荒凉之景。但诗的后两句格调一转，写边塞人民祭祀的场面，气氛一下子变得热烈欢快，不同于一般边塞诗的风格。
又如《凉州郊外游望》：
野老才三户，边村少四邻。
婆娑依里社，箫鼓赛田神。
洒酒浇刍狗，焚香拜木人。
女巫分屡舞，罗袜自生尘。
这首诗是诗人在河西的时候所写的，诗中描写了村民祭祀赛神的场面，具有浓厚的民俗色彩。诗人一开始两句“野老才三户，边村少四邻”为我们展现了一幅偏僻辽远、人烟稀少的边塞画面。但后面几句，诗的格调也是一转，写了村民每年祭神活动的宏观场面，为荒凉的边塞增添了不少生机。
二、艺术特色
第一、善于使用典故，来表达诗歌的主题。
如《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
《观猎》是王维前期的`边塞诗，这首诗描写的是将军射猎时的情景。前四句主要写了将军射猎的整个过程，把将军射猎时的灵巧敏捷和昂扬的斗志写得十分传神。后四句写将军傍晚收猎回营的情景，在这短短的四句中作者就用了“细柳营”和“射雕处”两个典故：细柳营是汉代的名将周亚夫驻兵的地方，这里用丝柳营来暗示将军具有名将的风采；射雕处“《北史》载斛律光尝于洹桥校猎，云表见一大鸟，射之正中其颈，形如车轮，旋转而下，乃雕也。邢子高叹曰：‘此射雕手也。’”这里用这个典故主要是为了表现将军的身手十分的矫捷，武艺十分的高强。
又如《陇头吟》中的最后两句“苏武才为典属国，节旄空尽海西头”运用了苏武牧羊的典故，表现了作者对当时队伍中升迁制度的不满，以及对有才能却得不到重用的惋惜。
第二、善于截取生活中的一个典型的画面来表现整个事情。
如《陇西行》：
十里一走马，五里一扬鞭。
都护军书至，匈奴围酒泉。
关山正飞雪，烽戍断无烟。
这首诗中，王维截取了军旅生活中递送军书的片段。诗的一开始就给人一种紧张的感觉，写信使为了传达敌情，一路快马加鞭的情景。接下来的两句叙述了军书的内容“匈奴围酒泉”，进一步加强了这种紧张的气氛。最后两句说明了快马送书的原因：关山飞雪，使烽烟无法燃起。从一个侧面反映了边塞天气的恶劣。全诗只描写了军旅生活中的一个典型的片段，就把整个军旅生活的紧张、艰苦表现得十分的突出。
第三、善于通过侧面描写来表现主题。
如《伊周歌》：
清风明月苦相思，荡子从戎十载余。
征人去日殷勤嘱，归雁来时数附书。
这首诗通过描写思念远征的丈夫，从侧面表现征人生活的艰苦。开始写秋夜里一个女子思念出征丈夫的情景。后两句用倒叙手法回忆十多年前丈夫出征时的一幕 ，虽然一再嘱咐丈夫要常写信回家，但现在结果却是音讯全无。面对这种情况，女子心中充满了悲伤，从侧面反映了征人的艰苦、以及危险。
第四、语言雄浑刚健、慷慨悲壮。
如《观猎》 这首诗的最后一句：“回看射雕处，千里暮云平”。[5]给人一种意气风发的感觉。语言十分的刚健雄浑。而《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”[6]两句则给人一种慷慨悲壮的感觉。
综上所述，我们可以知道，王维不但对山水田园诗的发展作出了重大的贡献，而且对边塞诗的发展也做出了不可磨灭的贡献。
篇7：艾青诗歌风格
艾青诗歌风格
艾青是我国的爱国诗人，那么他的诗歌具有怎样的风格呢?
艾青诗歌的艺术特色和历史地位
一、生平及创作
艾青艾青(1910-)原名蒋海澄，浙江金华人，艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦，将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即“大叶荷”。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。
艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的“叛逆者”逐渐变成了时代的“吹号者”。
艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年“精神上自由，物质上贫困”的生活。置身在淫荡、疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中“流浪汉的漂泊的情愫”。
1932年，艾青回国，参加了“中国左翼艺术家联盟”，从事进步爱国活动，并于同年7月，以“颠覆政府”的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河-我的保姆》，表达了对中国广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。
抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等，抗日战争时期，可称为“向太阳”时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。
艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。
二、艾青的历史地位
艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为“艾青的时代”，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。
艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的，并且明显地受到西方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响，被称为“吹芦笛的诗人”，他的诗一开始就汇入了世界近现代诗歌的潮流之中。1939年，第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后，其历史地位被大家一致确认，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人，世界最早走向世界的新诗人之一。抗战时期国统区最有影响的诗歌流派“七月诗派”的青年诗人们一再申明：“他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的”，自觉地以艾青作为他们的旗帜。而中国新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河-我的母亲》发表后不及即被译为日文，在以后的几十年间，一直在世界范围内广泛流传，至今已传遍英、法、德等十多个国家。
艾青的诗在中国新诗发展史上所完成的是历史的“综合”的任务，同时也典型地表现了中国新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。
三、艾青的诗歌创作
(一)早期自述性抒情诗：《大堰河-我的保姆》(1933年)
1933年问世的《大堰河-我的保姆》，是一首自述性的抒情诗。这首诗是艾青把思想感情和艺术个性真正融入民族生活大地的重要转折点，表现了他对旧世界的叛逆和诅咒。这首长诗也是艾青早期创作中成就最高，影响最大的作品。
艾青自己回忆道：他从小在一位叫做“大叶荷”的乳母怀里长大，这位贫苦的农妇把自己的女孩溺死，专来哺育我。我觉得自己的生命，是从另外一个孩子那里抢夺来的，一直总是十分愧疚和痛苦。这也是我很早就感染了农民的忧郁，成了个人道主义者。这首诗就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲--中国大地善良而不幸的普通农民的颂歌。
“大堰河”，作者说她没有自己的名字，“她的名字就是生她的村庄的名字”，而她又是用自己的乳汁哺育了“我”的，这样就赋予了“大堰河”以某种象征的意义：即中国农民的化身。这是一个“沉默”的大地母亲，生命养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚，仁爱、纯朴与坚忍。
表面上看，这首诗的写作来自艾青童年生活和身陷牢狱的双重激发，而实际上，是作者深切同情中国农民命运，并以民族的忧患为己任的思想的必然趋归。
大堰河是中国乡村农妇历史命运的一座雕像，她生来没有名字，出嫁后被套上夫权的枷锁，然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了中国农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。
(二)第一首长诗《向太阳》(1938年)
《向太阳》是艾青写的第一首长诗，最初发表在1938年《七月》第3集第2期，是我国现代诗歌史上的杰作。这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心。全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳--以太阳来象征中华民族的觉醒和希望;从“我”--一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来之时的激奋之情。
全诗九节，共分四个段落：
1-3节，是对旧中国命运的高度概括，“我”从昨天来，昨天，我生活在精神的牢房里，“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠” ;4-5节，正面唱出了太阳之歌，人们从中受到的启示是创造性的劳动、民主、自由、平等、博爱和革命;6-7节，歌颂祖国山河的苏醒和人的新生;8-9节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造，和孤寂、彷徨和哀愁告别，走向新生活。从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。
(三)长篇叙事诗《火把》(1940年)
长篇叙事诗《火把》是《向太阳》的姊妹篇，创作于1940年5月，最初发表在《中苏文化》1940年第6卷第5期。写一对女青年在某城市参加一次火炬游行的故事，浩浩荡荡的火把洪流，使她们对人生的认识不断走向崇高的境界，冲破了个人主义和多愁善感的精神藩篱，举起火把投身到集体的怀抱之中，跟着光明的队伍前进。诗中写火把游行的场面，用光、声、色构成了一个个跃动着的美的意象，把艾青抗战以来创作礼赞光明的主题，升华到一个新的高度。
篇8：黄庭坚诗歌风格
黄庭坚诗歌风格
黄庭坚诗歌的艺术特色表现在以下几个方面：
(一)严密的谋篇结构的法度。宋人范温《潜溪诗眼》引黄庭坚的话：“文章必谨布置。每见后学，多告以《原道》命意曲折。”宋诗本有散文化的倾向，黄庭坚也把写文章的法度用了诗歌创作中，要求一篇上下，都有线索可寻，每句每段，也应安排得法。但这“布置”并不是要试贴那样僵化的格式，村学究的“起、承、转、合”，而是要曲折变化。“奇正相生”，富有法于无法之中，最后达到“无意于文”的浑成之境。我们读黄诗时经常会遇到这样的情况：作者的思路好象突然断了，上下两句，前后两段接不上榫，这正像电影中的蒙太奇手法，镜头一下子转换，场面突然改变，但其中还是有人内在联系的，需要我们用自己的想象补足它。这样，文学就更简炼，诗意也更会蓄。
(二)讲究修辞造句。黄诗有其特殊的句法，那是从杜甫一脉传下来的。喜欢造拗句。在句子结构上，不按正常的语法规律，把主语、谓语、宾语的次序颠倒，或删去一些句子成份，或把两个意思紧缩在一句中，以使句意曲折，文气跌宕，给读者留下深刻的印象。如其名句“风雨极知鸡自晓，雪霜宁与菌争年”(《再次韵寄子由》)、“黄流不解ネ明月，碧树为我生凉秋”(《汴岸置酒赠黄十七》)等，都是佳例。黄诗很重视炼字，“置一字如关门之键”，五言诗句的第三字，七言诗句的第五字，更要求工稳新警。置字有力，句中有“眼”，句子便显得骨格峻峭，全诗为之而生色。还要炼虚字，尤重连接虚字的运用，以使行文跌宕有致。
(三)重视律诗中对偶句的锤炼。对偶，唐人已下过很多功夫，唐诗中有不少工整精美、脍炙人口的对句，宋人想突过它，只得另立新法，别出新意。黄诗的对句，自然生动，有些乍看起来像是散文的句子，毫不似对偶，但认真体味之，则觉字字工切，别有韵味。如“舞阳去叶才百里，贱子分公俱少年”(《次韵裴仲谋同年》)、“清坐一番春雨歌，相思千里夕阳残”(《和答王晦之登楼见寄》)等。就是所谓的“以歌行之气，运于偶句”了。
(四)具有一种特殊的音乐美。诗的音律与感情是一致的，特殊的风格需要用特殊的音律来表现。黄庭坚的律诗，有许多不合“正格”的句子，不按照诗律规定的平仄来组句，“其法于当下平字处以仄字易之，欲其气挺然不群。”这种拗句，用得好的，声情并茂，在“不和谐”中更觉其美，如“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”(《题落星岚漪轩》、“清谈落笔一万字，白眼举觞三百杯”(《过方城寻七叔祖旧题》)等，我们在吟诵时自会感到其音律的特殊美。就这样，黄庭坚苦心孤诣，刻意出奇，用他那“奇正相生”的谋篇法度，用他那“以故为新”的句法字法，用他那险拗的音律，形成了他自己独特的艺术风格，人们把这种“峭刻生新”、“深折透辟”、“老辣硬涩”的诗风称为“黄庭坚体”。在扫除五代、宋初柔弱华靡的诗风上，黄庭坚对中国诗歌的发展是有贡献的。
黄庭坚论诗，提倡“无一字无出处”和“点铁成金”、“夺胎换骨”之法，在宋代以至后来的诗坛上都发生过一定的影响。江西诗派崇尚瘦硬风格，要求字字有来历，往往袭用前人诗意而略改其词，以为工巧，就是继承了黄庭坚的衣钵而变本加厉的。黄庭坚过于重视诗歌的技巧工形式，而忽视了文艺最本质的东西——作品的思想内容，所以无论怎样力图推陈出新、练字锻句，把别人惯用的词语、陈腐的调子引剥落干净，但实际上只不过是用自己的新瓶子装了前人的旧酒。他在文字技巧上越陷越深，有些诗作生硬怪僻，或过于曲折隐晦，以致成为只供少数人欣赏的古董了。
黄庭坚的诗歌创作理论以及最能代表宋诗特点的特征是什么：
黄庭坚诗歌理论中最著名的主张是：“夺胎换骨”、“点铁成金”.即或师承前人之辞、或师承前人之意的一种方法,目的是要在诗歌创作中“以故为新”.黄庭坚在创作实践中比较有效地运用了这种方法,取得了一些成绩.但是,这种方法忽略了文学创作的唯一源泉即社会生活,所以也产生了较大的流弊.后来有一些缺乏创新精神的诗人奉此为圭臬,片面追求“无一字无来处”,而又不能“求新”,于是拾人牙慧,典故连篇,形象枯竭,形成了江西诗派中的末流.这是江西诗派长期以来受人讥评的主要原因.
然而,“夺胎换骨”、“点铁成金”,只是黄庭坚诗歌理论的一面,它对江西诗派中比较杰出的诗人并没有产生很大影响.黄庭坚的诗歌理论还有另外一面,即要求诗人以“自成一家”为努力目标,在下苦功掌握艺术技巧的基础上摆脱技巧的束缚而达到“无斧凿痕”的最高艺术境界.江西诗派中的几位重要诗人受此影响很大,陈师道论诗以“学仙”为喻,韩驹论诗以“参禅”为喻,吕本中论诗重“活法”,其中都包含着“学然后悟”和“求新”的意义.正因为如此,江西诗派的成员之间虽然师友传授,关系密切,但他们的艺术风格并非一成不变.黄庭坚的'诗以生新瘦硬见长,其他诗人也各具特色：陈师道的诗比较朴拙,吕本中的诗比较明畅,曾□的诗趋向活泼,陈与义的诗又趋向雄浑,没有“千人一面”的缺点.即使才力较薄的徐俯、韩驹等人也颇有自立的气概.所以,江西诗派是中国古典诗歌发展过程中的一个重要环节.其作品是宋诗的重要组成部分,其艺术风格是构成宋诗独特风貌的一个重要因素,它的诗歌理论也在中国文学批评史上占有一定的地位.
在黄庭坚的影响下,北宋后期逐渐形成了所谓“江西诗派”.两宋之际的吕本中,在他的《江西诗社宗派图》中,首先提出了“江西诗社宗派”的名称,指出了江西诗派存在的事实.他把黄庭坚尊为诗的创始人,又列举陈师道等二十五名诗人作为其中成员.宋末元初的方回又进一步提出江西诗派的“一祖三宗”之说,“一祖”指杜甫,“三宗”指黄庭坚、陈师道和陈与义.江西诗派是宋代影响最大的文学流派.陈师道是江西诗派的重要成员,与黄庭坚并称“黄、陈”.除陈师道外只有韩驹、饶节、洪刍、洪朋、洪炎、晁冲之、李彭、谢逸、谢薖等人有较多作品流传;其馀的只有零星作品留存,甚至湮没无闻.诗派成员大多受到黄庭坚直接或间接的指点,他们的诗歌创作也或深或浅地受到黄诗的影响,所以在题材取向和风格倾向上都比较相近,确实是一个声同气应的诗歌流派.
篇9：陶渊明诗歌风格
陶渊明诗歌风格
(一) 陶渊明诗歌的思想内容
陶渊明诗歌的题材丰富多样。有咏怀咏史诗，或以组诗的形式写成，或偏重吟咏古代人物，如《饮酒》、《杂诗》、《拟古》、《咏贫士》、《读山海经》等。有行役诗，多作于其宦游期间，诗作除了悲叹仕途的艰辛和对为官的厌倦外，还表达一种思念田园和渴望归隐的情感。有赠答诗，平凡的场景寄寓着真挚的友人之情。陶渊明的诗歌创作最多的还得数他的田园诗，“田园诗是他为中国文学增添的一种新的题材，以自己的田园生活为内容，并真切地写出躬耕之甘苦，陶渊明是中国文学史上的第一人。”笔者仅就他的田园诗谈谈陶渊明诗歌的思想内容。
陶渊明自幼热爱田园，仕途心系田园，弃官回归田园，晚年终死田园，田园情结伴随他的一生。他的田园诗写田园景致和田园生活。
“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”(《归园田居》其一)，近景、远景、静态、动态、状物、抒怀，一派自由恬静的景象，在现在看来，算得上是最适宜人类居住的环境了。田园诗有的写农村的自然美景，“陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。芳菊开林耀，青松冠巅列”(《和郭主簿》其二);有的写农村生活的清贫简朴，“草庐寄穷巷，甘以辞华轩。正夏长风急，林室顿烧燔。一宅无遗宇，舫舟荫门前”(《戊申岁六月中遇火》);还有的写农村生活的悠然自得，“结庐在人境，而无车马喧。闻君何能而，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》其五)。
陶渊明所描写的往往是最平常的事物：要么是远远近近的村落、高高低低的房舍、大大小小的庭院、纵横交错的田垄;要么是山巅的青松、篱下的秋菊、杂乱的艾草、丰收的早稻;要么是清清溪流、袅袅炊烟、片片浮云、阵阵南风……这些人人可见的事物在陶诗中不再平淡无奇，陶诗中的山水田园都注入着诗人的主观情感，人境之间的物与人融为一片，诗人的性格和情感也借助平淡的外物衬映出来，构成特有的田园情趣。
陶渊明的田园生活恬静悠然。
陶渊明是个十分重感情的人，归隐后，他尤为珍视亲情，以及和家人共享田园生活的时光。陶渊明的父亲早逝，母亲含辛茹苦养育子女，陶渊明出仕期间就时常怀念母亲，恨不得“计日望旧居”、“一欣侍温颜”(《庚子岁五月中从都还阻风于规林》其一)，尽快回家孝敬母亲。后因妹程氏丧故辞官回家，六年后从弟敬远病卒，陶渊明皆悲恸不已，并为弟弟妹妹作祭文以表哀思。两篇祭文，陶渊明皆述其平生，赞其德行，怀念往昔手足之殷殷情谊，虽非同母所生，但亲情实为心手相连。文末“死如有知，相见蒿里”(《祭程氏妹文》)和“神其有知，昭余中诚”(《祭从弟敬远文》)两句，陶渊明对弟妹的魂灵哭诉哀痛，足见情感极其深挚。对儿子们，陶渊明以自己平生经历做教训疏导，教儿子们为人处世、勤于力行、修心养性、安贫乐道、笃念亲情。虽时常训导，却没有严厉训诫之声，言语间渗透着父亲的慈祥、怜爱与关怀。这一点于《与子俨等疏》集中体现。
陶渊明还与当地的百姓相交甚欢。他喜欢村民们纯朴的个性，朴实的为人，与他们相交，自己便也率直淳朴。“邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析”(《移居》其一)，陶渊明有这样的邻里，时常相邀来高谈阔论，有时候拿出自己的或是他人的或是前人的文章来品评一番，有疑义的不妨共同商讨切磋，只有心灵相通、志趣相投的人才能有此和谐的境界。“春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思;相思则披衣，言笑无厌时”(《移居》其二)，人生苦短，应该好好享受美好的时光。陶渊明趁佳日邀上朋友一同去登高赋诗，不必可以知会，只需到了门前呼唤一生就好。陶渊明爱酒，酒中自由它的真意。农忙过后倘若又起相思，那边披上衣裳在聚到一块，尽情谈笑风生，一切自自然然，随性而为。“班荆坐松下，数斟已复醉。父老杂乱言，觞酌失行次”(《饮酒》十四)，饮酒饮得酣畅淋漓，言行杂乱无章那又算得了什么，要紧的是豪爽和欢快。这里没有礼俗的约束，只有自由和欢愉。
陶渊明的田园诗最大的特点是着重描写躬耕的体验。此前的田园诗写田园之美的不胜枚举，但将躬耕主题写进诗中的并不多见，“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”(《归园田居》其三)，“晨出肆微勤，日入复禾还”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)。陶渊明一直强调衣食是一切的开端，他尊重农民的劳动，自己也乐于参加农事。清贫的生活固然苦从中来，劳作使得身体上的疲惫不堪，陶渊明通过亲自躬耕自资能亲身感受到生活的不易，因而也更加珍惜田园生活的本真，正所谓“田家岂不苦?弗获辞此难;四体诚乃疲，庶无异患干”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》),真切的写出了一个从仕途归隐躬耕的文人的特殊感受。“《朱子语录》云：‘晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职。这边一面谈清淡，那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。’陶渊明不耽希企隐逸，而且实际上归田躬耕了，这当然不是一般名士所能做到的。”
陶诗描绘常景、述写凡事、抒发真情，他依照生活本来的面貌、人性自发的情感和宇宙客观的规律来创作诗文——通过一个事物或者场景表露一种可感知的情感，在情感表露下又蕴含着一种可感悟的人生真理!这样，与其说陶渊明在写诗，不如说陶渊明是在写心，且寓“理”与“趣”。
(二) 陶诗“自然”与“真”的审美风格
陶诗的“自然”概念在审美角度上来说是指委任运化的精神自然。只要顺应自然的状态去变化，就可以真正进入自由的境界。陶诗“自然”的审美理想集中体现在对待生死的问题上。
对人生，他感慨时光易逝和生死有命。 “荏苒岁月颓，此心稍已去”(《杂诗》其五)，时光易逝，陶渊明颇感岁月之可贵，人生需尽欢，要在有限的余年里回归自然的“质性”。陶渊明有着平和的生死观，认识到“有生必有死，早终非命促”(《拟挽歌辞》其一)，人即是万物之一，生由天地生，死亦归天地。“死去何所道，托体同山阿”(《拟挽歌辞》其三)，他融为了自然的一部分。祭文一般都是为他人而写，然陶渊明却在临终前为自己写下一篇《自祭文》，“寿涉百龄，身慕肥遁，从老得终，奚所复恋”，这是一种心性的参透。“他能绝去世人常有的叹老嗟卑，现实地看待生命，堪破生死大关，以欣悦而又安详的心境，回归自然”。
在审美上，陶渊明认为自然的本色是“真”。
“真”属于老庄道家的哲学范畴，“老子把‘真’视为道的精髓、修身的极致。《庄子》对‘真’有一个界定：‘真者，精诚之至也。……真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。愚者反此，不能法天，而恤于人;不知贵真，禄禄而受于俗，故不足。’”陶渊明早期受儒道玄三家共同影响，中期道家“质性自然”和玄学“归隐”的情结越发强烈，后期归隐更是将道玄思想在精神归隐中的地位提到极致。陶渊明崇尚自然，崇尚“养真”“还淳”：
“悠悠上古，厥出生民，傲然自足，抱朴含真。”(《劝农》);
“养真衡茅下，庶以善自名。”(《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》);
“真想初在襟，谁谓行迹拘。”(《始作镇军参军经曲阿》);
篇10：杜甫诗歌风格
杜甫诗歌风格
【风格】
杜甫的诗歌在风格上，是兼备多种风格的，元稹这样评价杜甫：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”秦观也有类似的看法：“于是杜子美者，穷高妙之格，极豪逸之气，包冲淡之趣，兼俊洁之姿，备藻丽之态，而诸家之所不及焉。然不集众家之长，杜氏亦不能独至于斯也。”例如杜甫也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》就可以看出杜甫的豪气。主流观点认为，杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经·小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的.传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神”。唐代的大文学家韩愈曾把杜甫与李白并论说：“李杜文章在，光焰万丈长”。王安石表彰杜诗“丑妍巨细千万殊，竟莫见以何雕锼”的成就。陈善《扪虱新语》卷七：“老杜诗当是诗中《六经》，他人诗乃诸子之流也”。蒋士铨《忠雅堂文集》卷一《杜诗详注集成序》亦称“杜诗者，诗中之《四子书》也。”
【意象】
杜诗对意象选择的个性化，是杜诗语言的基础。常在杜诗中出现的意象，例如古塞、秋云、猿啸、残炬、急峡、危城、孤舟、落花、落日等自然景观，以及织女、老妇、老农、嫠妇等普通百姓，还有官吏、将军、恶少等权贵势力，都表现了杜甫对“中兴济世的热切，对淆乱乾坤的指斥，对横行霸道的愤慨，对漂泊流离的悲伤，对生灵涂炭的悲悯，对物力衰竭的惋惜，对博施济众的赞美”，而正是这些沉重情感的表达，使得杜诗的语言趋于“沉郁顿挫”。
吴沆《环溪诗话》评杜甫晚期诗句“恣肆变化、阳开阴合”又云：“惟其意远，举上句，即人不能知下句”。吴沆又说：“凡人作诗，一句只说得一件事物，多说得两件。杜诗一句能说得三件、四件、五件事物;常人作诗，但说得眼前，远不过数十里内，杜诗一句能说数百里，能说两军州，能说满天下，此其所为妙”。
篇11：曹操诗歌风格探讨
晋人陈寿《三国志·武帝纪》中评价曹操：“太祖运筹演谋，鞭挞宇内，揽申、商之法术，该韩、白之奇策，官方授材，各因其器，矫情任算，不念旧恶，终能总御皇机，克成洪业者，惟其明略最优也。抑可谓非常之人，超世之杰矣。”认为曹操是汉末三国时代政治和军事上的一个真正英雄。这与后世许多的文人斥之为“奸臣”、“汉贼”有些矛盾，这可归结为是中国历史上不同时代的价值判断标准和伦理道德取向存在着很大不同，以及不同评价者之间也有差异造成的。尽管这样，但不可否认的是，总结曹操“人生几何”的一生，他的身上始终都蕴育着非常浓烈的英雄情结。这是由于汉魏时期特殊的社会氛围和曹操个人的独特经历，以及他内心世界对生命价值的不断追求所造成，当反映到曹操的诗歌创作上，也就形成了“慷慨悲凉”的总体风格。
何谓“英雄，’?三国时刘邵《人物志·英雄》日：“夫草之精秀者为英，兽之特群者为雄。故人之文武茂异，取名于此。是故聪明秀出谓之英，胆力过人谓之雄。”换言之，英与雄也就是智与勇，是既有远见卓识又勇武过人的人物。中国古代英雄是指那些在现实社会中不重天命，仅凭个人的高度创造才能与后天奋斗努力而建功立业的杰出人物，并最终成为封建政治体制中杰出的文臣武将与创业帝王。
英雄概念的真正生成，则在汉末三国时代。东汉桓、灵帝两次党锢之禁，加深了皇纲不振、宦官与外戚专权的黑暗政治局面，而代表社会良心与政治监督力量的清流，其以儒林清议方式参政也宣告彻底失败。这些不但引发了严重的政治社会危机，也使西汉以来以儒家封建纲常伦理为核心的道德价值观念系统趋于崩溃，君权神授的天命观严重衰落。整个社会层面的道德意识空前淡薄，圣贤观念衰微，圣贤不再成为社会崇尚的对象。而被人们寄以厚望能拨乱反正的英雄人物，就成为当时社会上世人普遍崇尚的理想人格形象。
当圣贤所代表的天命、道德不能拨乱救世，强调个人才智至上的曹操等汉末英雄应运崛起，英雄崇拜遂成为占据主导地位的时代文化思潮，英雄概念也就取代圣贤而成为时代的核心概念。
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