下面是小编给大家带来的关于剧本写作技巧，本文共10篇，以供大家参考，我们一起来看看吧!本文原稿由网友“lydiam”提供。
篇1：关于剧本写作技巧
态度(attitude)
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中於男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中於描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题(Theme)
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗—midnight cow boy)，男女之间的爱情(Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题有如一支指南针，他会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
角色冲突(character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
创造角色冲突的方法：
1、Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist 《悲惨故事》主角尼尔经历二十年痛苦的劳狱，当他出狱时，他一心想见回自己的家人，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但家人逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
2、不能分解的关系(unbreakable bonding)
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个unbreakable bond拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力(create dramatic tension)
怎样能够创造一个紧张的场面呢?
1、让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
2、你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最後连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
3、时间限制(deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。 还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
伏笔(Planting)
伏笔就是埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇後，观众凭藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙(Payoff)
所谓Payoff，就是最能象徵整个故事的物件。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如范例一中的”为谁而战”，纳粹党的臂章也是Payoff。
蒙太奇(montage)
同时播出两个不同的画面，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义，简单来说，如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球，然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候，就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了!!
篇2：小品剧本写作技巧
小品剧本写作技巧
第一节：剧本创作不是无中生有
朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒!那你一定很会编故事喽?真了不起。」
可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。
通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。
严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人说的语言。
第二节：编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭
俗语说「人生如戏，戏如人生」，但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作素材用之不竭，同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适不适合戏剧来表现。
以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于「能否化约成人物、场景(故事发生的时间与地点)、情境、及有首有尾的事件」等要素。这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其它艺术表现最主要的地方。若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其它艺术表现方式去创作。
要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习人人都办得到。但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。﹙这是最主要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无法下笔的原因，多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。从另一角度而言，若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类的问题，原因也在此。初学者若要建立起戏剧写作的信心，先处理自己熟习的人事物或是自己本身的故事，会是不错的选择﹚。
第三节：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如「滚雪球」
戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。
戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。
一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。
相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间﹙戏剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。
第四节：剧本写作的程序
剧本写作的程序包括取材，编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明(或舞台指示)。难就难在如何选择有潜力的题材，以及最佳的表现形式(同样一种媒体就有许多不同的风格，更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现﹚。好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。
第一项：「感同身受」的能力
过去听过有人为了写特种营业者的生涯，便真的下海去执业、体验这个行业的心情与遭遇。这个举动是否绝对有必要，似乎是见仁见智的。
剧作家最大的法宝之一就是具有「感同身受」的能力。「感同身受」让一个创作者不必亲身经历与故事情节完全相同的情境与遭遇，也能准确地描绘出合适的情境气氛与人物感受。
同样是面对一篇人物报导或自述，有的人能深刻体会到当事人的感受，有的人主观上排斥痛苦的经验，有的则没有感觉。通常剧作者是当中感受最强烈的人，同时他还比一般人多一份想要用自己的方式，把故事说出来的强烈企图心。
第二项：具体化的'能力与想象力
剧作家的任务就是要能将简单的故事叙述、变化成具体的人物在特定的时间、地点、所发生的事件及其经过。换句话说，剧作者平时对周遭生活的情境与人物的感情状态，就必须具有比一般人更敏锐的感受力与观察力。
通常故事的叙述口吻多半是单一的，不是用第一人称就是用第三人称来叙事。可是在最大多数的戏剧风格里，剧中人物永远是用第一人称来说话的﹙某些传统戏曲的语言风格会用到第三人称叙事口吻的情形﹚。剧作者或多或少必须能仿真每个剧中人物的心理、性格与情绪状况，这样才能「说一人像一人」也就是「代剧中人说话」。
第三项：很强的组织能力
戏剧写作牵涉到「搬演」或「呈现」的因素，也就是必须提出如何在观众面前把故事「演」出来的解决方案。
剧作家不仅必须熟习各种媒体与剧场风格的特性，从其中找出最适合的方式，把故事在观众面前「演」出来。同时就是在私下用笔作业的时候，也能有条不紊地将脑海里的「剧场」上或「镜头」前所发生的事，原原本本地「搬」到稿纸或计算机屏幕上。
选择合适的「演出」形式的考量，可以用想要的「戏剧与观众的距离」做思考的起点;而无论是采用哪种剧场风格或媒体，举凡人物、化妆、服装设计、语言、布景设计、灯光、音效、人物的走位、画面的安排等各种因素，都需要相互搭配彼此协调，以营造出想要的整体的「演出风格」与独特的气氛。虽然这些牵涉到其它艺术家后续加工的因素，但合格的剧作家所提出的最初的、做为讨论基础的纲要式的解决「蓝图」，是不能彼此冲突或流于拼凑松懈的。
通常剧作家在写戏时，都是先将媒体或场景布置等环境及形式的因素确定下来，接着他会决定每场戏开场时的故事情境，然后让合适的人物在合适的时间出现说适当的话(有时也加上音效灯光变化的穿插)，他会像是交响乐的指挥家那样，同时处理节奏与气氛的冷热调剂等，这也是剧作家工作时最大的乐趣之一。这意味剧作家需要很强的组织力与整体感的直觉。
篇3：剧本写作方法之25个写作技巧
剧本写作方法之25个写作技巧
【什么是编剧】编剧是一 种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样，没有什么了不得的。在我看来，只要打 算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧 本卖出去的，都可以自称“编剧”，没什么高贵，不就木匠而已吗?
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需 要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为 他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会 较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见 人，对他身世背景的了解不断深化。最重要， 人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到 这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到 A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾; 却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局， 可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结 局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和 解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷 瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔!
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须 有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第 一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起 强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能 引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反 应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?
【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要，许多 题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重 要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导 演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?
【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求 主题深刻，所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐 藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意 义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头 上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有 足够的.冲击力，让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物 鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概：1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一 面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性， 我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑 逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什 么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不 能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后(高潮时)征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务 是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点：1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构)，是无事生非的挑拨者(冲 突)，是狠心郎负心汉(让人流泪)，是奸妻不共戴天的仇敌(激怒)，是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理 则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突 出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮(多次观影)，加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强，玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一 环，因而不可或缺(虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用，但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突)，阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等)，并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点：1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。
篇4：剧本
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
目录简介内容结构格式收缩展开简介剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的`某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prXH,buk]美音：['prmpt,buk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 第一场 日 小姐房里 内 王妈（小心翼翼地） 小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐（把碗砸在地上） 我不想吃。
结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
条式结构
众所周知，传统的戏剧结构是根据主题、人物性格来组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。它是戏剧创作的重要一环，是按照戏剧规律来结构剧本的。由于生活本身是有节奏有规律向前发展的，反映在戏剧冲突上的结构必然形式一条由冲突动作所引起的开端、发展、高潮、结局亦即启承转合的情节链，而且是按时间顺序安排的。这种结构的特点，表现在分场上。整个戏就是一场一场的戏组成的，若干场戏组成全剧，而且每一场有一个小高潮，若干个小高潮形成大高潮。 传统的戏剧结构，既然是以戏剧冲突的发展为依据，又少不了冲突对立两个方面贯穿经络的对立人物和一个中心事件。因此，它是纵向发展的，不妨称之为条式结构。
团块结构
团块结构，顾名思义，它的情节是横向发展的，是同纵向发展的条式结构大相径庭的。它几乎全剧没有明显的大高潮，因为它不是以外部冲突为依据，而是依据人物意识活动进行结构的。还有一些剧作，全剧没有一个有头有尾的故事，也没有比较完整的情节。更看不到冲突对立到底的人物。有的只是几个生活片断或几组不规则的情节。这些剧作，在场景之间毫无因果依存关系，在结构上显得很不规则，然而它又“形散而神不散”，段落之间却具有十分讲究的必然内在联系。通常都不分场和幕，所以称其为无场次戏剧。这是由不同题材内容和不同作家的构思所形成的。 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散方式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁――散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。 2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。
格式每个场景都以这样的格式： 第 N 集 场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……） 该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……） 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔- [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔- [镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。] 对话：对话格式为：奔翔：对话内容 如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。 其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。 注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。
篇5：剧本
[杂志简介]
戏剧文学和戏剧艺术刊物。以发表优秀剧本、总结创作经验、培养青年剧作家、繁荣戏剧创作为宗旨。刊登话剧、戏曲、歌剧、电视优秀剧本，发表剧本评论、剧作家研究、创作问题研究等。
《剧本杂志》由田汉、张光年等老一辈戏剧家新手创办并任职的专业戏剧文学创作刊物。宗旨是扶持、提高、展示戏剧创作，发现培养联络戏剧创作力量，繁荣我国戏剧舞台。1
[杂志基本信息]
期刊名称：剧本
主管单位、主办单位：中国戏剧家协会
地址：北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼
邮政编码：100083
国际标准刊号：ISSN 0578-0659
国内统一刊号：CN 11-1499/I
邮发代号：2-209
创刊时间：1952年
单价：9.5元
全年定价：114元
刊期：月刊
开数：16开
《剧本杂志》设有栏目有：剧本，戏剧理论。
篇6：写作技巧
关于写作技巧
一、表达方式：表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论。
1、一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；
2、现在流行的话题作文的要求里也有相关表述――可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。
二、艺术手法，又叫表达技巧，包括四个方面：记叙、描写抒情、议论。
三、表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的`表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。表现手法主要有：起兴、联想、烘托、抑扬、照应、侧面描写正面描写、象征、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、叙事抒情、顺叙、倒叙、插叙、卒章显志、想象、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、直接抒情、间接抒情等。
四、写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。
五、修辞手法：比喻、比拟（拟人和拟物）、夸张、对偶、排比、反复、借代、反问、设问、互文、双关、反语、引用等。修辞手法就是常见的等。
六、写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
篇7：写作技巧
写作技巧
同学们一定读过不少有关动物的童话吧。今天我们就选择几种动物，比如，狮子、狼、狐狸、老鼠，想象一下它们之间会发生什么事，编一个小故事，比比看，谁的想象力最丰富，谁编的故事最合理、最精彩。
写动物童话和写其它体裁(cái)的作文一样，也需要有一个确定中心、构思、写作的过程，那么，要想写好动物童话应注意以下几个问题。
①、展开想象的翅膀，确定故事的中心。
生活中，我们熟悉的动物一定很多，但要好好想一想，选哪些有代表性
的动物作为写作素材，才能使它们之间发生的故事更有趣、吸引人。编写一篇童话，写一个故事，和写其他的.文章一样，都离不开一个中心，这个中心就是你所要表达的一种观点和思想。例如，《贪吃的狐狸》一文告诫(jiè)人们：朋友之间要以诚相待，不能只为了达到个人的目的而欺骗朋友，忘恩负义。
②、运用拟人的手法，使故事生动、合理。
为了使所写的童话更具体、有条理，还要围绕已确定的中心去展开动物的思维、语言、行为和活动。也就是把每个动物的活动情况有机地结合起来，恰当地运用好拟人手法，赋予动物人格化，把它们之间发生的故事策(cè)划得更周密、细致，但不能胡编乱造，编写童话要合乎逻辑、合情合理。如写狮子，应表现它的凶猛、威(wēi)武，仗势(shì)欺人；写狼应体现它的刁(diāo)猾、贪婪(lán)，假装善良；写狐狸则反应它的狡(ji?o)猾(huá)，要用奸诈狡猾的语言来塑造它；写老鼠应突出它的胆小怕事又不缺乏机敏(m?n)。这一点同学们一定要注意。总之，编??动物童话，必须体现动物本身的真实性，这样才能让读者感到真实、亲切。
③、读童话，受教育、悟道理。
要使你写出的童话让人读了从中受到一定的教育，或者激励同学们奋发向上，或是引导小朋友团结他人。总之要能帮助同学克服缺点，不断进步。
同学们，相信自己，拿起笔来写出自己心中的童话，说不定你也会成为
安徒生呢！
贪心的狐狸
150024哈尔滨市第三发电厂小学“百草”文学社：刘宇博
在一片茂密的大森林里住着狮子、狼、狐狸、老鼠，它们曾经是非常要好的朋友，可后来却因为一点儿小事闹得很不高兴。
一天，狮子、狼、狐狸和老鼠一起商量，要到大森林捕一头鹿回来烤着吃。可是，鹿跑得太快，它们谁也没有追上，只好扫兴地空着手回家了。到了晚上，老鼠趁鹿熟睡的时候把它咬死了。
第二天一大早，大家又一起商量要分鹿肉吃。还没等分肉，狡猾的狐狸却说：“为了讲卫生，大家得先去洗个澡，小弟我在这看管鹿肉。”说着，大家都去洗澡了。狮子早已经馋得受不了（li?o）了，第一个乐呵呵地回来了，张嘴就要吃鹿肉。狐狸却打趣它说：“老鼠说是它把鹿咬死的，你们没有资格吃。”狮子说：“我没资格吃，现在我就捕一头牛让它看看。”说着狮就向一头正在吃草的牛奔去，牛一回头，两只角正刺入狮子的心脏，当场死亡。”这下可乐坏了狡猾的狐狸。这时候狼也回来了，狐狸恶狠狠地说： “我刚才听狮子说鹿肉太少，不够吃，要把你也吃了。”狼听了什么也没说就逃跑了。老鼠是最后一个回来的。狐狸胸有成竹地说：“狮子、狼都被我打败了，你要想吃鹿肉也要跟我比一比。”老鼠听了，头也没回就钻进洞里去了。最后，贪心狐狸独吞了鹿肉。可是，鹿肉太多，狐狸吃了以后，造成消化不良，得了严重的胃病。从此，它一见到同伴就红着脸说：“以后我再也不贪吃了，我们要有福同享，有难同当。”
篇8：写作技巧
解决了上一个托福写作问题之后，学生仍然可能会有思路阻塞的现象。这是极其正常的。例如，在比较A和B的时候，说了一段支持A之后发现，再想不到支持A的例子，也先不到反对B的例子，反而想到几个支持A的例子，甚至是支持B的例子。通常如果有A+或者B-，文章的布局是比较直接和简单的。但问题就是只有A-和B+的时候。如何继续支持A？
选择继续支持A的原因有很多，可能因为前面基调已定无法修改，亦可能所有论点比较一下，没有任何一方有压倒性优势，支持A支持B都会遇到上述问题，即直接可用的论点不足。亦可能是作者主观上就是想支持A即便例子一下想不全。
其解决方案无非有二。其一是开阔托福考生思路。确保他们能想到足够多的分论点以供使用。这点可以通过万能理由，破题方法，段落展开等等手段来达到。但我们仍需要从其它角度再提供备选方案。方案二就是，如何变废为宝，如何黑白颠倒。换言之，批评你可否不说你的缺点，而改为抨击你的优点？支持我是否可以不说我的优点，而转为反驳我的劣势？这样理论上，无论你想到的论点是A+, A-,B+,B-, 我们都可以用它们来支持任意一个观点。这个原则我叫做好坏正反说，或者叫有利原则，即一切评价取决于评价者所站立场。
例如托福课上的一个例子是比较小说和电影，你更喜欢哪个。直接思维的结果是，我觉得小说有好处是比较方便，有一本书哪里都可以看。电影的优点是在家里看比较舒服，而且特效丰富比较精彩直观。传统上，我只能写支持电影，中间写两段。但如果我偏偏喜欢小说。或者写了一段小说方便后才发现没得写了。这个时候如何保住作文分数？甚至写出一篇好的托福文章？颠倒黑白即可。例如，有人说看电影舒服，可是那有啥好的？往家里一坐也不动缓，垃圾食品吃着，碳酸饮料喝着。不健康非常不好。另外有人说特效丰富好。好啥好？一点想象空间都没有了，我就不喜欢那个女演员为什么让她来演小说里面的女一号？毁了我所有期望。我就觉得地下精灵世界是那样的，为啥你拍出来这么不靠谱？你这不是强加给我我不喜欢的东西么？没想象力的人才喜欢看电影。如法炮制，我们最终发现，相当论点是啥完全没关系，我们可以把它们变化一下，用来支持任何我们想支持的观点。
篇9：写作技巧
标题作文是一种常见的传统式命题作文，它除了给出明确的标题外，没有任何附加条件、要求和提示，考生可采取不同的角度对主题进行阐述。写标题作文时，由于考生写作的唯一依据就是给定的标题，所以认真审题，确切理解题意，把握主题范围，选择文章展开的方向，就显得尤为重要。写作时首先应对标题进行审视，以确定文章的体裁、中心思想、写作范围和论述或描述的角度。然后安排文章的段落层次，选择所需材料，并在此基础上提炼出段落主题句，借以表达作者的基本思想、观点。通过某种写作方法（如举例法、定义法、因果法等）进一步论述或描写主题句所包含的思想、观点，完成各个段落。最后将各段落连缀成篇，并对全文作认真细致的检查修改，使之进一步完善。现试举一例，以做分析说明：
Directions: For this part, you are allowed 30 minutes to write a composition on the topic
“Television”. Your composition should be based on your own understanding of the topic
and it should be no less than 120 words long.
给定的作文标题是Television，因此，写电视的发展史，写电视的工作原理，写电视的节目安排，或者写电视在日常生活中的作用，这些内容都切题。假设我们确定写电视在日常生活中的作用，那么我们就应围绕这个主题构思、选材。由于CET-4写作在篇幅上的限制，可以把文章的内容限定在以下范围。
1．电视的一般作用；
2．电视的教育作用；
3．电视有害的一面。
经构思和收集材料，提炼出段落主题句：
1．Television presents a vivid world in front of us.
2．Television can also play an educational role in our daily life.
3．However, television can also be harmful.
对给定的标题和提炼出的主题句进行分析，决定文章的表达方式和材料的取舍。从总体来看，这篇文章属于说明文，宜作例证来扩展主题句，形成段落，也就是用例子把主题句具体化。第一段可列举电视播放的世界范围的有趣节目，如新闻报道，文体比赛等。第二段只写电视作为一种大众媒介所起的政治宣传作用是不够的，可较多地强调专业性很强的教学节目。第三段与前面两段是转折关系，前面两段写了电视的利，该段应着重点明电视的弊，列举电视的主要弊端。结尾最好能对全文作一个小结。
参考范文：
Television
Television presents a vivid world in front of us. On television, we can watch exciting football matches or Olympic marathons. We can “travel” to New York to pay tribute to the Statue of Liberty or to London to attend the royal wedding. We can also “go” to a concert with a cup of coffee at hand. With a TV set, we can learn many things happening in the world without going outside our houses.
Television can also play an educational role in our daily life. Besides regular courses for TV university students, television also offers various educational programs for different viewers. Children like “Tangram”; young people like “the ABC of Computers”; and elderly people like “Life and Health”. Of all the educational programs, “English on Sunday” is my favorite.
However, television can also be harmful. It hurts our eyes and can cause nearsightedness. Watching too much TV influences our sleep and work and cuts down children’s study time. Furthermore, some TV programs are not ideologically sound, so we should watch them selectively. In short, we should regard television as our slave, not our master.
篇10：写作技巧
一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《<×××>读后感》;也可以用《读<×××>有感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是――《读<×××>有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
写好读后感可以分为以下几个步骤：
第一、认真读文章。
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。 不过在“感”之前还要先让孩子知道是谁写的文章，也就是作者是谁?其次再进入文章中，明白文章里讲述了什么人，有几个人物，他们之间是什么关系，都做了什么事情?结果怎么样?作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
第二、叙述要简明。
既然读后感是由读产生“感”，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些内容，有时还要叙述自己联想到的一些事例。但是它又不同于记叙文中叙述故事的要求，无须讲述的那么具体、生动，只需简单扼要，只求能引出事理。孩子在最初写读后感时，常常犯这种弊端，总是引用原文，把简述变成了复述。我想这主要是因为孩子还不能把握文章所要讲述故事要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，不仅简还要明。在父母力所能及的情况下，尽可能地告诉孩子，作者是在什么情况下写的这篇文章，他想告诉我们一个什么事情！这样，就能更有效地提高孩子的理解能力。
第三、选准感触点。
一篇文章或是故事，可以排列出许多感触点，读了整篇文章后，有何感想?受到了什么启示?可是在一篇读后感里最好只阐明一个中心、一个要点。所以就要求孩子对这些众多的感触点进行筛选比较，找出自己认为感受最深、针对性最强、自己写来又觉得得心应手的一个观点，然后作为读后感的中心，再加以论证便形成一篇完美的文章。家长可以先让孩子谈一谈他的想法，问他读后有何感想，得到了什么启示?然后再发表一下自己的观点，告诉孩子，读了这篇文章之后我们应该怎么做，可以相互探讨、相互交流。
第四、要联系实际。
再动人的情感，再真实的体验，脱离了现实生活就会飘若云烟。“生活乃文章”，一切皆源于生活。所以，要让孩子从实际联想，从现实生活出发，可以从学校里、家里、街道上、公园里等场所的所见所闻入手，从生活的点滴入手，从小事入手，就更能让孩子有事可说，有例可举，有感而发了，这样才能把感受写真实。 家长在辅导孩子写读后感时，一定要告诉孩子：写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
