下面是小编精心整理的看你的名字电影的个人观后感，本文共20篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“sacl”提供。
篇1：动漫电影《你的名字》个人观后感
终于得空看完了新海诚导演的《你的名字》。
不同于《秒速五厘米》片段式的讲述，《你的名字》将梦与现实交织融合在一起，以“交换身体”这一新的方式展现在观众面前。干净澄澈的天空，乡村田园式的清景，绚烂的彗星尾焰，都让这部电影深深印在观众们的脑海中。
而令我极为佩服的，是新海诚对时间的虚化处理。“时间”是人为创造的，是人们为了证明事物变化过程而选择的一种描绘方式。而电影中，新海诚将时间虚化了。两位主人公的相遇跨越了三年的时间轴：男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬着三年后的京都。即使是地铁相遇，也只是一个人的欣喜，在同一个世界的两个不同时间点，他们真实地存在却又真实地错过。其中一段，两人在夕阳下第一次跨越时间短暂相遇，想要写下彼此的名字，却终究没有写完，男孩留给女孩的，不过是手心的一句：我喜欢你(反过来便是男孩的名字)。
新海诚使人们面对这样的场景时，除了揪心还在思考：男孩与女孩的名字是什么?时间洗礼后，他们互换的身体记忆渐渐模糊。茫茫人世如何寻觅?八年光阴过后，他们于地铁站相遇，凝望进彼此眼中时，名字对于他们来说，是否真的那么重要?
佛语曰：“万般带不走，唯有业随身。”在虚化过后的时间与空间中，男孩女孩不曾记住彼此的姓名，但他们记住了深刻在心底的思念，只是淡淡的一个念想：“我是不是忘记了什么?我在寻找什么?他(她)在哪里?”当他们擦肩时，不需要解释便明白“你是我要找的那个人”。
原来所有的遗忘都是我们自我欺骗的产物，认清这一事实后，生命原不会剩下些什么。但新海诚以这部电影告诉了我们两个字：珍惜。
春山如黛，垂柳画桥;白云出岫，倦鸟归巢。当男孩鼓起勇气转身拉住女孩：“我好像在哪里见过你——”两人眼眶微润，异口同声地问：“你的名字是——”
影片结尾的处理十分感人，两人在相遇中结束全片。电影结束，属于我们的生活却没有结束，在时间的洪流中我们只是渺小的一份子，但我们仍可以珍惜每次相遇的缘分。
时间敌不过的，是感情。
动漫电影《你的名字》个人观后感范文
篇2：看你的名字观后感心得
日本动画名导新海诚最新电影《你的名字》自8月26日在日本上映以来，首映前三天票房就已经达到12.8亿，之后更连续四周称霸日本电影排行榜冠军。截止到9月22日，《你的名字》票房已经正式突破了100亿日元大关(约等于6.6亿人民币)，观影人次高达700多万，刷新日本影史多项纪录。尤其值得一提的是，新海诚也凭借《你的名字》正式成为继日本动画大师宫崎骏之后，第二位票房过百亿的动画导演。
说起日本过百亿的动画电影，一直以来都由大神宫崎骏稳坐宝座，他的《千与千寻》票房达到304亿日元，《哈尔的移动城堡》196亿，的《悬崖上的金鱼姬》155亿，占据着日本动画界绝对的霸主地位。
即使放到近三年来看，日本动画电影票房冠军依然由宫崎骏的《起风了》破120亿日元票房的成绩镇场，如今新海诚终于“上位”了。据日本媒体报道，《你的名字》在日本上映时，几乎一票难求，早场晚场全部座无虚席。
就连新海诚本人也十分惊讶，他透露，在电影上映前，他对票房的目标只是20亿日元。如今的成绩，是所有人都没想到的结果。另外，《你的名字》的原作小说销量目前在日本也已突破90万部。该片即将于近期在台湾、香港上映，目前也已未映先热，有望再创亮眼成绩。此前也有消息称，中国片方希望将该片引进中国上映，但目前已有盗版在网络传播，恐会部分影响影片中国内地的票房，截至目前，仍未有《你的名字》在中国内地上映的确切消息。
《你的名字》依然是新海诚充满奇迹和幻想的青春故事，故事背景发生在适逢千年一遇彗星到访的日本，生活在日本小镇的女高中生三叶对于担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古***俗感到无聊乏味，对大城市充满憧憬的她，甚至幻想着“下辈子让我生做一个东京帅哥吧!”忽然有一天自己做了个变成男孩子的梦，在陌生的房间，面对陌生的朋友，以及东京的街道。虽然感到困惑，但少女对于能来到朝思暮想的东京还是充满喜悦。
与此同时，生活在东京的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。少男少女就这样在梦中邂逅了彼此，并带着“不论你在世界何方我一定会去见你”的信念去寻找彼此。
没错，这就是一个互换身体的奇迹故事，那么少男少女为什么会做这个奇妙的梦?他们最终又会迎来什么样的结局?无论如何，这个故事都少不了新海诚一贯的细腻情感。虽然新海诚以往的作品总难逃“画面好看故事欠佳”的窠臼，不过从这次《你的名字》口碑和票房来看，已经有评论表示这是新海诚目前为止最好的作品，看来，这次新海诚真的“开挂”了!
《你的名字》由日本知名演员“神木弟弟”神木隆之介搭档透过甄选选出的上白石萌音分别为影片男女主人公担纲声优。角色设定则由曾经手过《好想大声说出心底的话》、《我们仍未知道那天所看见的花名。》等作的田中将贺担任;作画监督则由曾参与过吉卜力工作室作品等拥有丰富剧场版动画制作经验的安藤雅司负责。动画的部分则同样由长年与新海诚配合的Comix Wave Films担纲制作。
与《你的名字》亮眼的票房成绩形成鲜明对比的是，9月17日上映的吉卜力动画新作《红海龟》，这是宫崎骏退休后吉卜力工作室的首部跨界作品，由铃木敏夫担纲制作人，荷兰导演迈克尔·度德威特执导，是一部欧式画风零对白的荒岛爱情故事。早前还在戛纳电影节一种关注单元获得特别奖。但即使是上映首日，《红海龟》的售票也仅有4232张，在同期上映的动画电影《你的名字》、《声之形》、以及庵野秀明《新哥斯拉》的围剿下，票房惨淡，与宫崎骏时代的动画电影不可同日而语。
篇3：看你的名字观后感心得
第一次知道《你的名字》这部电影的时候，是来源于同学推荐，当时没有手机，家里也没有无线网，事后就抛之脑后了，属于“左耳听，右耳出”后来有了手机，在某短视频平台，看到了一个视频，感觉里面用的配乐很好听，便去搜索，这首歌的MV，是和《你的名字》混剪的，当时，我就感叹，这剧的特效还有画质什么也太赞了!随手一截图就是好看的壁纸，我再也忍不住，打开浏览器，搜了搜《你的名字》，立即看了起来。
《你的名字》是由新海诚指导的作品，于8月26日在日本上映。中国内地于月2日上映。作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。
主要讲的是，少女三叶因为家庭原因而自卑，想过东京男孩子的生活，于是，不同时空的两个男女一觉醒来互换了身体，并在这样的循环中彼此产生了感情，最后为了寻找对方踏上旅途的过程影片的开始是男女主角从早上的一声尖叫，从此开始多彩生活。泷喜欢一起工作的前辈，在交换身体时，三叶讨好了他的意中人，泷也帮三叶改掉了自卑的形象，刷新了同学对她的认知。该电影主要讲述了少年泷和少女三叶在梦中互换身体，感受对方的生活，他们在梦中不断穿越，他们彼此互相交流影响着各自的生活，只是一直未曾见面，最后为了能够见到面，彼此互相寻找对方。
糸守镇是位于一个因千年前彗星坠落而形成的湖泊旁。女主人公三叶和妹妹四叶与奶奶生活在宫水神社。一股保留着古老传统的神社。在泷去过糸守镇山顶神社后五年，泷开始了忙碌的成人生活，但他那模糊的记忆告诉他，他的生活中少了一个人，三叶也去找过他，不过那时候，泷还不认识她，两人就此错过，在彗星又要坠落地球时，男主救了女主一命，让时间回到了过去，两人终于在孤落之时见到了彼此，两人都很激动，互诉衷肠，但是在孤落之时过了后，却怎么也记不起对方的名字，但是心底却总觉得有这个人在，但是却是又清晰又模糊。在很多年，泷还是没有结婚，三叶也一样，一次偶然，两人终于在电车上相遇，两人乘坐对立的电车，看到彼此后，眼睛都是亮的，两个人瞬间跑去找彼此，果然，一个人如果在心里，不知道名字，你也记得牢牢的。
《你的名字》这部电影看的时候真的是感动满满，真的是在最冷的冬天，给了我最温暖的相遇，太好看了吧，我都词穷了，这部影片，紧紧围绕着男女主进行拍摄，两个人真的让观众捏了一把汗，让人的心情不由自主的跟着起伏，深受触动。
篇4：你的名字电影观后感
《你的名字》对于动画市场，哪怕是日本动漫市场也是一个奇葩的存在，它既是导演首次作为个人风格成熟的长片，也绝非是一般闲杂人等可以模仿得来的。既然已经成为了一种文化现象，尽管从开始，《她和她的猫》一直到《十字路口》之流的壁纸向短片，成为导演彰显个人风格的平台，但这次一旦运用到长片上来说，除了整体剧情上已经基本摆脱了《追逐星星的孩子》那种刻意而古板的描刻宫崎骏，但总的来说，这依然是一部靠着撑长了画面和音乐的类型短片，但市场给出的票房答案和多年积攒的人气已经证明，上面这些已经不再重要。
《你的名字》虽然并非像《秒速5厘米》、《言叶之庭》之流的异地恋或者师生恋，但套路仍然可以算作是架空穿越的类型。所谓不变，正是指新海诚类型电影中因为各种要素而无法捋顺的男女关系。他们可以因为时间、空间或者伦理道德的障碍，给自己增添所谓凄美的表象。《你的名字》中泷和三叶之间穿越梦境互换的关系，与其说是爱情，不如说是结合换位思考的成长友情、家庭矛盾的苦情以及相对自闭的憋屈，当然，随着影片的推进，两人关系的换位思考也慢慢随着时间的流逝而变化。既没有过于集中的主体，整体来说也并不显得突兀。
PS：新海诚电影中的男女关系往往隐藏着一种对于年长女性的渴求和依偎。
在新海诚的类型电影中，不论是东京都高层公寓楼、乡下榻榻米的玄关推拉门，亦或者是教室或者日式便利店，甚至是摆放整齐的便当盒，这种有限空间的壁纸化塑造，恰恰符合众多居家生活的宅女宅男(特别是宅女)对于细节极致的诉求和渴望。或整齐温馨、或凌乱慵懒，它更多注重的是一种个人目光所视的极致，这种足够的有限空间元素塑造出一个有限张扬的氛围，给予影片相当的人文关怀和温馨触感。
作为日本百年建筑公司新津组社长之子，新海诚不仅在空间和光影上塑造的妙笔生花，更让人称奇称叹的是对于各种建筑类型的景观、结构和所处环境的执着。这种壁纸向动画，时时刻刻都在与这种被外人称道的线条绘画，充分展示了建筑透视的立体观感。无论是站台、学校、高层建筑还是亭台、鸟居和台阶，这种我们日常稀松平常的观感，一旦在建筑师的手笔之下，忽然之间就成了活跃在画面上的层次感和，整个观感也变得立体和生动。
高耸入云的塔、发射升空的火箭，再到12不遇一次的彗星，从蓝色天空往下俯瞰星海诚的世界观，这里有浮云，这里有海天一色的水面。更重要的是，色彩斑斓的铺就在天穹上，从群星到彗星、从银河再到日升日落，这种偏蓝紫色调的现实梦幻风格，更多展现了是一贯不变的宇宙观和对于究极未来未知和渴望的感触。与此同时，无论是贴近地平线的近地光芒，亦或者是正午阳光万丈，或者是天空中的黑云压城，雨雪电闪，结合天气效果，充分体现了从效果细节上拿捏到个人情感的极致。
高耸入云的塔、发射升空的火箭
国内院线版本的《你的名字》片长107分钟，而除了刻意追求宫崎骏的《追逐星星的孩子》之外，整体的单番时间基本不超过90分钟，而由于空间和故事的局限性，新海诚以往的作品往往集中在60分钟以内，能达到整体剧情的不突兀。尽管《你的名字》仍然存在着剧情进展的有缝对接问题，但相比较而言，个人风格的树立已然进展不少，属于能够独立完成800字作文的一种飞跃。然而正是这种飞跃存在着背后的局限性。双线推进的故事仍然存在女重男轻的偏颇(从秒5开始就有，言叶之庭是反了过来)，两人从相知到相见的过程缺乏一种更加实在的碰撞和推动，音乐推动有所拖沓而缺少标新立异的存在感，这仍然是在内核上的短板。诚然，这已经是一种文化现象了，我们还需要多解释什么呢?
篇5：你的名字电影观后感
今年上映的日本动漫电影尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之黄金城》以及《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南：纯黑的恶梦》。
《你的名字。》算是唯一一部独立的日漫电影。可以说，《你的名字。》是“携着胜利的余威”来到中国的。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本电影来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字。》有望超过它。
《你的名字。》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字。》才得以迅速登陆中国。
《你的名字。》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为“宫崎骏的接班人”。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫电影在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动漫画面唯美，洋溢着浓浓的日本风情;制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字。》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。
故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。
探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系
只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本“鲜花着锦、烈火烹油”的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自我创造，天马行空，无边无界。
只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。
篇6：《你的名字》电影观后感
在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深
新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代(2000 年后)制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点
首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公(我)与喜欢的女主角(你)的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。
直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。
美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化
例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态
新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者
众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。
无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。
看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」
《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。
《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷(三叶的身体)睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小**。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。
《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。
之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。
而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。
这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。
《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》， 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。
总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点
这次《你的'名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。
实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。
《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。
《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。
篇7：电影《你的名字》观后感
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配)，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》())以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》()里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》()中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
篇8：电影你的名字观后感
等待就是它本身的目的。
不一定等到甚么，只要等，连系就在。
前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。
里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。
但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。
以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：
「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」
美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。
这让我想起今年的中秋节。
当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。
其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。
导演借此传达着某种连结的隐含意味。
所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。
不同的人会因某种相同的东西联系在一起。
比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。
又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。
透过它们，我们彼此相连。
这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。
“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：
“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。
如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。
虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。
直到她说出自己喜欢《百年孤独》。
那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!
于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!
曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。
也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。
如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：
因为凭此，我和他(她)联结到了一起。
篇9：电影你的名字观后感
新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。
凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。
相比之下，剧情却始终是一声叹息。
不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。
这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。
故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。
小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。
彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。
前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。
故事进行到一半，露出峥嵘。
彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。
纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的`孤独感中，几近标签。
繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。
著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。
《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。
一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。
但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。
寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。
寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。
寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。
作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。
每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。
更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。
过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。
还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。
甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。
诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。
影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。
漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。
那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。
这一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。
三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。
那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。
宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。
交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。
所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。
说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。
新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。
赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。
任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。
说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。
大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。
脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。
那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。
什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?
篇10：电影你的名字观后感
前两天一直在朋友圈刷到日本动漫电影你的名字观后感，然后也迫不及待到影院一睹为快。
买完票进场，说实话刚开始并没有什么期待，反而是对花费将近两个小时来看一场动漫感到心疼，当然还有不便宜的电影票。
电影刚开始是讲在一个日本的乡下，有一个可爱的姑娘，但是和朋友们都很不喜欢小镇的枯燥生活，梦想要去首都东京生活。
然后就是作者新海诚奇思妙想的时候来了，这奇思妙想只是刚刚开头。
少女与东京的一位年纪相仿的少年，在不确定时间内互相交换思想，由对方主宰着自己的身体生活。
这一段其实蛮有看点的，帮助对方做一直不敢做的事，同时对异性身体的好奇心，有笑点，也有泪点。
在彼此日益熟悉后，想要互相联系，却发现联系不上了，因为之前相约看千年一见的彗星，而后就开始了让人混乱的时间轴了。
男女主想邀晚上一起看彗星，之后就在也没有互相换过身体，于是少年便萌发去找姑娘的念头。
在寻找的路上，偶然得知女主生活的小镇在三年前的彗星坠落中毁于一旦，全镇居民几乎全部丧生，其中包括女主三叶。
然而三年前的事故，就在不久前还有互相换过身体的事情发生。
就在记忆不断消失的时候，男主陇找到之前存放象征女主另一半的米酒，喝完之后再次相见，三年前的事故，再往前推三年，三叶曾经来找过陇，这就是六年，然而六年前却没有彗星出现。
最后的一个片段好像解释女主三叶的家族是一个世代祭祀的家族，每一代传人都会发生互换身体的情况出现，一直在找人能够帮忙小镇居民避免那次灾难的发生，也就是说在不同的时间轴上，提前得知灾难的发生，然后穿越回灾难发生时间之前的小镇。
经过陇与三叶的努力，小镇的镇长，也就是三叶的父亲最后在三叶与妹妹还有外婆的劝说下，发动小镇灾难演练，成功的在彗星砸到小镇的时候救出了村民。
也就是成功的更改了历史，挽救了很多人的生命。
然而三叶与陇之间的记忆也越来越模糊最后完全忘记。
但在电影的最后，三叶与陇再度重逢，虽然彼此不认识，但是一直都有熟悉感，结局很感人，男女主在泪流满面中相遇。
你等的人，时间会带给你。
很烧脑的一部电影，在观看的时候完全解不开时间的顺序，就好像陇手上一直带着的绳结，彼此缠绕，分开，再次缠绕，这也应证三叶与陇之间的联系，相聚，分开，再度重逢。
总的来说很棒的一部电影，尤其是剧情，并非说是看不懂的才叫好，而是当时看不懂，却能让人看完离开影院依然在慢慢回味的剧情，很棒。
生命何其芜杂，相逢何其稀罕。
人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。
一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。
余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。
将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。
想来又感伤又释然。
人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。
这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。
第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。
第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。
篇11：电影《你的名字》观后感
观看完这部电影，我的心中久久不能平静下来。没错，这部电影就是《你的名字》。脑海中，时常会闪过三叶和泷的画面，这是多么美好的缘分啊。
三叶和泷，一个住在糸守镇，一个住在东京。相隔千里的他们，却彼此身体互换。后来，他们却没有再身体互换了。于是泷，便踏上了寻找三叶的旅途。不过，三叶所在的那个村，早在三年前就被彗星给毁了。后来，泷才得知，其实三年前，三叶曾经来找过自己。可是那时的泷，并不认识她。但是，三年前的三叶给过泷一根红线，泷至今都戴着。泷喝下三叶的口嚼酒，成功换回了时间。两个不同时间、不同地点的人，就这样再次相遇了。彗星如期而至，三叶在泷的帮助下，成功拯救了整个镇子，但是两人却都忘记了对方的名字。他们心中只剩下一种感觉，好像在寻找着什么。电影最后，两人相遇，画下一个完美的句号。
一根红线，穿越时间，穿越地点，即使你在天涯海角，我也能与你相遇。生活也不过如此，缘分，本来就是这样神奇。影片中，三叶和泷，本该是两条平行线，不会有所交集。可是，因为那根红线，两人才相交。很美好的结局，同时还留下了一点幻想。其中所蕴含的缘分，可以说是很神奇的。缘分，也许是上天早已注定，又或是自己前世的恩怨，它总归是一种神奇的力量，看不见，也摸不着。穿过茫茫人海，三叶和泷也能凭借着心中的那点感觉，认出对方。一根红线，也可以忽略一切，联系起两个人，不能分割。那种朦胧的缘分，也许也会纯在吧。
篇12：电影《你的名字》观后感
去年冬天，有一部日本的动漫席卷了大陆电影榜，也曾一度引起网民狂热议论。还有人说，带上你喜欢的那个人一起去看吧，趁着电影余温表白，那样他一定会答应的。这部电影就是新海诚的《你的名字》。
很多人觉得，动漫只是拍给小孩子看的，动画的形象，唯美的场景实在不适合成年人去观看。其实不然，正因为是动漫，采用比较稚嫩的画面感去讲比较深刻的道理，故事演给小朋友看，道理讲给大人们听。就像那本经典的童话故事《小王子》，看似属童话的分类，其实是在给大人讲道理的一本书。
这部影片讲的是一个关于相遇和重逢的故事。女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲在她很小的时候就去世了，而父亲又一直忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起过着平淡无聊的生活。小镇的生活早已令她厌倦不已，她期盼着可以去到大城市里生活。而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，他经常会去餐厅里打工，也同样过着平淡而又无聊的生活。故事就这样发生了转变，三叶在梦里进入了泷的身体，过上了她一直想要的大城市的生活，而梦中的泷则变成了一个帅气的女生，面对着各种流言蜚语依然不为所动。
故事的设定奇妙不已，勾起了人们的期待感。他们就这样在梦里交换身体，并留下日记作为交流，直到彗星的出现改变了这一切，也让他们开始了寻找彼此的道路。
当然结局是美好的，在列车上的一瞥，彼此落下热泪。这世间所有的相遇都是久别重逢，你等的那个人，他一定会来。
篇13：电影《你的名字》观后感
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
篇14：电影《你的名字》观后感
很长时间没看日本片了，记忆较深的麻辣教师和忠犬八公的故事。麻辣教师是松岛菜菜子演的，很早以前看的了。忠犬八公看的时间不算太长，也是几年前的事了。今晚趁着值班的空闲，看了看去年上映的你的名字。虽然与日本有太多的民族仇恨，但是公里公道地说，有的日本影片还是拍的很有质量的。凡是拍的好的片子是不分国界和民族仇恨的，因为毕竟有些人性的东西比如爱情、善良、忠诚、正直、勇敢，都是人类所共同推崇和赞扬的。应该说是属于道德的制高点吧。
看完影片，边听着主题歌边写点观后感。该片的情节和以前看的美剧触不到的恋人非常相似，都属于生活在不同时间的两个陌生人有了共同的交集而逐渐产生了感情。你的名字说的也是这样一个故事，影片里有的地方也还是没有看懂，但大体意思就是男女主角互换了身体，发生了许多奇奇怪怪的事情。两人都在互相寻找对方，虽不至于“君生我未生，我生君已老”，但也是相遇于未识，依靠红丝带产生了情愫。最后，男主角追寻到了女主角生活的小镇，喝了口嚼酒，拯救了小镇的500个人。而男女主角也最终在不知道对方名字的情况下，苦苦互相寻觅，凭着感觉找到了对方。时空的错觉还是前身注定的缘分？无法解释，归因于人的第六感吧。
越随着年岁增长，越来越感觉有太多的东西根本无法用科学来解释，也许人类就是一个悖论，就算到了世界末日那一天也无法完全解释明白所有的未知问题。很多东西，只是感觉吧！
篇15：电影个人观后感
清明小长假期间，我在家里观看了关于革命先烈的电影惊沙。这部电影讲述了长征路上，八路军战士在衣不蔽体，缺少弹药的情况下，和装备精良的马家军部队血战临泽。守城3天后，最终在秦基伟将军的指挥下，英勇突出重围的一段鲜为人知的故事。
故事中一个叫米娃的八路军小战士给我留下了深刻的印象。他是一个只有十四岁的小战士，在敌人的猛烈炮火攻击下，虽然两耳已被震聋，但他仍然勇敢的吹响了进攻的号角，高昂嘹亮的号角声鼓舞了战士们的勇气。他们冲出战壕，冒着敌人的枪林弹雨扑向敌人，把鲜艳的军旗高高插到了敌人的战场上。敌人被八路军的英勇无畏精神吓破了胆，落荒而逃。八路军终于撕开了敌人包围圈，冲了出去。在极其艰难和危险的环境中，八路军战士表现出的是英勇无畏、不怕牺牲、一往无前的革命英雄主义精神!这强烈震撼了我的心灵。
想想如今的我们，生活在幸福和平年代，还有多少人会记得革命先烈们为今天的和平付出生命的代价。在那个贫穷的战争年代里，他们吃不饱，穿不暖，但是他们却有着坚定的革命理想信念和顽强斗争的毅力。我们却常常抱怨父母，抱怨社会，抱怨命运的不公平。常常浮躁不安，不能以一颗平常心来对待生活和挫折。
和八路军战士的经历相比，我们的困难和挫折又算得了什么?作为青少年，有一句话我深埋心中，“少年强则国强”。我暗暗下定决心，决定从小事做起，努力克服自己浮躁，拖拉，骄傲的坏习惯，提高自己的自立能力。感恩父母、感恩社会，与同学朋友邻居和睦相处。努力学好文化知识，培养优秀的品格，提高自己的创新和实践技能，长大为建设我们强大的国家而努力。
篇16：电影个人观后感
原在山上以砍柴维生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想致她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇青竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并邀请她去自己的家乡安顿生活，可谓百鸟朝凤。刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地方恶霸的眼中钉。
影片最为精彩的一个片段就是：刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读之乎者也的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声、她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才们斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可当，歌声传遍天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。
刘三姐是一位聪明、美丽的壮族姑娘，擅长用山歌来赞美劳动、赞美自然、赞美爱情，并用山歌揭露统治阶级对劳动人民的残酷剥削和压迫，而且继续不断在新的地方，用自己的歌声鼓舞民众，唤起大家与封建势力做斗争。其中的山歌，朴素生动，具有强烈生活气息和浓郁地方色彩，用歌而不是台词表达了人物的内心世界。片中悦耳动听的歌声与美丽的桂林山水完美的融合在一起，为影片增添了独特的艺术魅力。其中的唱段与唱腔才是我国民族音乐的国粹，毫无修饰的天籁之音应该让现如今千篇 一律、毫无个性的民族唱法歌手引起深思。
篇17：你的名字动漫电影观后感
刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。
新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。
再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。
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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”
乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，40一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：
从的《星之声》，过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。
[你好 动画]
“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”
，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”
19初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”
[一进 一退]
20，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：
“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”
少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”
新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的'非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”
一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。
人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。
时隔两年，新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。
[二进 二退]
十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。
，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻，我想将这的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”
成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”
春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”
最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。
因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是去中东参加研讨会时候哪里开了窍，新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。
[三进 而后]
而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。
这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。
更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”
这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。
新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”
想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。
篇18：《你的名字》动漫电影观后感
《你的名字。》是日本影史上首部进入100亿俱乐部的非吉卜力动画，已然超越了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，距离《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》的近200亿还有一段微妙的距离，追赶《千与千寻》的304亿已然是不可能了，能有这样不可一世的成绩，一方面说明新海诚凭着神来之笔就要接过日本动画的大旗了，另一方面对世界动画界的差等生中国动画来说是一次狠狠的抽脸，所谓的《大闹天宫》《大鱼海棠》那么大气磅礴的题材，在日本动画师的小清新面前显得是孱弱不堪，无论世界观、想象力还是叙事能力，差得不是一个层级，方方面面的遥不可及。
同样的伤春悲秋和无病呻吟，不得不说国产动画创作人火候还差得太多。不过对于影迷来说，《你的名字。》却不是坏事，不管你是自然美还是美图秀秀，毕竟是足够好看，而且已经可以找到不错的下载版本，如果不是非要等到看大银幕，就先睹为快吧，如果确定喜欢再给补票也不迟。
新海诚对风格和故事的追求，绝对要大于对视觉的追求，起码通过DVD或下载版本，《你的名字。》没有什么值得赞美的画面，如果说还有一些画面能用来当桌面的话，那也是因为男主女人公的颜值太清澈，新海诚一向画风如此，人物连同场景，阳光、夜晚、星空和家常，容不下一丝杂尘，这一点和郭敬明倒有几分相似。
这是新海诚的自我救赎，当年他的作品被业内诟病的问题也是叙事苍白，人物单线条，像《追逐繁星的孩子》《秒速5厘米》也都有不错的概念和视觉风格，只可惜形式严重大于内容，这一次《你的名字。》剧情好起来了，同样不复杂，但剧情线索和时空设定有很精密的结构。
男女主人公两条线索，各自像正常的青春男女生那样生活，一个东京大都市的普通男孩，一个在系守町的乡村邻家女孩，两个人都处于成长的甜蜜与烦恼中，泷喜欢师姐，却没有勇气表达，每天在波澜不惊中暗自发着白日梦，三叶作为长女，生理发育的微妙期，却生活在单调之中，还要为继承家族神社仪式。
只有两个这么平淡无奇的角色，新海诚却从有津津有味一直讲到情感爆发，在彗星造访地球前的某天早上，三叶和泷这两个相隔甚至远的人，竟然灵魂互换，醒来时变成了远方的他/她。在这一段互换各自体的阶段，影片主要描写两个人对各自身体的好奇，从呼吸全新的空气，到开始互相惦记，而后开始用手机记录，交流，泷以三叶的身体醒来后摸着两个尚未全熟的胸部，让人发笑，三叶替泷完成了人生的第一次约会，画面的情绪渐渐的浪漫起来了。影片在这个阶段喜感十足又春意盎然。
从泷意识到两人不再互相交换开始，影片的节奏变得急促而且紧张，进入到灾难片的阶段，手机上的记事本消失，而三叶的老家竟然早就毁于灾难，泷在拼命寻找的过程中，一条条线索最终把故事变得复杂，原来和泷相换身体的竟然是三年前的三叶，这么一天，三年的时间差把两个人的时空改造出了新的可能。因为时间差，两个人互换身体这个事就有了很多值得推敲的细节。泷和三叶能否感兴到时隔三年的对方，能否改变当天的灾难，一段情又将缘归何处，这些悬念和紧张的营救行动一起牵动人心。
爱情当然是影片最大的看点，除了两位主人公的个体情感和命运，新海诚对世界观的描写也似乎找到了门道，开始有点物了，例如乡村与城市的成长和教育环境，例如对土域文化和乡土人文的挖掘，又例如对精神世界的探讨，不过这些充满了对热情的描写，就在那满天的阳光或繁星下，时时浮现出顾影自怜的幽幽之意。
据现在的消息来看，影片极可能会引进，之前引进的日本动画，《多啦A梦伴我同行》借着制作当量和全民回忆收获最高，《圣斗士》《火影忍者》要明显要弱一个层次，如果论可看性的话，《你的名字。》介于两个阶梯之间，卖两亿几乎是手到擒来。
篇19：《你的名字》动漫电影观后感
三刷《你的名字》，每一次感受都不同，想要就这样一直在影院，直到地老天荒。
第一次看，是无限的惊喜与欢乐。
新海诚的作品一向以细腻走心的故事及无可比拟的画面著称，每一帧的画面都是屏保，构图完美，无须滤镜修图，浪漫满分，逼格满分，艺术满分，然而这一次，我想说，新海诚的画面达到了前所未有的变态级的高度。而更让人惊喜的是，新海诚讲故事的方式与水平也有极大的飞跃。
男女主角身份互换的设置及人物的性格，让喜感铺面而来，规避了韩式和中式的传统处理，避谈无聊的因果逻辑，而是非常高级地更注重真实的人物感受，超级喜欢女主角妹妹每次叫女主角起床时的吐槽桥段，摸胸的小细节反复之下，喜感爆棚，本该温馨的姐妹日常演绎成了搞笑吐槽B站风，让人物变得极其可爱，也成为全片最经典难忘的场景之一。而后，情节渐渐走心，愈发难以自拔，觉得整个人的神经系统都被完全的召唤，看完有种强烈的满足感。
第二次看，画面和喜感依旧，却开始注意到很多故事与情感的细节，一度让大脑过载。
男主角担心盛饭盛多了时小心翼翼背后，是礼貌涵养;
平日大大咧咧在心爱女孩子面前却总是表现不好，是尴尬更是人物的纯真;
女主角对小镇的厌倦，对大城市的极致向往，像每个心怀梦想不甘平凡的女孩儿，而最后女主的表现，却让你明白，女主对家乡的爱，竟然那么深入骨髓，嘴上不承认，行动却证明了一切。
其次，女主角对咖啡馆的憧憬同样让人难以忘怀，一杯咖啡，一份甜品，对她来说都是那么美好的事情，而我们呢?是否想得到太多，以至于忘记了拥有的美好。
女主角反复出现的头绳，反复提及的发型，男主角反复出现的手环，遇到女孩前生活状态的暗示，两个人互相记录日记的措辞，开场老师讲课时的内容，每一处的小细节都可以让你反复思考、玩味。而原本美好的结局，也让我困惑。
如果有一天，一个声音告诉我，我在寻找着什么，可是却长久遥遥无期，没有结果，我还会继续寻找吗?我会不会逃避，放弃，让自己麻木忘记?
第二遍看完之后，自己突然沉默了起来，发现很多事情想不出一个结果，始才意识到，电影讲的并不是三叶和泷的故事，而是我们每个人的故事。
第三次看，感受更加不同，透过奇幻浪漫的故事、完美的画面，你会感觉创作者在向你发问，跟你对话，和你探讨，他像一个大哥哥，没有满嘴的大道理，只是谈谈的、一脸微笑地通过一个故事试图分享他的感受，他的态度，他的想法，而这次探讨是没有标准答案的，每个人都有每个人的解答。
当一段感情注定无法守护，你还会选择去爱吗?
当一份记忆注定消失不见，你会后悔曾经拥有吗?
当一件事情注定没有结果，你还会继续努力追寻吗?
你真的有足够耐心去追寻、去等待那根本不知何时到来的美好的到来吗?
这些问题，你有你的答案吗?
你对你的答案满意吗?
电影放完，黑幕散去，起身之时，发现自己早已热泪盈眶而不自知，突然想要抱着什么大哭一场。
我不清楚这是为什么。
也许，人类的宿命就是，就算看不到未来，也无法停止不爱。
篇20：动漫电影《你的名字》精选观后感
这部动画电影由新海诚执导，由参与过《未闻花名》的田中将贺担当人设，作画导演则由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。电影讲述了每一千二百年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本的糸守町一位女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古***俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对大都市充满了憧憬。
然而某一天，三叶做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。
黄昏之时已过，三年前的三叶还没来得及写下自己的名字，而三年后的泷也没有写下自己的名字，而是写下了“喜欢你”。他们忘记了对方的名字，而忘记的那个人是“很重要的，一定不能忘记的人”啊。原来因为陨石死亡了多人的糸守町因为三年后的泷回来，几乎全镇人都生还了。在陨石坠落后的年间，他们两人一直在寻找着，就连自己也不知道到底在寻找什么。八年后，他们在电车上相遇，他们下车，飞奔着，寻找着，可找到后，却谁也不认识。但最终他们还是相认了，因为“我们好像在哪见过”。
我看什么，都有一个共同点：它们也许能打动我，但是不可能让我哭出来。但这部不同，它是第四部打动我的影视作品。我看到了他们无数次地相逢;无数次地错过;那种曾似相识的感觉，却是怎么都错不了的。
是啊，虽然是一个梦，可是，谁说梦不能是真实的呢?梦还是要有的，万一是真的呢?泷穿越茫茫三年找到三叶，只为遇见她。三年，没关系，因为我坚信，你会找到我，找回我们丢失的梦，找到我们共同的记忆。
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