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电影《六盘山之恋》观后感

时间：2025年09月26日

来源：刀山火海为知己

编辑：本站小编

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下面是小编整理的电影《六盘山之恋》观后感，本文共18篇，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。本文原稿由网友“刀山火海为知己”提供。

篇1：电影六盘山之恋观后感优秀作文

最新电影六盘山之恋观后感优秀作文

真是庆幸，在这个慵懒惬意的周末，在美女好友的邀约下，来到久违的电影院，观看电影《六盘山之恋》。

走进了新时代商场四楼电影城，干净整洁宽敞的放映厅里灯火辉煌，大半座位已满，人们都自觉遵守秩序，安安静静地等待着。瞅见跟墙面一样大的荧屏，我忽然有一种恍若隔世之感。很多人可以随时支配的消费，对于我而言，绝对的属于高大上的奢侈享受了。这么多年了，我都在瞎忙什么呀?居然连一场电影，都没有时间来看，也没有想起来要看。而今天，不是好友撺掇，也不知道猴年马月，我才会有这份雅兴。但不管怎样说，今天，我满心欢喜地走进了影院。

坐在柔软舒适椅子上的感觉，舒畅、开阔、大气，五脏六腑仿佛松动了起来。

高亢粗旷的宁夏花儿，滚过雄厚巍峨的六盘山，故事发生的地方，位于峰恋叠障、碧绿苍茫的六盘山下。秀气火红的“六盘山之恋”几个大字跃入荧屏，电影开演了。

男主人公赵大鹏，背着吉它，骑着摩托车疾驰在蜿蜒盘旋的公路上。他从遥远的北京城里，来到偏僻的小城宁夏固原，追寻西部歌王王洛宾的足迹，以及原生态“花儿”的根，来实现自己的音乐梦想。在六盘山文化园里，结识了美丽清纯、能歌善舞的当地少女王燕，他对艺术的执着追求，打动了她，经过一番周折，燕子愿意跟随大鹏翻山越岭，深入民间收集“花儿”的第一手资料，并且给大鹏教唱花儿。少男少女的情愫，在悠扬的花儿声里，在须弥山肃穆的氛围里，在六盘谷淳厚的背景下，在火石寨浪漫的气息里，在老巷子淳朴的格调里，生根发芽……最终，实现了梦想，也收获了爱情。

影片以男女主人公的爱情和梦想为线索，以固原境内所有旅游胜地的美景为依托，通过他们辗转学习“花儿”的不寻常经历，寓情于景，情景交融，真实巧妙地讴歌爱情的浪漫及美好，赞扬他们为梦想坚持不懈的决心和勇气，间接表现固原丰富的旅游资源，彰显底蕴十足的人文文化景观。反映固原山美、水美、人更美的主题思想。

在隆德老巷子，起初求师无望被燕子拒之门外的大鹏，心有不甘地在她家大门外，支起了帐篷，夜夜怀抱吉它，深情歌唱，夜色朦胧，庭院深深，一切沉浸在夏夜浪漫的气息里。一幅澄净美妙静谧的乡村之夜，让人心醉。男女主人公在须弥山大佛楼前跪拜许愿;在菩提树下欢乐歌唱。

让观影者有机会一睹中国十大石窟之一须弥山的美景。一对相爱男女，来到久负盛名的王洛宾文化园，让他们更有信心努力学习“花儿”.“红旗漫卷西风”的六盘山红军长征纪念馆、时尚靓丽的古雁岭公园，都留下了他们追求理想的足迹。

影片里有一处细节，特别打动观众。丈夫英年早逝，与两个年幼的女儿相依为命的王燕母亲，急症发作，住进了医院，需要做手术。一向顽强勇敢面对生活的燕子，被这突如其来的噩运击垮。拒绝了对她颇有好感的文化园老板———有妇之夫李浩宇的巨额资助。在残酷的现实面前，这位执着顽强、努力同命运抗争的少女束手无策，以泪洗面。关键时刻，身无分文、只有一腔音乐梦的大鹏，忍痛割爱，变卖自己心爱的乐器。虽然杯水车薪，但这份真心，实在让人感动!感叹爱情的无私和伟大!大鹏对燕子意味深长的一句话：人的眼睛，有黑色的部分，也有白色的部分，我们通过黑色的部分，看见世界。也就是说，我们通过黑暗，看见了光明。相信这句绝妙的台词，不仅仅是安慰了落难的女主人公，也安抚了每一个在红尘里跌打滚爬、屡受挫折的现代人。一场电影，有一句绝妙的台词，整场电影就立了起来。

出生于兰州的影坛新秀杨竣羽，在影片里饰演男主角，秦鸣悦是女主角。二人演技高超，大气温婉，真实自然，把少男少女清纯浪漫的爱情，演绎得恰到好处淋漓尽致催人泪下。影片所有的景取自固原地盘，在影视里一闪而过的镜头，自然位置却相距甚远。由此可见，摄制组的工作人员，曾经翻山越岭，历经千辛万苦。不由感叹：拍一部电影，是多么的不容易呀!从精彩的`对白，也可以看出，本土导演姬建辉的功力的确不一般。他亲自演唱的影片主题曲，高亢、悠远、荡气回肠、蕴含固原人的淳朴真诚，穿过六盘山的重重大山，直击人的灵魂!为家乡的文化艺术事业不懈努力、坚持奋斗的儿女们，献上我们深深的敬意和祝福吧!没有他们，地势偏僻奇景如画的固原，就像一颗沉睡在海底的金子，也不知要到何年何月，才被世人揭开它神秘的面纱。

另外，为了完善故事设计的细节：李浩宇老婆的工于心计跟踪密探、王燕妈妈精神失常胡言乱语、马占宽、土豆泥的捕风捉影打小报告……实力派演员们入木三分的表演，都让人忍俊不禁，增加了故事的完整性和真实性。

总而言之，看了这个片子，在世俗里早已忘了爱情为何物的我，就在那一刻，着着实实被爱情打动了!内心深处，已经沉睡了十几年的爱，突然被点燃!爱情，无论发生在任何时间、任何地方、任何人身上，都是神秘而美好的!即使它在外人眼里，是多么的不可思议!更何况，是绝美的爱情故事，发生在一对金童玉女身上，发生在被人们忽视的人间仙境里。

篇2：《倾城之恋》电影观后感

《倾城之恋》这部电影和原著还是有点出入的，毕竟这是几十分钟的电影，并不能完全地表现原著的丝丝入扣，但是在电影的角度，这是一部非常经典、成就非常之高的影片，不论是女主角的青涩和细腻的感情，还是范柳源不羁、潇洒的翩翩公子形象，都干净纯粹的表现出来了。范柳源的潇洒，流苏的传统中国女人的风韵，使整部影片显得唯美而不可言。整部影片由爱情这条主线贯穿，以两人最后结婚为结局。两人在开头的调情，到同居，再到范离开，到最后的公布结婚，无不体现在那个大背景下的人们对感情的冲突想法。随着战争的到来，两人的关系由情人转为夫妻。在战前，两人就如普通情侣般调情，范柳源在与流苏同居后就毅然的选择离开；在危难中，两人就像真正的夫妻那般相敬如宾。战争是两人爱情的转折点，若是没有这场战争，也许流苏永远只是范柳源的情人。看着在旧房子里，流苏揉搓着面团，范柳源擦着地板的画面，在混乱中紧紧相拥的两人，心中流过一股暖流。这种清苦的生活也许不是每个人向往的生活，但却是流苏所向往的生活，也是那个年代所有的中国女性所向往的生活。

这部影片给我的一个很深的感触就是人性的冷淡。流苏是一个与前夫离婚的女人。从前夫家中回到自己家，受到的不是家人的安慰与照顾，而是家人的冷嘲热讽，还骂她是拖油瓶，她哥哥的一切不幸都被嫁祸在流苏身上。流苏很气恼，但是却无法将自己心中的想法说出，只能默默的忍受。可以看出当时那个年代，人们是多么的冷清，女性的名节是多么的重要。

流苏是典型的中国的女性，美丽温柔。但是像她这般的女子本应该安安静静的呆在家中过着小家碧玉般的安乐生活，但是她却个沦落为用一个城市的失落来换取爱情的境地。她与范柳源的爱情是在战争后才得正果。真的是可叹可悲。

而范柳源，一个从小在外国长大吃喝嫖赌样样都来的翩翩绅士，他喜欢流苏这样的一个典型的中国女性。他说她是他见过的最真的中国女人，他说她最美的时候是她低头的时候。这是怎样的一个人？从影片中可以看出，范柳源对白流苏没有什么特别之处，吸引他的只有流苏那颗懂得低下的头。范柳源不提倡婚姻，他说婚姻是一段长期卖淫，最后与流苏结婚，只是因为战争，若是当时没有爆发战争，白流苏也只是他后花园中的稍微有点特殊的一朵。

他们两人的爱恋让我想到现代人的爱恋。恋爱中a的女人都有一个通病：恋爱中的女人往往听不懂男人所说的话。在宾馆的那天晚上，范柳源在电话里说的话，流苏完全没听懂，从她的表情与行为就可以看出。那天，他们完全就是各说各的。他们这完全就是精神恋爱，所以才会有这么个毛病。而且，所有的情场老手都和范柳源一样，只要女人到手就会迫不及待的想要放手。在流苏跟他过夜后的第二天他就找了个借口要回英国，日期很确定：一年半载。若是没有这场战争，这一年半载也许就是一辈子，谁知道。在追求流苏时的甜言蜜语，结婚后就不再对流苏说了，因为不再需要了，他只对有需要的女人说，是情人还是别的？谁知道，反正不是流苏。恋爱是不分时代的。流苏说：“炸死了你，我的故事也该完了。炸死了我，你的故事还长着呢！”这个神经的女人。这是否室现代女性与那个时期的女人最大的区别？现代的我们是绝对不会以别人的终结作为自己的终结的，更何况是因为男人。以前的女人受到的束缚太深了。范柳源说：“鬼使神差的，我们倒真的恋爱起来了。”还说：“那不算，我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱？”这种花心虚伪的男人现在很多。好的留了下来，不好的也遗留了下来。

两人最后的结局看似美好，实则依旧悲凉。香港战争使范柳源的生活转为平实，但并没有将他的劣根性剔除。婚后的他不再对流苏讲甜言蜜语了，因为没有必要，流苏是自己人，他的好话只讲给别的女人听。白、范两人最后虽然结婚，但其实都是以悲剧结尾。这更像作者自己的结局，一段婚姻的背后隐藏着悲凉的真相。

这是一个庸俗而又不失唯美的爱情故事。世俗对人们的毒害、女性的哀伤和战争的残酷，都在该片中体现。

篇3：《倾城之恋》电影观后感

《倾城之恋》是张爱玲的作品，原来就读过此书，可是早就忘的差不多了，最近看了根据同名小说《倾城之恋》拍摄的长篇电视连续剧，不仅重温了故事情节，而且剧中的人物形象也鲜活起来。

《倾城之恋》反应的是二十世纪三十年代。上海。祖上曾盛极一时、如今家道中落的前清翰林白家六小姐白流苏嫁给当时上海滩数一数二的暴发户唐家的少爷唐一元，唐老爷骨子里根本看不起白家因循守旧、死要面子的做派，唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草，白流苏奔波于两家的同时，还要应对丈夫的风流新闻，心力交瘁。经历夫妻冷战、一元纳妾、腹的孩也意外流产、协议回娘家、家人算计、自杀、离婚等等，流苏深感寒心。偶遇印尼富商范天和的私生子范柳原，白流苏的种种表现令范柳原莫名心动。对白流苏念念不忘，于是俩人间演绎了一段刻骨铭心的爱情。

给我印最深的还是白流苏，这是个受过良好教育、有着较高素质、又很有情感、语言得体、温柔善良、贤惠端庄、更具大家闺秀风范的女性，在那个年代真的是少少之又少，难能可贵……

但是好人不一定有好的命运，人生的道路不一定顺畅。白流苏就是这样的命运。尽管她有着很高的素质、优雅的外表、坚韧的性格，但是偏偏遇到一元这个不争气的男人，遇到母亲守旧、一家子自私自利、又庸俗迂腐的哥哥嫂子……让其受尽生活之苦。

在牢笼般的生活中，白流苏一直在跟命运抗争着。看到一元不学好，她学起跳舞做舞女，希望拉回一元。面对唐家对其设置的障碍，她找来警察，只为了叫开大门。为了获得自由，她不畏惧唐家的要挟，找来记者，只为了制造氛围逼迫唐家离婚……凡此种种，尽管似乎不符合她书香门第出身的女子，但是，在那个年代她不得不用一种看似荒唐的做法来对付令其痛苦的婆家及婆家人。而在关键时刻，她却大义救出一元。她的沉稳，她的深明大义，她的外柔内刚，让人折服。

故事结尾还是好的，白流苏和范柳原经过曲折最后，有情人终成眷属。真是扣了主题《倾城之恋》。

白流苏的扮演者陈数给我留下了深刻的印象，以前我曾看过她演的电视剧《暗算》，非常出色。《倾城之恋》中陈数饰演的白流苏更是精彩绝伦，陈数简直把白流苏演活了，我觉得陈数的年龄和气质都和白流苏吻合，她的旗袍也是别有一番韵味。

篇4：《倾城之恋》电影观后感

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的`女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

篇5：《倾城之恋》电影观后感

电影《倾城之恋》是由作家张爱玲小说“倾城之恋”改编，香港著名演员周润发主演。故事发生在香港，上海来的白家小姐白流苏，经历了一次失败婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然间认识了多金潇洒的范柳原先生，便拿自己当赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，争取一个合法的婚姻地位。俩个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店。原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，俩人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。白流苏终于找到了延续自己故事的人，范柳原也找到了家的感觉。

“倾城之恋”是传奇作家张爱玲最脍炙人口的小说，创作于1943年，也是她的成名作和代表作。“倾城之恋”是一个动听而又尽情的故事。所谓的倾城是经一个城市沦陷背景下方可成全的一段婚姻。所以，从整体而言，“倾城之恋”是描写普通人乱世中的“传奇”，从而寻求那份最后回归的普通。

篇6：电影布拉格之恋观后感

影片《布拉格之恋》里的托马斯医生职业是艰辛的。正在他有点不大讲究规范守则之期，紧之后电影银幕上出现了第二条字迹：“但是最明白托马斯的女生是萨宾娜……”。然后接下来，这些字幕一个跳切，直接进入另一组画面，是托马斯医生和他的女友萨宾娜同床共枕的情节。接在这些共爱的视听画页之后，第三条字幕跟着到来：“托马斯被派往往一个温泉疗养地做一个手术。”上方这三组字幕及其配合画面，有机并且浑然地构成了这一部电影开章以来的独有视听。这样一种跳立于电影画页之外叙述方法，在上一个世纪末叶的西方艺术影片中，也属于是比较别致的。更加别致的还有，这个恍然物外的叙事者，除了讲完这三段话之后，就消声匿迹了，再也没有出现过这一位叙事者的身影。拍摄这部《布拉格之恋》之际，小说原作者米兰昆德拉正值身为布拉格国立电影学院教授，想必这样的电影创作安排，一如米兰昆德拉特出的文字写作，必须是情有独衷的。透过浏览六七十年代东欧电影的基本范式，我们大约知道了，原来《布拉格之恋》的创作起点大致是这样的：六十年代捷克纪录电影和捷克新浪潮电影的模式，影响和制约到了艺术影片的发展。其间也包括艺术电影的原创音乐等等专业化格式。

欢悦的小提琴曲伴送着托马斯医生从城里至乡间，八方纵情的个人生活，突示着一位专职人士在特定情局下方的生命之轻。我们观众知道，好莱坞电影的叙事摸式，一但进入故事情节，便不会多有另类的肢节异变。然而这一部《布拉格之恋》，属于典型的欧洲化的影视作品不一样于美国，《布拉格之恋》的电影叙事开头之余，便不再沿续巳有的叙述技巧，而是另起户头，从打锣鼓。

这种有些间离叙事的作法，或者能够说采用不一样视点讲故事的叙述，一般是不太好挥发的。除非才气过盛的大手笔。记得好莱坞只有一位导演胆敢试法，这位名导他是伍迪艾伦。至于欧洲的此类样式的电影编导俯瞰皆是，比如罗曼波兰斯基，比如法斯宾德，再比如伯格曼，又比如大名鼎鼎的罗西里尼等等数不胜数。然而问题在于，为什么非要打破即定的电影的程式化规范，进行多重角度的叙事格局呢?影片《布拉格之恋》开端的优点在于，一个开局一但预热了全片发展的走势，然后一泻千里。想收也收不住。

是不是这个样貌呢?恐怕一部电影走向终局的成败，这便是电影故事本身好看与否的要求所在了。说得更加妥协一点，那就是电影创作人依朝着电影情节本身所规定的脉络，固执地走了下去。那里的每一桢画面是否倒底好看不好看，是不是也有一个轻与重上的审视问题呢?我们当然能够从这样一部长达约三个小时的电影故事深层获取更多枝节上的眉目。由此看来，我们也并不好按照一般的电影常思路规来看待这一部影片《布拉格之恋》，正因它的电影主题，恐怕也是应当拥有多重意境的。倘若单用一个所谓平常的猎艳之类的润词，怕是根本涵盖不了托马斯医生在他个人生活里面的那些生生死死以及悲欢离合。同时也无法承受得了托马斯大夫年轻多情的短促春华中的彷徨与无奈。其实认真观看了《布拉格之恋》之后，我们也必须能够蓦地发现，那位盛情广大的托马斯大夫在他自己的生命终结之前，必须还是审慎地选取了个人的爱与情的。从而也该在一番选取当中，随手抛扔掉了那个所谓的性自由?

篇7：电影布拉格之恋观后感

电影《布拉格之恋》收尾时份，告诉给了我们一个丰柔又怜惜的银幕事实：托马斯不动什么声色离别了昔日情人萨宾娜，告慰了一下富足有余的华美日内瓦，回到了乡土家国和自己的妻子特丽莎的身边。这时不知怎样，看片子居然看出了一副李白春思诗的画页：君离爱时别，妾正痛感处?托马斯在自已家乡渡过了个人生命之中最的一段重要时光。然后跟他的爱人一同赴死?他们是死于一场意外车祸。画面上的这一场车祸的表现也是独有的含糊与朦胧：撞车的一刹那之间，那仅仅只是一道白色的光芒。

这一道白色的光让我感觉到了一点什么呢?不经意地发现，欧洲土地上的许多影视导演似乎都是那么地习惯和喜爱在银幕上方通用白光。比如基耶斯洛夫斯基的系列影片《三色白》。而好莱坞的许多导演又是那么的偏好黑色，比如电影《教父》，比如《唐人街》，比如《美国往事》，又比如《毕业生》等等。又比如托马斯的车祸，不由让人一下子想到了阿拉伯的劳伦斯的车祸。刚才，我们提到了所谓的本土电影。其实，本土电影从自我来讲，又是一种尊严的表征。

篇8：电影布拉格之恋观后感

在这部彩色影片《布拉格之恋》拍摄之前，整个国际电影界都在为米兰昆德拉的此小说能否成功编制成为一部有效视听作品论争不休。1988年菲利普考夫曼最后一试牛刀，一口气拍摄成了这一部由米兰昆德拉原创《生命不能承受之轻》的电影。文字二十余万字改创成了一部171分钟的艺术电影，能够算是长片了。观众应当能够看得出来，拍摄后的《布拉格之恋》可能是-十年代欧洲社会最好看的言情影片之一。至少不能单纯的以为，这部欧洲好处上的《布拉格之恋》属于绝对迎合了美式好莱坞的东西。正因我们己经从电影的画面当中看到了，《布拉格之恋》的言情贯穿始终，没有无聊的玩笑和低级噱头，三四位男女主人公关联疏离，故事结构仿佛有一些模糊。一些嗳味。人物之间相互拥有跳跳的恻隐。多情之心不时牵动着波动的幽悠配乐。说影片《布拉格之恋》好看的理由之一，是影片当中的两位重要的欧籍演员至关能够。其中一位是朱丽叶比诺什。另外一位是丹尼尔戴刘易斯。

爱尔兰知名作家约翰班维尔在《布拉格一座城市的幽暗记忆》当中写过：“灯光穿过冬夜浓雾，闪着若隐若现微光……”。但是在电影里面，却不有这样的画面。

篇9：电影布拉格之恋观后感

一向以来欧洲本土电影总是跟好莱坞电影抗衡着的。影片《布拉格之恋》在创新架式方面也不存额外。就象东方电影，其实也存在着许多自然而然的本土意识一样，表现岛国旧事故事的艺伎回忆录那般，往往不大适宜寻求外域演员而找了肤色相貌语种相差不远的演员。但要知道，跨海跳洋出演一些有营业执照的唐宋女色，恐怕并不能够代表了国际化。涂贴一个蓝眼球侬就不是中国人生养的啦?还是有一点点比较钦服名导吕克贝松的国格气节，上海国际电影节上，身为本届上海电影节评委主席的吕克贝松在遭遇到了中国媒体记者拿翁翁鸟儿语提问时，不禁严肃反问中国娱记：“你们在自已国家为什么不讲中国话呢?法国人历来是以讲法语做为自豪的……”

那里还想重新讲到影片《布拉格之恋》的终局，其片中的男主人公放下了地域上的西方的物质优越，回归了心灵上的家国。男女主人公在电影终局之际，双叠双影驾鹤飞去。在身后留下了他们共同的有情人。这，是不是有些意味着，留下了他们们情念之重呢?这或许也属于生命中的那个重?一道白光结束了生命之轻?常常，莫衷一是的电影结局，好看而且味耐。其实生命中不能承受之轻，给了我们看电影的人一个不易多得的谜彩。

篇10：电影布拉格之恋观后感

影片《布拉格之恋》几乎成为室内剧。实在的讲，有了上述那二位国际级别的影坛巨星比较本色一派的演技。不怕室内剧做不好。个性是男星刘易斯更加特例，他那属于即兴上乘的夸张表演，常人学不来的。无论方法派，无论学院式里，根本没有他这一出。丹尼尔戴刘易斯不算是多产影业者。但是他主演过的片子每部雅人，比如《我的左脚》《最后一个莫希干人》《因父之名》《纽约黑帮》《纯真年代》等等，均可纳入世界电影优行之榜。更更要紧的是，丹尼尔戴刘易斯的艺创不平庸，人人鲜活。不象太多演员的表达千篇一律，千人一面。影片《布拉格之恋》一启画面，就出手讲究不凡。正如其原创之名那么不一样凡响：生命中不能承受之轻。关于这个所谓生命中不能承受之轻，实在有着不少的解释，既然那里我们说的是电影，那就仍然以电影的视听语言来论分晓。影片《布拉格之恋》一开画页，片名动画似的展显之后，视听画面只接连出了三条字幕。第一条在心里上是别扭一点的，正因那是在全息黑幕上方，打出了一行底衬字迹：1968年在布拉格住着一个年轻医生名叫托马斯。

国际银幕上方有许许多多的影评认为，上述的这一条字迹之后的电影画面，应当是绝够的足有意思的电影画面。电影画面在这时候，专门传达了这个名叫托马斯的东欧大夫正在岗位上调着温情。调情中间隔着一道半透明的布帘，我们观众随时能够看见布帘那一端的男女嘻戏。而同时又能看见，白色布帘这一端的白衣同僚张头探脑，视而想见又不能，只好如热锅上的蚂蚁那般烁词燥动，咬牙切齿的不行不行。能不能以为，托马斯的这些同事们患的，是一种心理上的亚健康状态?中国有一句土话这样貌讲道：吃不着葡萄说葡萄酸。挪用了这一句话说托马斯的同事，仿佛还有一点合拍。影片里面那位东欧捷克的托马斯大夫扮饰者，个性选取了欧洲大陆上最富才情的性格演员丹尼尔戴刘易斯。

这当然是一种象征的选取。正象007的扮演者永远不会启用美国本土人一样。007扮演者的高度，发质，口音，乃至眼球色等等都需要精益求精。仅这一点上方，就不一样于我们此刻有的国产片男主角，只要赤身裸体免裆裤，只要蓬头垢面野合高粮地就成了。比较怀念中国银幕上五六十年代的敬业与正气。比如那一部传世的黑白影片《柳堡的故事》中的干净和美情。记得视知觉学科早就告诉了我们，电影还是一种审美的艺术。

篇11：《南极之恋》电影观后感

《南极之恋》电影观后感

一对孤男寡女在世界尽头守护爱，在极寒之地迸发爱，在生死边缘拥抱爱。看完《南极之恋》，再看其他爱情题材的电影，真有一种“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的感觉。影片处处体现一个“绝”字。背景是人迹罕至的南极绝地，人物是特殊男女的绝配，情节不断出现绝险求生，剧情展现不离不弃的刻骨绝恋，而且画面很绝美，每一帧都可作为电脑桌面。

作为首部在南极实景拍摄的华语电影，片子将南极的雄浑壮丽展现无遗。银装素裹的大地、白雪皑皑的群山、晶莹剔透的冰川、气势莽莽的雪原，南极那遗世独立的绝尘宁静、旷世悠远尽入眼帘。而蹒跚行走的企鹅、慵懒晒太阳的海豹、飞翔盘旋的贼鸥，也尽显南极生灵的优美。

开篇简洁有力地显示男女主人公性格的相差悬殊。婚庆公司老板吴富春张嘴闭嘴钱事金声，高空物理学家荆如意自适读书。爱财土豪男遭遇求知清高女两看相厌。但突如其来的坠机，让他们受困南极无人区。面临生死考验的两人日久生情，在冰天雪地中用爱抵御严寒。故事的主线就是他们艰辛自救过程。整个故事不煽情、不做作、不啰嗦，让观众的情绪随着角色的遭遇时悲时喜、时哭时笑、时痛时乐，感动于严寒冻不住的真心真情。

用南极之寒反衬人性之暖，以无情的大陆反衬深情的世界。这是影片高明之所在。当坠机发生之后，富春救出断了一条腿的如意，用行李箱做成爬犁，如纤夫一般拉着这受伤的女人行进之时，便注定了他们为了生存而相互依存的命运。面对伤痛折磨、物资匮尽的困境，没有共同点的两人重新审视对方，在磨合中接纳彼此，相互依偎的他们产生了至死不渝的爱情。在穿越生死的75个极地日夜自我救援中，没有救援信号，食物供应短缺，严酷恶劣的天气的困扰，两人始终在绝望中找寻希望。于是在南极这片苍茫纯净的大陆上，患难见真情的他们开出了最最纯粹的爱情之花。

观者震撼于两个主人公的顽强求生力。富春如探险家那样每一次外出踏上求生的路程，都是同大自然抗争的冒险，都是用生命来行走。饥寒交迫中顶风冒雪翻山前进，巨型雪崩中疯狂拼命奔逃，掉进冰裂缝苦苦找寻出口，落入冰冷刺骨的海水被冻成冰雕人，甚至得了雪盲症双目短暂失明。但无论遇到怎样的艰难，他都没有放弃过求生的心，用倔强的意志打破了死神的召唤。因为他知道如意等着他回去，带回食物，带回生的希望。如意忍着巨痛躺在木屋里，不能行走的她吃过期食品，独自等待着富春的归来。她的大声呼喊让得了雪盲症富春找到木屋方向，她宽衣解带用自己的体温来融化富春冰冻的躯体。

富春每一次外出都是两个人的生离死别，他们每一次再聚都是劫后余生。那所荒废的小木屋虽狭小破旧，方寸空间因他们温暖彼此的情感，而升腾着融融暖流，弥漫着绵绵情意。这里是他们的'“家”，也是他们心灵的归所。意外到来的小企鹅给他们带来生活乐趣，两人雪地看海的段落浪漫又温情，即便也那一团捡回的人屎都带有爱的温度。

看客为他们不离不弃相互支撑的爱情而感动。如意含眼拒绝富春求婚的段落是如此虐心，那“相忘于江湖，不如相濡以沫，直到死亡将我们分开，我都会爱着你”这句台词说出时，足以叫人瞬间泪崩。当富春再次踏上求生之途，如意倚门守望的一幕将故事的悲情推向了最终的高潮。电影留下了一个开放式的结局。获救后的富春从雪坑中抱起身体已经冰冷的如意，相依相偎看着绿色极光。如意是否存活下来已经不再重要，因为他们两个多月得到彼此的情感已经是不负此生，让人不得不感叹于爱情的伟大。

继《致青春》之后，赵又廷和杨子姗再次“相恋”，演绎着暖心又扎心的纯爱故事。此番两人没少遭罪，在南极的雪地里摸爬滚打。尤其是赵又廷刻画出男主面对困境的勇往直前。喘着粗气行进在一次次历险中，紫红粗糙的面庞以及冻红的鼻头，足以说明他对角色完成的艰辛付出。看真诚表演、看绝恋爱情、看南极美景、看人性光芒，《南极之恋》的看点完全是任君自选。而在2月份上演的一干新片中，该片是绝对不容错过的一部好电影。

篇12：电影《山楂树之恋》观后感

“走过了这一片青草坡，有棵树在那儿等着。它守着你和我的村落，站立成一个传说”特定的时代发生着特定的历史，然而正是在物质及其匮乏的年代，却让那时的人们有着高于清淡物欲的精神上的寄托与玲珑剔透的情感，让我羡慕与憧憬。两个年轻人之间的情感那么纯真、那么干净、却又绵长而深远，一句“等你一辈子”的海誓山盟贯穿，那不是虚情假意那也不是矫揉造作，而恰恰表明了决心与情意。文中静秋努力上进，质朴老实，不时还有一丝天真与羞怯；老三善良淳朴，勤劳能干，有着强烈追求人生目标的欲望，却难逃分别得噩兆！读完山楂树，她可能会成为你的困扰，你会对老三产生深入情感，也许这就是那些人物的内涵吧！看完山楂树，你会向往，你会留恋，你会认为21世纪是那么的粗俗无味，特别是所谓的情感！也许山楂树只是作者现实与理想的结晶体吧！但是其中却向我们折射出19世纪的社会人文。我知道，作为一个中学生，我理解不透山楂树，但我有一点可以清楚的明白，质朴的情感永远比华丽更加的刻骨铭心！《山楂树之恋》上映了！看过之后，令我最难忘的是男主角为静秋买山楂树的脸盆和亲自为她洗脚的场景，他的细心，他的浪漫，以及他的温情，就好像是那火红的山楂树，温暖着静秋，感动着我们。

“山楂树开满了花，落在你羞涩脸颊。山楂树开满了花，我等你一句回答。”

“可是我先走了，纵然太不舍。别哭我亲爱的，你要好好的。在时间的尽头，你定会看见我。”无论如何挽救，老三还是走了！留下的只有酸楚和留恋，留下的只有泪水和思念，留下的只有合影和怀念！

艺术总是具有高于生活的精湛的理想化的表现力，让人在共鸣感触的同时，却又不得不的对现实的无奈与差距一声嗟叹。是的，这总归是理想与现实的交锋与碰撞……在那遥远的天边，有双眼睛垂下泪滴，滋润着那可山楂树，让它成为一个无法磨灭的记号，有一天静秋回来了，来到她们相遇的地方，来见证山山楂花是否红艳，是否犹如静秋的嫁衣那样刺眼般殷红！“山盟海誓”最终有没有继续，我想只有静秋才知道！

“唱着歌在等你微笑着，就算我最后碎成粉末。也有你为我而活，只要我还能被你记得。

我就是不朽的！”

山楂花如一袭华美的羽衣，飘忽柔曼，展出了炫目的灿烂！人们的内心世界，被划伤了着浓烈的一笔，奢华而又浓烈……

“山楂树开满了花，像你在对我说话。山楂树开满了花，指引你带我回家！”

天那边有双眼睛在寻找山楂树下的那个她……

篇13：电影《山楂树之恋》观后感

一、爱情被人类讴歌了几千年，但爱情究竟是什么?稍微高等点的动物皆有性，为何唯有人类有爱?这份为我们所独享的东西又因何而存在、因何而可能?在当今或者未来，爱情又会如何变化和演进?

二、《山楂树之恋》是一部电影，电影只需表现爱情，不负责回答这么多问题。

三、我一向认为，所有的爱情皆产生于阻力，爱情之于性欲的差异，在于性冲动受到阻力而难于实现后的升华。因此，所有伟大的爱情，必与巨大的阻力伴生，或简直就是拜其所赐。从罗密欧与朱丽叶，到双双化蝶的梁祝，抑或到每个人不足为外人道的微苦还甜的回忆。

四、没有阻力的所谓爱情，不过是一次性活动或一段性关系的前戏。

五、《山楂树之恋》的“戏眼”，无疑是那段“纯洁”的同床而卧。但促使他们保持纯洁的动机，显然不缘于情感，却源于恐惧。对于静秋，一段不复纯洁的关系，面临着身体与文化的双重恐惧，作为反面教材而存在的闺蜜，现身说法地呈现了这双重恐惧的源头和后果--怀孕造成的身体伤害，和事情败露之后的社会压力。静秋母亲的所有严厉却苦涩的忠告，也不过摄于并强化着这种恐惧。

六、但这恐惧为静秋一人所“独享”。男人性行为的身体和文化的后果，本来就微乎其微，对于自知不久于人世的老三，其越轨行为的代价更是趋零，其“风险收益比”近乎无限大。但他视静秋的恐惧为恐惧，因此以静秋的身体为禁地。面对自身欲望与静秋的恐惧之间的冲突和张力，他选择了抑制自身的欲望，以解除静秋的恐惧。对于一个男人，一个自知不久于人世的男人，这是一种源于爱和疼惜的牺牲，于是他是崇高的，静秋是纯洁的。

七、这场戏里，静秋的表演是成功的。因恐惧而产生的紧张，和对因爱欲而献身的隐秘的期待，被这个本来就紧张的小姑娘如实呈现。与之对照，这场戏的真正主角老三，却把欲望与崇高之间因冲突、撕扯而形成的巨大张力轻轻带过。或许，演员本人对这样的张力和撕扯便全无经验。

八、这也不能怪他。对此不仅他全无经验，包括“我们”在内的大多数人，对这种冲突和撕扯也已经日渐生疏。今天的性和爱欲，越来越远离了恐惧和压力。身体的恐惧，只需要一只杜蕾斯便可彻底消除，文化的恐惧，也早被社会的宽容所赦免。“曾有三任男友，最近单身半年。”--“非诚勿扰”节目女嘉宾们的情史与性史，已经在这种暧昧的用词中含混了界限，而准备与她们“牵手”走进婚姻的男嘉宾们，却也不以为意。空前宽松的环境，让老三与静秋当年的抉择，失去了艰难和张力。

九、问题是，当抉择的艰难不复存在，纯洁的动机和意义何在?

十、如果让我回答，则随着外部约束的弱化乃至消失，纯洁爱情的动机和意义，只能来自每个个体内在的道德自律。普遍的道德固然都有其功能性的出处。但对于个体而言，道德却可能是“绝对律令”，通俗点说就是“必须如此，不为什么”。譬如一个女孩坚持要把初夜留到婚后，只能证明她的成长和教育的环境，让她相信只有如此才算纯洁，尽管她也未必坚信她的婚姻就能白头偕老，她也未必认为一旦离婚，她就变得肮脏。“因为必须，所以必须”，没有道理好讲。但就是在这种没有道理，也不被强迫的坚持中，爱情获得了张力和美感，尽管其代价是牺牲了爱欲即刻得到满足的快感。

十一、因此，与其因为纯洁的爱情不再而感叹世风日下，不如诅咒技术进步、经济发展带来的性观念和性环境的宽松。可是，经过多少代人的启蒙和斗争才获得的性权利的自由，真的是值得诅咒的罪恶?自由与约束是一对永远的怨偶。自由因冲破约束而实现，却又以约束为前提，没有约束，自由也就失去了意义和快感。

十二、结论：爱情越来越是一种不受外部约束的自主选择，有人选择纯洁、忠贞，有人选择放任、随意。李银河的主张正对某些人的胃口，《山楂树之恋》则为另一些人提供了向往的模本，大家自由选择、各取所需，然后各自对自己的选择负责。

篇14：电影《山楂树之恋》观后感

昨晚，看了山楂树之恋的首场，整部电影画面干净清新；情感唯美纯粹，还挺让人感动的，虽然我早已过了那个纯美的容易感动的年龄。

特定的时代发生着特定的历史，然而正是在物质及其匮乏的年代，却让那时的人们有着高于清淡物欲的精神上的寄托与玲珑剔透的情感，让我羡慕与憧憬。艺术总是具有高于生活的精湛的理想化的表现力，让人在共鸣感触的同时，却又不得不的对现实的无奈与差距一声嗟叹。是的，这总归是理想与现实的交锋与碰撞。

两个年轻人之间的情感那么纯真、那么干净、却又绵长而深远，一句“等你一辈子”的海誓山盟丝毫不显得虚情假意与矫揉造作，而恰恰表明了决心与心意。最难忘的是男主角为静秋买山楂树的脸盆和亲自为她洗脚的场景，他的细心，他的浪漫，以及他的温情，就好像是那火红的山楂树，温暖着静秋，感动着静秋。

我感动于这个场景是当时我在想，现在这个时代还有多少男人肯屈尊为自己心爱的女人洗脚？或许这样一处细节不足以典型的表明一个男人对于女人的心意，但我以为，却足以典型的表明一个男人的内心是否细腻、善良与慈悲。

看到男主角骑车带静秋去医院包扎受伤的双脚时，我听到旁边的一个阿姨在轻轻的抽泣，好像是哭了，起初我以为她太敏感、太脆弱了，太经不起电影煽情的表现力了，可是旋即，我在想，谁又能说她不是触景生情，被特定时代的特定往事勾起了自己的回忆呢？又或许，在她年轻时，也经历过那个时代的那种纯真的感情，或者是在那个时代经历了静秋所经历的上山下乡过程中的种种磨难，所以，她哭了。可她究竟为什么哭，终究也只有她自己心里最明白吧。所以作为旁观者，我们最好永远也不要盲目的通过一个人的行为表现就随意揣测他的动机缘由，这样的情形，大多数时候都是对于别人的一种误读，以及对于自我感觉过度自信的幻觉。

看到老三带着静秋骑自行车碰到静秋的母亲，静秋的弟弟妹妹面对老三时的行为表现以及静秋和老三拍照片时的搞怪表情时，周围一些比较年轻的女孩子都笑出了声，她们应该都是学生吧，那一刻，突然感觉年轻真好，虽然年轻和深刻很难排在一起，但是年轻就意味着心态的轻松与简单的愉悦，她们能从很具体的细节中挖掘出不大不小的快乐，满足着自己一颗小小的心。而我在整个观影过程中，除了被长芳的孩子重复老三的话的可爱表情逗笑了和在影片最后绵绵无尽的惆怅与感动外，整个观影过程，我的内心都是平稳的、保持着情绪无意识状态，我甚至在开头不免觉得这个影片凸显的感情过于清淡了些，以至于表现力不够强，但是完整看下来之后，我内心却充满了无尽的思绪与浓的化不开的情节，尤其是看到那颗山楂树最终是开着白色而非红色的花，更是平添了很多复杂惆怅的心境……

或许这就是艺术真正的表现力――它总能在某个不经意的瞬间具有直射心扉与震慑心灵的爆发力。

篇15：山楂树之恋电影观后感

(二位年轻演员的表演都很到位，周冬雨不输当年的章子怡。)

刚去看了张艺谋导演的新片《山楂树之恋》，电影很好看，很感人，有欢笑，也有眼泪。但和《唐山大地震》那种近乎残忍的煽情不同，《山楂树》带给我们的是细腻的、悠远的、美丽的感动。观众如潮，除了有很多年轻人外，还有很多五六十岁的中年人。如果说去年的《三枪》带动了中国二三钱城市的票房，那么这次《山楂树》则让很多平时喜欢呆在家里看电视的中年人走进了剧院，于中国电影市场而言，张艺谋的功劳将会惠及所有中国电影工作者。

这是一部特别干净的电影，干净不仅是指电影里的爱情，更是指电影本身。没有任何炫技，也没有复杂的故事，“运动”不是批判的对象，而只是那段爱情巧合的一个时代背景。在“运动”之时，在运动之前，由运动往前三百年，中国式的爱情从来都是内敛的，纯洁的，或者说非肉体的、保守的、压抑的。我很欣赏张艺谋对“运动”话题的弱化处理，“爱情”之外的一切只是为了烘托“爱情”这一主题。在张艺谋所有拍过的电影中，《山楂树之恋》是文化符号最少的一部。有评论者说，像《山楂树》这样的电影很多年轻也拍的出，看不出一点“大师”的功力。我并不这样想，好比写文章，同样是白话连篇，老作家写的就和小学生写的大不一样。

《山楂树》的故事很简单，有人说它是“史上最纯洁的爱情”。纯洁是没错，但我想说，那个年代的爱情几乎都是如此。在看电影前，我在网上读了一遍《山楂树》，说实话，小说写的很一般，它能流行畅销，主要的原因还是小说“身逢其时”，时代的潜意识里需要类似的故事和情感。在一夜情、婚外情、色情泛滥的今天，纯情确实弥足珍贵。但我不认为《山楂树之恋》所引发的思考和观影热潮只是文化怀旧，它是人类情感的一次自觉。我们读八十年代的小说，可以读到很多这样的小说，但在那个年代，人们并不会认为他们的爱情因为纯洁而与众不同。在放《山楂树》前，大屏幕先放了一些广告，其中有张瑜新拍电影《庐山恋》的介绍。这是一个有趣的提示，三十年前，我们为了看一个有接吻镜头的爱情故事而走进影院，三十年后，还是我们，为了看一个没有接吻镜头的爱情故事而走进影院。

篇16：电影山楂树之恋观后感

电影山楂树之恋观后感

一路成长，在不同的阶段只为很少几部电影流过泪。曾经以为，岁月已让内心变得坚硬;曾经以为，感情已跟随时代一起浮躁，但是在看过《山楂树》之后，我感觉我的一部分，在点点泪光中渐化成水。

每一部优秀影片都会有经典的画面世代流传，《人鬼情未了》当中隔世触摸的手指、《廊桥遗梦》当中相认不能的眼神，一直停留在我记忆深处，感动着我对爱情的判断。独自看完这部电影，我没有太多被静秋打动，但是作为女子，三哥的三个画面让我流泪。第一次，是他隔岸与静秋相拥时的深情，第二次，是他为静秋C绕绷带时的痛楚，第三次，是他仰望屋顶与静秋合影最终的眷恋。亚亚（孟庭苇）在博客中也述说她了的对这部影片的观后感，她说：刃难e住著孩子的大人因它而落I。我玩味着这句话：不能抗拒的`成长，让我们从孩子成为大人;为了抵御伤害，有的人执着得让孩子般的纯真住在内心最深处。

相对于今天泛滥的诸如“大胆、野蛮、奔放、自由”等爱情词汇，作为典型的70后，我们的爱情正式起始于90年代末对爱情不支持亦不反对的大学校园，多年后，我依然肯定“盈盈一水间，脉脉不得语”是最唯美的中国式浪漫。尽管这部电影属于父母那个时代，但是夜色中，三哥用小树枝拉着静秋一前一后过河时浮现在二人脸上那彼此不见、却心照不宣的笑容亦是我们心底享受爱情时幸福的投射。

宣传方定义这部影片为什么史上最纯电影，在我看来，这部影片的纯洁之处，并非只是因为缺少激情的片段，也并非是画面和节奏所体现的纯静，尽管它是一部真正意义的爱情片，但是无论我们与父母、友人还是孩子一起观看这部影片当中的任何一个镜头，都不会尴尬，能够理解这部影片的人，会共同感觉到爱情作为一种奇妙的感情所带给人们的那种美好期待。

它不仅仅是通过“简约保守”的爱情方式来体现特定时代的回忆，更重要的，是它触动了人性美好的神经，在波澜不惊的发展过程中，有一种丰沛富足的感情在暗潮涌动，一次次推动着我们化身其中，为这种美好的感情而翘首期盼、衷心祝福。

只是不太喜欢影片失败的结尾，俗套而灰暗，这不是中国式爱情的绝决，亦不符合影片恬静舒缓的气质。静秋的表演在那一刻，完全成了一个幼稚的孩子。我想张导还是不明白，其实对于女子，结束一次爱情，或者一次爱情结束，才是她成熟、丰富、坚强的开始。

知不知道？从女子的眼神中，一般都可以看到她的爱情经历。

篇17：电影山楂树之恋观后感

关于电影山楂树之恋观后感精选

听闻山恋是史上最纯的爱情剧，仅“最纯”两字对我这个爱电影更爱纯爱情电影的电影迷也具有足够的杀伤力，山楂树之恋观后感。因而，十一回来之后，迫不及待地打开老谋子的这个纯爱情电影耐着性子看了起来。我想，如果不知道是老谋子在我脑海里晃着，这部电影等不到看到一半就关了，这么说对老谋子似乎不敬了，没办法，我的电影胃口我做主，再说一句得罪老谋子的话，反正得罪了，好再没有去电影院看。

先说整体的感觉吧，老一套的山村景色，不过从高粱换成了油菜花，但是不得不说，还是勾起了人对农村的清丽景色向往。尤其那一叶轻舟从三哥的身体的遮挡下穿出带来的惊喜还是让人愉悦了一下。对于这个老套的剧情：男主角得绝症死了女主角抹眼泪还是恨得不行。再加上，超慢的节奏让人快要崩溃！只见那静秋送给三哥自编的小金鱼，他趴在静秋耳朵上亲昵了一下，那静秋竟然含羞笑了又笑，笑了又笑，竟笑了五六下，真是高度考验观众耐心的镜头！

再说说对男女主角的想法吧，半部看下来，怎么就感觉是个大龄男青年在勾引无知未成年少女呢？那女演员整个一个高中未毕业的小女孩，瘦弱和未发育完全的身体，稚嫩的脸蛋，说是十八岁，看起来也不过是个初中毕业生，那男演员呢，看起来就是二十七八的'年龄，趋于成熟，差别如此之大，让人实在困惑!想必现在的父母若看了这个电影，势必要给老谋子扣上一个宣扬早恋的帽子了！再者，剧情也颇欠交代，虽说恋爱中的人很浪漫，时不时地来个现身吧，但也没那么频繁，观后感《山楂树之恋观后感》。不得不说那男演员略像鬼魂，不知道什么时候就蹦在静秋前，不是送笔，就是送钱，就是买早点，就是捡球，咧着满口雪白的牙齿，怎么看怎么像心机过重的骗婚青年。尤其是给静秋一件泳衣，让人家小女孩换了衣服一起去河边游泳，真是居心叵测啊。那静秋竟然从了，在那个年代，煞是不解啊！

山恋的荒唐多过青涩，老套多过美感，老谋子确实有些老了，编出这样弱智的爱情剧，实在有违大导演的称谓。老谋子，已经红了十几年了，足够了。

篇18：电影《山楂树之恋》观后感

电影《山楂树之恋》观后感

“歌声轻轻荡漾在黄昏的水面上，暮色中的工厂已发出闪光，列车飞快地奔驰，车窗的灯火辉煌，山楂树下两青年在把我盼望…”

听着熟悉而亲切的歌曲，随着故事的深入，我的心被带回到那个纯朴、简单、热烈而满足的年代，电影《山楂树之恋》观后感。

看完影片后有一种强烈的冲动，想写点什么，可面对屏幕，手指搁在键盘上却久久敲不出一个字，心被埋在太厚太厚的历史尘埃中，仿佛稍一动弹那些往事便会如羽毛般轻淼地飞扬，填满你的回忆，让人茫然而不知所重。

在百度输入一行字，想知道看过这部片子的人是否也有我一样的感受。一页页读下来，褒贬不一的观后感坚定了我一吐为快的意念，我开始在键盘上敲出一个字，一行字，敲出我对影片的理解和感怀。

屠格涅夫说：人人都在生活，但是只有少数人熟悉生活，只要你能抓住它，它就会饶有趣味！

影片正是抓住了那个特殊年代里，极其典型的人物特征，社会价值观，人生观、以及拙朴的情感纠结，通过老三和静秋的悲剧爱情故事，加以细腻地刻画，描述，升华，而让这部影片深刻而撼动人心，观后感《电影《山楂树之恋》观后感》。

对于生活中的人们来说，他们对艺术的理解，没有比真实更能让人叹服和感动的了。影片自始至终如春雨润物般，自然、清新、真实地再现了一代人的心灵面貌和精神世界，并将人性与理性，将至真至善的爱与平凡的生活，将冲动与克制，热情与压抑沉重地地融合到一起，于无声处感受着跌宕起伏的心灵震撼。

一个时代有一个时代的故事，一个时代的人有一个时代人的快乐、浪漫，我常说，我们当年的那种快乐是今天的年轻人所无法理解和体尝的。那漏着雨的草屋里的吉他悠扬、那荒野里的月夜急行、那牛角挂书的游牧，那田野里的花棉袄在年轻心里引起的悸动…

在电影山楂树中我找到了当年的我们；老三和静秋隔河相望，老三眼中闪着泪光，伸出双臂，长久地做出拥抱的姿势。静秋左右顾盼见四周无人后，羞涩地加以回应，他们就这么长久地做出相同的姿势，隔着一条清澈的河，深情地对望着。

深夜的那场戏中，老三躺在静秋身旁，静秋说：“我来时已经想好了，今晚无论你要什么我都会答应你。”从静秋的表情和情绪变化上我们能看出尽管忐忑不安可她却在甜蜜地期待，当老三的手伸进被单，在她身上婆娑时，她却本能地阻止，使劲抓住了他的手，老三的手缓缓从被单里抽了出来的瞬间，我们分明触摸到那个时代真纯的'脉搏。

影片中两个相爱的人自始自终没向对方吐露一个爱字，但我们都看见了他们的心贴的那么紧，爱的那么深。

直到最后生离死别的一刻，静秋穿着老三喜欢的那件红棉袄，立于弥留之际的老三的病床前哽咽着：“我是静秋，我来了…”老三紧闭的眼角滑出一滴泪，这泪缓缓下淌，久久挂于腮边。

影片结束了，可无尽的思绪却在展开，所有人都会去想，想许多假如，想许多如果，想人的一生中自己走过的那些路，想生活和命运怎会这般无情，宛如一段戏说…