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中国古代玉器、青铜器和漆器

时间：2022年12月19日

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篇1：中国古代玉器、青铜器和漆器教案

中国古代玉器、青铜器和漆器教案

一、教材分析 (一)教学目的通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史和高度成就的玉器、青铜器和漆器，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。本课重点是介绍青铜艺术的种类、用途和商周青铜器的艺术特点。 (二)内容结构本课教学内容分成玉器、青铜器和漆器三部分。各部分分别叙述有关欣赏玉器、青铜器和漆器的基本知识。全课共分以下18个自然段落：第一段是本课的引言。说明为什么选择玉器、青铜器和漆器，作为中国古代工艺美术欣赏的主要内容。第二段说明玉、石的关系。第三段说明玉器在中国古代的主要用途，以及商周至汉代玉器工艺的演变和发展。第四段说明玉器的设计创作的主要特点。第五段分析周代玉器《玉佩垂饰》的艺术特色，进一步说明工艺美术设计所遵循的法则。可惜本课图版中未能刊出这一作品的图片。第六段说明青铜的特点以及青铜工艺产生的时间和它的鼎盛时期。第七段说明青铜器的范围以及如何欣赏中国古代的青铜器。第八段说明商代青铜器的主要特征，并以著名的商代青铜器《司母戊方鼎》、《四羊尊》、《虎食人卣》为例。由于图版限制，前两件作品未能刊出图片。第九段说明西周青铜器的主要特征，⒁晕髦茉缙诘摹队鄱Α肺?第十段说明春秋战国时期青铜器的主要特征，并以春秋时期的《莲鹤方壶》和战国时期的《十五连盏树形铜灯》为例。第十一段说明秦汉时期青铜器的主要特征。第十二段分析著名汉代青铜器《长信宫灯》的艺术特色。第十三段分析著名汉代青铜器《虎牛形祭案》的艺术特色。第十四段说明中国古代漆器的特点和它产生的年代，以及它的发展演变。第十五段分析战国时期漆器《彩绘透雕小座屏》的艺术特色。第十六段分析汉代漆器《漆耳杯套盒》的艺术特色。第十七段分析明代漆器《牡丹纹剔红盖碗》的艺术特色。第十八段分析清代漆器《三凤牡丹纹朱漆描金碗》的艺术特色。 (三)教学的重点和难点本课的教学重点有两个方面：从工艺美术的种类来讲，教学重点应放在青铜器方面。因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的`篇章。从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。本课的教学难点主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。二、教学过程：组织教学：导入新课：简单介绍工艺美术类别。（图片展示）教学内容： 1、玉器工艺：・现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今70的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均有精美的玉器出土。之后，历经商、周直至明、清，持续生产，有着悠久的历史和鲜明的时代风格，代表了世界玉器的最高水平。中国古人对玉的解释除了物质的特性――质地温润缜密，光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。东汉许慎《说文解字》中称：“玉，石之美有五德者”，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。・请A同学谈谈玉器的用途。・玉器图片欣赏。 2、漆器工艺：・漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。・它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。・我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。・古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。C同学小节。・漆器作品欣赏。 3、青铜艺术：・为什么古人采用青铜铸造器具？青铜器有哪些种类？（思考）・请B同学小节。・夏铸九鼎简介。・商周是青铜器铸造的鼎盛期。《司母戊方鼎》(商)(通耳高133厘米，器口长110厘米、宽78厘米，重875公斤，1939年在河南省安阳市武官村出土，中国历史博物馆藏) 这是商代著名的青铜器，也是我国迄今发现的最大的青铜器。青铜器中的鼎是古代一种炊器，煮或盛鱼肉用。它的形状大多数是圆形、三足、两耳；也有四足的方鼎和圆形、方形的扁足鼎。鼎的两耳一般立在口沿上，目的是在取用鼎时，用鼎钩将鼎钩起。“司母戊”方鼎因器腹内壁铸铭文“司母戊”而得名。据考证，“司”为祠，意为祭祀；“母戊”是商王文丁母亲的谥号，所以，这件鼎很可能是文丁为祭祀母亲母戊而铸造。司母戊方鼎为直口，宽边，立耳，耳廓饰双虎噬人头纹，壁厚，腹深，腹周边饰兽面纹(旧称“饕餮纹”)，中间为白地，方腹四角各有一道扉棱，平底，四条粗壮的柱状足，足的上部均饰一兽面纹。整个器物外观雄健浑厚，纹饰庄重，气势威严。它的鼎身和四足是整体铸成的。鼎耳是在鼎身铸成后再在其上安模、翻范(铸造青铜器的模型称“范”)浇铸上去的。这表明商代的青铜冶铸已达到很高的成就。司母戊方鼎既是炊煮器，也是重要的礼器。它体现着商代奴隶制贵族的无上权威。《四羊方尊》(商)(高58．3厘米，口每边长52．4厘米，重34．5公斤，1938年湖南宁乡县月山铺出土，中国历史博物馆藏) 青铜器中的“尊”是一种盛酒器。此器的基本造型是方尊，上下分成三个部分，器口颈部分以极劲健有力的弧线起始，以稳重的直线围成的圈足结束。中间部分是用分铸法铸成主体的四只大卷角羊身，分置于四面转角之处，肩部的空隙处有蜿蜒的龙。器物上部饰以蕉叶纹，以加强口部开放的感觉。羊身及器身其余各部分均填以严谨工细的鳞纹和云雷纹。羊肩还饰有高冠的鸟纹。整个装饰十分繁复，充满了神秘、威慑的色彩。从这一器形的设计来看，它把平面的形象和立体的形象很好地结合了起来，运用了线刻和浮雕的手法，使这一器物显得更加庄重威严。在铸造工艺上，它采用了分铸技术，即首先将羊角和龙头铸好，然后将其二者分别插入外范中，再进行整体浇铸，使之成型，又一次显示了我国商代青铜铸造工艺的高超水平。・商周青铜器特点：商代的青铜器，特别是青铜礼器，形制厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。秋战国青铜器艺术。《莲鹤方壶》(春秋)(通高118厘米，口横30．5厘米，口宽24．9厘米，重64．28公斤，1923年河南省新郑出土) 中国古代青铜器中的壶是一种盛酒器。它的造型有圆形、方形、扁形、瓠形等。这件莲鹤方壶(又称“立鹤方壶”)是青铜器中的著名作品，出土时还有一件与此同样造型的青铜器。现在，一件藏北京故宫博物院，另一件藏河南省博物馆。莲鹤方壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了青铜器艺术在春秋时期审美观念的重要变化。壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。有的是以鸟兽合体的形式表现，虬屈蟠绕，布满壶体。圈足上每面饰相对的两虎，器盖口沿饰窃曲纹。壶颈部四面均有龙(兽)形耳，两正侧面作回首反顾之龙形，有花冠形角，体积很大，长度约当壶身高度的2／3，冠与身躯均有镂空的精美花纹。壶腹下部四角又有附饰的有翼小龙，作回首向上攀附之状。兽角翻卷，角端如花朵形。圈足下有双兽，弓身卷尾，头转向外侧，咋舌，有枝形角。承托壶身的兽，和壶体上所有附饰的龙、兽向上攀援的动势，相互应合，共同在观者视觉上造成壶身轻盈、移动的感觉。壶盖上部为两重骈列的莲瓣形装饰，向四周翻仰，有力地烘托出盖心一只展翅欲翔的鹤。鹤的形象生动真实，为早期青铜器艺术中所罕见，被学术界认为是春秋时期时代精神的象征。战国以后，青铜壶盖以立鸟为饰的渐多，莲鹤方壶为此类器物的已知最早实例。・春秋战国青铜艺术特点：春秋中期以后，随着奴隶制度的衰落和崩溃，青铜器逐渐失去了它原来主要作为礼器的作用，逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的器形趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。・秦汉青铜艺术：《长信宫灯》(汉)(高48厘米，重15.85公斤，河北省满城陵山窦绾墓出土) 这是1968年出土的一件艺术价值很高的青铜器，是汉代铜灯具中的代表性作品。因此器上所刻铭文中有“长信”二字，根据墓主窦绾是汉代中山靖王刘胜之妻，而中山靖王的祖母即汉景帝时的皇太后窦氏所居住的宫殿名“长信宫”，故将此灯定名为“长信宫灯”。整个灯的造型非常新颖别致，呈宫女双手执灯形象，器身通体鎏金。灯座和灯罩都可以拆卸，灯罩还可以汗合，以便调整灯光照度的宽窄。灯盘上的一个短柄，可以用来调整照射方向；宫女的头部和右臂也可以拆卸，因为右臂实际上是烟的通道，使灯烟容纳于宫女形的器身之内，使室内保持空气洁净，实在是一个非常巧妙的构思。宫女双手执灯，跪伏在地的姿态以及小心翼翼侍候主人的神情，也完全符合一个身处深宫的年轻宫女的身份。《虎牛形祭案》(汉)(高43厘米，长76厘米重12．35公斤，云南省江川李家山出土，南省博物馆藏) 这是1972年云南省江川县李家山古墓葬出土的一批重要青铜器中的一件。属于古代云南少数民族――滇族的文化。关于这一青铜器的年代，一般定为西汉，也有学者以为要提前至战国时期。这件青铜器造型独特，案作牛形，背有沿，形成盘状，便于祭祀时在上面安放祭品。为了保持器物的稳定性，牛尾处设计了一只咬住牛尾的虎。在牛的前后脚之间，利用空腹，横一头小牛，别有一番情趣。・秦汉青铜艺术特点：青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观(主要体现在造型的美)的高度统一而引人注目。三、教学内容资料 (一)作品分析玉器工艺以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代。在已发掘的河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化等文化遗址中，均

篇2：中国古代玉器、漆器、织绣工艺

中国古代玉器、漆器、织绣工艺

无锡市第一中学中学

教学目的：

通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、录象带、自制课件。

教学过程：

一.组织教学：

二.引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）

1. 玉器工艺：

以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

中国古人对玉的解释除了物质的特性――质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）

2．漆器工艺：

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的`漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）

3.织绣工艺：

我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻

[1] [2]

篇3：美术教案－中国古代玉器.漆器.织绣工艺

一．玉器工艺：

礼玉佩玉 “佩玉为尚”

琢玉碾玉碾琢

二．漆器工艺：

生漆，俗称大漆

三．织绣工艺：

罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

篇4：美术教案：中国古代玉器、漆器、织绣工艺

美术教案：中国古代玉器、漆器、织绣工艺

-02-21|Tag：漆器工艺教学目的：通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，进步艺术欣赏水平。教学重点：1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。2.从把握知识和把握欣赏方法来讲，重点应放在把握欣赏方法上。教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。教学时间：1课时教具预备：教材、录象带、自制课件。教学过程：一.组织教学：二.引进新课：在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的'就是玉器、漆器和织绣工艺。今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。(出示课题)1.玉器工艺：以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证实，中国最早的玉器出现于距今70的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品中国古人对玉的解释除了物质的特性--质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭奠(si)和礼节的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾(nian)玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、光彩，尽其玉材美的光泽。(录象：玉器工艺)2。漆器工艺：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常用具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种自然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐玄色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就熟悉了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。(录象：漆器)3.织绣工艺：我国事世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已著名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美尽伦的织绣品吧！三.课堂小结板书设计：第四讲一。玉器工艺：礼玉佩玉“佩玉为尚”琢玉碾玉碾琢二。漆器工艺：生漆，俗称大漆三。织绣工艺：罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

历史上的今天：

欧式家具墙壁表面的处理也是和夏季有很大的区别2011-02-21

篇5：中国古代青铜器鉴定方法

能谱分析，是将大量通过科学发掘和部分传世青铜器物作为标准器，将其元素含量按年代排序收集到数据库中，再将待鉴器物的元素含量数据与之对比，得出待鉴器物是否与标准器相符合的结论。

秦以前(公元前21世纪至公元前221年)是中国的青铜时代。“青铜”是指在纯铜中加入锡、铅等金属，冶炼而成的合金。青铜器是用这种合金铸成的器物。当时称这种合金为“吉金”，因铜、锡、铅合金为金黄色，则铸造的器物被称作“金器”。

青铜器分为礼器、兵器、生产工具及其他生活用品四类。不同时期、不同用途的器物合金配比不同。在纯铜中加锡，是为了增加硬度和韧度，加铅是为了增加铜液的流动性。《周礼考工记》中有：“......六分其金而锡居一，谓之钟鼎之齐(剂)，五分其金而锡居一，谓之斧金之齐，四分其金而锡居一，谓之戈戟之齐，金锡半谓之鉴、燧之齐......”。这是古人对青铜器合金比例的记载，现代科技的荧光能谱仪，对大量青铜标准器进行能谱分析，发现成熟稳定期的器物合金配比与古代文献记载基本吻合。运用这种方法，科研人员采集了大量不同时期、不同用途的合金配比数据，总结出青铜器发展演变的历史规律。当然我们不便在此将这些数据规律公开，但可以肯定的是，借助这种高科技手段，是可以把一些不符合合金配比规律或元素种类的伪器排除掉的。

然而文物鉴定界，在对科学仪器的使用上也存在意见分歧。有观点认为，使用科学仪器鉴定不够准确。理由是：如将古代青铜器残片融后再铸，其化学成分自然会与当时相符，仪器很难区分。另外，古代青铜残片融化后，原锈尽失，所铸器物即为金光闪闪之新器，需千年以上才可生成的器锈只能伪造。这时，就需要靠眼力和经验判断其真伪了。古代青铜器由于埋藏地下历史过于悠久，自然形成的铜锈往往有好几层。(图)常常在贴骨处是黑锈，其上一层为红锈，再之上是绿或蓝锈。辨别铜锈的真伪，要看有无结晶斑。结晶斑是青铜器历经几千年变化，在器物某一点或多点上发生膨胀，造成底锈外翻，使器表绿锈面上，呈现出褐、红、黑相间的凸斑。迎光侧视，可见到细碎晶体光闪，此斑略高于器表，手摸有凸感。大者如钱币，小者如黄豆。而人工合成的假斑没有晶体光闪。如果器表有结晶斑，一定要认真鉴别此斑是否与器物一体，有些作伪者将真器上的结晶斑取下，再附到伪器上。这种伪器，即使做得再好，也会留下蛛丝马迹。俗话说，“砍的没有旋的圆”，由于铜锈结晶斑的生成需要相当长的历史时间，很难仿造得逼真。因此正确鉴别铜锈结晶斑，成为青铜器鉴定的有效方法之一。再结合器物造型、纹饰神韵、手头轻重、整体锈色等方面因素，就可以鉴别出青铜器物的真伪了。

综上所述，可以得出如下结论。在文物鉴定工作中，以目鉴为主、科技仪器鉴定为辅，是一种科学的工作方法。文物是文化的载体，体现着人文内涵，因而对它的鉴定更多地要靠专业人员丰富的知识和实践阅历。但诸如青铜器合金比例、瓷器釉质元素成分、有无添加剂、以及书画的用纸、用墨、用色、印泥等等，所需数据则靠科技手段来测评获取，再经过专业人员综合分析，得出正确结论。所以目鉴与科技手段相结合的方法，是文物鉴定的发展方向。

器物。中国铜器起源很早。1975年甘肃省东乡县马家窑文化遗址中出土的单范铸铜刀，距今已有5000年的历史。古代铜器的鉴定早在春秋战国时期就已出现了有关的文字记载。《韩非子说林下》中就曾谈及齐人与鲁人对铜器真伪的辨识。宋代以后,因文物大量造伪，致使鉴定问题更为突出，并出现了许多有关的专著，如北宋吕大临编辑的《考古图》和随后出现的《宣和博古图》，明初曹昭所著《格古要论》，高濂作《遵生八笺》，直至清代乾隆年间编定的《西清古鉴》和嘉庆初年阮元编录的《积古斋钟鼎□器款识》等。综合历代的经验，古代铜器鉴定的手段可分为两种，一种是凭借眼力和经验，进行观察、鉴定的传统方法;一种是根据仪器化验、探测和分析的科学方法。

铜器鉴定的传统方法是对器物的类别、器形、纹饰、铭文、锈色和铸造工艺等方面，进行综合分析、对比来划分和断定该器年代、真伪和价值。

近年来，我国青铜器的收藏呈现出一种前所未有的态势。同时，对青铜器的作伪也随着科技的发展，从完全依靠手工和借助简单的工具制作假锈、假底子的方式，到今天无论从器型、材质、花纹，甚至材质的内部结构和表现手法完全通过高科技的手段进行。这无疑成为青铜器辨伪的新课题，也是对广大青铜器的收藏者、鉴定者、爱好者提出了更多更高的要求。但事实是魔高一尺，道高一丈，大量的实例证明，只要抓住制作伪器的几个基本要素，多观察、多思考、多比较、多分析，多总结经验，就能练出一双火眼金睛，免受不必要的损失。辨伪的具体方法有：

1.铸造辨伪

从铸造技术进行辨伪的前提是十分了解青铜器各时代的冶铸工艺。

商周时期，极大部分青铜器是用陶范法铸成。也就是说商周时期的青铜器都有数块陶范拼合浇铸后留下的范痕，即范线。随着时代进步，合范的方法有所变化，范痕会随着变化，但要想在合范地方不露痕迹，这即使是最熟练的工匠也难免做到。有的铸器表层纹饰不多，合铸面较大，合范痕迹容易忽饰，但在隐蔽处，如鼎的耳内和腹下部，还会遗留痕迹的。后代伪者不知道占人铸造的原理和方法，只讲究器物的外形，仍用蜡模(失蜡)的方法铸造。表面较精细，无需多作加工，但是用这种方法，却往往与原器物的时代特征相去甚远。新铸之器一般的重于原器。这是通常伪器或仿制品埋藏在地下的时间很短，非真器久埋深藏经2000多年矿化锈蚀而成，使表面略有膨胀，比重下降，而伪器没有这一过程，自然较重。用蜡模翻制的伪器也会略重于原器，仿伪者会连同锈迹、砂眼一同浇铸表现出来，加上前面一点伪器特征更加明显。占代块范铸造的青铜器，表面光洁度好，纹饰甚至纤毫可辨，表面很少有气孔，也没有铜液灌注不到而产：生缩孔的情况。而失蜡和翻砂铸造的伪器，经常在表面出现一些砂眼，有的甚至产生缩孔等铸造缺陷。如不了解这一点，很可能错误地以为砂眼和缩孔是旧铸的特点。

另外，陶范所铸铜器为控制器壁的厚度，往往会在内外范之间垫一垫片，因材质跟铜液有异，锈迹也就不同，而失腊法铸器却无需垫片，锈迹自然一致。

2.器形辨伪

通过器物的型制进行辨伪，是对青铜器在各时代的型制特征熟悉程度的考验。

每一种青铜器，随着时代的发展，其形制、大小、高矮都会产生变化而形成规律。如青铜器中的大类鼎，自商代二里冈期到汉代，流行的时间最长，但每个时代鼎的形状都有不同的特点。全面掌时代各类器的形制特点，是青铜器鉴别知识的基础。通常伪器可以分为直接铸造和拼凑改造两类。直接铸造的又可分为两种情形。第一种情形是依照真器或者依照相关资料铸造伪器，其器形、铭文、纹饰等都有来历和参照，有的是器型或铭文只有部分做r参照，部分有意改样。如参照铸造了器型，但却铸刻了杜撰的铭文，或将参照的锦义铸刻住毫不相十的铜器上。此类伪器尽管模仿得并不精准，但也有一一定水平。第二种则是毫无根据的拼凑，意在作奇，达到以稀为贵的目的。此类伪器对青铜器形制特征不甚熟悉的人很有挑战性，如果不仔细观察，就有上当的可能。

3.铭文辨伪

通过铭文辨伪，是检测对占代历史知识广袤、书法研究深浅和铸工艺水准高低与否的标尺。

青铜器的铭文是对历史的记录，是金石书法发展演变的例证，是铸工工艺高超的体现，宋、清两代是青铜器铭文作伪的主要时期。宋代以来，金石义字成为金石家的研究重点，作为有记载历史文献铭文的青铜器，往往受到广泛的重视，具有很高的经济价值。故而收藏家们对青铜器的搜集，则侧重在铭文方面。

首先，铭文从单字族徽发展而来，形状奇特古老，难以辨识;发展到后来的成为简洁精炼的长篇铭文，更足提供断代依据的历史资料。如“利簋”铭文。第二，铭文从笔画简单的刻划到规范的书写锲刻，无论笔画、结构还是字形都有明显的时代变化。商周时代青铜器铭文的铸造，是另做一块铭文范，嵌入主体内范中。有的铭文嵌得很平整，周围没有明显的痕迹。也有嵌得较低粗糙，突出器的表面，如秦公簋的铭文即是。商周时代在铸造长篇铭文时，有的还要划好线条或打好格子，所以铭文都横平竖直，比较规整，刻铭文技工的技术高超，书写也很流利。第三，随着时代的崇尚和锲刻新工具的出现，铸工锲刻水平在青铜器的铭文上得到了体现。由于范土的铭文是阳线条，因此铭文范上阳文在刻完后，乘湿嵌入丰体范中，字口厚度要避免与外范接触而需修正，可能要微作接捺，与主体范修正，这样阳文宁的上口就火，而铸成的铭文往往有字口小底部人的感觉。这必须精细的观察才能发现。同时在字口内具有磨砂玻璃那样均匀的无光感，字体笔画的转折处，呈非常自然的圆势。当然，这只是在一部分商和西周早期的青铜器上是如此。而后刻的铭文，有的是有参照，字体比较拘谨、呆板，字口内有或隐或显的刀凿痕。而用翻砂法铸造的青铜器，泥料粜页粒比较粗，铭文笔画的表面与细腻的范土铸造不同。

青铜器铭文的作伪多有如下几种：添铭法。即在无铭文的真器卜錾刻伪铭，后錾的铭文大多字体呆板、松散、不自然，字口面宽底窄，同时有錾痕，伪工用铜丝刷刷去錾痕，却又留下刷痕，也影响了字的笔锋。铭文字体、内容虽能仿刻，但其韵味却是难神似。另外，真器伪铭者皆伤皮色，器表有锈而字口无锈，即使字口处作上假地子、假锈，也异于器表。增铭法。就是原有简单铭文的真器上增刻伪铭;或真器上本应对铭，因器缺失使铭文也缺，在进行修配时将铭文也一起补刻。增刻伪铭后，其字口、锈色、地子与真铭不同，再者，一器之上铭文非一人所出，其笔体、韵味自然不符，特别是铸铭与刻铭就截然不同。腐蚀法。将青铜器需要刻铭的部位涂上蜡，并在蜡上刻好字，再用三氯化铁在刻好字的蜡上进行腐蚀器身，将蜡去掉后，凹陷的铭文自然显现。这样腐蚀的铭文字不成体，字口深浅不一，笔画边缘十分粗糙。

4.纹饰辨伪

纹饰是器型华丽的外衣，合体、适时的外衣是纹饰辨伪的重要依据。

不同年龄的人着装自然不同，青铜器亦是如此。拿到器物，首先看看器型和纹饰的时代风格是否一致，纹饰的作伪大致有如下几种：加花法。即在真器原有的简单纹饰上或光素无纹的部位刻上相宜的花纹。一般来说加刻的花纹与原器花纹是一致，但应注意走刀和崩茬的痕迹。掏花法。即在原本无花纹或有破损穿孔的器物镂刻、改刻花纹，使原器变成一件镂空之器。这种伪掏花的作法，如此做法刀痕非常明显，且不符合原器的特征。

5.材质辨伪

辨别不同时期青铜的材质是对青铜器身份的考证。

战国以前的铜器，皆为铜锡铅合金的青铜器。锡的成份越大，铜质的灰色色泽越浅淡。商至战国的铜器铜质纯净，极少有沙粒。宋仿铜器，合金成分为铜、锡、铅和少量的锌，铜色为黄中泛红。明清伪器含锡成分很少，而铅锌成分增多，铜色皆发黄，但明代伪器色为黄中泛白，清代伪器色却是黄中透黄。因此，鉴定铜质的真伪，还要看、足、日沿、底部露铜的质色。

6.声味辨伪

声音和气味是青铜器辨伪的必要辅助手段。

青铜器由于在土中埋了几千年，有一股土气味，新出土的铜器土气味更浓烈。而经过地下腐蚀较深的青铜器，铜质已属矿化，所以发音以浑浊者居多。当然埋藏在极其干燥而又纯粹的土层中的青铜器，敲击音也有甚佳的。而宋以后的伪器多为黄铜，未曾氧化或氧化时间较短，以手敲击，声音细长、清脆，也无土香，却有汗腥味，这是由于作伪者多用化学药品，如酸盐硇砂等作假地子或假锈，虽经多年埋藏，仍有一股酸气味。有的用石膏制作或修补的伪器，质地轻，颜色白，用手敲击，其声嘶哑。这些只是一般规律，因铜器的合金成分、埋藏时间长短、地区、土质等不同，轻重声音有所区别

[中国古代青铜器鉴定方法]

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