以下是小编帮大家整理的林散之笔谈书法读后感，本文共10篇，欢迎大家收藏分享。本文原稿由网友“狄尔斯阿尔德”提供。
篇1：林散之笔谈书法读后感
张林国
大概没有一个国家能像中国那样将本国的文字升华到艺术这样的高度。
中国文字自秦汉以来，在书写过程中，文人的情怀不断注入，书法已不仅是表情达意的工具，而渐成一门千年不衰的艺术种类。在晋唐，书法更达至艺术成就巅峰。唐太宗对书法艺术痴迷，以至死后还将王羲之《兰亭序》原迹带入墓葬。清帝乾隆更将王羲之、王献之及王三件书法珍品奉为至宝，置“三希堂”陈放，不时把玩。
今人由于书写工具的改变等因素，书法渐成书家专业之技能，然要成就能与古人比肩的艺术高度，则愈加不易。
林散之（1898-1989）却欲与古人争风流，其取得的艺术成就被公认为对中国书法艺术发展“功莫大焉”,“当代草圣”美名于中外。
林散之“左耳幼聋，高年失听，与人接谈，必赖纸笔达情。”陆衡先生“有幸亲承谈笑，侍睹先生挥毫。高山景行，私所敬仰。”因担心林散之“吉光片羽”般的笔谈手迹散失，乃“历时年余，终于辑成”本书。其间“为得先生片言，亦不惮千里，夙兴夜寐，甚或蹈险犯难，在所不辞。”书中同时还附录了林散之《论书诗选》和《序跋选》两篇，读者除了获益于林散之学问造诣外，还能进一步了解了林求艺学艺的艰辛过程。
因本书辑录的都是林散之与故交弟子私下交谈，又限于笔谈方式，故而其内容虽漫散却又精要，谈艺谈人生率直诚恳，可谓将自己数十年的人生与求艺经验、感悟毫无保留，和盘托出，对后进者不无启发，对误入迷途者更有拨云见日甚或棒喝之神效。本书同时还配有许多历朝历代的著名碑帖及名人佳作，以及若干件林散之不同风格作品。读者对照其文字评点，细心揣摩，当更有直观的参悟与体会。
大器晚成
林散之走的是传统文人走的道路。一步一脚印，“数十年寒灯苦学”,又迭次得到名师指导，遂有今日之成就。林自承“余初学书，由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清，皆所摹习。”每感“学然后知不足。”其间，16岁时，从乡亲廪生范培开学书，开始步入正途，从唐碑入手，往溯汉魏，并习悬腕之法，功力大进。18岁从进士张栗庵，“学诗古文辞”,并继续研摩各朝碑帖书法。32岁，“持张先生函求谒”沪上名家黄宾虹。黄悉心教以古人用笔用墨之道，详解所谓“知白守黑，计白当黑”之精义。“余闻言，悚然大骇”.两年后，遵师嘱咐，“行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣”.
虽然求艺学艺如此辛苦，林散之却也长期只在地方闻名，直至古稀之年，即年75岁时，他的草书条幅《毛主席 词・清平乐会昌》因编入《人民中国》日文版杂志拟编发的“中国现代书法作品选”特辑中，才为郭沫若、赵朴初、启功等权威人士所识，“书名初震”.
传说启功先生当时正卧病在床，见到林散之作品后，为之一震，突然从床上跃起，后退三步，脱帽鞠了三个躬。赵朴初先生亦有诗赞曰：“散翁当代称三绝，书法尤矜屋漏痕。老笔淋漓臻至善，每从实处见虚灵”.
日本书道界更对其推崇备至，“日本人来画店，偏找我的字要。”1984年5月15日，日本书道访华团团长、日本书坛巨X青山杉雨拜访林散之，敬题“草圣遗法在此翁”为赠。林散之“当代草圣”之名由此传颂四方。
立足古人
林散之声名大噪看似有点偶然，实则却是必然。这首先与其立下的“总要立足千古，不同一切凡人”的心志有关。林散之言：“不要学名于一时。要能站得住，要站几百年不朽才行。”“一切不与人争，只与古人争一地位。”
正是因为有这种誓要与古人争风流的宏愿，林散之才能“沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。别人理解，淡然；不解，欣欣然。”其苦练程度，非一般人所能比。略摘其所言，“我临的魏碑，《张猛龙》最多，有两部厨高”;“我学汉碑已有三十几年”;“1965年，我苦练一年（《礼器碑》）”.
学艺途中，幸遇名师指导是林散之书艺大进的又一个关键因素。林散之深感“无人领路，天才也易入歧途。”“我有点小成就，是因为遇到两位好老师，路领得正：首先是含山张栗庵・・・・・・后来又问学于黄宾虹。”正是有感于此，林散之在与后辈交流中，毫不吝于将自己的经验倾囊相教。例如“临字要在似与不似之间・・・・・・专求形似，所以不能成功。”“学碑必从汉开始。”“两碑（指《张迁碑》《礼器碑》）虽同为方碑，但个性有别，同时临写，两败俱伤，不能逆规律行事。”诸如此类的经验之谈，对学书者不啻于醍醐灌顶。
林散之以草书成名，书家通过草书的淋漓书写，可以将书法的美质发挥到极致。但草书因为具有“纵任奔逸，赴速急就”等的特点，功力不到写出来则易让人觉得“太怪，太狂”.因此，要写好草书，对书家既有很高的素养要求，同时，方法正确也很重要。林散之评价其入门老师“范（培开）先生・・・・・・学唐碑之后就攻草书。・・・・・・一步之差，终身不返，可惜！可惜！”他自称：“我的主要精力在写楷书上，草书没怎么写。学草写草是写不出来的，留不住。用楷书笔法写草书才行。”“未有善行草而不工楷书的。” “自己十六岁开始学唐碑、魏碑，三十岁以后学行草，六十岁以后才写草书。”惟此，终使林散之达到书家的极高境界。
医俗最难
林散之认为，要成为一个真正的书家，“医俗”最难（“凡病可医，唯俗病难医”）。而草书因为写得快，更容易“滑俗”.林感叹：“古人说不俗，仙骨，真是难如登天，可叹。”那么何谓“俗”?林却又难以对此加以明确定义，“俗字讲不出来，只有你自己理会才行。”要医俗，在林看来，要有三条途径齐头并进。首先，在练书法时要“法乎上”:“宜学六朝碑板，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。”在被问到为什么日本人写的这么好时，林认为，他们“学的（起步）高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。”其次，要多读书：“字有百病，唯俗病难医，多读书方能医俗。”“无论书法作画，总宜多读点书，才有气味。不然，徒事弄笔弄墨，总归有俗气。” “读书・・・・・・还要读社会与大自然这两卷活书。”读书是为了“变换气质才能不俗。”第三，要游历广：“读书多则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也。”但游历广是要在读书基础上才会有所收获，不然“书读不好，游历也是枉然。古人说入宝山空回，一无所得。”
治俗说到底就是要学会做人。林散之认为，“字如其人。什么样的`人，就写什么样的字。学会做人，字也容易写好。”“人品即书品。・・・・・・无人品不可能有艺品。” “做学人还是为了做真人。”魏晋时期文人雅士多为真性情的人，书法史上的精品在这一时期集中出现并非偶然。如王羲之《丧乱帖》、《兰亭序》等都是真情至性时的“偶得”.颜真卿的“《争座位》极为自然，系别人在字纸篓中获得・・・・・・《祭侄文稿》亦是至情挥洒，无拘无束，出神入化。”颜真卿是如欧阳修所言的“忠臣烈士，道德君子”,因此可谓是书品与人品俱佳的典范。南宋宰相秦桧书法功力同样了得，但作为一代奸臣，大德有亏，其书法作品终难登大雅之堂。
突变则败
在当下当代艺术泛滥，“人人可以当艺术家”,艺术被认为是不可定义的语境下，传统的艺术传承体系遭到极大冲击，追新逐异成为风尚。同样的，在书法领域，也是鱼目混珠，真假难辨。如有书家追求古人书学时的状态，赤膊上阵，狂呼乱叫，挥就丑书无数。还有幼童，在大人们的鼓噪下，在大纸上龙飞凤舞，被人捧为书法神童。更有书家以高难动作来进行书法表演，生生的将书法艺术化为一种杂耍技艺。甚至商人也来凑热闹，写下不知所云的文字，并拍出高价，则更让人瞠目结舌。时下的急功近利，资本侵蚀带来的浮躁，资讯流动造就外界的各种巨大诱惑，正如林散之所感叹的那样，学书人现在要安下心来“做书奴都不容易。”
林散之并不反对艺术创新，“哪一代没有创新？唐宋大家都是从古人学出来独开生面。”他本人的艺术风格也多次发生变化：“余学书，初从范先生，一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之后，又一变矣。”“变者生之机，不变者死之途。”但书法之变“如蚕之吐丝，蜂之酿蜜，岂一朝一夕而变为丝与蜜者。”“突变则败矣。”林散之感言：“全中国莫有深通书画的人，也就是莫有能读破万卷书之人，所以下笔粗俗难堪。”“现代人连书奴都不如，只学皮毛。”“现在好多人下笔便草，写得一塌糊涂，真是谬种流传，我看了很痛心。”
乱世出英雄，乱世也出大家。春秋战国时期，礼崩乐坏，战乱频仍，却也是百家争鸣，名家迭出的时代。魏晋时期，八王之乱，士族大迁移，伴之以佛、道兴盛，玄学流行，因而出现了一批崇尚个性的名流雅士，造就了南方文化的大繁荣，“书圣”王羲之等人因运而生・・・・・・
而今时代，传统与现代思想交织，东西方文化相互渗透与影响，现代科技飞速发展，信息大爆炸和大流通，凡此，都深刻地改变和影响了人们生活态度与价值观念。对一些人而言，这是最坏的时代；对另一些人而言，则又是最好的时代。林散之说，要“向唐宋人学，一代有一代的面目。”当前我们文艺界的多元混沌或许正是孕育时代大家的最好养料。
（此文获得上海宣传系统第二届职工读书节“优秀读书达人”奖）
篇2：中国书法读后感
这本书主要讲述了中国书法史的发展历程。整本书由前言，十一章介绍书法史发展历程的内容和赘语、跋、修订后记以及书法名碑的附图组成。前言就已经向我们阐述了中国书法史“世界唯一”的艺术，是中华文化审美的独特辉煌，向我们述说了整本书的大概轮廓。
在这本书的背后还有赘语、王春南先生所写的跋以及作者本人的修订后记，并且，还有众多的书法附图。
从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对中国的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对中国古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了《中国书法简史》后，对中国的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。
在前言中就已说明中国书法是世界“唯一的”艺术，就充分说明了中国汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：“中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。”对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，中国的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的中国人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个中国人自豪的。因为中国人练书法所用的笔是用柔软的动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：“中国人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。”这也就充分体现了中国书法的博大精深。
通读全书，了解了中国书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而中国人有发展出了墓志铭，这是中国人在保护中国书法得以流传下来的伟大贡献。
其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称“颠张醉素”的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为“笔冢”。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。
最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到中国书法的独特魅力。
篇3：中国书法读后感
我以为书法入门与否，首先看学习者是否精通笔法。精通笔法，用功深造，始有门径可言。书法的用笔方法不外两种：一种是篆隶运笔法，一种是行草运笔法。楷书笔法介乎于两者之间，可以意会。前一种运肘，不需运腕，遇转折波挑处，用捻管转笔之法；后一种全赖运腕。运腕之法，是靠腕下两个骨节一起一倒交替运行。篆隶用笔，因笔画以中锋直而圆润为主，笔画中段满实，有丰富变化，且笔笔断，不连，故无太大的提按起伏变化；而行草笔法，笔画中侧锋并用，笔势求连绵不断，顺势承接，故多讲求笔画之两端提按起伏变化，因此，非腕力灵活不能随意自如。
在魏晋以前，基本上是篆隶运肘转指笔法的一统天下。自从草书兴起，尺牍流行，运腕法应运而生。从东汉末至晋唐、宋、元、明、清代前期，基本上是运腕法一统天下，即使晋唐人、宋人、明人作篆书、隶书，也用运腕法。故这很长一个阶段的篆、隶，不为近代书家所重，以为不及秦汉。至清代中叶，金石学盛，中断千余年的篆隶笔法被邓石如、包世臣、何绍基等人摸索出来，遂大行于世，以至一百年间，行草尺牍的运腕法及乎成了绝响。
故清代中叶以降，很少有人能在行草书上与前人抗衡，一个重要的原因是笔法中绝。用篆隶笔法写尺牍，曾熙曾言：“如带磨盘而舞”，吃力不讨好。当比之际，沈尹默潜心于二王传统，首先从挖掘运笔法入手，遂使中绝百余年的行草运腕法兴起于末世。沈()氏的成果在《执笔五字法》一文中。沈氏的字，或有不同的评价 ，而探讨笔法一项成果，亦足以在书法史上垂名不朽。
张岩潜心于书法，取法米芾行草，奠定了基础，又加之多年来于明清题跋、尺牍、文稿真迹颇为留意，揣摩有年，多有心得，故其作品，结体用笔可以看出是消化了米芾而又能参以明清人尺牍、题跋结体笔意。因此上可以说，张岩的字，不受时俗流行风气的影响，笔法是较为纯正的行草尺牍的路数，姑看他的字，于每笔提按转折处，都有交代。点画干净利索，且运笔较为自如，结构章法也能稳妥，自然看得出，他是在追求古雅、优美和书卷气。
在今天书法普遍庸俗化、丑陋化、浅薄化，学术规范沦丧的时流下，张岩的追求无疑是有意义的。他所选择的师法传统，与古人血战的道路是被历代书法家所印证了的正道、大道。林散之云：“入的深，才能出得显”。可见这条道路是一条艰难而漫长的路，非急功近利、浅薄之子所愿为，所能为的。愿张岩努力。
篇4：中国书法读后感
从去年从图书馆第一次见到中国书法史到今天，终于读完了一遍，掩卷思考，感慨良多。
这次看的是《中国书法史》（七卷本），从先秦的甲骨文金文起到清代帖学碑学发展而结束，沿着漫漫历史长河，重新审视了历代的书法作品和历代书家，收获匪浅。从里面学习了很多前所未闻的知识，极大的开拓了视野。记得以前练字选字帖，还会纠结于某一帖、某一书家写的是不是好，自己学哪家不学哪家。现在看完了书，已经完合没有这样的纠结了。不会再囿于某一书家或某一帖子，不用再去关注和在乎什么一二三四的排名。现在所要做的只是根据自己的需要去选择适合自己方向的帖子和书家去学习就好了。从篆隶古法，到晋韵、唐法、宋意，再到元明的复古，到清代碑学兴盛，从中感悟体味中国书法的大善大美。
而通过这样的学习至少会有两大好处，一是在欣赏书法作品的时候，心中有了标准，可以知道作品好在哪儿缺在哪儿，能了解书法的传承关系，对书法之美的理解有了更深的体会。二是在下一步的练字中，则有了更明确的方向性。练字选帖这事情，真的没有好坏之分，只有适合不适合，路子选好了，进步的可以快些。
读《中国书法史》实在是一件快事，很久没有这样的看书感受了，一套本应枯燥无味的书籍看得欲罢不能。本书妙在这么大的部头，跨跃了这么长的年代，涉及这么多的人物和法帖，但在语言方面几乎没有废话，包涵的信息量无比巨大。每一位作者都是业界真正的专家，从他们的写作中可以看出，每个人都掌握了大量的资料，信手拈来，字字玑珠。即便如此，书中所展现的，也还只是他们所掌握的'内容的冰山一角。从每一部分后面所列的参考资料看，想真正的了解中国书法史，要学习的内容还要更深广的多。这样的书如何能让人释手，看这样的书，所收获的绝不仅仅是书法的知识，而更多的还有对中国文化和历史的深入理解。
目前只是读了一遍，要消化这些内容，也已经就需要下一步在读帖和练字中去慢慢体会了。我相信，这也只是个开始，以后我还会不断的去重新读书中的内容和段落，去加深体会。
读好书不亦快哉！！
篇5：《朱子读书法》读后感
《朱子读书法》读后感
我们很庆幸，生在这个具有数千年历史的文化古国，历史长河中无数的先哲们把他们丰富的思想文化，通过言传口授、以书载道等方式传承了下来，形成了宝贵而又经典的民族文化瑰宝——国学。它不仅蕴藏了上下五千年历史中全部的智慧精髓，更是中国悠久传统文化的明证，赋予我们每一位炎黄子孙以立身处世之本和精神力量之源。
当我们怀着无比虔诚之心，去靠近这一座座历史长河中的灯塔，去聆听一个个先哲的圣训时，我们也在解决着每个社会人都面临的三大哲学问题：我是谁?我从哪来?我将到哪去?听圣人言，方知我从何处来;明圣人意，方知我是谁;践圣人行，方知我将去何处。
读书贵在读经典。但相较于现代文学来讲，国学著作普遍言简意赅、艰涩难懂，如《论语》、《孟子》、《史记》、《资治通鉴》等，著作中常涵盖多轴线、多角度的知识点，不是简单了解就能深入掌握并学以致用，故读书是需要方法的。
古代先哲们早就意识到方法论在学习中的重要性和指导性，在他们的著作中也有过或多或少的阐述。以儒家学说来说，代表作《论语》开篇第一卷就是《学而》：“子曰：学而时习之，不亦说乎?有朋自远方来，不亦乐乎?人不知而不愠，不亦君子乎”，充分展示了“以学为首者，明人必须学也”的儒学思想。而作为孔子后的又一儒学集大成者的朱熹，其《朱子读书法》对于有志研究或爱好古典文学的人来说，在方法论上起到了很好的指导作用。
读经典贵在熟读，讲求“书读百遍，其义自见”。朱子云：“为学之道，莫先于穷理。穷理之要，必在乎读书。读书之法，莫贵乎循序而致精。而致精之本，则又在于居敬而持志。”在回答门人询问如何读书时，朱熹直接道：“读书无甚巧妙，只是熟读”，又说“大抵观书，须先熟读，使其言皆若出于吾之口，继之精思，使其意皆若出自吾之心，然后可以有得尔。”由此可知，学习国学熟读是根本，精思是过程，而后才会有所得，有所获。
当然，熟读的目的不是要求我们能熟练背诵。像清代学者戴震，不但十三经本文能背诵，而且“注”也能背诵。在这个知识范围和层次爆炸的时代，已经不现实了。但若是对古典文学爱好的话，我们还是应该挑几本经典，时刻置于枕前桌上，反反复复阅读，虽不必背诵(当然背诵更佳)，但至少要熟。就是当提及某个典故、某个道理，我们能快速地在大脑里、书本里找到。
熟读后则能悟。熟读经典的目的，是从文字中反复咀嚼，悟出属于自己的东西，形成属于自己的思维。读书，需静心、空心、虚心去读，切不可带着许多“先入之见”、“批判的眼光”来读古人的书，因主观的判断去影响了客观的探索，则读书可弃也。朱子云：读书别无法，只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立个意见，且虚心，只管看。看来看去，自然晓得。
《朱子读书法》里第三条：虚心涵泳。虚心，教我们要以谦虚的态度求学，不可穿凿附会的理解书中义理。朱子云：学者观书，且就本文上看取正意，不须立说，别生枝蔓。只要能体会、理解圣人语句的本意就好。涵泳，教我们读书同时需重复去读，反复探究，深入体会。很多人不理解胡适晚年为何花数年精力去研究《水经注》所谓戴震抄袭全祖望、赵一清的案件，对此，胡适解释说“我不是研究《水经注》，我是重审一百多年的《水经注》的案子，根据五年之久的潜心研究，他在得出自己结论的基础上，也劝诫文史考据者，不但要时时刻刻批评人家的方法，还要批评自己的方法。
“好学深思，心知其意”是我们每一个读书人都应力求达到的层次，当我们深入书者本意，深入那段历史，深入那种社会风情，探索出与众不同的东西，那才是真正属于读者悟出的东西。我们无需跟其他读者相同，也不必强求他人与我相似，这是属于读书人的一种自觉性。
能悟后则能用。《朱子读书法》里第四条：切己体察。朱子云：入道之门，是将自己个身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。这教育后人，进入理解圣贤道理的门槛，是将自己整个身心融入到道理中去，在实际行动去感受它，渐渐与它契合，以致融为一体。先哲们的文章讲述一般都是大道义理，想要将自己悟出的东西能否应用到实际生活中，还需要我们切身加以体悟，这样才能丈量出我们悟出的义理是否对我们的生活乃至成长具有足够的正向推动作用。
能用而后出新。朱子云：“读书无疑者须教有疑，有疑者却要无疑，到这里方是长进”，读书的过程就是从无疑——有疑——释疑的往复过程，是一个修心以安世的过程，是一个不断完善自我、推陈出新的过程。时代在进步，知识在更新，如果我们固步自封，那么我们的教育和学生也会固步自封。这就要求我们在将先哲们的思想精髓学以致用后，还需更上时代的步伐，去更新、创新。作为一名新时代的青年，作为一名教育工作者，我们更应时刻感悟国学之魅力，增长见闻，提高文学素养，陶冶性情，力求立身三尺皆为教育之所。《张子语录》中有云“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，这其实是为天下所有的教育工作者指明了前行的方向。(胡春林)
篇6：《狡猾的读书法》读后感
《狡猾的读书法》读后感
董明娟
最近，读了一本早就应该读，却迟迟没读地神书。读完书后，自己的第一个感慨就是，要是高中的时候，就遇到这本书，考清华或者北大也是超级有可能地啊。
这本书，首先跟我们分享了一套超级牛的准备考试的方法。接下来我将详细地和大家分享一下，这套神奇地准备考试的方法。
1）看答案 =》看题目 =〉 看参考答案 重复几遍。
2）对所有地题，进行分类，如经常考，偶尔考，很少考；基础题，应用题。
3）看参考书，并且将这些常考的题，在参考书上做标记。
4）看题目，回想起答案。不断地重复这个过程，让自己回想起答案的时间越来越短。
5）整理知识图书馆。以关键字为核心，整理相关地知识网络图。
6）快速地翻阅已经做出标记地参考书，看到标记的关键词，检查自己是否能够快速想起相关知识。
总结来说，这套方法非常地神奇。神奇的地方在于，它可以很好地帮助大多数人，由浅入深地开始学习，不断地用不同地方法增加学习的深度和学习的持续性。如果我们按传统地学习顺序“看教材 =》 做题 =〉 看答案”，则非常有可能早早就放弃。所以这套方法，很好地帮助我们延长了整体地学习时间，让我们最终可以因为持续的积累，而达成我们预期的目标。
这本书第二个重点，就是和我们分享了一些，比较实用地增强记忆的方法。比如说：
1）睡前5min，记录白天主要做的事项，并且在脑子里由由宽泛到细致地回忆，所有知识点；早起后，同样也用5min 回忆昨天所学习地知识。
2）注重间断性地复习，自己所学习地新知识。
3）灵活地应用散步或者做家务的时间，整理自己学习的思绪。
4）将所学到的知识点分享给别人，比如一人分饰两个角色，进行知识点地讲解和回顾或者找水平比自己高或者低的朋友，进行知识分享。
本书第三个重点，是和我们介绍了一些，可以提高学习动机地小秘诀。比如说：
1）只做自己会做的事情。通过不断地积累，来扩大自己会做事情地范围。
2）通过增加自己娱乐时间的方法，来倒逼自己可以更有效率地完成自己的学习任务。具体做法，可以是每天给自己安排5件必须做的事情，但是至少有2件事情是可以让自己开心地玩耍地事情。
3）当自己没有学习地状态时，可以通过听一些节奏感强地音乐，帮助自己可以更快速地进入状态。
4）有意识地变换自己学习的地点，比如去图书馆，咖啡馆，或者在家里的不同屋子开始学习。
看完这本书真的超级激动，因为这本书说的很多学习方法，和我以前所接触到的观点是完全不一样地。比如以前所接触到地是“先看教材，在做题，在看答案”，而本书所强调地是“先看答案，在看题目”。哈哈，对于我而言，先做题，再看答案，会让自己更早地半途而废。再比如“要把能够利用的所有时间都用来学习，这样才可以更好地进步。”，而本书强调地是“就是要玩耍，还要提高玩耍的时间，来倒逼自己可以在有限的时间内，可以更高效地学习。所以对于我这种又懒，遇到困难又容易放弃地人来说，简直就是巨大的惊喜，感觉人生又开始变得巨有希望了。
看完这本书，我自己最直观地一个感受就是，作者真的是一个超级了解人性，且正事人性中，惧怕困难，懒惰的天性。他了解到大部分人，就是遇到困难容易放弃，所以他分享了一套从看答案入手，由浅入深的学习方法。他了解到大部分人，就是懒惰，所以他告诉我们，懒惰也是好事呀，正是因为懒，所以你更要把你有限的时间提高学习的效率，让自己可以有更多可以自由支配和玩耍的时间。
最后，来总结这本书对我最直接的影响和改变吧。
1. 只要是看书或者学习，一定要问自己，自己的目标是什么。对准目标，找到最省时的方法，去达成这个目标。
2. 只有体会到学习的乐趣，生活的幸福感，我们才可能获得更多地能量，持续地为了明天而进步。所以，不要压制自己偷懒的天性，或者遇到困难地放弃的软弱。正视自己的这些缺点，找到相应地方法，让自己可以取得进步的`同时，完全不觉得自己是在受苦或者在忍受。
3. 这本书让我明白了，通过积累获取进步和把生活过得充满趣味，并不是鱼和熊掌，不可兼得的关系。而是相辅相成，互相促进的关系。
其他遐思
1. 学习没有动力，很有可能是一整天都在低效地学习，如果给自己安排出娱乐地时间，是不是会大大提升学习的效率。
2. 屋子里总是乱糟糟的，总是没有动力去打扫卫生，原因却是家里很少有重要的朋友来拜访。或是从来没有体验过屋子干净整洁的快乐。
@因为约了朋友来我家吃饭，我花了一整天的时间，把家里整理和打扫得干干净净。我感受到了屋子整洁和干净的快感后，我就忍不住地开始了，每天花些时间来维护和大打扫家里的卫生，我喜欢屋子赶紧整洁，讨厌屋子乱糟糟地。
3. 不喜欢读书的人，很有可能其实是从来没有完整地读过一本书的人。所以他就无法感受到，读完一本书的那种乐趣。
@因为和朋友约好了，共同读《未来简史》这本书。我在快要到达截止日期的前3天，各种花时间读书，甚至早上7：00就起床读书。所以终于赶在截止日前读完了书。这种读完书的感觉，让我意识到，原来我是可以在短时间内，完整读完一本书的人。读完书的愉悦感，以及我可以短时间内读完一本书的结果，让我开始读第二本书。更惊喜地是我花了2天就把第二本书，读完了，而且还写出了最近一段时间以来，质量比较高的一篇文章。现在的我已经开始思考，怎么样可以更高效地，在有限的时间内，读更多的书，吸收更多的知识。
篇7：汉字书法之美读后感
@可以心清也
最近（3月）读了台湾著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！
声音与图像
这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。
千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。
蒋勋在书中这样说：“希腊的《伊利亚德》（Iliad）、《奥德赛》（Odyssey）都是鸿篇巨制，诗里贯穿情结复杂的故事；古印度的《罗摩衍那》（Ramayana）和《摩诃婆罗达》（Mahabharata）动则八万颂十万颂，长达几十万句的长诗，也是诡谲多变，人物事件层出不穷，习惯图像简洁思考的民族常常一开始觉得目不暇接，眼花缭乱。
同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。
汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。
昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪霏霏。
仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”
我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。
中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”， “吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！
欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，()百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。
简体与繁体
甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！
美与技
蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：
“点”如高峰坠石；
“一”如千里阵云；
“竖”如万岁枯藤；
“撇”如陆断犀象；
“弋”如百钧弩发；
“力”如劲弩筋节；
“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）
截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！
笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！
毫不夸张的说，在小林老师第一次的书法课上讲到这些比喻时，真的让我心潮澎湃！我那么喜欢旅游，为的是什么，就因为在旅途中，我真的看到过那沉重的高峰坠石、无比开阔的千里阵云，在原始森林中也真的看到过那坚韧的万岁枯藤！没有感受过那强烈的自然之美、自然之力量，又怎能深切体会这些比喻？
而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：
“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素――
“侧”（点），
“勒”（横平），
“努”（竖），
“擢”（钩），
“策”（仰横），
“掠”（长撇），
“啄”（短撇），
“磔”（捺）。
我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！
就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”
篇8：汉字书法之美读后感
蒋勋从大汶口出土的五千多年前黑陶尊上的“旦”讲起， “甲骨文”、“金文”、“石鼓文”、“小篆”、“汉隶”、“行书”、“草书”、“楷书”一路下去，介绍了王羲之、王献之、王、孙过庭、张旭、颜真卿、柳公权、杨凝式、苏轼、黄庭坚、米芾、宋徽宗、赵孟\\、杨维祯、徐渭、郑板桥等诸多书家及其作品，将汉字书法之美一一呈现。读完后让人仿佛被带着透过了那千年翰墨游目骋怀，回头看到了我们的古人怎样“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”……
闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。
篇9：《南通当代书法名家选&bull；徐贵明卷》读后感
《南通当代书法名家精品选&bull；徐贵明卷》读后感
《南通当代书法名家精品选徐贵明卷》读后感作者：南京心远《南通当代书法名家精品选・徐贵明卷》读后感心远
辛卯新岁，2月7日，从老家返宁。欣喜地收到师范时的老师徐贵明先生寄来的作品集。捧读之，细品之，为老师近年来于艺术一途不断上下求索的精神折服，更佩服老师不断否定“旧我”，不断重塑“新我”的勇气，今是而昨非，这让我想起老师的笔名“石非”来了。
在学书之初，徐老师给予我很多帮助。还记得当年教学篆刻时，老师说的一些原则，诸如：刻朱文，若印文笔画与边平行须破边；冲刀时刀杆宜摇荡向前，如荡浆摇橹，不使线条扁薄。这些原则大都总结自汉印或吴派，虽然并非放之四海而皆准，但对当时像我这样初涉篆刻的学生来说是多么切实的`指导呀。还记得我购得一本《邓散木印集》，老师对其中一方“白发苍头五十三”十分激赏的神情。有一次老师得到一把趁手的刻刀，爱不释手，欣喜地出示我看。这些当年的点滴久久不能忘记…
集子中所收的印章大多从汉印或吴派中生发而来。从比例不小的姓名印大抵看出老师平时的印债也不少。时有索刻一般能刺激篆刻家思考创作，但印债太多则容易被其催逼，为其所役，难出精品。此理，老师当有会心。“大散关”一印从字法看应属古玺，“散”字直接取法《散氏盘》，“关”字右边一长竖兼具界格的作用，“大”字线条下方的破残十分有趣。“庄周之梦”得淳古之气，线条方劲，又有涩势，采用“门”形边栏也很独特，为常人所少用，可见老师胆识。“水浒传”虚实相生，竖画多却没有排叠冗繁之感。细究起来，是因为适当的采用了并笔的手法，并且“浒”字的单刀刻法与“传”字的双刀刻法毫不矛盾，反而相映增趣。“大肚将军”边栏处理巧妙自然，用字取法战国楚简，从整体风格上看有李刚田先生的身影，--老师近年尝试于今人作品中探得消息以充实自己的风格了?
这本小小的集子，虽然不厚，但看得出内容是比较丰富的。收在集子中的书法主要为三体：隶书，行草，篆书。说实在的，都与我以前对老师的认识有较大的区别。行草跳宕激越与当年的纾缓轻松不同，但总体仍看出黄庭坚王铎的深刻影响。篆书以吴昌硕为根基，有虞山派萧退庵的影响。“狼山千秋画，濠水万古情”一联，尤为淳雅古朴。隶书方面，老师以汉碑为基础，早年曾研习金农，近年又取法邓石如。汉隶和清隶，互为表里。结字则力求简约，画短意长，重视粗细、曲直、平斜等章法内部因素的对比，显得生动。
再过几年，徐老师就到知天命的年龄。古人所说“一艺初成，十年已过”“有好都能累此生”“不知老之将至云尔”的微妙感受，想必徐老师也有所体会了，出这本集子大概也是对自己过去的一番“清理”吧。
徐老师正走在自己的征途上，正勇敢的向既定的目标进军--这种进军没有豪迈的宣言，没有嘹亮的号角，没有送别的人群，这是一个人的战斗，战斗的对象是--他自己--不断否定“旧我”不断重塑“新我”,直至一切终归沉默。
-2-13 （中国大学网）
篇10：「常福居士《养生书法心语》选刊修改稿 博文-2」读后感
「常福居士《养生书法心语》选刊（修改稿 博文-2）」读后感
【常福居士《养生书法心语》选刊（修改稿 博文-2）】读后感 ，如入艺术圣殿大雅之堂，书香随熏风迎面扑来。墨宝精妙绝伦，书法内敛而平和，睿言意境高远，吾辈难以参透其全部哲理，不愧为书法养生杰作，居士真高人高手也博文-2）】读后感 TITLE=【常福居士《养生书法心语》选刊（修改稿 。纵观全博，果若吾友常福居士博客铭言所云‘赏艺术悟人生’。在下领偈受教之后，顿感如受禁咒，肃然起敬，不禁感叹曰：我到了君子国了。 居士妙笔生辉，每篇力作之后，跟帖评论注家蜂起，内不乏社会名流书法名家文坛高人出彩的雅评博文-2）】读后感 TITLE=【常福居士《养生书法心语》选刊（修改稿 ，下从中列举二三： 【福广缘善】居士以章草立基，如晤高士；又融钟繇楷意，若饮醇醪；更参怀素诸家今草，似闻莺舞……出入高今，裁成一相，殊为不易，尤可感佩！倘得再上层楼，化迹无形，或可破茧而成翩翩之蝶。笔墨之外，兼作解人，语多睿思，诲人不倦。过眼靡非翰迹，入心尽成惠泽。书迹乎？良训乎？允称德艺双馨也！ 【左而聪】心闲气定，思与神接。居士大作，书风与内容和谐统一，如仙道静坐，高僧悟禅，精神内敛，气足神完。取章草之笔意，融锺王之楷风，淡泊若弘一，洒脱学智勇。读完每幅作品下面的说明性文字，知先生佛道俱精，非人生修养到一定境界者，不能为也。这已不仅是艺术的问题了，非吾辈碌碌者所能参透的。 【围城居士】居士书法内敛而平和，想来一定是受了前人这些睿智的启迪――书法，本来就是静心之道。人若浮躁，断不能于其中游刃有余。然而，若欲静心凝气，不妄执，不贪念，则又以书法为最佳切入之道。细细品味居士的书法，认真体会诸圣的睿言，不知不觉，被居士这平和的心态带入了远离尘嚣的圣境！ 上述三位书法名家对常福居士文品的精彩点评和解析，给常福居士的佳作锦上添花，可谓‘谈笑有鸿儒，来往无白丁’。在下不才，也跟随名士之后浅评曰“随空 。‘风过竹不留声；雁去潭不留影 ’ 安逸。 心随境移……”字字珠玑，处处明哲。如遇高僧，禅机深矣。 常福居士书法墨香浓郁，心随境移，使我爱不释手。现录居士墨迹万一，以飨读者：博文-2） ALT=常福居士《养生书法心语》选刊（修改稿 安 逸 心随境移
博文-2） HEIGHT=672 ALT=常福居士《养生书法心语》选刊（修改稿 （作品局部） 佛说“身不染麈，心不执着。”如你所处的人文环境变了，而你仍持旧观、旧习，与人格格不入，那你不是自以为是，就是顽固不化了。 工作、生活、修身皆当顺应自然：事业未成功时，当以事业为第一；事业成功后，当以婚姻家庭为第一；结婚成家后，当以抚育子女为第一；子女成材后，当以修身养性、积善从德为第一。 现在你如果有良好的心态为优秀的人做事，将来就会有优秀的人为你做事，你就可以安逸自在了。 故心随境移者，身自在、人安逸。
博文-2） STYLE=DispLAY: block; TexT-ALiGn: center ALT=常福居士《养生书法心语》选刊（修改稿 随 空 风过竹不留声；雁去潭不留影 风吹来的时候，竹子哗哗作声，风过后，竹声随风而去；雁飞来的时候，我看见了水潭有影，雁去后，影亦不留。 事情来了，那就以本心去对应吧，事情去了，心当随空。一位和尚，出家多年但仍不能放下从前的执着，非常痛苦。有一次他单独云游，住在山中无人的小屋，当日无事便拿起锄头种菜。不意，一锄击石，发出清脆之声又瞬间即逝，使他终于悟出了“事来心应，事去心空”的道理。 是夜，他挥笔写下了这偈语。 不知“失情所困，旧事所扰”的人们是否有所启也？ 下面是常福居士为【上海国际艺术品交易中心】题写的招牌。圆润醒目，熠熠生辉博文-2）】读后感 TITLE=【常福居士《养生书法心语》选刊（修改稿 据我所知，常福居士系浙江台州人。现为中国民主建国会深圳市委委员、政协深圳罗湖区常委、深圳市青联常委、市佛教协会常委、市慈善会理事、市文联委员、市作家协会会员、市书画家协会创会主席等不计其数的职务头衔，附带上一句，他还是深圳国标舞（拉丁舞）国际公开赛组委员副主任，足见其多才多艺。 他曾被深圳市委、市政府授予“优秀文明标兵”称号,市委宣传部、市文明办、市文化局授予“优秀个人组织奖”,2007年世界华人协会以其率先研究著述家学文化等贡献,被评为“2007年度世界杰出华人”。 他曾出版中国第一部青少年惰性教育专著――《人生第一步》、《<心经>六体书》、《修身宝典》、《修心集 》、《明心集》等书。 这里说件题外话。鄙人曾打趣般地思维过：似常福如此才华出众，秀外慧中，仪表堂堂，一表人才交际甚广的人，何以至今还是个‘单身’呢？窃以为，这或许是他清介自守的缘故吧。而这也正是常福居士的魅力所在。 雪晴先生在【浅谈常福居士《养心书法心语》的艺与道】一文中，用“艺以载道，道以化人”概括常福居士的艺术追求。 “艺以载道，道以化人”诚哉斯言！‘天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物’我以此联赠与常福居士，赞其毕生言行举止自律，孜孜不倦的艺术追求，是最恰当不过的了。常福居士以书法艺术的`形式表达他对心性哲学探索的体会，在社会上有很好的反响。雪晴先生读完《养生书法心语》，对该书的艺术境界与常福居士如何创造艺境的艺术悟性感触颇深。让我们直接走进《养生书法心语》的艺境中去： 《修心篇・自清》写一种安详的情怀，平淡的意趣，着笔用墨均由心出。 《养心篇・归真》的笔意叙述出一种空阔、简远、清静的境界，仿若历经沧桑后而复归的平静与淡远。 《明心篇・人生》生动的线条与丰富的墨象叙述了“觉”了后的心境：深沉而简朴，得意而冲逸。 从作品的艺术构成看，无论笔法、墨法、结体与章法，均独步书林。笔法中，笔由心握，线条、点画间透露出强烈的生命意识，如《闭门即是深山》线条与点画的“力”的形象鲜明独特，表现出深山的静穆。墨法中，“竭” 、“润” 、“淡” 、“浓” 、“白” ，相得益彰，并且作者善用墨法突出作品的主题。如《夜放乌鸡带雪飞》中“渴”与“润”的搭配微妙，体现一种疏淡、冲逸的韵致，飘逸出古代士大夫的儒雅风度。 雪晴先生对居士的艺术文品的评价：“艺以载道，道以化人”与吾意大合。 常福居士大作笔势飘逸，出神入化，读之荡尘涤俗。吾人细细品味居士的书法，认真体会其中诸圣的睿智格言，不知不觉，被居士这种平和的心态带入了远离尘嚣的圣境。虚无飘渺间，竟然忘我了！如入芝兰之室久而不闻其香矣，何也？吾人已与之化矣。
