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民族男高音的发展走向的论文

时间：2023年07月09日

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下面是小编为大家整理的民族男高音的发展走向的论文，本文共12篇，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!本文原稿由网友“streamf”提供。

篇1：民族男高音的发展走向的论文

民族男高音的发展走向的论文

摘要：本文从历史的发展和艺术的角度分析了形成男高音现状的原因，揭示其发展走向：男高音的明天更辉煌。

关键词：历史发展艺术男高音

男高音的演唱震撼人心，感染力强，是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。中国的民族男高音，受历史的、西洋的各种演唱流派的影响，受政治、经济、文化等各种因素的制约，形成自己独特的发展轨迹，走过了辉煌的历史。但近十年来，其光彩暗淡了许多，市场上民族男高音演唱的光碟销量极少，卡拉OK厅民族男高音歌曲少得可怜，老百姓基本上没有消费新的民族男高音歌曲。似乎国人不太需要振聋发聩的雄性呐喊，不愿意男人用悠扬、高亢的歌声抒情。本文试图从历史的发展中找出形成现状的原因，揭示民族男高音的走向。

一、从音乐发展史看

1、中国古代史中，对男高音演唱的记载中有这样的名句：“声振林越，响遏行云”，它反映出古人对男高音的鉴赏品味，反映出古代男高音的演唱水平。这种品味和水平，不只为士大夫和隐者高人所拥有，老百姓在山野和田间的山歌与劳动号子，也尽显出其艺术魅力。民族男高音事实上与国人的生活揉和在一起。

2、中国近现代音乐史中，男高音的主要平台局限在戏曲表演舞台上。雄浑震撼的花脸演唱，苍凉、刚劲的老生演唱，高亢、优美的小生演唱，圆滑明亮的丑角演唱，甚至秀丽婉转的男声音高八度旦角演唱，都尽显各种风格男高音的魅力，集中国声乐之大成，开辟了当代男高音及其它各声种演唱的先河。戏曲表演的各级各类舞台，占领了国人的音乐消费市场，民族男高音是各阶层人士生活的组成部分。

3、中国当代音乐史中，民族男高音创造了它最大的辉煌。建国以来，民族男高音秉承戏曲男高音和地方唱腔的传统，追求演唱的感情真挚、咬字吐字的亲切、音色的明亮高亢，追求旋律的悠扬婉转，曲调的民族化，行腔的自然化；吸取西洋美声唱法的营养，追求声带的自由振动，共鸣腔的合理运用，气息的流畅与贯通，追求整体发声的科学性与世界性。词作家、曲作家和歌唱家的辛勒工作，将民族男高音推上了它历史上的最高峰。各阶层人士耳熟能详的歌曲，既具备高度的艺术价值，体现出中西因素的合理结合，又具备极强的通俗性，易学易唱，为老百姓所欢迎。

《红星照我去战斗》、《草原上升起不落的太阳》、《西沙，我可爱的家乡》、《骏马奔驰保边疆》等歌曲，既在创作和演唱中体现中西结合的优势，又在问世后极易为老百姓所传唱；这些歌曲情绪激越，旋律流畅，演唱起来振奋人心，鼓舞斗志，激起人无限的民族自豪感；至上世纪末，没有人不知道《牡丹之歌》、《再见吧，妈妈》、《敢问路在何方》。

二、从艺术角度看

从艺术的`角度看，所有的民族男高音歌曲，无一例外，无法用戏曲发声法或原生态唱法自然、合理地演唱，也不太适合用纯西洋唱法演唱出其风格，它只能用新生的民族唱法合理地表现其艺术形象。

1、民族男高音在当代走入辉煌

在这段历史中，民族男高音占据了极大的文娱市场，是中国文化生活中非常重要的组成部分。

分析民族男高音在当代走入辉煌的原因，有艺术家的努力，有艺术本身的兴衰规律，也有政治、经济及人文因素的影响。

建国初期，以前苏联为代表的艺术，直接影响着中国的艺术，这算是为国人带来了西洋音乐一个区域的营养。随后的二、三十年，因种种原因，音乐家无缘感受世界音乐的新潮流，这刚好为国人消化西洋音乐提供了一个自由、自然的缓冲时段，为中西结合提供了相对封闭的独立空间，所以，国人不觉得别扭和茫然，倒觉得本该如此，在不知不觉中，其观念转变了，正是在这些特定的因素下，产生了民族男高音。

2、民族男高音有其特殊的传播途径

民族男高音得到国人认可的另一个特殊因素，是歌曲特殊的传播途径。上世纪七十年代中叶以前，农村家家都装着有线广播，或至少人人都能迅速听到全国统一的声音，城市更是如此，这是一种垄断，也在实际上为歌唱提供了良好的引导；八十年代以后，无线电、录放机、电视机相继得到普及，但世界领先潮流的歌没有及时进入中国，民族音乐独占鳌头，民族男高音实际上得到保护和培植。

3、民族男高音演唱的局限性

近十年来，国人的精神世界向多元化发展，但文化娱乐却大部分局限在牌类活动中，也有一部分消磨在卡拉OK歌唱中；现代的卡拉OK歌曲，以各种歌唱形成迅猛地冲击国人，人们极端茫然，非常别扭，而社会环境的变迁、又使人浮躁、脆弱、懒得追求生活的艺术化，更不可能将有关民族的一些激情挂在嘴边。放在心上，也少有耐心静静地感受灵魂的悸动。年青人唱男女纠葛，把爱情从神圣的殿堂拉下来，肢解了随便唱，把其它的平凡、真实的情愫翻来覆去地唱，而少有人慷慨激昂，对民族唱法演唱的歌曲更是退避三舍。中老年人对甜美的、滋润心田的民族女高音尚且能首肯几下，对民族男高音没有涉足的兴趣和能力。

民族男高音演唱的局限性，在现代生活中，显得越来越大。男高音本身是极娇嫩的声种，民族男高音更加脆弱；无论专业演员还是普通歌唱爱好者，睡眠的质量、饮食的适宜度、体能的好坏都影响歌唱效果；而现代生活节奏快，压力大，夜生活频繁，人们总处在疲惫和焦虑中，这些都影响体能和情绪，也影响睡眠；各种污染和烟酒刺激，对发声系统的破坏也是严重的。这一切让民族男高音越来越难唱。

三、男高音的明天更辉煌

物竞天择，适者生存。与时俱进，才能再造辉煌。音乐家们为民族男高音的发展，做出了许多努力，如：吸取原生态歌曲的营养，推出《西部放歌》、《西部情歌》等优美歌曲；歌唱平凡、真实的情愫，推出《母亲》、《父亲》、《儿行千里》等优秀歌曲。但因文化的多元化发展等因素的制约，这些歌曲的影响力与上世纪相比，有相当的距离。

面对这些现象，我们音乐工作者不应气馁，更不要急躁，纵观全国，计划经济正向市场经济转轨，文化的产业要接受市场的挑战。国人对民族男高音的消费固然达不到上世纪的辉煌，但有望走出目前的低谷。目前的现状，少部分原因是音乐人不能把握市场，大部分原因是国人的歌唱消费观处于剧烈震荡期。为期不远，国人会相对地从浮躁中安静下来，对民族文化重新感兴趣，人们会重新需要较严肃、正统的、有震撼力的民族男高音。

我们音乐人要引导国人的歌唱消费，同时也要找回自信，找回激情，认真规划自己的艺术人生，积淀艺术底蕴，蓄势待发，迎接民族男高音的再次辉煌。

篇2：走向“政治民族”

走向“政治民族”

作者：甘阳

中国在经济上的崛起已为举世所瞩目，但中国在进入下一世纪时必将面临的关键考验或在于，古老的中华民族能否成熟为韦伯（Max Weber）所谓的现代“政治民族”.本文将首先简略讨论“政治民族” 的概念，以便指出，对中国政治改革方向和方案的讨论有必要从“政治民族”这一核心概念出发加以考虑。

1、何为政治民族

一个世纪前，韦伯对其自己的祖国德国从一个长期积弱的经济落后国家迅速崛起为一个欧洲经济大国曾深感忧虑，因为他认为，一个长期积弱的落后民族在经济上突然崛起必然隐含一个致命的内在危险，即它将加速暴露落后民族特有的“政治不成熟”（political immatuarity），这种经济快速发展与政治难以成熟之间的强烈反差不但最终将使民族振兴的愿望付诸流水，甚至会造成灾难性的结局即民族本身的解体。韦伯终其一生惶惶不安的就是德意志民族无法走向“政治成熟”（Weber, Political Writings, 1994）。韦伯的这一担忧事实上为德国日后的发展所证实：韦伯死后的德国“魏玛共和”今日几乎成为“政治不成熟”的同义词，其结果就是希特勒的上台以致战败后两德分裂，分别依附于美、苏。只是在冷战结束后，德意志民族才重获走向统一政治民族的机会，亦即从韦伯时代算起耽误了将近一百年。

韦伯的基本看法是认为，现代经济发展必然促成社会的高度分殊化（societal differentiation）从而导致整个社会具有日益多元分散的社会离心力倾向，因此现代政治的基本任务即在于如何创造一种政治过程以使多元分散的社会利益仍能凝聚为民族整体的政治意志和政治向心力，不然的话整个民族将出现只有社会离心力而无政治向心力、只有地方和集团利益而无民族利益的危险局面，其结果将是整个民族呈现分崩离析的状况。由此，落后民族经济崛起的背后所隐含的一个重大问题就是，该民族的政治主导力量是否有足够的政治远见和政治意志去塑造一种新的政治机制，以适应社会结构的巨大变动。由于现代经济发展的基本趋势是要把社会的所有人口都纳入一个统一的交换经济过程之中，韦伯认为能够适应这种“大众经济”过程的唯一政治机制只能是“大众民主”（mass democracy），亦即被纳入一个统一经济过程中的社会大众必须同时能参与到一个统一的政治过程之中。这种以最广泛的政治参与来凝聚民族政治认同的民族就是现代“政治民族”.

2、政治民族与大众民主

但在韦伯看来，落后民族与发达民族相比的最大差异之一恰恰就在于，落后民族从根本上是一个“非政治的民族”（unpolitical nation），亦即由于缺乏一套能够使全体国民都参与其中的政治过程和政治机制，大多数国民并不生活在本国政治之中，而是生活在本国政治之外。这样一种将大多数国民排除在政治过程之外的政治机制，在韦伯看来只有在经济发展相当缓慢，社会尚未分殊化的状况下才有可能运作，因为在这种相对静止的社会状况下，社会整合主要依赖传统宗教和道德，政治则只是少数精英之间的权力平衡问题。但是一当现代经济加速发展，社会高度分殊化，这样一种将大多数国民排除在政治过程之外的政治机制必将日益捉襟见肘。因为它事实上将无法解决如何将高度多元分化的社会利益纳入一个政治过程的问题。韦伯由此认为不但德国戎克式封建贵族政治注定要没落，而且老式的欧洲自由主义政治即英国式贵族自由政治同样注定没落，因为它们都把政治过程局限在一个特定社会集团之内，从而无法将已经进入历史舞台的“社会大众”整合到政治过程之中（英国本身从自由政治走向民主政治始于1867 年改革法案）。正是从这一点出发，韦伯强调经济发达民族必然是一个“政治民族”,亦即它必然也必须发展一套相对发达的`政治过程和政治机制能使社会大众都参与在本国政治之中。这种适应现代经济和现代社会的政治机制就是以“大众政党”（mass party）和全民普选为基本机制的“大众民主”.大众政党的特点即在于它的政治活动不是局限于某一特定集团之内，而是致力于沟通不同阶层、不同集团、不同地区的局部利益，从而凝聚对民族整体利益的社会共识，而定期性的全国大选机制则为利益千差万别以致彼此冲突的社会各阶层提供相互了解、谋求妥协的机会，从而有利于社会达成“随时调整的共识”（contingent consensus）。韦伯特别强调，选举政治发达的最深刻政治意义实际在于它使发达民族的国内政治过程具有一种全民政治教育的渗透力，亦即它使各有自己特殊利益的阶层、集团和地区同时具有对“全国性政治”（national politics）的基本意识，正是由于这种特殊的全民政治教育机制，经济发达民族尽管社会利益高度分化，但国民们却具有“责任共担的习惯”（the habit of sharing responsibility）。从而使发达民族在本国内部具有落后民族望尘莫及的高度政治凝聚力。这就是“政治民族”与“非政治民族” 的最根本差别。韦伯断言，现代民族的真正强盛必以“大众民主” 为政治基础。

3、政治市侩主义与政治不成熟

韦伯由此强调，发达民族与落后民族的根本差异并不仅仅在于“外在强盛”即经济、军事的发达，而且更在于“内在强盛” 即国民通过政治参与而对本民族整体长期利益具有高度的政治认同感所形成的政治向心力。韦伯对德国的忧虑就在于，他认为德国尽管能在较短时间内经济崛起甚至给人以“外在强盛”的表象，但与此同时却是“一个全然缺乏任何政治教育的民族”（a nation entirely lacking in any kind of political education）。尤其是，一个落后民族走向“外在强盛”即经济崛起的过程，在韦伯看来决不意味着这个民族必然就在走向“内在强盛”,因为一国“内在强盛”的不发达并不是经济不发达的结果，而是政治不发达的结果；同理，一国内在强盛发达也并非经济发达就能自然形成，而是国民们只有在充分的政治参与中不断经受政治教育才能培养出来的一种基本政治素质。但落后民族的“政治不成熟”恰恰就在于它往往为追求“外在强盛”而压抑民族“内在强盛”的生长，亦即在经济崛起时社会的主导政治力量和新兴经济阶级往往都抱定韦伯所谓“鼠目寸光的法律与秩序市侩主义”（short-sighted law and order philistinism），即片面强调秩序和稳定而一再延误政治改革的时机。韦伯认为这种“政治市侩主义”乃是“政治不成熟”的典型表现，他尤其强烈抨击当时德国资产阶级力图排斥德国工人阶级和德国社会民主党进入政治舞台是十足的“民主恐惧症”,认为这种“民主恐惧症” 恰表明德国资产阶级的“政治不成熟”从而无法成为德国的“政治领导阶级”（事实上德国资产阶级对社会民主党的长期排斥成为日后希特勒上台的重要原因）。这种“政治市侩主义”在韦伯看来是纯粹自欺欺人的慢性政治自杀主义，因为它导致的实际结果只能是，旧的政治机制每天都在加速衰败和死亡，新的政治机制却无从生长。长此以往，只能造成整个民族的政治机制日益萎缩，到最后恰恰只能导致法律与秩序的崩溃。

4、中国政治改革的中心问题

中国在经过十余年的改革开放后，社会分殊化的程度已相当之高而使中国在社会层面已具有了现代社会的基本特征。目前不同社会阶层之间，不同地区之间，以致同一地区的不同“单位”之间的利益都已有极大的差异、矛盾和冲突。所有这些不断增生中的新的社会差异、社会矛盾、和社会冲突，事实上都突出了一个基本问题：在社会高度分殊化发展后，中国将以什么样的政治机制和政治过程来达成社会整合？

从本文的角度看，中国现代经济和现代社会的发展趋势，已经历史性地提出了中国如何走向“政治民族”的问题。这一问题不解决，中国必将呈现只有日益多分散的社会离心力，却无法通过一种制度化的全国性政治过程来整合多元分散的社会利益的状况。目前中国从官方到民间都十分盛行的各种“政治市侩主义”（political philistinism），适足延误中国走向政治成熟，从而已成为中华民族崛起为一个伟大政治民族的致命障碍。事实上，由于政治改革的一再延误，中国今日社会整合的机制和能力已相当脆弱，其集中表现就是日益突出的所谓“中央与地方”这一基本张力。这一张力的实质无非是，由于中国社会分殊化的高度发展，已使“中央”日感缺乏足够的权力基础来整合不同社会利益的矛盾和冲突。但是，从更深一层的角度看，中央权力基础不足的根本原因恰恰在于中国目前仍是一个“非政治民族” ,亦即由于缺乏一套能使社会大众都参与其中的全国性政治过程和政治机制，中国的中央政治权力事实上并无自己独立的权力基础，亦即它无法象发达经济民族的中央权力那样可以诉诸全国性大选来直接取得社会大众的民意支持，从而以制度化的方式确立自身权力不容挑战的正当性基础（legitimacy）。

中国政治改革的中心问题在我看来由此也就是：如何使中国从目前的“非政治民族” 状态走向一个成熟的“政治民族”.这实际上也就是说，中国政治改革的中心问题事实上是要解决重新奠定中央政治权力的正当性基础问题，亦即使之能直接立足于以全国性大选为杠杆的大众民主基础之上。诚如韦伯早就深刻见出，社会经济发展越是多元分殊，中央权力就越有必要立足于全民直选，否则必处处受制于各种地方或集团利益。从这种意义上讲，在社会高度分殊化条件下，加强中央权力的最有效手段恰恰就是扩大大众民主。不妨说，无名无姓的社会大众乃是现代政治体制的“ 天子”,而扩大大众民主实无异于“挟天子以令诸侯”的现代式！

事实上，发达经济民族加强中央权力的最主要制度化安排就是尽可能减少间接选举的层次而扩大直接选举，以确保最上层的中央权力具有比任何地方或集团势力更大的社会民众基础。例如美国宪法规定，联邦众议员不得由各州议会间接选举产生，而必须由各州人民直接选出；第十七条宪法修正案进一步规定，联邦参议员同样必须由各州人民直选产生，不能由各州议会间接选出；更重要的是，联邦党人在费城制宪会议经过长期讨论，最后决定美国总统不由众议院间接选出，而由全美人民另派代表直接选举产生，其中心考虑就是要使美国总统的权力基础直接来源于美国人民，并向全体美国人民直接负责。所有这些宪政安排都旨在使美国的联邦政府能将其权力正当性直接立足于最广大的民众基础之上，以确保联邦政府的权力基础绝对不受各州政治权力的挑战，从而有力地促进了美国从一个松散的各州邦联最终成熟为一个统一的“政治民族”.顺便应当指出，议会制与总统制尽管不同，但在诉诸全民直选以奠定中央权力正当性基础上则并无二致，事实上议会制国家在中央权力不足时最常采用的做法就是提前举行全国大选，以从社会大众的直接支持中获取新的权力正当性基础

5、现代政治社会的基础问题

从以上所述，可以看出本文的基本论点是认为，中国能否成熟为一个政治民族将主要取决于两个制度性的保障，即大众民主及以大众民主为正当性基础的中央权力之落实。这一论述方向与今日大多数人强烈主张“地方权力”的倾向多少有些背道而驰。但我以为，处于世纪之交的中国人今天讨论中国政治的未来发展时，不能完全仅从目前的权益之计出发，而必须同时有基本政治理念的视野。与本文有关的一个基本政治哲学问题实际是：现代政治社会的基础究竟是什么？在这一问题上，重温美国建国时联邦党人与反联邦党人的争论是不无启发的。

联邦党人与反联邦党人当时的全部论战实质上可归结为一点：反联邦党人主张政治社会的基本单位是地区共同体而非每一个人，因此主权在地区共同体。这一政治原则直接体现为1781年“邦联条款” 的前言，即美国是由各州为单位所构成的“洲际联盟”（Uninion between the States）。相反，联邦党人的基本政治主张则是：现代“ 国家”的主权必须直接受自于作为个人的每一公民个体，而非来自于任何其他地方共同体，不管是省、市、乡、村。这一政治原则集中体现为美国联邦宪法的著名首句：We the People of the United States,… 其根本重要性即在于，美国联邦作为一国政治社会，不再是由各地方共同体权威当局所组成，而是直接由作为个人的每一公民个体所组成。也因此，联邦中央政府乃是每一公民个人的直接代表，而非地方共同体当局们的仆人。

总之，以公民个体为政治社会之本，以统一宪法为民族国家之纲，就是联邦党人为美国民主筑下的基石。我以为这同样应成为今后中国民主的基本原则。在中国历史上，政治的组建原则从来是在中央集权制与区域寡头制之间来回摆动，从未以个人本位原则建立。如果说本世纪以来中国人曾以国家独立和民族自由这种大群体来取代个人独立与个人自由，那么近年来似乎不无另一种危险，即以“地方”这种次大群体再度障蔽了个体。似乎个体在一个较小群体中就必然比在一个较大群体中有更多的自由。这其实正是反联邦党人当年的最根本论证，即所谓“共同体越小，民主越易”.但联邦党人对现代民主的最大贡献恰恰就在于，他们彻底打破了民主只有在小国才有保障的西方传统论点，明确奠定了一条决然相反的民主原则：“社会越大，越能妥当自治”（the larger the society,the more duly capable it will be of self-government）。联邦党人的这一理念及美国民主的历史经验，或许可以使我们有理由认为，中国自秦汉以来的大一统民族国家传统并不必然构成中国走向民主的障碍，相反，在充分发展大众民主的基础上，中国的大一统传统或将极大地有助于中国成熟为一个伟大的现代政治民族！

篇3：西方男高音歌唱艺术的发展历程论文

西方男高音歌唱艺术的发展历程论文

关键词：歌剧美声唱法男高音歌唱技术发展辉煌

摘要：本文从时间段进行剖析，从美声唱法和男高音的诞生、沉寂、发展、辉煌来了解男高音歌唱艺术的发展历程。

1、16世纪末——歌剧与美声唱法的诞生

歌剧的产生是在16世纪末、17世纪初。它并不是突如其来的偶然现象，而是自文艺复兴时期以来，音乐在各个领域发展的必然结果。歌剧作为一种新的艺术形式而崛起，首先要归功于弗洛伦萨的进步人文主义思想家及音乐家。第一部歌剧《达芙妮》就是出自弗洛伦萨的作曲家里努齐尼(作词)和佩里(作曲)共同创作的。16他们继续合作了，在弗洛伦萨上演了为王室婚礼创作的《犹丽狄茜》，此部歌剧流传下来了。由于这两部歌剧的产生，从而确立了宣叙调、咏叹调的声乐演唱形式。

从16世纪末、17世纪初的欧洲音乐史来讲，还有一件几乎可以与歌剧的诞生想媲美的盛世，那就是美声唱法的诞生

由于歌剧的诞生，新的演唱体裁确立以后，歌唱艺术逐渐由复调音乐过度到主调音乐，歌剧创作更加突出主要旋律，告别了没有音乐色彩、情感色彩的炫技花腔，从而走进了以刻画人物形象、突出主题为主的新的表演形式。就此，古老的歌唱方式已经不能胜任、满足当时新作品的演唱要求，当即就必须认真的研究新的歌剧声乐作品的演唱方法。为了歌唱者在剧场的歌唱共鸣效果，卡齐尼等人的创作小组首创了歌唱的最初原则：1.需要有充足的呼吸支持，2.需要有较丰满明亮的共鸣，3.要有清晰的'吐字，4.宏亮的共鸣音量。从而，随着歌剧的发展，渐渐的产生了“美声学派”，其风格即称为“美声唱法”。

歌剧和“美声唱法”的诞生简言之，即：文艺复兴促进了歌剧的诞生，歌剧孕育了“美声唱”。

2、17、18世纪——男高音的相对沉寂时期

由于歌剧的发展，促进了歌唱事业突飞猛进的发展。本时期的美声歌唱主要体现在正歌剧中，意大利语是当时的主要歌唱语言，但重要的角色多由阉人歌手担任。本时期的大众审美观点都是喜欢装饰性很多的花腔演唱、很长的单音强弱变化、快速的华彩乐句以及拖长的长音，还有令人兴奋的难以想象的高音。但这无疑都是作为当时的男高音无法想象、也无法超越的。

此时期男声的歌唱技术还是很落后的，“关闭唱法”尚未发现，还不能解决换声区和高声区的过渡困难，自然声区的声音表现力又欠缺。本身作为当时的男高音又不能当演歌剧主要角色，受重视的程度也就不强，对其认真的研究也就无从谈起了。从而当时的音乐家们就没有过多的对男高音的歌唱技术技巧进行研究，导致男高音自身技术的发展受到了限制。

本时期可以说是阉人歌手的时代，他们几乎独霸了歌剧中的男、女主角，甚至在歌剧舞台上统治了近两个世纪。这将近两百年的时间里(17、18世纪)是让阉人歌手感到荣耀的歌唱时期，他们歌唱技术日益成熟，听众对演唱中的炫技方面特别推崇，是这个时期的阉人歌手发展到放肆的使用歌唱技巧与华彩的演唱风格，使歌唱技术达到顶峰。

此时，阉人歌手出现了多级分化，优秀的阉人歌唱家支配着这个歌剧舞台。他们有时扮演女角色，但又经常扮演英雄类型的男性角色，以极其精湛的技术技巧征服了欧洲，乃至征服了世界，走向了巅峰并且赢得了极高的声誉。

3、19世纪——男高音发展的黄金时期

3.1男高音完成了艰难的技术革命

19世纪初，法国大歌剧的兴起，人们不再欣赏阉人歌手浅薄浮华的演唱风格，逐渐喜欢大的音量、大的戏剧冲突性方面发展。从而迫使阉人歌手推出歌剧舞台，此时期的男高音突然提到主要角色。在大歌剧形势下仅从高音的问题、辉煌程度的问题就逼迫歌唱家们不得不去认真的研究唱法。

在19世纪中期“关闭唱法”(closed)以及“面罩唱法”(Mask)的出现，使男高音获得重大技术突破，逐渐解决了男高音演唱的换声区和头声区的困难，从而发展了男高音的歌唱技巧。

“关闭唱法”(Closed)，我们不得不提到法国男高音歌唱家杜普雷，他是第一个使用“关闭唱法”(Closed)的人，开拓了男高音嗓音发展的新天地。

“关闭唱法”(Closed)，是歌唱发声的一种技术，解决高音区和过渡声区的一个具体手段。目的是避免在唱到换声区的那些音高是过分的“开放”，导致换声区到高声区不能平稳的过渡，使得高音区声音不够通透明亮。关闭唱法最为主要的是解决两大问题，过渡声区问题以及高声区问题，这两大问题是密不可分的，只有过渡声区运用自如了，才能更好的去解决高声区。

“面罩唱法”(Mask)发声理论起源与法国，著名男高音雷克斯首创。面罩是指眼睛和鼻子这个三角区部位，歌唱时，声音就好像被安放在这个位置里面。“面罩唱法”在集中的前提下特别强调了空间的作用，歌唱声音在进入面罩区域后，高频泛音增加，促使声音穿透力增强，即便唱很弱的音，也能在空间中得到较好的传播。“面罩唱法”(Mask)由于讲究以鼻腔为中心的面部小三角周围的共鸣状态，在声音上不会撑得很大，同时能确保嗓音本质音色与在创共鸣有效的结合为一体，能鲜明的突出自身的个性音质音色，获得局部共鸣来丰富自己的声音。

4、20世纪——男高音歌唱艺术进入了新的辉煌时代

4.1著名男高音歌唱家卡鲁索及其艺术成就

卡鲁索(KalusuoEnricoCaruso，1873-19)在声乐艺术史上公认为可以称之为划时代的“歌王”的，迄今为止，只有卡鲁索一人。

19，卡鲁索出演《艺术家的生涯》中鲁道夫，一举成名，从此也就步入了辉煌灿烂的歌唱生涯。同年，卡鲁索在米兰做了一件在声乐界极为有意义的一件事——录制唱片，成为世界上第一位录制唱片的歌唱家。1902年前往美国大都会歌剧院演出，获得很好声誉，转年成为大都会歌剧院的签约演员。

卡鲁索的歌唱成就是在他的声音音色丰富，音域宽广，音质优美，表现力强，他科学的发展了BelCanto。他的呼吸能量较好，运用得也是相当精巧，气息的运用与声音的发出相互协调的非常好，而且多用鼻腔共鸣、头腔共鸣，避免其它发声部位的过度紧张。所以，他在发声时喉部、口腔等发生部位相对较松弛。他的声区过渡的较为巧妙，像是一个声区发出的。在运用关闭时，动力性强，发声果断，爆发力强，金属性的声音又带有点柔和，无不显示出他那音质的柔美与刚劲。他的Legeto，字与字的变化、音与音的流动，都进行得十分柔美、圆润，注重音调的华丽和分句的完整，讲究吐字的清晰和共鸣的圆润。他的半轻声(MezzoVoice)唱法，运用得自然、柔美且富有情感，突发性的哭腔唱法，运用得淋漓尽致很是传神、微妙。

4.2男高音歌唱艺术的传播

20世纪以来，由于广泛的使用了录音、电影、电视、录像等信息手段，以及全球交通、旅游事业的发展，各国各民族之间的歌唱艺术出现了相互影响、相互融合的倾向。

经常可以见到的就是同一部歌剧中，有不同国家不同民族的演员共同演出的情况。唱片的灌制、电视电影等信息手段的飞速发展，使各个国家都可以看到不同的演唱风格与方式。国家与国家的艺术文化交流增多，逐渐的发展为各个国家的歌唱家的发声方法趋向相对统一，演唱技术都相对较好，都称自己是美声歌唱家。

这就无疑对美声歌唱艺术的发展与传播提供了媒介，同时对男高音歌唱艺术的传播也提供了一个很好的平台。推动了美声唱法各个地区各个民族共同发展，也促进了美声唱法风格多样化的发展。这些是与各种信息手段、交流是密不可分的。

参考文献：

[1]张兆南，歌唱修养与技能培育，湖南师范大学出版社，6月第一版

[2]胡郁青，中外声乐发展史，西南师范大学出版社，8月，第一版

[3]尚家骧，欧洲声乐发展史，华乐出版社，5月，第一版

[4]刘新从，刘正夫，欧洲声乐史中国青年出版社，6月第一版

[5]刘大巍，夏美君，声乐艺术论，学苑出版社，10月，第一版，

篇4：民族体育发展探讨的论文

民族体育发展探讨的论文

[摘要]本文通过民族体育的传承对民族文化发展的意义、在民族地区学校开展民族体育的可行性建议、对体育教学的作用以及对民族地区学校开展民族体育的思考等阐述，论述了在民族地区学校开展民族体育在新的历史时期对民族地区文化的传承与发展的影响。

[关健词]民族地区学校传承与发展民族体育

一、民族体育的传承与开展对民族文化发展的意义

随着时代的发展，许多民族文化及传统体育项目在当地已濒临失传，面临这一局面，民族地区的学校应自觉地担负起传承与发展民族文化的重任，以民族体育活动为突破口，把那些民族传统体育项目整理出来并组织开展推广普及。民族传统体育作为各民族特色文化的重要组成部分，在弘扬民族文化，振奋民族精神，促进民族体育文化的发展和加强民族团结等方面发挥着重要的作用。

少数民族传统体育源远流长，体育文化已融入到民族的生产、生活方式中，体现在民族的生活行为中。民族体育能让学生学到民族文化，民族精神，民族的养生健身方式等丰富的知识，既能有效地增进人体健康，同时又能弘扬民族体育文化，对学生的体能和智能的发展具有深远的影响。

传承和发展民族体育将有助于培养主流民族与非主流民族间相互理解、相互尊重的情感。学生通过参与各民族的体育活动能增进对别的民族的了解和认同，从而共同维护我们这个多民族国家的和谐与融合。

二、在民族地区学校开展民族体育的可行性建议

通过教学实验，将民族体育引入学校体育中是必要而可行的。因此，笔者就如何将民族体育运用到学校体育当中提出以下几点可行性建议：（1）积极争取政府部门实质性的支持，制定相应政策法规使民族体育能在学校体育中广泛开展。（2）民族体育在原有基础上进行创新。使其循着形式优美、内容健康、具有一定竞技性、高趣味性、易操作和扩大参与面等方向进行创新，便于构建学生学习和接受的体育教学体系。（3）竞技体育与民族体育兼容于体育教学。（4）增设民族传统体育的校本课程。将民族体育项目与校本课程开发结合起来，打造民族地区学校体育特色。

三、民族体育对学校体育教学的作用

民族体育项目与现代体育项目互为补充，相辅相成，内容丰富多彩，集健身、娱乐和教育性为一体，具有浓厚的趣味性、观赏性，以及强健体魄和娱乐身心的作用。民族体育在为学生的体育文化生活提供丰富多彩的活动内容的`同时，也对学校体育教学的开展发挥了重要作用。归纳起来，有以下几点：

（1）通过民族传统体育教学和训练，能够提高学生体质健康水平，对学生进行爱国主义、民族精神和集体主义的教育。

（2）各民族学生在民族体育教学过程中能够分享民族体育的完美艺术和精巧技能，有利于增进各民族之间的相互了解与融合，增强各民族的团结，提高民族的凝聚力和向心力。

（3）通过民族传统体育理论和实践的教学，有利于学生开阔眼界、活跃思想、陶冶情操，使学校体育向多元化方向发展。

（4）有利于丰富学校体育教材和活动内容，体现民族地区学校的民族风格和地域特色。

（5）有利于建设民族体育人才培养基地，为国家和地区培养民族体育人才，为促进经济发展服务。

（6）有利于传播民族体育文化，弘扬民族精神，展示少数民族体育风采和民族精神。

四、民族地区学校传承与发展民族体育的思考

为了弘扬民族体育文化，振奋民族精神，使民族体育走向科学化、规范化、社会化发展道路，进一步继承和发扬民族传统体育，促进各民族之间的相互了解及增强各民族间的团结，从而使体育教学内容更丰富，各中小学校特别是民族地区学校应该在新课程改革的指引下，在学校体育教学中把更多具有创新的民族体育教学内容纳入课堂。

民族体育项目有着诸多优点，许多特质都符合我国学校体育现状对课程与教学的要求，然而由于地域性和传统文化的限制，要让每一所学校及每一个学生都参与到民族传统体育活动中去却是不太现实的。那么要发展民族体育运动就只有在民族地区特别是民族地区的学校先开展起来，依托学校使更多的人对民族体育项目的强身健体及娱乐身心的作用具有更多的认识，从而参与到民族体育项目中去并加以普遍地推广，使民族体育得到传承与发展。那么，怎样才能让民族体育得到很好的传承与发展呢？

1。民族传统体育文化要存在和发展，就必须寻求到正确的传承和发展途径，而学校在民族文化的传承中所能发挥的潜力是不容忽视的，学校体育在民族体育的传承与发展中应该担当起最主要的角色。如果将学校教育的传承功能进行合理的开发，将民族体育项目纳入学校体育课程体系，不仅是对学校体育内容的补充和发展，而且能极大地丰富学校的体育课程内容，对学校体育的课程改革和民族体育的系统传承起到很好的互动作用。

2．民族传统体育可以依托民族地区，特别是民族地区的学校先开展起来，让民族项目所占的比例逐步扩大，并在扩大影响后逐渐推广，还可以让少数民族学生来带动民族体育运动的发展。少数民族学生从小生活在民族文化浓郁的社会环境中，对少数民族传统体育活动耳闻目睹，都曾身体力行地参与各种方式的民族体育活动，对民族传统的体育活动有着浓厚的兴趣和热爱。ッ褡宕统体育文化已深深植根于他们的思想意识和行为模式中，在校园课余、闲暇、聚会等活动中他们会自发地、尽情地、欢乐地举行传统体育活动以抒发感情、交流信息、愉悦身心。

3．少数民族体育历史悠久，内容丰富，形式多样，影响广泛，具有极强的思想性、教育性、竞技性、娱乐性、观赏性、健身性等价值以及鲜明的民族特点。

在民族地区，很多民族体育的项目都根植于少数民族文化土壤，群众基础广泛，易于推广普及，加上很多项目的开展不受场地器材限制，可以因地制宜、因陋就简、方便易行、轻松有趣地开展，且参与性强，竞技性弱，既有很高的娱乐价值，又有很高的文化价值，并能逐步与现代体育相结合。这不仅给教学增添了活力，丰富了课堂教学内容，而且使学生在愉悦的氛围中达到了强身健体的目的，有效地提高了体育课的教学质量和效果，并能使少数民族体育得到系统的传承与进一步的规范发展。

4．民族传统体育项目繁多，如果作为课程内容进入学校体育，首先，要注重选择一些教育性、健身性、审美性、竞技性较强的项目作为教材内容。选取的内容应当适合学生的年龄特点，能满足学生的兴趣和爱好，一方面要考虑它的健康性、实用性和可操作性。另一方面还要考虑项目的适宜地域、季节和本校的实际情况，要因地、因时、因人地加以选择；其次，要有针对性和目的性。在开发和利用体育课程资源时要更新课程的基本理念，根据“身体、心理、社会适应”的整体健康观，有针对性地进行选择，既要考虑到项目的使用范围和教育对象，又要考虑到该项目运动负荷的大小；既要考虑到近期效应（兴趣），更要注重长期效应（终身）；再次，要合理地设置课程及教学方式。在课程设置上，应该充分考虑项目特点、资源优势和民风民俗等，要便于开展。所以，在项目的选择上可依附和借助于地区开展的民族体育活动的资源优势，或者当地人们喜闻乐见和比较了解的项目，结合本校的具体情况有选择、有目的地进行开展。在教学方式上应该根据项目特点、学生情况、资源优势等选择课外活动、课堂教学或者其他教学方式。在课堂教学中选择游戏教学或者讲授实践课，并可根据不同的年级设置选修和必修项目等。

五、结语

总之，学校教育对于民族体育传承的影响是长远而又深刻的，在民族地区学校传承和发扬民族体育文化，目的并不在于要使学生学到多少民族体育的技能，而是要使学生对民族传统体育文化从心底里产生一种文化认同感，了解它、热爱它，并懂得如何去欣赏它。它可以使学校体育工作呈现出现代体育与民族体育，表演与竞技，娱乐与健身相结台的繁荣景象，并促进学校体育事业蓬勃地向前发展。

参考文献：

［1］马慧敏。论少数民族体育文化对大学生体育观念形成的影响。武汉体育学院学报，，（6）。

［2］孟峰年，钟全宏，陈青。民族、民间传统体育资源的开发与引入学校体育的对策研究。首都体育学院学报，，（1）。

［3］张世威，易定恩，袁革，白小波。乌江流域民族体育校本课程开发对策研究。重庆工商大学学报（自然科学版），2006，（3）。

［4］刘万斌。西部少数民族体育与西部学校体育课程互动式发展研究。西南民族大学学报（人文社科版），，（10）。

［5］于力。新疆民族体育在学校体育中的开发和运用。基础教育，2006，（12）。髡叩ノ唬汗笾莨笱羰谢ㄏ民族中学）

篇5：民族声乐发展的论文

一、声乐艺术美学特征的时代性

大众的审美观念、审美趣味、审美理想是受到当时当地外部环境和内部条件的双重影响的。

因此，随着社会背景的变化，人们积累了崭新的审美经验，产生了不同的审美趣味、审美理想，进而表现出审美意识的时代性。

因此，在对民族声乐艺术的追求上，也表现出了对这个时代的音乐艺术的一种主流审美价值。

而民族声乐作品的创作及艺术美学特征也随之呈现出强烈的时代特色。

二、多元化特征

在当今时代文化传播全球化的大背景下以及随着东西方文化交流的不断深入，我国音乐事业的发展也进入了一个崭新的历史时期，其中一个明显的标志就是作曲家、表演家的创作理念、思维方式及其相应的技法和手段等向着多元化的方向探索与拓展，

并把民族声乐艺术的发展理念定位到传承和弘扬民族音乐文化之中，使民族声乐艺术在继承传统的基础上发扬光大走向世界，从而极大地促进我国民族声乐艺术多元化发展特征的形成。

(一)艺术创作手法的多元化我国民族声乐艺术的创作是一个无比宽阔的领域，是一片色彩缤纷的园地，艺术家在进行声乐作品创作的过程中，在将我国丰厚的传统文化元素及其博大精深的文化背景密切联系起来的同时，也积极探讨“深入继承、有效借鉴、大胆创新”等问题，

进而提倡艺术思想、理念与作曲技法、手段等多元化，将中国和西方的创作手法充分结合，再用现代的作曲技巧、表现手法和配器编曲等，让歌曲的地域性、民族性和艺术性达到一个高度的统一，以促进音乐创作的繁荣和健康发展。

(二)作品演唱技法的多元化民族声乐是包含美声唱法在内的多种歌唱方法体系，同时，不同地域、不同民族甚至同一民族都有各自的特色音乐，都有各自的演唱技法，加之在如今这个时代的大舞台上，将会有越来越多的民族声乐演唱技法渐渐崭露头角并大放异彩，

而这些各种各样的唱法相互结合又会产生诸多灵感的火花，带给我们以全新的音乐感受，毫无疑问，我国民族声乐的演唱方法也将越来越趋向多元化。

(三)审美理念的多元化20世纪80年代末期和90年代初期，中华民族声乐艺术发展中曾出现了“千人一面”和“千人一声”和的现象，声乐作品在创作风格、演唱技法上都表现出高度的雷同性，后期随着观众的审美需求的变化，民族声乐艺术在审美观上也有了循序渐进的变化，在审美理念上开始转变为对自由和个性的追求，中华民族声乐呈现出审美观的多元化。

三、科学性特征

中国的民族声乐不仅是自己民族的艺术瑰宝，更是属于世界性的艺术文化，最终要走向世界，因此在艺术发展特征上要遵循科学性问题，即指声乐演唱需要讲究一定的方式方法，而不是随心所欲，毫无章法。

中华民族声乐艺术正处于改革、发展、创新的时期，而观众的艺术欣赏标准也越来越高且呈多样性，科学的方法是要尊重中华民族声乐自身的规律和特点，在纵向继承的同时，横向汲取西洋声乐的演唱方法，在创新的基础上纳入进来，为我所用。

同时，科学的演唱方法，正是通过把中国传统的声乐演唱精髓加以吸收，并经过科学化的训练，在此基础上进行创新与发展。

另外，声乐是艺术，艺术需要人才，人才需要培养。

在培养方式上，也注重科学性。

因此，我国民族声乐在教学事业方面，对老师和学生都有着比较高的要求，要求教师有更高的学术水平、教学水准和实践能力，要求学生应该具备良好的思想素质、文化水平和艺术表现能力。

作者：牛强单位：山西省晋中学院音乐学院

篇6：民族声乐发展的论文

一、多元化阶段

民族声乐艺术呈现多元化的发展态势既是时代的趋势，也是科技进步的必然需求。

随着中国加入世贸组织并逐渐与国际接轨后，歌唱文化表现形式不仅仅局限于传统艺术表现手法，也日益融入部分西方歌唱文化，实现中西合并。

让不同的艺术表现形式在宽松的时代背景下相互融合、相互碰撞，呈现最绚烂缤纷的`色彩，促使中华民族声乐艺术走出国门、走向国际，以民族声乐艺术的特有魅力征服外国艺术家，使其更加了解中国歌唱文化，领略其独特之处。

二、新时期中华民族声乐的发展趋势

(一)沿袭传统的原生态唱法，去粗取精传统的原生态唱法融入了广大劳动人民的智慧，是其在生活实践与生产作业中总结出的歌唱艺术表现形式。

原生态唱法具有地域性与差异性，不同地区人民从小受到的文化熏陶不同、生活环境不同、风俗习惯不同，导致其歌唱方式也存在一定差异。

新时期中华民族声乐艺术有意沿袭传统的原生态唱法，借助几千年劳动人员的智慧结晶，突显出我国不同地区人民的风土人情，使民族声乐艺术回归人民、回归本真、回归自然，向听众呈现其最真实的形态特征，反映国民大众普通的生活场景，抒发劳动人民所闻、所见、所感、所思。

(二)巧妙借鉴民族通俗唱法我国地广物博，生活着五十六个民族，部分民族虽逐渐被汉化，但仍旧保留其“原汁原味”的声乐歌唱技巧及唱法，人们将这种未经修饰、纯天然的歌唱方式称为民族通俗唱法。

在大城市摸爬滚打，并积累一定人生阅历的人，往往见过太多被修饰后的美好事物，当他们面对最淳朴自然的歌声时，才能触碰其内心柔软所在。

民族通俗唱法将民族唱法与通俗唱法巧妙融合在一起，使听众感受到浓烈的自然气息，让其倍感亲切、舒适。

(三)存在一定的“学院派唱法”发展趋势所谓的学院派唱法则在传统的民族唱法上融入西方歌唱文化，将其中适用于民族声乐发展的演唱技巧与民族唱法有机结合在一起，着重突显出浓烈的时代性与民族性气息，因其起源于歌唱专业院校而得名。

在民族声乐艺术中加入学院派唱法，能吸引到更多年轻人的目光，表现出强烈的时代特征，为民族声乐艺术培养更多爱好者与欣赏者，为其健康长远发展奠定基础。

三、结语

综上所述，时代的滚滚洪流迫使我国的民族声乐艺术不断发展改进，以迎合时代潮流与人民不断变换的审美需求。

改革开放至今，民族声乐艺术历经初级阶段、繁荣阶段，已经步入多元化发展阶段，与西方歌唱文化及其演唱技巧相互交融、相互碰撞，试图激荡出最美丽的艺术花朵，让世界为之倾倒。

作者：聂蓉单位：四川音乐学院

篇7：工商管理教育发展走向论文

关于工商管理教育发展走向论文

一、工商管理教育的现状和存在的问题

随着我国加入WTO,我国企业面临着全球化浪潮的猛烈冲击。我国企业要与国外企业进行竞争,就必须培养出强大的职业经理队伍,因为没有优秀的企业家,就不可能有优秀的企业。然而现行的工商管理教育课程的设置和教学方法不能满足学生渴望学习不断更新的互联网知识需求。工商管理教育的技能还远远不能满足从事一项业务的需要。现行的工商管理教育课程不重视对学生各种技能和素质的培养,毕业生很难满足现代化企业的要求。《金融时报》刊登对全球工商管理课程调查的排名,中国只有香港科技大学商学院一家入选,排在48位。而我国内地的商学院没有一所申请排名,这表明我们的商学院与世界一流水平存在较大的差距。我国工商管理教育的缺陷主要表现在:

(一)缺乏结合我国实际情况的教材

国内编写的教材,从理论观点到案例分析都与国外的教科书如出一辙。照搬西方管理教育理论和模式培养不出中国的企业家。哈佛式案例并不能成为中国企业的救世主。当然,我们应该认真地学习西方的一些先进的有益的理论和经验,尤其是在全球一体化的今天,我们应该适应国际上的各种规则,尽快成为国际新体系中的合格一员。但是,由于我国与外国的社会不同,所处的发展阶段也有很大差距,尤其是我国正处全新经济时期,用传统的经济学已很难解释当前的经济现象,用一种固定的管理模式更难套用于我国的实际.在这种形势下,我国的管理教育急需一套适应我国文化背景和当前特殊历史时期的管理理念的教科书。

(二)系院式专家理论教学方法急需改进

管理既是一门科学,又是一门艺术,而艺术是要靠长期实践练就的一种功夫。系院式专家理论教学方法很难培养出合格的企业家。管理教育本质上是一种培养为社会和企业服务的管理人才的高级职业教育,与培养“医师、会计师、律师、工程师”等一样,它应该是培养职业企业家的。仅仅靠专家理论教学的方法是很难达到这样的目的。学生既要从书本上学,也要从实践中学。从某种意义上来说,后者更为重要。目前我国多数工商管理教育方式上尚不能完全摆脱传统教育模式和教育观念的影响,存在着传授知识多,启发智慧少;课堂教学多,课外环节少;研究学术多,分享经验少;理论分析多,联系实际少;继承引进多,开拓创新少;关注教学多,提供服务少等现象。

(三)合格的.师资紧缺

南京大学商学院赵署明院长认为工商管理教育教师不仅理论知识要过硬,而且实践经验也很重要。在国外,很多教师都兼任公司的“咨询顾问”,对公司的运作情况十分了解。另外他们很鼓励师生到企业去做访问,去了解公司的实际情况。而我国许多从事工商管理教育的教师却从未参加过企业运作的实践。

(四)教师和学生的外语水平尚需提高

工商管理教育教学要走国际化的道路近年来已得到了大家的公认,而走国际化道路首先得解决的是外语问题。用国际上认可的定量研究方法要以高水平的英语为基础。目前,学院的部分教师和学生的外语水平还不能达到要求,差距明显,尚须学习。(五)案例教学有待提高在工商管理教育教学中案例教学占有很重的分量。但是目前国内的工商管理教育教学中大多用的是国外的案例,我们自己的案例很少,特别是反映中国市场、中国企业的案例少之又少。教师们不写案例,就不会对企业做详细的调研,讲起案例来自然也就不会深入、生动。

二、我国工商管理教育的发展方向

(一)注重工商管理教育的可持续发展

工商管理教育的可持续发展主要体现在两个方面:一是注重工商管理教育本身可持续发展。过去我们对此重视不够,工商管理教育从教材的编订、选用到案例的选择、教学方法和教学模式的创新不够,管理教育与客观现实的脱节,使培养的管理人才难以胜任新的管理工作。久而久之,工商管理教育自身的发展受到了严重的制约,最终影响其本身的可持续性。二是将社会、环境的可持续性纳入工商管理教育的全过程。在以往的工商管理教育中,过多地注重通过管理取得最大的经济效益,而忽视了通过培养适合企业的可持续发展的管理,实现社会、经济的可持续发展。工商管理教育应促进和保障社会、环境、经济的可持续发展。

第一、进行“通才教育”。企业管理水平不高,是长期困扰我国经济发展的一个重要的现实的问题,也充分暴露了我国工商管理教育的弱点和不足。在工商管理教育教学中,对受教育者,要扩大其知识面和视野,要求其不但有基本管理知识,还要有哲学、美学等文理兼备的基本知识和素养。在课程的设置上要把企业的决策机制、人事管理、环境与效率相关性、物流管理、社会人文背景等要素全盘加以考虑,全面规划,系统学习。

第二、专家和企业家教学相结合,课堂教学和企业实践相结合。专家和企业家在教学上各有优势。专家往往站在管理理论的前沿,为企业管理者提供了一套行之有效的管理理论。企业家奋斗在企业管理的第一线,在不断的企业管理实践中,有许多成功的经验和失败的教训。但企业家往往就管理论管理,缺乏必要的理论升华和系统的总结。专家和企业家有各自的优势和不足。因此,在我国的工商管理教育中,既要继续发挥专家的理论优势,又要充分发挥企业家的实践优势。在目前比较缺乏此类高级管理教育专家的时候,专家和企业家共登课堂,无疑是解决目前我国工商管理教育教学方法的最佳途径。此外,还应该积极推动教师队伍教学方法的交流与学习,邀请国外专家来我国交流教学经验。

第三、规范核心课程、推动课程体系的创新。为保障工商管理教育的教学质量,积极推动教师队伍的团队协作精神,应该对核心课程做出严格的规定,由相应的专业课师资队伍组成各课程小组,各课程小组之间应该经常相互交流。对教学大纲和内容也应该进行规范。此外,为创新课程体系,还应该开设大量的与时代发展相吻合、能反映最新研究和实践动态的选修课程。

(二)走国际合作的道路

国际合作重在通过与国外好的学校联合起来,共同进行工商管理的教育,包括引进国外原版教材,聘请外籍教师,选派优秀的青年教师和优秀的学生到国外著名的大学学习,双方互相交流办学的经验。最终达到共同培养高水平工商管理专业的高级人才。通过合作,可以学习他们办学的经验,使我们的办学能够迅速与国际接轨。清华大学、南开大学、武汉大学、北京大学等知名高校均把与企业建立良好合作关系作为促进工商管理教育发展的重要措施。

(三)走企学联合的道路

企业和学校联合办学是目前扩大管理教育规模的重要途径。一方面解决了学校资金短缺和企业师资实践经验不足的问题,由于企业与学校联办,学员就会有更多的实践机会和更好的管理专业知识教育。通过与企业的多方面的合作,共同改善办学中的不足,提高办学水平。企学联合的方式通常也包括企业共同投资建设,共同开展教学,联合开办企业等。另一方面又解决了教学与实践相脱离的问题.工商管理教育最重要的特点就是其实用性。不在于灌输知识,而在于决策及实用管理技能的训练。因此通过和企业进行联系合作,使得工商管理教育更为贴近实际。当然,走国际合作的道路和走企学联合的道路二者并不是互相排斥的,国际合作可以使基础理论更厚实,企学联合则可以将理论与实际结合在一起,可以更深的理解和领悟理论。

篇8：民族声乐发展的研究论文

一、民族声乐发展道路曲折性

但是，在人才培养标准和发展方向上却不能形成统一，不能确定培养何种人才，如何更好地为文化事业做出贡献，严格来说，某些专业院校还未能就这一教学体系确立一个正确的发展目标和培养模式。

如何继承、如何发展、如何创新等一系列问题制约着教育者的发展思路，这必将对培养青年热爱民族声乐艺术这一客观现实起到束缚作用。

长此以往，中国的民族声乐发展走向世界便成了空谈。

二、发展前历程依然坎坷

中国音乐教育界虽早已对民族声乐的教学进行了研究，民族声乐也已走进了高等院校的音乐学府，但是，当今社会在国家提倡“西洋美声唱法”进入高校声乐教学体系的大背景下，中华民族声乐的发展依然面临许多的困难，与之相比在音乐界仍为对立的两大派系，甚至在演唱同一首歌曲上存在着很大的分歧，不能确定其是美声还是民族作品。

三、演唱方法仍需继承和借鉴

民族唱法作为—门独立的声乐演唱艺术形式，具有鲜明风格特点，与中国的戏曲、说唱、民歌在唱腔和唱法上相互联系，所以学习中华民族声乐必须要继承和发扬传统民族声乐的演唱精髓。

同时，学习民族声乐还需借鉴西洋美声唱法发声技巧，丰富民族声乐的演唱表现手法，提高民族演唱水平，真正达到继承、发展和创新，形成一种新的演唱方式。

这样，即发扬了民族声乐演唱方法的科学性又突出了民族声乐演唱的特色。

通过借鉴西洋美声唱法经验和技巧，扩大自己的演唱视野，丰富作品的演唱内涵，从而进一步提高自己的演唱水平。

四、演唱风格思考

演唱风格在这里并不单一指作品的时代风格，而是结合其创作手法和发声方法来阐述当代民族声乐的演唱技巧。

(一)气息运用更加合理良好歌唱呼吸是发出美妙声音的动力和基础。

在当代民族声乐作品演唱风格上，笔者认为在呼吸训练上应借鉴西洋美声发声技巧将气息吸在横膈膜并保持住，运用横膈膜对气息进行控制，保持吸气的状态，把声音落在气息支点上，将声音向上送入“面罩”，这样就会得到一个既有呼吸气息支点又有高位置感觉，使唱出来的声音不再单薄而是浑厚有力量。

用这种呼吸方式在演唱当代民族声乐作品时，使作品演唱起来更加的灵活自如，舒展而大气。

可见，演唱时气息的要求对作品的演唱风格至关重要。

(二)发声和共鸣的运用更加科学众所周知，只有建立在良好歌唱状态之上的发声才能有效改善嗓音、提高歌者的歌唱能力。

在发声训练中“中声区”最为重要，它是人嗓音的整个音域中最自然、最容易发出的又最省力一段音区。

练习时，应保持声音在气息支点上由下往上进行训练，切记不要唱的太“撑”，口的张开尺度一定要合适，声带闭合进行挡气，当声音发出时让声音在胸前的“管道”里进行，充分运用自己的腔体来进行歌唱。

传统民族唱法要求演唱以头腔共鸣为主，而在当代的民族声乐演唱中，应积极地向西洋美声靠拢，除了头腔还要有口咽腔、胸腔的共鸣，做到高中低整个腔体共鸣的统一。

根据声区的高低调整高声区、中声区及低声区的比率，达到最佳的歌唱状态。

(三)声音更加饱满、咬字更加圆润民族声乐演唱要求“以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走”，可见，歌唱中咬字与吐字是紧密相连的。

西洋美声唱法在咬字上注重声音的“圆润”、位置的`靠前、“元音”发音的纯正，这与民族唱法横咬字，靠前咬字的特点形成了统一。

所以，我们在演唱现代民族声乐作品时应该把握这一特点，这样在演唱上既能使吐字清晰又能让声音更加圆润，音色得到上下统一。

(四)作品更加体现时代性作品艺术风格与演唱艺术风格的高度统一体现出了歌唱的艺术风格。

在当代创作的众多民族声乐作品中，无一不体现着时代性，而这也正是我国民族声乐演唱的精髓所在。

正是由于我国各民族的风土人情不相同，才形成了当今绚丽多彩的演唱：委婉深情、热情奔放、风趣幽默、甜美动人，逐一体现出了演唱的地区风采、个人特色，有的甚至融入了许多西洋美声的演唱技巧，这一点在高音的演唱处理上尤为明显。

五、结语

以上可见，关于中国当代民族声乐的发展还面临着诸多的考验，当代民族声乐演唱歌风格和技巧处理对于歌者来说已是各抒己见。

但就目前来看，关于民族声乐的演唱大都以传统的声乐艺术为基础，吸取借鉴西洋唱法的长处，结合中国歌曲的咬字发音特点，使演唱更具有民族特色，从而体现出不同的社会历史背景下声乐艺术的多样性。

每一位声乐教育者都应在教学中借鉴西洋发声技巧，开拓学生视野，逐步提高学生的歌唱能力，同时继承和发扬中国传统民族声乐演唱的精髓，努力为国家培养出更多优秀的声乐表演人才。

作者：郭泗茂单位：九江学院

篇9：民族声乐发展的研究论文

一、口型

口型也是面部表情的一个重要方面。

口型的正确，口腔的变化，关系到共鸣、音色和吐字等表现技巧，可以说歌唱时的口型与歌声的关系十分密切。

口型不仅对唱清楚字音有重要的作用，而且对歌唱技巧的发展也有重要的意义。

在歌唱中，正确的口型表现为上唇略呈微笑状，横向撑开，略露上齿，下颚尽量向下把嘴张大，两个嘴角向内靠拢，不露下齿，口形竖张。

在这个过程中，表演者要注意，嘴张得要适中，不能太小，太小声音不能完全放出来;也不能太大，太大会导致声音发散。

尽管正确的歌唱口型要求上齿微露，不露下齿，但在发u与ü时，上齿与下齿都不应该露出，否则发出的音就不是这个音了。

而在发i与ei时，露出下齿则会导致歌声分散不能集中，而且嗓子里会残留杂音，致使嗓音不干净。

为了使下齿不露出来，习惯于唱歌露出下齿的人可以揣摩下巴向前方着力的感觉。

在注意不露下齿的同时，表演者还要注意双唇自然舒展，喉头才会放松。

正确的口形、适度的肌肉运动以才能有助于发出美妙的歌声。

但是，有一点是值得注意的，那就是歌唱的口型不是固定不变的，它应随着歌曲表现(包括音色、吐字)的需要而变化运动。

如果只为了保持正确的口型而不进行变化就有可能失去表现歌曲内容的可能性，使音色和面部表情都陷于僵化，从而最终影响歌曲的表现，这是得不偿失的。

二、脸部表情

在日常生活中，我们与他人进行信息传递，一方面依靠语言符号，另一方面则依靠非语言符号。

依靠语言符号，即理解和分析对方的语言内容，它包括用语、语气、语调、停顿、重音、轻声、内心独白、潜台词等方面。

非语言符号就是指交谈者的种种体态语言。

而在体态语言中，脸部表情是非常重要的一个方面。

我们常说：“听其言，观其行”，也就是说，当我们与他人进行交谈时，只有专心聆听他的语言，从他的语气、语调、停顿等语言手段的运用中，觉察出他所要表现的某些细腻的情感，同时观察言语人的神态，才能准确判断交谈的内容。

在声乐表演中，同样也是这个道理。

在声乐表演的舞台上，歌手的面部表情与作品情绪的表现两者有着极为密切的关系。

表情得当可以增强作品的表现力。

若掌握不好分寸，夸张过度，表情就会显得很虚假;表情单一，也不会达到理想的效果。

综上所述，声乐表演者在表演声乐作品时，首先要求从面部表情做起，要敢于表演，大胆的展现作品中所要表现的喜怒哀乐，作品中需要什么样的感情就流露什么样的表情，自然、不做作，但在某些时候可能需要略带夸张。

演唱者在表演时，表情要贴切、真实、表里如一，绝不可矫揉造作，如果表演缺乏真实感，会影响到歌唱艺术的感染力，甚至引起观众反感。

作者：魏艳单位：武汉音乐学院

篇10：民族品牌的维护和发展论文

摘要:随着中国企业走向国际化的步伐不断加快,在激烈的市场竞争中要想取得一席之地,站稳脚跟,就必须在国际上树立自己的民族品牌。要发掘中国企业品牌的优势和潜力,扬长避短。本文首先论述了我国民族品牌发展的现状,其次分析了民族品牌发展中面临的问题,最后提出了民族企业品牌的发展战略。

关键词:民族企业品牌战略

1民族品牌发展的现状

改革开放以来,中国企业创造了相当多的民族品牌,基本上完成了对洋品牌的模仿、借鉴,对民族品牌的认识、挖掘、独立创新的实践过程,很多民族品牌价值处于攀升状态。

但是必须看到,我国民族品牌成长过程毕竟太短暂,品牌价值,品牌实际竞争力,品牌管理经验等方面与发达国家特色品牌相比还处于劣势,一些优质民族品牌正处于萎缩状态。许多有中国特色产品进入外国市场,却以该国品牌的面目出现。从上个世纪90年代至今,被外资收购的民族品牌更是不计其数。其中不少民族品牌在被外资收购后已被人们遗忘,而外资品牌则趁机蚕食市场份额。

2民族品牌发展中面临的问题

2.1品牌意识淡薄,很多企业满足于贴牌生产

当前中国许多产业已经是世界第一,但很少有自己的品牌,中国经济在某种意义上成为没有品牌的打工经济。我国的一些企业家缺乏长远的品牌战略意识。国内很多企业仍只处于贴牌生产的状态,从企业在国际市场上长远发展来看,贴牌具有局限性,必须树立自己的民族品牌,因为贴牌生产的利润空间较少,受委托的企业如果不创建自己的品牌,而是过于依赖委托方的品牌,在国际市场中就没有名正言顺的市场地位,利润被压榨,而且企业也缺乏更多的发展机会和空间。

2.2部分企业缺乏危机变革意识

面对日新月异的经济格局,我国许多民族企业跟不上世界经济革新的节奏。缺乏变革意识,认为“老牌即是名牌”,对一些优势已去的民族品牌盲目自恋,坚持以一些“老产品”和“老品牌”作为企业的产业支柱和形象标志,不愿积极地创新和变革,结果必然使企业也被市场所淘汰。一些过去家喻户晓的“名牌产品”现在已倍受冷落,甚至已退出市场。如果民族品牌忽视产业升级,不去创新,而是因循守旧,注定企业永远长不大。

2.3外资加速并购,民族品牌流失严重

发达国家对发展中国家的经济战略有输出产品、输出资本、输出品牌三种方式,输出品牌只动用本国少量的资源和资金,甚至根本不用资金,利用发展中国家的人力和设备,生产他们的品牌,这样便可以达到消灭竞争对手,获取垄断地位的目的。20世纪90年代初,外资并购中国企业,首选的是有传统技术优势、国内市场比较广阔并且运行良好的传统产业,如纺织、印染,但后来外企对知名度高的企业及其品牌产生了浓厚兴趣,这些知名品牌又是外企进入中国市场的障碍,于是,通过并购来消灭这些品牌便成为外企扫除障碍的利器。一旦外资取得控股权后,往往会把一个好端端的中华民族品牌逐渐冷藏、冰冻直至消失,最后用外国品牌取而代之。

2.4品牌基础薄弱

品牌的根基就是产品的质量,产品的质量包括产品本身的质量也包括服务质量。没有好的质量一切都是空谈。但我国有的企业并没有过硬的产品质量,以至于在国外一提起中国制造,几乎成了劣质产品的代名词,我国的部分产品没有过硬的产品质量,只能做最初步的加工,而剩下的精加工、包装、贴牌等部分只能由人家来完成,当然我们也就只能拿微薄的利润,对于品牌的创立也就更无从谈起了。因此要塑造民族品牌最基础的是要保证产品的质量。

篇11：民族品牌的维护和发展论文

3.1增强品牌意识

想塑造一个企业的品牌首当其冲的应是增强企业的品牌意识。产品的品牌不仅包含产品本身的质量,服务的质量,同时也包括满足消费者需求的能力。品牌是一种企业的文化、企业的胸怀、企业的愿景。包含了社会责任感,只有胸怀大局的企业才能够永续经营。中国企业应增强品牌意识,加速品牌建设。始终如一,真诚的服务,使得品牌深入人心。用自己产品的质量给消费者印下烙印,才能够融入世界经济一体化中。

3.2增强法律意识,保护民族产业

国家要大力支持民族品牌。通过各种法律、法规、政策对民族品牌进行保护。尤其要加强对世贸组织中有关知识产权等相关条例的研究运用。

要维护品牌独立性。企业应充分认识到自有品牌的意义,不能轻易在商业往来和资本运营过程中失去品牌的所有权,否则就等于将市场拱手相让,尤其是在与外资合作的过程中要时刻提防。要防止恶意抢注民族品牌的行为。近年来在国内外屡屡发生我国知名商标被抢注的事件,对此,我们要接受经验教训,一方面要积极进行事先预防,主动进行国际注册和防御性注册。另一方面针对恶意抢注等违法行为,积极运用法律手段维护自身的合法权益。

3.3提高产品质量,不断满足消费者需求

质量是品牌的生命,质量不仅是指产品的质量,还包括服务质量,经营质量等。

只有向消费者提供的产品、服务等超出他们的期望值,才能满足他们的要求,从而有效的建立起品牌形象。这就要求企业改变以往的以品质抓质量的做法,而是把提高质量放到满足顾客的需求上来。

在全球经济一体化的大背景下,要树立世界品质的.思想,把企业品质目标与世界标准接轨,确定产品需要有关的质量、与产品设计有关的质量、与产品设计的符合性有关的质量、与产品保证有关的质量。

做企业、做产品要有法律观、道德观,把提高产品的质量,满足顾客的需求真正融入到生产、加工、宣传、检测等各个环节中去。做到了这些自然就能保证产品的质量,避免品牌肤浅现象的出现,就能通过优质的产品,真诚的服务来体现产品的品牌价值。

3.4品牌定位突出民族文化性

品牌定位突出品牌个性,民族性。要注意挖掘中华民族的文化来丰富品牌的内涵,提升品牌形象的同时注意品牌国际化时的本土化,创造品牌民族个性与差异化优势。在选择目标市场时企业要分析其特有的文化属性与文化背景,注重文化的适应性与互动性。认知当地文化,进行品牌价值理念,广告策划等文化属性的融合,因势利导,将本国文化适当融入目标市场的文化中去。继承和发扬我国文化精髓,用文化创造需求,注重寻求和当地文化的契合点,从而达到对目标市场的品牌渗透。

4结语

通过研究和分析,我们可以得出:

(1)面对全球经济一体化的格局,企业的竞争就是品牌的竞争,谁拥有了知名的品牌,谁就拥有了巨大的市场空间。中华民族企业要想在激烈的经济竞争中占据一席之位,就必须全力打造自己的企业品牌;

(2)面对世界经济的飞速发展及我国民族品牌存在的问题,政府同企业共同努力,从法律政策,企业的长期战略,到具体的实施策略等全方位来解决当前的问题,争取打造出越来越多的世界名牌。

参考文献

[1]黄彤彤.我国企业品牌国际化策略研究[J].管理与财富,(23).

[2]丁建军.我国对外贸易中的品牌营销对策[J].中国经济导刊(11).

[3]张迎.我国民族特色产品品牌国际化.[D]2006[24].

[4]张佑林.品牌合资问题的思考[5]杨崴.提升我国民族品牌核心价值商业研究,2007(5).

[6]刘雯.中华民族品牌发展.现代商贸工业,(11).

篇12：我国民族法发展意义论文

我国民族法发展意义论文

民族法学作为社会主义法制体系的重要组成部分，它的发展与前途对与我国社会主义法制的建设与完善具有十分重要的意义。特别是近年来各大高等院校纷纷开设民族法学学科，培养了一大批优秀的硕士研究生和博士研究生，这不仅对民族法学的发展影响甚大，而且对进一步完善社会主义法制具有重要意义。与此同时，民族法治思想、少数民族法制史、少数民族习惯法得到了较为彻底的研究，但民族法学教育在我国起步晚，仍然存在着一些亟须解决和研究的问题。

一、前言

早在多年以前，中国法学界就对“民族法学”的学科性问题进行了激烈的讨论。很多学者认为，“民族法学”不能归为传统的法学理论