国粹读后感800字

时间：2023年07月20日

来源：兔兔伯爵

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下面是小编整理的国粹读后感800字，本文共13篇，希望能帮助到大家!本文原稿由网友“兔兔伯爵”提供。

篇1：国粹读后感800字

中国的国粹多，在世界是出名的。不论是品种、数量还是爱好国粹的相对和绝对人数，都占据着垄断地位，其它三大文明古国是望尘莫及——据说四大古文明已灭失三家，我们现在独独健在，也算是独家经营了——其它国家更是不可望其项背的。这真是件大好事，足可供国粹家们世代把玩。不把世界其他国家的东西放在眼里，因为我们即便从此不进步，单凭祖祖辈辈五千年传下的国粹，就比他们所有的好东西加起来还要多得多，足足可“我们先前——比你阔的多啦!你算是什么东西!”一番。

我们之所以国粹多，是因为我们民族有一个优点，就是记性比其它国家的民族好。

在此，我深感歉意，居然把国粹多的原因公布于众——说公布于众其实是在抬举自己，因为这丑陋的文字根本没几人看，何谈“公布”，更况“于众”乎——将来让洋人学去，也像我们一样，从此开始长记性，积累国粹，难保他们有朝一日的国粹数量不比我们多，那时我们可会失去垄断地位——这如何是好?不过国粹家们大可放心的继续把玩，不用担心洋人也效仿，积累国粹来和大家抢饭碗。因为民族性就像人性一样，是难以改变的，正所谓“江山易改，本性难移”，即使我把原因说出来，他们也是学不会的。我们汉代就打通了丝绸之路，与洋人就有了接触，洋人要学，早就学去了，用不着等今日来学。算了，话题扯远了，打住，还是回过头来接着说。

我们自古以来，凡有祖宗留下的东西，都不得废弃，得当成国粹小心翼翼的记录在册收好，认真把玩，琢磨出了什么名堂，又可把他把它当新的国粹，连同老国粹一同记录成更厚的一册收好，留给后代继续把玩，让他们也琢磨出点新的国粹，再和老的国粹一同继续记录成更更厚的一册，继续留给后代的后代，让……，如此周而复始。正因为我们有这么一点好记性的优点，所以一代一代的记着，积累着，国粹如是越来越来多，终于有一天把皇帝的上书房给装满了，再也装不下别的东西。

其实又好像说不上我们的记性比洋人好，因为洋人也在似乎也在琢磨在记录东西，只不过和我们好像有点方向不同吧。看看我们的国粹吧，大到孔孟之道及诸子百家的五经四书、《孙子兵法》、《三十六计》、《二十四史》，及历朝历代的国学家们在上面加的批注和钻研出来的心得更是数不尽数，小到京剧、秦腔、花鼓、诗琴书画、破碗烂罐，(在此又得表歉意了，我绝无讽刺京剧、秦腔、花鼓、书画、古董等为雕虫小国粹之意)无一不是些文人学者爱把玩的玩艺。而洋人在记什么呢，他们老不爱和平——可这又说不过，我们好像从有史以来，仗打得不比洋人少——非把指南针用于航海，成天琢磨着把火药造枪造炮;老不爱讲仁义道德——也好像说不过去，我们的妓院、赌馆好像老早就有了——印刷术不用于记之乎者也、圣人之言、仁义道德，偏用于记什么地心说、日心说、万有引力等不着边际即所谓科学的东西，全印在我们发明的纸张上去。真是把我们四大发明的国粹给糟蹋透了。

可后来，不想落后于我们几千年的洋人记科学记着记着，居然发了洋财，把那些琢磨出来的铁家伙开到了中国，上还架着用我们国粹造的大炮来打我们了。真是不知回报，用我们国粹造的东西打我们，该死的洋鬼子。可他们并不在乎骂，继续打，我们受不住，终于在推翻清政府后开展了一场运动，丢了不少国粹，其中最出名的国粹就是用了几千年的“之乎者也”，开始白话了，也效仿洋人讲起了科学、民主、人权等。

国粹丢是丢了不少，不过太可惜，如此暴殄天物，当遭天遣的。如是一批新国粹家们又把丢在地上打烂的国粹一一捡起，缝缝补补又开始把玩起来。据说经常琢磨出新的东西，足可让国人炫耀，再一次证明“我们先前——比你阔的多啦!你算是什么东西!”一番。

国粹家们，把丢在地上打烂的国粹一一捡起，缝缝补补又开始把玩起来也罢，琢磨也罢，琢磨出新的国粹也罢，不妨自己去慢慢琢磨。反正中国人多，有一些人去琢磨国粹也无伤大雅。不过他们并不满足于自己琢磨，因为他们一边琢磨还一边呼吁，救救国粹，让全国的人都去和他一起去国粹。全民若真响应他们的号召，情况就有点不妙了。因为我们的国粹大多，即使每一种国粹都只拉一小部分人去琢磨，也足以瓜分十五亿中国人。从此你来“之乎者也”，我来把玩古董，他来研究甲骨，还有诗琴书画的、拖长嗓门哼京剧、唱秦腔的、研究红楼的、学《易经》打卦占卜算命看风水的，总之是五花八门、博大精深的国粹让国人从此学个没完没了，哪还有精力去干其它事情——全都来国粹吧，“浩浩荡荡”的。

从此我们都该按国粹家的意见，浩浩荡荡的去国粹，因为他们讲得似乎很有道理。你看，他们都经常从中琢磨出了新的国粹，你还犹豫什么，还不赶快投到国粹家的大旗下，继续发扬光大。

不过这样好像不太好，为什么呢?我得想想。

噢，好像想到点什么来着，我们那时丢掉了一批国粹，原因好像是洋人非但不国粹……反而拿我们的国粹造出的枪炮来打了我们……我们好像是先关了门不理会他们，继续国粹……可是他们好像还是打了进来，不让我们关着门继续国粹……后来我们好像打不过……如是也学他们，丢了一批国粹，从此白话，还跟他们起哄，谈了什么科学、民主、人权……

对了，我们好像就是这样丢了一批国粹的。

此时，我又想到我们似乎不是记性太好，而是记性太坏。全然忘了我们是为了不挨打，丢下一些国粹的包袱，好轻装上阵，与洋鬼子肉搏。如今好了，好不容易才站了起来不久，有了点闲功夫了，如是开始又有人研究国粹，并经常发现新国粹，还号召大家都浩浩荡荡去国粹。那个提议要恢复使用繁体字的人就是个典型。据说还是什么代表或委员来着，在威望最高的两会上提了这个议案。

大家不要误会我真要把国粹全烧了，其实我是有自知之明的，我没那能耐，那可只有秦始皇才能干出来的勾当;也会点以史为鉴，当年“思想的先驱者”只说了好像是一句“中国书尽量少读甚或可以不读”的话来着，(鲁迅，只是大意如此，原文等查，但我不会去查，我本非什么文学家，非讲什么严谨，或是尊重原著)挨了全国人(或说是绝大多数的文人更确切)的骂，据说骂他的信都收了好几箱，还塞在床底下云云，我算老几，敢大声说一句“让国粹见鬼去”，那还不被口水淹死。(又在抬举自己了，你的文章都没几人看，谁用口水淹你呀)

大凡批评了别人，最后总要说出自己的意见。要不然又要落人之口，老是看见你批评这批评那的，只知“愤懑”“牢骚”，又不见自己拿出点主张，净给社会捣乱。(第三次抬举自己了，我有什么能耐捣乱)为脱逃给社会捣乱的嫌疑计，我只好拿出点主张：一、我们要长点记性，正是由于国粹的拖累，让我们背上了沉重的历史包袱，才落的后挨的打，所以能不国粹的地方就不国粹，不要一味附合国粹家们的理论，不管他打着什么头衔(就如那个叫你恢复用繁体字的代表或委员，你千万别去较真)。二、讲点实用主义，只要有用，不管是洋人的，还是从国粹里淘出来的，都不妨一试，有用则留之，无用则弃之。三、如果是国粹，弃之不忍也无妨，就留着让国粹家去把玩，等他们琢磨出了什么成果再来实践一下，验证有用则“拿来”，无用则让国粹家继续把玩。四、即使无用的国粹也千万别完全丢掉，因万一别有用处，就真暴殄天物了，还是要让一部分人去国粹，但不要号召全民国粹。五、平时没事，拿国粹当调节生活情操的业余爱好也并无不可，也算在保存国粹的同时也让他发点余热，但除非你是以国粹为生计的专业人士，否则不必大较真，非要求自己水平高，误了正业。

篇2：国粹读后感800字

书法，是中国汉字特有的一种传统艺术。它给予人的感觉：无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。我自幼喜爱书法，学习毛笔书法亦有几年时间。在书法身上，有一种独特的美。

起初学习书法的时候，是因为我觉得自己的字写得并不好看，希望通过学习毛笔字使自己的字迹变得清秀且整洁。每日总会拿着毛笔临摹字帖，一笔一划认真地写着。然而日子久了，对书法产生了一种浓厚的喜爱之情，兴许是因为书法本身便有一种吸引人的独特魅力吧。

我个人喜爱楷书和行书，偏爱楷书。在古代楷书的书法名家林立，其中颜真卿和柳公权是我最欣赏的两位书法家。颜鲁公其楷书字体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑;而柳公之字点画挺秀爽利，骨力遒劲，结构严紧。两位名家之字更被后人冠以“颜筋柳骨”的美称。

家中有着几本颜公、柳公的临摹本，每当疲倦了，或是心中有烦恼的事情，我便会拿出笔、墨、纸、砚，安静地在宣纸上尽情地挥洒着自己的情感。心情便会恢复平静，书法给予了我一种充实的感觉。

一份好的书法作品，更能体现作者人生、生命的体验，正如颜公，其字气势磅礴，正如其人，如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。其实无论是文学或者是书法，含蓄又带直接。好的作品我们会感受到它那无拘无束的情感流露，没有障碍，随心所欲。初学书法时，一点一划之间很难以一下摆顺，于是我便去寻找规律，一点一划，一撇一捺间，找到规律了，写字便进步了许多。就好似柳公权，他把颜真卿和欧阳修之字取其精华，去其糟粕，从而独成一家，创出了以骨力劲健的“柳体”。所以每写一个字的时候，就要把其中的每个部分都独立起来，并将其做到协调，这是很重要的。

在学习书法时，我认为我们应该有自己的独特之处。书法在中国流传了几千年，古代时候许多人都会写毛笔字，但是像王羲之、颜真卿等如此出名的书法大家并不多，这正是因为他们没有自身的特点。所以说，当书法练到一个高境界时，应加上自己的特点，以及对这种“国粹”的认知和理解，不仅要做到字体有形、形美，而且要做到有神、神形具备，这才是好的书法。

书法这一“国粹”，传承了中国几千年的文化，其中的精华，可以使人怡情气爽，陶冶情操，从而升华自我。

品味其文风，欣赏其精髓。在书法这个殿堂中，我们总能受益匪浅。

篇3：国粹读后感800字

现在时兴学国学，这是对文化的一种回归，也纠正过去某些偏见，究竟何谓国学等问题，学界尚无一个精确的说法，仍然属可探讨的问题。

国学作何解，据权威的《汉语大词典》释有两解，一是“古代指设国家设立的学校”，史载，最早见诸西周，其设于国都的学校均称“国学”，明清时期的国子监也属于此类;一是即我们现在所理解的：“指我国固有的文化、学术。”中华民族历史悠久，源远流长，这是一个很大的概念，蕴藏着无数的宝藏，历史是现实的一面镜子，古为今用，大有可为。

胡适提出“整理国故”

国故，也有两解，一是：“国家所遭受的凶、丧、战争等重大事故”;一是“指我国古代的学术、文化。”与“国家”之解差不离，清魏源《圣武记》卷十一：“欲综核名实，在士大夫舍楷书帖括，而讨朝章讨国故始。”(见《汉语大词典》第三册第637页)。我们一般是指第二种解释。国故形成派别，当推19初，北大刘师培、黄侃等人支持下成立“国故社”，后胡适提出“整理国故”，强调“为真理而真理。”1923年，胡在《国学季刊》的《发刊宣言》里指出：“‘国故’实在包括‘国粹’与‘国渣’两部分，如不加以整理，就无法将两者区分开来。”对历史遗产要还以本来面目，“不还他们的本来面目，则多诬古人，不评判他们的是非，则多误今人。”当初得到新文化运动提倡者的认同，但后来发生变化，鲁迅等人曾对此作过批评，如有“和实社会实生活离开”等等。

国粹，“旧时指我国文化艺术中的精华。”邓溥《寒琼嘱题郭频伽手写〈徐江庵遗诗〉》：“守阙抱残非好事，神州国粹太飘零。”(《汉语大词典》第三册第645页)五四时期胡适曾提出过“保存国粹”的口号，从字面上看没有错，但在当时的历史背景下鲁迅也提出过不同的看法。如还原历史，或从字义上审视也没有什么错，与“国渣”是相对立的。

对古代文化遗产还是弃其糟粕，取其精华为宜。

篇4：高三中国国粹议论文800字

吟诵声长，情韵悠扬;快板清脆，荡气回肠;粤音婉转，温柔水乡。

吟诵之美

人人笑语盈盈，陶醉于吟诵之美：一双双晶亮的眼睛，一缕缕幽凉的清风，一首首动听的诗词。

平声哀而安。李白的“举头望明月，低头思故乡。”使在外漂泊的游子泪满襟;苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”让独在他乡的人望月盼聚……人的万千情思，都汇成了悠长的平声。

上声厉而举。青年杜甫站在巍峨雄伟的泰山上，俯视大好河山，发出“会当凌绝顶，一览众山小。”的感叹，上声把杜甫的豪情壮志诠释得淋漓尽致。

去声清而远。“帘卷西风，人比黄花瘦。”易安居士写出这般秀雅的诗句，好一个“销魂”的千古绝唱!去声凌厉，哀转，肃绝，音韵铿锵。从古至今，多少诗人用这去声，抒发自己独特的心境。

入声直而促。安史之乱，战火纷飞，岑参在无尽哀痛中写下“遥怜故园菊，应傍战场开。”诗雄客死成都小旅馆……这入声，好似决堤河水，真实形象，寓巧于朴，不尽悲伤。

吟诵的抑扬顿挫，高低起伏，长短相结，余韵回旋是歌曲与朗诵所不具备的。

吟诵的美，在于这抑扬起伏，情深意切。

快板之美

“天上飞的，地上跑的，水里游的，草坑里蹦的都是我给他们立规矩!”听!快板声传来了。一股阳刚之气涌上心头--我们快板的祖师爷朱元璋来了!其声刚劲有力，却又夹杂着些白话文的风趣闲适。打着快板，仿佛自己来到充满英雄气概，侠肝义胆的时代……

快板是中国古代的节拍器。评书，相声，快板书，数来宝样样行。就说马蹄板，古人评书到赛马，就用拇指紧贴大板，四指灵巧地在板上来回动着，一阵马蹄声便出来了。那绝妙的花板技巧不仅让人听着心里美，还看着乐呵。

快板虽然不是君子高雅之物，打出的声调也不似阳春白雪，但大到绿林好汉、侠义王者享乐，小到贩夫走卒、市井百姓听用。

快板的美，在乎这荡气回肠，白话闲适。

粤曲之美

“我今独抱琵琶望，尽把哀音诉，叹息别故乡!”红线女的一曲《昭君出塞》初听犹如新生柔荑破土，澄澈水珠迸落，尔后愈发悠扬，恍若杏花扑面，燕语呢喃，声音曲折婉转，似蜿蜒迂回的江南水乡;但见其人寸寸柔肠，盈盈粉泪，琵琶声停起身向前，忽又扭过头去，泣不成声，纤纤素手轻捻白袖，浮一袭水袖。

我惊异这粤曲与快板的阳刚之气不同，虽是阴柔，却又柔中带刚，只叹往后只能在视频中一睹粤剧芳容，一颦一笑，一腔一调，细腻温柔，凌厉凄绝。粤曲的美，谁懂?

此时，我挺正身板，略微前倾。将缥碧水袖搭在臂上，高举，凝视前方，运丹田之气三腔共鸣，希望唱好这粤曲，传承这声韵国粹。

粤曲的美，在于这时光惊艳，岁月温柔。

是呀，文化精粹源远流长!从原先的高山流水到如今文化传承。你的美，谁懂?不忍见你埋没在历史的尘埃下，成为往世的美好，现世的悲哀。我好想再吟一首诗，再打一声快板，再唱一出粤曲……莫忘国粹，秉承国粹，声韵文化的美，我懂，望世人懂，世界懂!

篇5：高三中国国粹议论文800字

我最感兴趣的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，迄今已将近200多年历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧至今也有两百多年的历史文化，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两类，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有完整的大戏，也有众多的折子戏，此外还包括连台本戏。京剧角色的行当划分比较规格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，后来归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在恬静清晰的叙事过程中展现优美，它无须以紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏中带出了高雅的感觉;京剧的表演风格又是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在完善，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，而是在不断推陈出新，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座而稳若泰山!

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽置之若罔。总理评：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理论：“一家之长。”当戏曲高潮，项羽孤军遇险，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒以慰项羽时，总理曰：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将临，虞姬自刎，舞台落幕时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称绝妙。

京剧是国粹，是我们民族源远流长优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们对戏剧一无所知，更别说京剧了。况且，还有很多人都认为京剧无聊，很老土，还不如大众音乐时尚通俗而抛弃了“国粹”。

我们难道要“国粹”衰落在我们这一代吗?

篇6：中国国粹京剧优秀作文800字

京剧——中国的国粹，享誉世界的经典艺术。京剧是北京的一种象征，是民间艺术的一种歌颂，是中国文化的一种传承。

记得小学四年级，我省为了迎接从南非来的一批特殊领导人，让我与京剧曾有过一面之缘。

当时第一次接触京剧，由老师向我们讲述了好长一段关于京剧的经典及传奇故事。从那时起，我知道了中国戏剧大师——梅兰芳，知道了他为了京剧苦苦练习，不怕挨饿受冻，一心只想着圆戏剧梦。

我们接演的是《京剧脸谱》，其中有张飞、曹操、关公等那些令我们既熟悉又陌生的角色。在戏中，剧组年龄最小的我饰演的角色是“李铁梅”。我被选上的原因让人哭笑不得，因为我的头发很长。为此，老师还特意给我科普了一下：在京剧《扎红头绳》选段中，就是由李铁梅父亲为她买的一根用来扎头发的红头绳开始的。

在以后的排练中，越来越多的因为技术或其他方面的原因而暴露出我的问题，使我不止一次想过放弃，但是后来想想，能从年级里近600人中脱颖而出参加国际交流演出，是多么光荣的事啊！更重要的是京剧是国粹，我可不能为国“抹黑”啊！

于是，在排练过程中，我一直本着为校添彩，为国争光的信念为之奋斗。通过一次次演技成熟的蜕变，经过一次次枯燥的重复彩排，这一天终于到来……

晚上的演出，要求中午到场。吃完午饭，就开始了紧张的化妆工作和现场布置。由于京剧对于面部脸谱的要求特别高，所以剧组专门买来高级油彩。在这个过程中，大家也经历无数坎坷，比如：我的头发在编的过程中打结了，小花旦在戴尖针头饰的时候扎到了肉了，油彩流到眼睛里了……

不过最终，功夫不负有心人，通过半年的封闭式训练，我们剧组及此次演出得到了南非领导人团队的高度赞赏！

也是通过这次特别的经历，使我对京剧有了不一样的认识，也真是因为这次与京剧的一面之缘，让我体会到了中国文化的博大精深。

京剧是一种潜藏在中国精髓的艺术，值得让人热爱、回味。感谢这次我与京剧的一面之缘，虽然之后我没有再过多的接触它，但是正是这次经历，让京剧深深地烙在我的心里，终生难忘……

篇7：中国国粹京剧优秀作文800字

“挥毫浸墨，那人，执笔向上，镜中的脸，一半明净，一半靛蓝……”一曲京调，唱尽悲欢离合；一袭长袍，漫卷俗世红尘。脸谱生涯，唱的是情，演的是魂。那一张张红艳的脸，在辉煌的灯光下，已然闪耀了将近千年。每当听到那优雅动听的腔调，便想起宋代诗人葛长庚的：“看千秋戏剧，蹴鞠诙谐。”由此，京剧的魅力跃然纸上。

京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。

京剧的美，美在她的声。国粹生香，余音绕梁，婉转动听的曲调连绵不绝。京剧以她那独有的声调，结合汉调与徽剧的精髓，时而慷锵有力，时而宛转悠扬，时而雄浑端厚，时而清脆高昂。配合着形与神，声音唱出了京剧的魂魄。儿时看着爷爷奶奶听戏，他们的神情是那般的陶醉，心中大有不解，如今看来，醉的就是那声音吧。京剧的声音似乎是越听越有味儿，它唱出了古老的中国风，唱出了先辈们的智慧，更唱出了伟大的民族精神！听到《霸王别姬》，就不禁潸然泪下；听到《穆桂英挂帅》就不禁精神抖擞。这就是京剧之声的美，啊，这就是中国范儿！

京剧，我们的国粹。她将传达着世世代代华夏儿女的精神与憧憬，永远地在中国历史乃至世界的艺术文化舞台上显现出她那独有的耀眼光辉。

篇8：中国国粹京剧优秀作文800字通用

京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。

京剧的美，美在她的形。当锣鼓声响彻在明亮的戏台周围时，戏剧演员们便伴随着锣声一个个粉墨登场。气质清秀的小生，形如镜花水月的小旦，浓墨重彩的红净，黑眼白脸的方巾丑……形态各异，众美云集。而其中，我更加偏爱的，便是那花旦。不因别的，只因她那传情的眉目楚楚动人。举止如娴花映水、弱柳扶风，恰似那宛在水中央的佳人，让你不觉怦然心动。她在高台之上挥舞着清白的衣襟，是如此的优雅，如此的凄美，将古代闺秀的娴静刻画得淋漓尽致。这形将内外之美结合于一体，触动着人的心弦，带给人美好的意境。啊，好一个国色天香！真是妙哉！京剧的美，美在她的神。一双似乎会说话的眼睛，道尽了生活中的酸甜苦辣。想当年梅兰芳拜师学艺，就是因为双眼无神而被拒之门外。从此以后，梅兰芳便每天盯着水中的游鱼和天上的飞鸟看，终于练得了一双炯炯有神的眼睛，后来，他刻苦练习成为了一名伟大的戏剧大师。由此可见，神韵在戏剧中是十分重要的，而京剧的神尤为突出。不同的角色的'神色在戏剧家的身上被生动形象地表现出来，从而牵动着万千观众的心。也许就有那么一秒钟，你的思绪会被一个回眸定格，会被一双精神硕累的眸子打动，但无论是深情还是惊艳，那一瞬间的神韵便会带给你永恒的回味，如同一块馍，看似平常，却愈嚼愈甜。啊，真可谓巧夺天工！

京剧，我们的国粹。她将传达着世世代代华夏儿女的精神与憧憬，永远地在中国历史乃至世界的艺术文化舞台上显现出她那独有的耀眼光辉。

篇9：中国国粹说明文800字作文高中

“崇洋媚外”这一词早已以贬义词的形式出现。但在这个各国文化相互交融的时代，这个词，渐渐被年轻人所遗忘。我们这一代，普遍向往他国文化，以至于国内的许多事物无人问津。

我也曾是其中一员。无论是影视或是音乐或是任何其它方面，只要是国产的，我一律避之不及。相反地，有些在国外饱受争议的歌曲影片，我都听得、看得津津有味。其实，极少数的一些国产，我打从心底里喜欢。但说出来便会被认为是“父亲那个年代的人”。从此就闭口不谈，融入集体去追求外国文化去了。

当我的心正深深迷失于外来文化的湍流而不自知时，几句忽然映入眼帘的诗句成为了我心态的转折点。

黄景仁的“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵”，使我眼前浮现出一个惆怅的男子在寒风萧瑟的夜晚站在树下，坚定地等待着自己的心上人的场景;白居易的“人非木石皆有情，不如不遇倾城色”，又一语中的，道出了天下有情之人对恋人的念念不忘;李商隐的“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，言语中对心上人的思念更是直白明了。

正处于情窦初开的年纪，这通俗易懂的几十个字，令我失了神，竟轻声读了出来，心里喜欢得紧。之后的几天，更是整日想着这些诗句，牢牢地把它们记在了脑子里。网上的“个性签名”一栏里，也从原本的一串英文改成了其中一句诗句。这时才觉得，中国的诗词比起一些英文的名言，遥遥有过之而无不及。而那种汲取新知的充实感，也促使着我阅读了更多的诗词。

又如唐珙所写的“醉后不知天在水，满船清梦压星河”，使我浮想联翩。仿佛自己正乘着夜色泛着小舟，半睡半醒地仰望着夜空中星光点点，心神如银月闪烁的粼粼水面般荡漾开来。这样绝美的诗句，读起来使人心旷神怡。

我也终于明白，学习古文并不是为了应付考试，而是为了能够更好地感受其中蕴含的博大古韵。国外的诗固然浪漫，我也很是喜欢，但它们绝没有古诗这样的字字推敲、音韵和谐、对仗工整之美。我不由发自内心地为中华文化所折服了。

逐渐开始接受祖国文化，阅读的范围也越来越广。原本说到现代诗人，我只知道冰心。现在我知道了，顾城、芒克、舒婷、北岛、海子……写出的诗着实令人痴迷。顾城的“手我是有的，就是不知道如何碰你”、芒克的“即使你穿上天的衣裳，我也要解开那些星星的纽扣”……原来，祖国有如此多的伟大诗人啊，作为一个中国人，这是一件多令人自豪的事情!

而曾经一些经典老歌的歌词也是写得极美的。像张国荣的《沉默是金》，首句“夜风凛凛，独回望旧往事前尘”便动人心弦。曾经我对父亲听这些老歌感到不理解，现在才发现，是我的“崇洋媚外”让我对这些歌曲有了太多偏见了。我实在错过了太多太多……

现在，又会有人来评价我为“父亲那个年代的人”了。但这次，我只是毫不在意地笑了。

我，为国粹而傲!

篇10：国粹优秀作文

国粹优秀作文

外公很爱好京剧，只要京剧的开头鼓一响，他就会坐下来听。刚开始我不明白外公为什么那么喜欢京剧，后来我也跟着外公坐下来看，发现京剧有很多有趣的东西，比如说脸谱就及其丰富多彩，不同的脸谱代表了不同角色的性格。

脸谱分很多类型，例如：整脸，是以一种色调为主色，以夸张大胆的色彩，画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，再仔细的勾画出细致的面部肌肉和细纹；还有三块瓦脸，又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上再进一步夸张眉、眼和鼻的条文，用夸大的线条勾画出两条眉毛，和鼻窝，所以被人们称作“三块瓦脸”。其中还有十字门脸、六分脸、元宝脸、象形脸、神仙脸、丑角脸、歪脸、太监脸、英雄脸等等

一幅幅有趣的脸谱，代表了人的形象。这些脸谱画的很复杂，也有很多装饰，五彩缤纷的头饰，金光闪闪，容易让人感到眼花缭乱，杂乱无章，但是仔细看起来却井然有序，互不相同，但是归纳起来也只有十多种，由于相互借鉴,相互变化,就派生出许许多多的形象，但是每个脸谱都是按照人物性格特征来勾画，这么多色彩斑斓的线条，一开始看起来会眼花，让人产生神秘感，但是这些脸谱绝不雷同。

京剧脸谱的颜色是多样化的`，但是主色调并不多，大家可以用脸谱的主色调来辨认、分辨人物的角色。

红色：在脸谱中是最“忠”的颜色，在剧中它往往用来表现忠义之士，如我们所熟知的关羽脸谱，大红的底色上勾画卧蚕眉和丹凤眼。当然也有例外，有时红色仅仅表现红色肤色的人，比如说刘谨是个奸臣宦官，在《法门寺》中却是红色脸谱。

白色：是脸谱中最“邪”的颜色，只有大奸之人才可以享受到这一级“待遇”。《击鼓骂曹》中的曹操《**亭》中的秦桧，其它董卓、伊立、赵高无不是白色的脸谱。

黑色：一般表现的之最“正”角色，大家都知道我们熟悉的李逵、张飞、包拯……都是这一类。

金色和银色：通常是神仙鬼怪，有时也用在番邦的大将的脸上。前者如《宝莲灯》二郎神、《八仙过海》铁拐李等。

以上所说，只是一个大概的分类，有许多象形脸不在此例，也有一些与肤与有关的也不在此例中。前者如《闹天宫》中青狮是绿脸，白象是白脸都是属于象形脸；后者如尉迟恭虽是黑色老脸却是性格沉稳。

脸谱上画的东西代表了人类的性格，比如说：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。；孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。；闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。；巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。；赵匡胤的龙眉表示为真龙天子……

人物的主要性格只要看一下脸谱就知道了，可是，他们的戏服也是别有特色。很多金属片，响当当的，还没出场就知道了，还有那一双后底靴，虽然跟很高，但是他们的脚步很轻，几乎没有一点声音。

我认为最奢侈的装饰物是头饰，在头上镶嵌了许许多多的各种颜色的珠子和金属片，还有一对孔雀翎，这一个头饰真是硕大无比，让人看起来就觉得沉甸甸的，真的不知到戴起来有多重。

京剧不愧是中国的国粹，它是很多人都热爱的一种戏曲文化，京剧的主要角色分五大类，有生、旦、净、末、丑，各具特色，形成了完整的京剧艺术。从敲打的锣鼓声中，就知道是哪一种角色要出场了，京剧的唱腔字正韵圆。在我们国家提倡弘扬国粹艺术的影响下，不但使我国人民热爱京剧艺术，而且传播到了世界各地。除了京剧之外，我们国家的各个地区都有自己的戏曲文化比如说：豫剧，黄梅戏，昆剧，评剧，越剧，粤剧，川剧，秦腔，楚剧……这些戏剧真是各不相同，各有特色。

篇11：国粹的名词解释

国粹的意思

国粹指一个国家固有文化中的精华，在中国，指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。中国最负有盛名的的“三大国粹”是京剧、国画、医学。

【释义】指一个国家固有文化中的精华。

【示例】当代·殷谦《殷谦杂文全集》：“中国作为文明古国，国粹是很多的。京剧这个国粹，命运多舛，已身不逢时，时下除少数年长的能哼上几句外，绝大多数年轻人已吃不消停腔落板的慢节奏了。书法这个国粹，虽说又出现了一阵书法热，但这热度也是有限的，就普及率而言，研习书法的人所占国人的比例究竟有多少呢?看来国粹中真正被国人发扬光大的也许要算麻将了。”

【中国的三大国粹】誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。

国粹造句欣赏

一、红旗是国粹的，全部是组合的，牌子是我们的，芯子是人家的。

二、京剧是中国的国粹。

三、老外对我们的国粹变脸瞠目结舌，大叹中国文化太奇妙。探讨清末国粹主义思潮，使我们深切感悟到，一个落后的民族要敢于在反抗外来侵略中学习敌人，在失败与挫折中反省自我，在炼狱般的煎熬中追求新生，需要多么大的勇气与忍辱负重。

五、其实作为国粹的中医药同样不落人后，而且在某些领域已经显示出了良好的功效。

六、举文墨《诗》以言信，展国粹《书》诵经典，谦谨达《礼》迎八方，行低碳《易》子而教，献爱心《乐》也融融。《春秋》千载扬正气!

七、近年来，随着中国传统文化的回归，作为国粹的书法与诗词不达意重新受到重视。本书是作者从历年的咏史诗中择出九十六首用长锋的羊毫抄出。

八、内育忠诚，外树形象，为人类家居事业的提升和中华国粹传承贡献自己一份绵薄之力。

九、比国美更美，比国粹更精，比国旗更红，比国色更天香，比国士更无双!猜猜是啥--没错，就是老婆大人!127爱妻日，速速加入爱妻行动!天天快乐!

十、产品描述：京剧于清光绪年间形成于北京是中国的国粹。

十一、比国宝更宝，比国美更美，比国粹更精，比国旗更红，比国色更天香，比国士更无双!猜猜是啥--没错，就是老婆大人!127爱妻日，速速加入爱妻行动!

十二、国粹京剧与现代油画跨界而生，启航中国艺术世界的新旅程。

十三、丝绸,国粹.大漠上悠扬的驼铃,摇出东西方交流的序曲.千年等一回.

十四、章太炎与刘师培都是晚清国粹大潮中的大师级学者和政治上的活跃人物，二人学术造诣深厚，志趣相近，在交谊上经历了从友善到分道扬鏣的过程。

十五、麦腾龙说，中华武术是一门古老的国粹，如果想理解最上乘的武术，真的需要拥有很深的领悟力。

十六、下面，国粹唐的话也开始带刺儿：专追求造型，不追求真实以上的神韵，不叫艺术。

十七、在文化问题上，钱玄同保存国粹的思想进一步系统化，提出了“师古、存古、复古但不泥古”的主张。

十八、语言文字是章太炎所谓“国粹”的核心内容,是其“复兴古学”、“激动种性”的文化载体.

十九、中华戏曲种类多，国粹京剧是头牌。生旦净末角色全，唱念做打功夫难。舞刀弄棒真精彩，闪转腾挪身段美。字正腔圆音色妙，演绎世间人百态。世界戏剧日，爱我京剧，发扬国粹，愿祖国戏。

二十、正在灭亡中的罗马国粹，它的“无益的回忆与徒然的斗争”已经死亡并且被埋葬了。

二十一、中国戏剧种类全，京剧国粹人人爱。地方戏曲真丰富，各具特色显精彩。悠扬婉转是昆曲，铿锵激扬豫剧调，朗朗上口黄梅腔，引得观众尽开颜。世界戏剧日，发扬悠久戏剧文化，生活多姿多。

二十二、山西的威风锣鼓震撼心脏，安塞的秧歌腰鼓激动心脏，节日的欢庆锣鼓快乐心脏，婚庆的祝福锣鼓喜悦心脏。世界心脏日，愿你有个健康的心脏聆听国粹文化。

二十三、戏剧舞台真精彩，爱恨情仇在其间。喜怒哀乐真情感，人间百态演不完。音乐优美调悦耳，脸谱变化有内涵。世界戏剧日，爱戏剧，扬国粹，让中国戏剧走向世界!

二十四、中华戏曲大舞台，生旦净末演百态，字正腔圆唱古今，台下苦练真功夫，台上演译十年功，世界戏剧日，宏扬中华国粹，愿中国戏曲唱遍世界!

二十五、文雅谈吐含墨香，明礼待人受崇尚;短句箴言意悠远，信诚品高美德扬;和睦处世醉笑颜，谐音妙曲歌情长;传习经典扬国粹，承往开来续华章!

二十六、他们提倡旧思想、旧制度、旧道德，主张尊孔、复古，保存“国粹”，读经救国。

二十七、其中最知名的当数机动战士，这一长久不衰的科幻形象，被誉为日本国粹。

二十八、中华戏曲种类多，京剧老调是精粹，舞刀弄枪真功夫，舞台演译世间事，字正腔圆唱百态，世界戏剧日，宏扬国粹，爱我中华，(造句网整理)愿中国戏曲唱遍世界!

二十九、舞台虽不大，生活咫尺全。几张小桌椅，就是一个家。闪转腾挪间，爬山过沟峡。睁眼当摸瞎，马鞭当骏马。虚拟在舞台，处处生活现。唱念兼做打，喜怒哀乐佳。世界戏剧日，爱我国粹，让。

国粹造句精选

一、另一位是教国画欣赏课的，姓唐，本人的风度也颇国粹，穿得是长衫、布鞋，头发不多而胡子颇长。

二、中华文化源远流长，隶楷行草美名远扬，诗经论语堪称国粹，唐诗宋词万古流芳，外邦亦来学中文，我中华儿女怎能不将中国话，行中国书，写中国字，扬中国名。

三、这一国粹运动激起了巴国人民普遍的热诚,激起了板球国家队的无上骄傲.

四、生态净末演百态，唱念做打说情仇，婉转曲调声悠扬，京剧脸谱美名扬，世界戏剧日，将中华国粹发扬光大，愿中华戏剧走向世界大舞台!

五、哈瓦斯表示：“奈费尔提蒂像一旦重返故土，就会进驻即将于初在明亚开幕的阿肯那顿博物馆隆重展出，以向世界重现埃及的国粹光华。”。

六、读书要学国学，这是国粹。骂人要用国骂，这是国语。购物要买国产，这是国货。宠物要养大熊猫，这是国宝。情人节要过中国的，这叫爱国。七夕快乐!

七、他的国粹研究虽然存在着贬低西学、美化传统文化的效应,但总的说来是与时俱进的。

八、唱念做打演绎爱恨情仇，生旦净末扮尽人生百态，长腔短调倾听悠扬悦耳，五彩脸谱观赏美不胜收，台上一分都要竭尽全力，台下十年方得真正功夫。世界戏剧日，发扬国粹，让中华戏剧走出。

九、京剧国粹人人爱，字正腔圆韵律长。生旦净末行当全，各尽其职表心肠。恩爱情仇人世间，刻画表演尽真传。台上演员入戏深，台下观众情意绵。世界戏剧日到了，愿你爱上国粹，生活更加精。

十、学生北背后戏称两个人为“西洋吕”、“国粹唐”.

十一、四种反教理由,大抵不出蒙昧主义、民族主义、国粹主义、科学主义及社会主义几种思想倾向,而很少顾及事实之全部与学理之深入。

十二、严双寿告诉记者,笔墨写国粹,缘于稚童时陪祖父初入民众乐园剧场,那余音绕梁的唱腔,行云流水的舞姿,惩恶扬善的对白,成就了他成为国粹的守望者。

十三、国粹、迎驾、河套、金樽、银樽、板城烧锅酒等品牌均有买赠的活动推出,华都和迎驾甚至还有返现金的活动。

十四、万丈高楼从地起,一切还得从基础开始;希望弟子们能够认真体会深造,将中国的国粹发扬光大!现在,咱们就地开始表演。

十五、在孔子故居感悟其朴素的生平,去孔子研究院体味儒家思想的博大精深,游论语碑苑领略国粹艺术,到六艺城里体会修习“六艺”的乐趣……

十六、片刻考虑后,陈女士便主动提出让孩子们“替角”,“麻将是智力运动,是国粹,哪有中国人不会打麻将的?”。

十七、而最能代表国粹的京剧,似乎就是那么几个人每年来台上转一圈就走,外加一个“小蹦豆”来几句豫剧。

十八、而在国粹日,参观者可以请化妆师为你上戏妆、带行头,跟着名角学唱西皮二黄。

十九、“我们分别以洞箫独奏、琵琶对唱等形式弹唱了《梅花操》、《年久月深》……”德国的朋友称演出的作品是中国的国粹,非常有魅力,尤其是服装。

二十、国粹京剧分生旦净末丑,丑行位居末席,大部分时候都是聚光灯外的配角。

二十一、兰为百花之英,愿兰蕙自然进入人们心灵的世界,共同将兰艺这种中华民族的传统的国粹发扬光大,以兰会友,共同进步。

二十二、西山居这货尼玛太国粹了!同意的快来点赞!

二十三、顺颂秋安,即颂冬吉……这些传统古典的书信用语正在渐渐消失,这些曾经的礼仪的象征、文雅的表示,不少人称之为“国粹”。

二十四、找个梅博士去欧洲唱一下,选几张画一路挂过去,就是弘扬国粹。

二十五、全国人大原副委员长王光英为其题词“心系中华”,国民党荣誉主席连战题词“弘扬国粹”,无一不是对和平信物“中华龙壶”的肯定与赞赏。

二十六、品论:难道那些网民大肆攻击整理国粹的文字专家,是在讨论问题吗。

二十七、春节期间,国家大剧院将推出“国粹贺岁”系列演出,由北京京剧院和天津京剧院的优秀演员演出《凤还巢》《大保国》《探皇陵》《二进宫》等经典剧目。

二十八、在将军看来,学习中国书法不仅能够实践“弘扬国粹,振兴中华”的理想,更是学习古人“取法乎上,仅得乎中”,“取法乎当,为我所用”的治学态度。

篇12：中国国粹有哪些

中国国粹有哪些

1、《易经》

《易经》是我国最古老而深邃的经典，是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。《易经》最早是由伏羲创制（同时产生了易经八卦图），伏羲所创的八卦称之为“伏羲八卦”或“先天八卦”，以后，又有神农作《连山易》，轩辕黄帝作《归藏易》，殷商末年出现了《周易》。由此可见，《易经》这部哲学经典是由我们中华民族的三位伟大始祖伏羲、神农、轩辕黄帝共同开创完成的。《易经》至今已有50——10000年的历史。到春秋时期，孔子为易经作《易传》。《易经》是我国最早的一部哲学著作，在中国古代思想史上占有非常重要的地位，它不仅对先秦诸子百家产生过巨大影响，而且对中国古代的哲学也产生了巨大的影响。《易经》是中华文化的根基，《易经》也是中国哲学的源头。

2、老子的《道德经》

老子，是中国古代春秋末期伟大的哲学家、思想家，道家学派的创始人。老子姓李，名耳，字伯阳或聃（因而人称老聃），楚苦县厉乡曲仁里（今河南省周口市鹿邑县）人。老子是道家学派的始祖，著有《道德经》。老子的《道德经》，又称《道德真经》、《老子》，共81章。老子的《道德经》是中国历史上首部完整的哲学著作，老子的《道德经》也是道家哲学思想的重要来源。老子的哲学思想和由他创立的道家学派，不但对我国古代思想文化的发展作出了重要贡献，而且对我国多年来思想文化的发展，产生了深远的影响。老子哲学在中国思想史上有着重要的地位，老子的思想影响了后来整个中国哲学史的发展。《道德经》、《易经》和《论语》被认为是对中国人影响最深远的三部思想巨著。老子的《道德经》虽仅五千言，却包含着非常丰富深刻的哲学思想，也含有丰富的辩证法思想。老子所著的《道德经》是人类最高智慧的结晶。老子的《道德经》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德经》一书是老子为中国、为全世界所奉献的宝贵的精神财富和智慧财富。道家学派的创始人、《道德经》的作者老子，是继伏羲、神农、轩辕黄帝之后，中国的高智慧圣人。老子也是世界最高智慧者。我认为：人类要想在21世纪生存下去，就必须从中国2500年前的老子那里汲取智慧。

3、中医

中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此，中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专著。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系，成为中国中医药学发展的理论基础和源泉。《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而，我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是中医的鼻祖。综上所述，中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。

4、中华衣装（汉服或华服）

中华衣装，也称华夏衣冠，也就是“汉服”。汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。

5、丝绸（种桑养蚕缫丝织绸技术）

中国是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤劳、智慧、聪明的嫘祖就发明了丝绸（养蚕缫丝织绸技术）。嫘祖作为中华夫人，与黄帝并列为“人文初祖”。嫘祖被誉为“人文女祖”。嫘祖为人类的文明做出了杰出的贡献，被后世尊为“先蚕”，享誉海内外。嫘祖教民养蚕缫丝，建立了光照千秋的功业，被称为“蚕母娘娘”。由于嫘祖创造了丝绸文明，功高天下，自周代起就被尊奉为“先蚕”，民间尊称为“蚕神”，爱称为“嫘姑”、“丝姑”、“蚕姑”，历来受到各族人民的无限崇拜。嫘祖“养天虫以吐经纶，始衣裳而福万民”，开启了享誉中外的丝绸文明，泽被天下。韩国、朝鲜及东南亚国家都隆重祭祀嫘祖。西方国家认识中国是从认识丝绸开始的，因而最早称中国为“赛里斯国”，即丝绸之国。嫘祖发明的种桑养蚕缫丝织绸技术，堪称在“中国四大发明”之前的“中国第一大发明”。我认为：丝绸，是人类最伟大的发明；丝绸，是人类最美丽的发明。

6、茶叶的种植培育加工制作技术、茶叶的饮用和茶文化

我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国第一部药学专著《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。因此，我们中华民族的伟大始祖神农是中国的茶叶鼻祖。神农不仅是中国的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。茶叶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。茶叶具有健康、天然、文化、文明以及时尚的非凡魅力，受到全世界人的喜爱。

7、瓷器的制做技艺

中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国号称“瓷之国”，中国所制造的精美的瓷器，为全世界人民所喜爱。中国是瓷器的发源地，中国被誉为是“瓷器之国”。中国的.瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。

8、中国画（国画）

国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

9、书法

中国的文字（汉字）起源，历史非常悠久。在距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。书法是中国特有的一种传统艺术。中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。

10、古琴、中华民族乐器、中华民族音乐

古琴，也称：瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时代就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。琴的创制者有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴”等说，可以看出，古琴在中国有着悠久的历史。古琴最初只有五根弦，内合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宫、商、角、徵、羽）。后来周文王加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。在中国古代，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性必修之艺。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时，孔子酷爱弹琴；伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为千古佳话；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。古琴是最高雅的乐器。古琴十大名曲：广陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、关山月、潇湘水云、阳关三叠、梅花三弄、胡笳十八拍、幽兰。中国古代十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。

11、围棋、中国象棋

围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国。围棋是中华民族的伟大发明。围棋是中国“五帝”之一的尧帝发明的，至今已有4000多年的历史。围棋最早被称为“弈”或“棋”。后来，有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称“下棋”是“围棋”。这样，“围棋”作为一个专用名词就固定下来。围棋属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。“琴棋书画”之“棋”，指的就是围棋。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。围棋逐渐成为中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目，为“琴棋书画”四艺之一。唐代出现了棋待诏官职。中国的围棋在公元七世纪（中国唐朝）时传入日本，很快就在日本流行开来。围棋被人们形象地比喻为“黑白世界”。围棋是我国古人喜爱的娱乐竞技活动，同时也是人类历史上最悠久的一种棋戏。由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点，因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。围棋的规则十分简单，却拥有十分广大的空间可以落子，使得围棋变化多端，比中国象棋更为复杂。这就是围棋的魅力所在。下一盘围棋的时间没有规定，快则五分钟，慢则要几天，多数时候下一盘棋需要一到二个小时。下围棋对人脑的智力开发很有帮助，可增强一个人的计算能力、记忆力、创意能力、思想能力、判断能力，也能提高人对注意力的控制能力。因此，围棋是一种高级的智力游戏。中国人所发明的围棋，最能体现中国古代的哲学思想。令人惊奇的是，中国的围棋也非常符合现代科学（天文学、宇宙学）的原理与自然规律。围棋的规则是非常简单的，在所有的棋类中，围棋是规则是最简单的。但是，围棋的棋局又是非常复杂的，千变万化，以至无穷。中国的围棋包含着在远古时期中华民族先人的智慧，中国的围棋奥妙无穷。围棋是非常绝妙的发明。

12、文房四宝

中国古代的“文房四宝”一般是指：笔、墨、纸、砚这四种用具。文房，也就是书房。笔、墨、纸、砚这四种基本用具是文人书房中必备的四件宝贝，人们通常把它们称之为“文房四宝”。在“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）中，最出名的、最好的、质量最优的当属：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。因此，“文房四宝”一词也可以是专指湖笔、徽墨、宣纸、端砚。湖笔，产于浙江省湖州市。湖州市位于浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生产优良毛笔。自元朝以来，湖州生产的毛笔为天下最佳者。也就从那时起，湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被称为“文房四宝”。湖州毛笔简称“湖笔”，是毛笔中的佼佼者，以制作精良、品质优异而享誉海内外，已成为毛笔的代名词。徽墨，产于安徽的徽州。徽墨的制造中心在绩溪、歙县、屯溪这三个地方，也就是今天的安徽省宣城市绩溪县、安徽省黄山市歙县、安徽省黄山市屯溪区。尤其是绩溪县，徽墨制造业极盛。

“天下墨业在绩溪。”徽墨特征鲜明、技艺独特、流派品种繁多、科技内涵丰富，在中国制墨史上占有重要地位。墨的发明是中国人对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩。宣纸的原产地是安徽省的泾县（今安徽省宣城市泾县）。泾县古时属宣州管辖，所以，泾县所产的纸称之为“宣纸”。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。制造宣纸的原料是生长在安徽宣州一带的青檀树的树皮，因青檀树皮的纤维非常洁白，因此，造出的宣纸非常洁白细密。宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，再加上宣纸耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。宣纸的闻名始于唐代，南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”传说宣纸的发明者是蔡伦的弟子孔x。宣纸的生产中心是泾县，制造宣纸的原料是以皖南山区特产的青檀树皮为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程，历时一年多，方能制造出优质宣纸，宣纸是中国古代文人进行书法、绘画所必不可少的东西，是中国古代珍贵的文化用品。中国古人有“敬惜字纸”的良好传统，表现出中国古人对文字、文化的尊重和对宣纸的爱惜。中国四大名砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚，产于广东省肇庆市。广东肇庆在唐代时设为端州，所以把出产于广东肇庆的砚称之为“端砚”。歙砚，产于安徽省古歙州的歙县、黟县、休宁、婺源等地。歙砚与端砚齐名。洮砚，洮河砚的简称。因砚材产自洮河，洮河源于古时洮州，故名“洮河石砚”，简称“洮砚”。洮砚产于甘肃省甘南藏族自治州的卓尼县、临潭县、岷县一带。澄泥砚，是用特种胶泥加工烧制而成的，因此，澄泥砚的制造材料是泥，而不是石。实际上，澄泥砚是一种用泥土烧制的陶器，这是与前三种砚不同的地方。澄泥砚最早产于山西绛州（今山西省新绛县）。“四大名砚”中的其它三种均为石砚，唯有绛州澄泥砚是泥砚。它与端、歙、洮砚齐名，称为“三石一陶”。绛州澄泥砚始创于唐代，历史悠久，当时曾被列为“贡砚”。后来明朝灭亡后澄泥砚制作工艺就失传，失传了近三百年。直至20世纪80年代末，有一位艺人历经千辛万苦终将澄泥砚恢复生产后，绛州澄泥砚又重新展露在世人面前，重新成为古城绛州的一大地方特产。中国的文房四宝是中国人的创造发明。中国的文房四宝在中华民族的发展、在中华文化的传承、传播、保存中，起了非常巨大的作用。

13、道教

道教是中国土生土长的宗教，道教也是中国唯一的本土宗教。道教产生于中国东汉时期，距今已有1800余年的历史。道教与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。道教的创立者为张道陵，张道陵原名张陵。张道陵是西汉开国功臣张良的第八世后代。张道陵创立了道教门派之一的“正一道”（即“天师道”），因此，张道陵也被尊称为“张天师”，其后代世袭者也被称为“张天师”。道教奉道家学派的创始人——老子为教祖，尊称老子为“太上老君”。道教将老子的《道德经》作为道教的理论指导思想。

14、中国建筑、中国园林、客家民居

15、武术、太极拳、气功

16、昆剧

昆剧，又名昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，产生于江苏昆山一带。昆剧诞生于元朝末年，至今已有650多年的历史。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带。“昆山腔”属明代四大声腔之一。明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。昆山腔（江苏昆山）、弋阳腔（江西弋阳）、海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）。这四大声腔，同属南戏系统。昆剧是在中国戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此，昆剧有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的结果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆剧被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。

昆剧（昆山腔）的创始人为顾坚。顾坚，元末明初戏曲家，昆剧鼻祖。顾坚是江苏昆山千灯镇人（明末伟大的思想家顾炎武也是江苏昆山千灯镇人）。元朝末年，顾坚等人把流行于江苏昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆剧之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆腔。江苏昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，梁辰鱼对推广和改革昆山腔起了巨大的作用，因而成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。昆剧的上演剧目中，有汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。其中影响最大的是汤显祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世后代。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧的唱腔委婉细腻、新丽流畅，非常好听！有“水磨腔”之称。昆剧艺术形成了相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖、百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。许多地方剧种，如：京剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧、晋剧、蒲剧、上党戏等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养，因此，昆剧被称为“百戏之祖、百戏之师”，同时，昆剧还有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中华文化的瑰宝。

17、中国烹饪（中国菜）、中国节日饮食文化、筷子

中国烹饪（中国菜）：中国各地区、各民族各种菜肴的总称。具有历史悠久、技术精湛、品类丰富、流派众多、风格独特的特点，是中国烹饪数千年发展的结晶，在世界上享有盛誉。中国八大菜系：粤菜、苏菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、闽菜、鲁菜。中国节日饮食文化：春节吃饺子，元宵节吃元宵，端午节吃粽子，中秋节吃月饼，等等。

18、针灸

针灸：针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。针灸疗法是祖国医学遗产的一部分，针灸是一种中国特有的治疗疾病的手段。

19、对联、灯谜、曲水流觞

曲水流觞，是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上游放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就得即兴赋诗并取杯饮酒。曲水流觞这种游戏非常古老，有数千年的历史。晋代有名的大书法家王羲之所书的流传千古的书法作品“天下第一行书”《兰亭集序》，记录的就是在浙江绍兴兰亭一带进行曲水流觞游戏的过程。

20、中国结、剪纸、刺绣、黎族织锦（黎锦）

剪纸：剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。剪纸，也称为“窗花”。在新春佳节时，中国百姓喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受。剪纸（窗花），集装饰性、艺术性、欣赏性和实用性于一体。请参考我以前提的建议：《建议把春节假期确定为十天，把腊月二十八定为“窗花节”》。

刺绣：刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。在中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于江苏省的“苏绣”、湖南省的“湘绣”，广东省的“粤绣”、四川省的“蜀绣”，合称为“中国四大名绣”。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣、四川的蜀绣。除此之外，还有河南开封的汴绣、浙江杭州的杭绣。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、汴绣、杭绣，可以合称为“中国六大名绣”。

苏绣：苏绣即苏州刺绣。苏绣至少有2500年的悠久历史。苏绣的发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍及江苏省的扬州、无锡、常州等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉史籍记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。到了明代，苏州江南一带已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，苏州的刺绣艺术在针法、色彩图案等方面已形成独特的艺术风格，苏绣也成为天下名绣。

湘绣：湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，令世人叹为观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十多件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣（湘绣）已发展到了非常高的水平。

粤绣：粤绣产于广东。粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣。广东，特别是广州等珠江三角洲一带，是中国桑蚕业的发达地区。粤绣，包括“广绣”和“潮绣”（潮州绣）。粤绣，有时也称为“广绣”，一般来说，粤绣是广绣与潮绣的合称。粤绣创始于黎族，粤绣与黎族织锦同源。粤绣有1000多年的悠久历史。粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代的唐顺宗永贞元年（公元8），广东南海县一位名叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且细如毫发，点划分明，唐朝皇帝唐顺宗嘉奖其工，谓之视姑。粤绣从此名扬天下。这个故事说明广绣历史悠久，技艺卓越超群。宋元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动，粤绣已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（15）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

蜀绣：蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣也称“川绣”。四川省是中国桑蚕业的发达地区。蜀绣的历史很悠久，蜀绣最早的文字记载，见于西汉文学家扬雄诗中。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下。晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣至少有2200年——3000年的悠久历史。

汴绣（宋绣）：汴绣，也称“宋绣”，汴绣起源于宋代的国都开封，当时开封作为北宋的国都，称为“汴梁”，也称为“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，汴绣（宋绣）距今已有1000年的历史。汴绣是中国著名绣种之一，它以绣制中国著名古画著称于世，绣品古朴、典雅、细腻，早在宋代就驰名全国，汴绣（宋绣）绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽，具有很高的观赏价值和收藏价值。汴绣素有“国宝”之称。

杭绣：杭绣，即：杭州刺绣，起源于汉代，南宋时达到极盛时期。杭州是“杭绣”的发源地，杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，刺绣在杭州有悠久的历史。宋高宗南渡，杭州成为南宋的国都后，画师绣工云集，繁华至极。

黎族织锦（黎锦）：黎族织锦，也称为“黎锦”，是海南岛黎族的民间织锦。黎族织锦（黎锦）是中国最早的棉纺织品，有着3000年悠久的历史。黎锦在春秋时期就享有盛名，黎锦在春秋战国时期的史书上被称为“吉贝布”，“吉贝”在黎语中就是木棉的意思。海南岛盛产木棉，心灵手巧的黎族祖先很早就发现了木棉的用处，就用木棉纺纱织布。黎族人民采用木棉花（木棉花也就是攀枝花）来织锦。黎锦是以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。黎锦有纺、织、染、绣四大工艺，黎锦精细、轻软、洁白、耐用，“黎锦光辉艳若云”就是古人对黎族织锦工艺发出的由衷赞美。具有3000年悠久历史、中国最早的棉纺织品——黎族织锦（黎锦），堪称中国纺织史上的“活化石”，其纺织技艺领先于中原1000多年。海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。黎锦是中国纺织艺术的一朵奇葩。在黎族文化中，文化底蕴最深厚、历史最悠久的当属黎锦，极富东方神秘文化的色彩。黎族织锦工艺是黎族传统工艺中的奇葩。黎锦，是从天上飘下的云彩，黎锦，是织在布上的民族史诗。从宋代，黎锦都是向朝廷进贡的珍品，被誉为“东粤棉布之最美者。”宋朝以前，黎族人的棉纺织技术远远领先于中原汉族，后来棉花逐渐由海南岛传入中国南方，元朝时上海人黄道婆又将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺业的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的“棉花革命”，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，黄道婆也成为中国纺织业的始祖。

篇13：国粹伴我成长作文

国粹伴我成长作文

我从骨子里和戏曲就有缘。我住在河南省京剧院家属院，我的姥爷是一名京剧演员。姥爷11岁进入中国戏曲学院学习京剧的“花脸”行当。20岁就来到了河南。在河南的戏曲舞台上一呆就是大半辈子。姥爷演过几百部戏，大家熟悉的包公、曹操、司马懿、李逵、现代戏《智取威虎山》中的“座山雕”、《冯玉祥》中的曹坤总统等，都是姥爷曾经塑造过的角色。

我虽然没有专门和姥爷学过唱腔，但是耳濡目染感受到不少戏曲的魅力。每天早上，都能听见院子里演员们“吊嗓”，这几乎成了我的闹钟；楼下演员大哥哥练功的“刀枪剑戟“都是我最羡慕的大玩具，我最喜欢舞台上孙悟空用的金箍棒。在姥爷的指导下，我也学会了“耍枪花”，学会了简单的“打出手”。

姥爷带我看过《红灯记》、《沙家浜》、《空城计》、《定军山》等。我从戏曲舞台和姥爷的讲解中学到了很多历史和文学知识。我最喜欢戏曲舞台上三国时期的故事。三顾茅庐、草船借箭、赤壁之战等。“对酒当歌，人生几何”曹操的短歌行配上京剧优美的唱段，特别的好听。现在有很多人不喜欢戏曲，只喜欢流行的音乐，我觉得是他们没有用心地去听，没有深入感受戏曲的魅力。戏曲舞台流光溢彩，却很少有人了解舞台背后的故事。姥爷说，学戏要练童子功，多少孩子在学戏的过程中摔断了腿和腰，摔断了大筋，但是伤好之后，他们仍然义无反顾地返回舞台。因为他们热爱戏曲，热爱自己的梦想。为了让农村百姓能更多地看戏看好戏，姥爷他们不论数九寒天还是炎炎夏日，不断地把戏曲带下乡，带给农民伯伯。过去，农村的舞台条件艰苦，夏天夜晚蚊虫出奇得多，演员们经常一张嘴演唱，就飞进嘴里一堆小虫。眼睛，鼻子里都有小虫往里面钻。“冻不死的'花旦，热不死的花脸”。大雪纷纷，旦角演员也要穿着单衣坚持表演；高温暑热，唱花脸的演员要穿着几层“胖袄”，卖力演唱，一出戏下来，几层棉衣全部湿透。不用说其他复杂的“行头”，一块小小的勒头布，收紧之后，都会让你头晕恶心，眼冒金星。但是戏曲演员要勒着它，几小时在台上表演。老爷年轻的时候在农村演出，经常没有地方睡觉，在舞台上铺上稻草，再垫上几块木板就是他们的床了。姥爷说，现在有了文化下乡政策扶持，剧团都配备了演出用的大篷车，条件好太多了。他的学生们会把更好地作品带给观众，姥爷虽然退休了，但是也在尽心尽力地带学生。力争为京剧事业培养出更多的人才。

今年我十岁了，我准备和姥爷多学几段唱腔，我也喜欢写作，有机会的话，我还想学着写剧本，设计唱腔，为振兴国粹，振兴民族戏曲文化尽自己的力量。只因这一切，我才说我的骨子里和戏剧有着深厚的缘分，我希望这份缘分也能通过我的努力代代相传下去。

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