电影《对风说爱你》的观后感

时间：2022年12月10日

来源：宥利宥克

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今天小编在这给大家整理了电影《对风说爱你》的观后感，本文共11篇，我们一起来看看吧！本文原稿由网友“宥利宥克”提供。

篇1：电影《对风说爱你》的观后感

杨佑宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。年过古稀的台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。这一次，他让杨佑宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨佑宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。

早在，杨佑宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨佑宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨佑宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。

一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。他却为了这些内疚一生、坚守一生。这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。杨佑宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。然而他从未对相爱的邱香(郭碧婷饰演)说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。

不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨佑宁还是有些经验的。他两度代言台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨佑宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。

青春期的盛奉先(李安的儿子李淳饰)嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。杨佑宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。

杨佑宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨佑宁。《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨佑宁。

篇2：电影《对风说爱你》的观后感

看台湾老导演王童执导的《对风说爱你》不能不让人想起余光中那首脍炙人口的著名诗句《乡愁》：小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。由偶像明星、演技实力派群咖杨佑宁、郭采洁、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李晓川、李淳、林玟谊、姜瑞佳、樊光耀、陶传正、张世、郑有杰等领衔主演的《对风说爱你》讲述的就是一段这样的关于爱的“乡愁”。

影片以国共内战那一年讲起，国军顺子、小范在护送受伤连长盛鹏逃亡时，在僻远村庄偶现小奉先，由此三个爸爸一个娃坐着轮船逃到台湾，开启了一段“风已逝，爱犹在”的亲情故事，直至今日，当盛鹏已故去，当小奉先也两鬓斑白，当顺子、小范一众人等都随风飘逝，但思乡情、故土爱却时时牵绊于心，铭印于魂。

《对风说爱你》以国军连长盛鹏逃至台湾后的生活事，思乡情为主线，再次关注了国军老兵的生存状态。对大多数人而言，那段历史是陌生又新鲜的。老导演王童以熟稔的镜头感，将时代的往事呈现幕中，颇有浓郁且厚重的历史情怀。而台湾电影固有的小清新笔调，与积郁乡愁的有机结合，令影片在频生阵阵扼腕、叹息，乃至悲悯、凄然之情的时候，又不时迸发出积极乐观的渐上执念，而这一切的拥有与期待，渴望与希冀，皆因对爱的思享，对情的感念，对家乡的思绪难断，对故土的浓情不间。

所以，当看见盛鹏做最后垂死挣扎时仍不忘妻子的时候，当盛鹏听着小奉先撕心裂肺哭喊着妈妈后毅然决然将其带在身边一起奔逃的时候，当盛鹏坐在船上望眼大海睹物思情嘴里默默念想着妻子是否已经生了孩子是男是女的时候，当盛鹏来到台湾开启全新生活痛并快乐却又时时念及家乡亲人的时候，当盛鹏年华渐逝岁月迢迢之际故土离别愁绪愈发浓烈的时候，你无法不被那种“乡愁”所感动，所触及，所震慑。一生的乡愁，一世的等待，盛鹏与亲人虽未能漂洋过海团圆融聚，但亲情之爱，思乡之情却时时随着台海清风，传递在海峡两岸。

年过七旬的台湾大导演王童非常擅长拍摄像《对风说爱你》这种有战争背景的浓厚历史情怀的大片。1987年，他以一部描写太平洋战争时期日本占领下台湾农民的痛苦生活的影片《稻草人》而惊世骇俗，影片获多项电影节大奖，王童也因此为众人熟知。1989年，以大陆解放后流落到台湾的士兵们的遭遇为历史背景的《香蕉天堂》使王童再次享誉台湾电影金马奖。1992年，《无言的山丘》收割了台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演等多项大奖。这是一部讲述日据时代台湾百姓与日本统治者之间统治与反统治的悲怆故事，堪称台湾电影史上十分罕见的史诗级巨作。影片也与《稻草人》《香蕉天堂》一起，被赞誉为“台湾近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回银幕，拍摄《对风说爱你》，依旧是大气雄浑的战争后离乡别愁的故土情怀，但凭添了些许清新与美好，愿景与感念，是一部值得期待的质感之作。

篇3：电影《对风说爱你》的观后感

从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2。如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。

本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。

由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。

以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。

给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

篇4：电影《对风说爱你》的观后感

虽然《对风说爱你》不是一部精致而好看的台湾电影，但起码看得出来，导演王童想要在影片里表达一些东西，很多时候有倾诉欲望就是好事，这是最基本的态度问题，至于倾诉的好坏则是能力层面的问题。《对风说爱你》即便问题种.种，但导演和演员都很认真，也是一部诚意之作。

《对风说爱你》这名字听上去就像是个单身汪的单恋故事，矫情的爱情无处言说最终只能对风空谈，可影片显然走的不是这个风格，开头的战争场面和整体的格局，显然说明导演王童可不想简单的拍个爱情故事，而是试图串联上近代台湾的历史成长轨迹，在这样一个复杂的大背景之下，去呈现人、事、情。

思路当然没有错，大时代小人物也是此类影片常用的手法，人在时代洪流中的无力感常常具有很深广的书写维度。但这是一个既考验导演的叙事能力又考验演员的表演水平的事情，往往横跨几十年的跨度，如何很好的拿捏政治与日常生活之间的关系，而演员又如何处理这几十年的年龄差距，都不是能简单完成的任务。

可惜的是，不管是王童的故事讲述，还是包括杨佑宁、郭采洁、郭碧婷等人对演技和时代感的拿捏，都出了很大的问题，让这部影片在故事上是温吞的，在表演上是孱弱的，整个观感就不是很舒服。

具体而言，《对风说爱你》原名《风中家族》，虽然原本的名字也不见得多好，但改成现在这个迎合市场和观众对台湾电影小清新想象的名字，就可见对于内地市场的投机色彩和影片本身质量以及定位的不自信与模糊。

在具体的故事呈现上，影片以战争戏开场，背景则是国共内战，以盛鹏为核心的三人组在国民党溃败的大背景之下，开始了逃亡，路途中遇到了一个小男孩，打开了盛鹏内心的柔软角落，四个人从淮北到了上海，登上了渡轮，来到了台湾。在这一段故事中，导演显然是想要有所铺垫，大的历史背景之下，很多国名党官兵离开大陆，离开了自己的家人，就如盛鹏离开妻子和孩子一样，从此一海之隔，却成了漫长的别离。

来到台湾之后，导演就开始正式的叙述这四个男人的成长史，顺带的当然还有台湾的变迁。故事在这里的呈现是缓慢而克制的，实际上并没有太多的波澜，从三个男人带着一个小孩组建起一个“家庭”开始，讲述他们逐渐分离，再到影片末尾的家庭重构，完成的是叙事上的环状闭合。从基隆到台北，剧中的人物也都从年轻到了老年，从幼年到了成年，时间跨越了几十年。为了在开始铺垫人物的成长，影片将胡宇崴饰演的小范描绘的矫情、敏感，很多无来由的情绪尽管都是推动剧情的作用，但由于铺垫不够都让人看的莫名其妙，无非是为了达成小范最终的离开、顺子在火灾中死亡等等，让主角盛鹏的人生面临着一个个熟知的人都离他而去的局面，凸显盛鹏这个人物的小家庭是如何难以在远离了山东的台湾进行重建，呈现一个异乡老兵难以依托的家庭和情感。影片让人动容的一个细节是守寡的阿玉试图去拥抱孤身已久的盛鹏，但盛鹏却还是让这个女人最终颜面扫地，最终再次失去了守护在自己身边的人。

盛鹏这个角色是相当复杂的，他虽然身体来到了台湾，但感情却被自己旧有的婚姻和“失手杀人”的阴影始终禁锢在了内地，最终导致了他在台湾生活的不顺畅。这种不顺，使得他既没法投入的去爱郭碧婷饰演的角色，也无法顺利的在台湾构建一个完整的家庭，而只能是面对着人和事情被抽离，只剩下自己收养的小奉仙。但很可惜的是，这种复杂的人物形象和情感积淀，却因为演员表演的木讷和导演过于散乱的叙事，没有被很好地表达出来。

导演选取了一些关键年份和故事来串联整个60多年的叙事，尽管用了一些具有年代化的符号来凸显时代的存在感，但整体而言这些段落都是过于集中在情感的无病呻吟之上，时代的沧桑巨变并没有很好的融合在剧情之中，更不用提观众还得不停的计算郭碧婷怎么这么多年了还在读书，怎么杨佑宁都四五十的大叔了脸上怎么一点皱纹都没有，这种视觉上、设置上的bug极大地影响了观众的代入感。

相对而言，影片的另外一条感情线倒是处理得更加明快亮丽，小奉仙和邱香之间，尽管是一条情感副线，但由于从小至大的成长在影片中都有所描绘，而且两个人物也都还算有特色，最终让这个情感成了最为接近当下观众体验，尤其一段在唱片行伴随着复古disco的群舞，算是影片相当华丽的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些细节还是值得品味的。

不过影片的终章让人摸不着头脑，一个看似圆满的结局饱含的却是一股政治寓意，总归是让影片本身显得更加混沌。一个很台的台湾小情绪文艺片，却想成为一段史诗，甚至还想为政治背书，想的太多，而做到的太少，这就是《对风说爱你》的症结之所在。

电影《对风说爱你》的观后感范文

篇5：对风说爱你观后感

对风说爱你观后感

我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

那什么是厚重感？只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗？显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1；可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。

由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么？因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的.戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。

给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈？原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

篇6：234说爱你电影观后感

首先，导演为什么起这么一个片名《234，说爱你》?

答案只需要问“1”哪里去了?对应的就是“从一而终的爱情”，没有了从一而终的爱情，说的那些“我爱你”到底是真的，还是假的?

这才是这部影片的核心话题，对于是否做一个贤妻良母?是否只拥有一份从一而终的爱情?不断的考验着女主角，也考验着社会上所有的女性。

这部影片首次把女性的背叛刻画的淋漓尽致，对于“背叛”二字，更多的是针对于男性，批判男人花心，有钱就变坏，找小三之类的惯性思维，而对于女性呢?亦是如此。

从一而终的爱情?呵呵，真的让人佩服，问世间能有几对从一而终的爱情呢?

问世间情为何物?

是为了守住从一而终，是为了安全稳定，是为了贞操道德，是为了做一个贤妻良母，连问自己到底爱不爱的勇气都没有吗?

这个“1”，这个从一而终?就真的是你命中注定的真爱吗?第一个就一定是对的人吗?

假如爱情就是如此，就是要背负这样的'道德束缚，只是遇见一个人，开始谈的第一次恋爱，就要把一生都压上，两个人都不许背叛，再不许去探索两个人之外的任何天地，那么这样的爱情就真的是真爱吗?

你可能不会注意到，所有的台词之中的点睛之笔会出自一个配角口中”对我来说，这是选择题，不是是非题“，是的这个影片最关键的一个态度，就是出自饰演小三的俞倩口中。

人生路上，我们经历爱情，从无到有，再到滥，我们总以为爱情中的分分合合充满着是是非非，对与错，谁背叛了谁，谁抛弃了谁，就是那犯错的一方。

然而爱情的本质是什么?是从一而终的坚守，还是勇敢的追寻更适合自己的那一个人?

爱情，真的只是一道选择题，不是一道是非题!管谁说了谎，管谁道德沦丧，发生了就是心变了，就是做出了选择，再难回头，就像死死守住李曜的原配，对于李曜的所有优点缺点都爱的原配，守住他们从一而终的爱情，然而她守住的婚姻真的存在爱情吗?你能找到丝毫爱情的影子吗?为了守住自己的男人，不惜花钱去找小四挤走小三，然后告诉男人小四只不过是她花钱雇来骗你的，为的只是苦苦守住她的男人，请问这样的从一而终，你到底是佩服呢，还是觉得偏执的近乎病态呢?

从一而终并不一定就是对的，背叛也无需背负道德沦丧的骂名。对于爱情，只有四个字“让它发生”，发生过后，好聚好散，真的只是一道选择题，变了的心便不再是“初心”!

篇7：234说爱你电影观后感

简沛熏，你是真的爱上了李耀吗?还是说，你只是爱上在李耀身边所能享受的奢侈的生活?说真的，作为一个刚毕业的大学生，面对纸醉金迷的生活，不如痴如醉很难得，你沉迷进去也无可厚非。但最后你能从中走出却是很厉害，现实中，很少会有向你这般的女子吧，正所谓“由俭入奢易，由奢入俭难。”

当你和阿泽一起去吃法国大餐的时候，先是在出租车上你说要省钱的模样，我以为你还是原来的熏，但直到你和阿泽在餐厅点餐时，你对阿泽的节俭投去看不起的目光时，我才知道，你内心的贤妻良母的熏已渐渐被summer，不对，应该是被约瑟芬同化，约瑟芬，一个道德沦丧的女人，可爱又可恨的女人。你一直在尝试演活她，当然，你最后成功了。

说实话，保守的我内心本应鄙视你的，但我却又抑制不住地去羡慕你，去敬佩你。羡慕你喜欢仲夏夜之梦，就可以近距离接触到仲夏夜之梦，敬佩你在享受过奢侈的生活之后，仍能果断地离开那个本不该属于你的地方，我敬佩你最后能看清自己，敬佩你能回归自我。。。。。。

篇8：234说爱你电影观后感

《234说爱你》，看完还以为导演是个女的，想不到是个男的，颇懂女人心迹啊。

一个高帅富和原配，小三，小四的故事。

高帅富和原配维持表面美满婚姻，其实卧榻一直有小三酣睡。

原配用计，招来小四，挤走小三，哪知前门打虎后门迎狼，

小四假戏真做爱上高帅富。原配无奈道出真相，结果一拍三散，婚姻破裂，小四远走。

故事其实有点俗套，亮点在于道出了不同年龄阶段和位置的女人对爱情的理解。

小四本是初涉江湖的嫩鸟，为了生计去勾引高帅富，不想动了真情，那句“我的行为是在演戏，但我的心是真的”颇为道出了二十出头的少女的那种为了爱情义无反顾飞蛾扑火的态度。

小三追随高帅富多年，当小四出现后，却没有爆发想象中的撕逼大战，而是将计就计把小四推向男人，而以此换取了自己想要的东西，也算是一种对自己人生的补偿吧。这个年龄阶段的女人考虑更多的是自己的未来，既然男人的心留不住，不如以更现实和理性的态度来面对生活。

对于原配来而言呢，所做的一切其实都是为了维护他们的婚姻，因为他们的婚姻维系了太多的东西，家族的生意，各种人情关系，对于她来说稳定压倒一切，至于夫妻间还有没有真爱，其实都不重要了。

至于高帅富呢?如果不看电影，只是单纯的讲出这个故事，估计男主要被如潮的女人痛斥为渣男。

其实呢，一夫御三女，哪是一般的渣男能做到的?也许推开故事细节，他的行为可以被上“渣”的标签。而生活中这样的男人，有才有钱还帅，还对每个女人都那么好，那么温柔，那么深情款款，这样的“渣”男又是几个女人所能抗拒的?

不过我到时觉得,他虽然不渣，但还是自私。不错，他对每个女人都好，对每个女人都真心以待，但是他忍受不了别人的欺骗，最后当他知道小四不过是原配的一步棋的时候，已近崩溃。其实讲心比心，他有小三，其实也是对原配的背叛，有小四也是对原配和小三的背叛，既然你能允许自己背叛它人，怎么不允许它人欺骗自己呢?这也许这是所有条件优越的男人的通病吧，女人都趋之若鹜，所以觉得女人对自己的好和爱都是理所应当的，只能我负天下女人而天下女人不能负我。哎，这等豪气，让我等屌丝怎么不羡慕嫉妒恨到长叹情何以堪。(笑)

小四之前的男友便是屌丝一枚，对小四何尝不是痴心以对? 但任架不住小四转眼即成男主的胯下之臣。贤妻良母又如何?人生如戏不过是电影的噱头。一切的你侬我侬温情爱意也掩饰不了男人的社会地位和经济实力对女人吸引指数这样铁的现实。看到这些，不禁读出这电影中一丝残酷的味道。

篇9：观《对风说爱你》有感

真情在奔涌不息的岁月长河中依旧是那么明晰动人。时间会变，但真情不会散，那份动心的情感会定格在那片美好的回忆里。待数年后，打开那片片回忆，故人、故事带着美好的回忆相逢在此刻。

对奉先来说，打从有记忆以来，爸爸总是蹙着眉头，沉思着……国共内战那一年，小范、顺子护着受伤的连长盛鹏在小镇里四处逃窜，却在罕无人迹的村庄里发现一个躲在瓮里的娃儿，小奉先探出头来哈哈大笑，还以为在玩捉迷藏，随后而来却是敌人的炮弹猛烈袭击。在命运的安排下，三个大男人只好带着一个小孩儿一起逃亡，这一逃，竟从淮北逃到上海、从上海逃到台湾，历经艰难险阻。开往台湾的船就要启航，盛鹏肩上的伤口隐隐作痛，却比不上对北方家人的牵挂来得心痛。码头边大批无法上船的人们互相推挤、爆炸声不绝于耳；邱香、邱梅姐妹跟随父亲举家迁往台湾，一行人匆匆上船。启动前船身开始剧烈地摇晃，邱香差点失足摔倒，幸好盛鹏将她安全护送进入船舱，两人的缘分悄然展开，在遭受饥饿困苦之时小妹妹（邱梅）给予的饼干带给小奉先甚多的温暖，亦为他们以后情感的成长埋下伏笔。

在战争的硝烟里，遭受众多苦难，时常陷在生死边缘。凭着对亲人的念想，他们坚强活下，以军人的意志在险中求生。三人带着小孩来到台北这个陌生的地方，一无所有，受人欺负，但他们以吃苦耐劳，坚强勇毅，齐心协力的力量一步一步地走出困境，开创新的生活。

生活为你关了一扇门，也会为你开启一扇窗。只要你能发现这扇窗，你会找寻到自己的专属。

盛鹏作为众人敬仰的连长。以自己做人做事的风格感染着身边的人。

在船上的邂逅，使邱香的心境如沐清风，盛鹏的模样印在了心里。邱香有着温文尔雅的气质，她的一颦一笑会成为一道美丽的风景。一次次地相遇使他们心的距离越来越近。遭受相思之苦的盛鹏在邱梅的感染下心开始了动摇，可是念到远方老家的妻子他截住了自己的欲望，虽然人各一方，但盛鹏选择了坚守自己的初心，承担自己的责任。后来，邱家遭受变故，邱梅不得不选择去美国，他们彼此对这段真情赋予了理解，将它驻在了心里，留在了回忆。

小奉先在爸爸的教导下有着善良真诚、勤劳孝顺的本质。即使在年少无知时，叛逆过，但在爸爸的忠言劝诫下，自己也能很快地醒悟，改正自己的错误，走好自己的路。也正是如此让幼时相识的邱梅对他念念不忘，离开后再次相见，依然能使彼此的心相聚。

顺子一直以连长为榜样，细心照顾身边的.亲人，以自己的善良真诚，为他人着想的真心让生活简单朴实的女子（阿玉）感受到了温暖，对生活多了一份希望。可是命运有时候总是要让人先遭受更多的苦痛，来弥补日后幸福的生活。在一次大火中，顺子为了救孩子，自己葬身火海。而此时，妻子已怀孕几月，意外总是来得突然，前一刻还在身边的人，在一瞬之间却成了永远的失去。作为母亲会有潜在的力量，为了孩子阿玉拿出全部的力量选择活下去。

他们一行人演绎着一代历史，流露出一世真情。

时间的年轮流转得很快，日复一日，年复一年。时间在走，人也在走，走过青丝，走到白发。当他们再相逢时找到昔日的故人，打开曾经的故事，其实真情一直都在。

回首昔日的余韵，品读今朝的生活，期盼明日的光亮。

篇10：台湾爱情电影《234说爱你》观后感

简沛熏(林依晨饰)像大多数刚毕业的年轻人一样，海投简历，穿着正装踩着高跟参加各种面试，还没有见到面试官已经被告知落选。

不是心比天高的理想青年，也没有超群“事业线”的简沛熏，只能投入男友阿泽(简宏霖饰)怀抱寻求慰藉，胡吃海喝一顿泼皮耍赖，却恰巧遇上男友征兵入伍，马上要分隔两地开始远距离恋爱。剧团的选角排演里，简沛熏竞选女一号又被导演指责“没有情感经验”。

现实与梦想之间的差距，使简沛熏面临巨大的转型压力。这时，“钻石情人”李曜(秦昊饰)出现在简沛熏的面前。简沛熏不得不直面情感抉择。在经历一系列事业，爱情，友情的挫折与考验后，简沛熏最终得到成长和“蜕变”

篇11：台湾爱情电影《234说爱你》观后感

不是太懂电影拍摄方面的东西，就不在这个方面班门弄斧了，单纯说说感想。

电影一开始是简沛熏的梦境，她在梦中是惶恐而逃避的，因为约瑟芬的移情别恋，或者说和许多男人都有做爱这件事，让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认，承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏，她说自己是一个演员，要演一个角色：这句话让我感慨良多，生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢?我们无可避免，在遇到不同的人的时候，都在演，有的人只在特定场合演，有的人演了一生，演的是别人心中的自己，演的是更符合大众期待的`角色。

阿宝会去找简沛薰，让她饰演勾引艺术总监的妹子，大概不仅是看准了她的演技，还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情，也许早就是没有激情与感觉了，她为了所谓的从一而终的爱情，没有真正做自己，她的生活也许有一点围绕着男友展开，这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的，当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始，她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说，这份工作是给了她一个很好的出口的，既获得了钱，也完成了一直无法实现的渴望。

当沛薰拒绝了这份工作时，阿宝说了这样一句话：你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室，野兽一旦倾巢而出，只会是释放。

在和艺术总监的爱情游戏中，她是完全投入了，她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么，是能够在戏中完全投入转而迅速抽离，还是真正活成了角色?

约瑟芬的台词说：我的心是真的，虽然满口谎言。

也许有的人会觉得，人性是需要出口的，每一种掩饰必然有其因由，但是心是真的，这不就够了。我对这样一种观点，始终抱着怀疑的态度，每一种掩饰背后，真的没有私心与伤害吗?

影片最后，沛薰还是去了法国，在那里她遇到街上画了面具的街头演员，她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦，但是，笑还是痛，无所谓了。我想这是一种释然，一种失去所有之后反而痛快，没有包袱的释然。

最后不得不来一句很俗气的总结，人生如戏，全靠演技，真正活得痛快的人生赢家，也许就是那种完全分得清所演与所想之人，倘若你不是这样的人，皆乃凡夫俗子(非贬义)，真实做自己，也许会轻松些。

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