首页 > 励志名言 > 经典语录

《没有一条道路是重复的》余华语录

时间：2023年05月22日

来源：咿呀斯

编辑：本站小编

收藏本文

下载本文

下面是小编帮大家整理的《没有一条道路是重复的》余华语录，本文共13篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。本文原稿由网友“咿呀斯”提供。

篇1：《没有道路是重复的》余华语录

《没有一条道路是重复的》余华语录

我觉得自己二十年来最大的收获就是不断地去阅读经典作品，我们应该相信历史和前人的阅读所留下来的作品，这些作品都是经过了时间的考验，阅读它们不会让我们上当，因为它们是人类智慧的结晶和人类灵魂的漫长旅程。当一个人在少年时期就开始阅读经典作品，那么他的少年就会被经典作品中最为真实的思想和情感带走，当他成年以后就会发现人类共有的智慧和灵魂在自己的身上得到了延续。

他开始发现生活的周而复始，他发现自己作为人的生活从来就没有过除旧迎新，他发现自己的生活其实早就一成不变了，他活着的意义就是在不断地复习，今年的生活在复习去年的，而他去年的在复习前年的……他越往下想，情绪就越加低落，到最后，一个本来对生活充满信心的人，变成了一个厌世者。这就是一年到头时，一个成年人的不安。

这一天来到的速度如此之快，并且越来越快，让我不安。当我回首过去，回想我十岁时的情景是，却没有丝毫的遥远之感，仿佛就在昨天。我十岁展望XX年时，我显然是奢侈了;而现在回忆十岁时的情景时，我充满了伤感。这是时间对我们的迫害，同样的距离，展望时是那么漫长，回忆时却如此短暂。

世界上没有一条道路是重复的，也没有一个人生是可以替代的。每一个人都在经历着只属于自己的生活，世界的丰富多彩和个人空间的狭窄使阅读浮现了我们的眼前，阅读打开了我们个人的空间，让我们意识到天空的宽广和大地的辽阔，让我们的人生道路由单数变成了复数。文学的阅读更是如此，别人的故事可以丰富自己的生活。阅读这部书就是这样的感受，在这些各不相同的故事里，在这些不断变化的体验里，我们感到自己的生活得到了补充，我们的想象在逐渐膨胀。更有意思的是，这些与自己毫无关系的故事会不断地唤醒自己的记忆，让那些早已遗忘的往事和体验重新回到自己的身边，并且焕然一新。阅读一部书可以不断勾起自己沉睡中的记忆和感受，我相信这样的阅读会有益于自己的身心健康。

他先是慢慢地喝，接着越来越快，喝完后他将奶瓶放在那张小桌子上，身体在小桌子后面坐了下来，他有些发呆地看着我，显然可乐所含的气体在捣乱了，使他的胃里出现了十分古怪的感受。接着他打了一个嗝，一股气体从他嘴里涌出，他被自己的嗝弄得目瞪口呆。他不知道发生了什么，睁圆了眼睛惊奇地看着我，然后他脑袋一抖，又打了一个嗝。他更加惊奇了，开始伸手去摸自己的胸口，这一次他的.胸口也跟着一抖，他打出了第三个嗝。他开始慌张起来，他可能觉得自己的嘴像是枪口一样，嗝从里面出来时，就像是子弹从那地方射出去。他站起来，仿佛要逃离这个地方，仿佛嗝就是从这地方钻出来的，可是等他走到一旁后，又是脑袋一抖，打出了第四个嗝。他发现嗝在紧追着他，他开始害怕了，嘴巴出现了哭泣前的扭动。

一句话就是如何去放弃自己的思想和情感，从而去获得传记人物在其人生的某一时刻的细微情感。事实上这是不可能的，任何一个人试图去解释某个过去时代时，总是带着它所处时代的深深的烙印，就是其本人的记忆也同样如此。

我年幼时读到这样的句子：“秋天我漫步在北京的街头……”这句子让我激动，因为我不知道在秋天的时候，漫步在北京街头会是什么样的感觉。当我最初来到北京时，恰好也是秋天，我漫步在北京的街头，看到宽阔的街道，高层的楼房，川流不息的人群车辆，我心想：这就是漫步在北京的街头。

我真正要说的文学的力量就在这里，在但丁的诗句里和博尔赫斯的比喻里，在一切为大作家的叙述里，在那些转瞬即逝的意象和活生生的对白里，在那些妙不可言同时有真实可信的描写里……这些都是由那些柔弱同时又是无比丰富和敏感的心灵创造的，让我们心领神会和激动失眠，让我们远隔千里仍然互相热爱。因为淡定告诉我们：人是承受不幸的方柱体。在这个世界上，还有什么物体能够比方柱体更加稳定可靠?

几年以后，他的坟消失了，他被土地完全吸收以后，我们也就完全忘记他了。

土地可以接受各种不同的东西，在那个夏日里，这个老人生前无论是作恶多端，还是广行善事，土地都是同样沉默的迎接了他。

北京对我来说，是一座属于别人的城市。因为在这里没有我的童年，没有我对过去的回忆，没有错综复杂的亲友关系，没有我最为熟悉的乡音。当我在这座城市里一开口说话，就有人会对我说：“听口音，你不是北京人。”

庸说出了人生中十分重要的内容，那就是相依为命。

篇2：《没有一条道路是重复的》余华语录

篇3：《没有一条道路是重复的》余华语录

他先是慢慢地喝，接着越来越快，喝完后他将奶瓶放在那张小桌子上，身体在小桌子后面坐了下来，他有些发呆地看着我，显然可乐所含的气体在捣乱了，使他的胃里出现了十分古怪的感受。接着他打了一个嗝，一股气体从他嘴里涌出，他被自己的嗝弄得目瞪口呆。他不知道发生了什么，睁圆了眼睛惊奇地看着我，然后他脑袋一抖，又打了一个嗝。他更加惊奇了，开始伸手去摸自己的胸口，这一次他的胸口也跟着一抖，他打出了第三个嗝。他开始慌张起来，他可能觉得自己的嘴像是枪口一样，嗝从里面出来时，就像是子弹从那地方射出去。他站起来，仿佛要逃离这个地方，仿佛嗝就是从这地方钻出来的，可是等他走到一旁后，又是脑袋一抖，打出了第四个嗝。他发现嗝在紧追着他，他开始害怕了，嘴巴出现了哭泣前的扭动。

篇4：《没有一条道路是重复的》余华语录

1.《没有一条道路是重复的》余华语录

2.《知言》经典语录

3.活着余华小说经典语录

4.百年孤独经典语录

5.第七天余华经典语录

6.《先知》纪伯伦经典语录

7.在雨中呼喊、兄弟余华经典语录

8.莫言眼中的余华:清醒的说梦者

篇5：读后感(读《没有道路是重复的》)

读后感(读《没有一条道路是重复的》)

感谢宝来图书馆时忘了带上我的物化复习资料，让我得以奢侈地看一晚课外书。

到现在，这本书我看了大概三分之二，不怎么想看下去了。之后的文章，我似乎找不到共鸣，是我的阅历太浅，还是已经有点累了，懒得去想象，去思考与自己生活的联系。写到这里，想起了刚才在书上看到的一句话：“任何一个人试图去揭示某个过去时代时，总是带着他所处时代的深深的烙印。”现在，我亦如此，看着作者在描写过去的时代，我在边想象当时的情景的同时，也在于自己的生活作对比，好让自己更容易感悟自己心中的作者的思想。也正是因为如此，这本书后面的文章我越看越不懂，那是作者工作后的生活，我似乎在自己的回忆里找不到与之相对应的片段。而之前的章节，是记录两个童年，作者孩子的，作者的。孩子的思想与生活都是简单的，想象着作者童年的画面的同时，自己的童年仿佛也呈现在眼前，总会不自觉地扬起嘴角。

第一章节《两个童年》，前半部分是作者的儿子的童年。这一部分我是最有感触的。我以一个子女的角色去看一个父亲看待孩子成长的心情。整个过程，我都是眼眶里含着泪水，带着微笑。文章里没有丝毫动人的语句，只是一位父亲真真切切非常直白与普通的心情日记。我整个人都融入了作者所记录的事件中，仿佛我就是他的儿子，我在感受着父亲对我的爱，很真实，一点也不做作。我看到了一个小孩的成长，从第一个月的没有听觉和视觉，到第一次与生俱来的心理恐惧，再到长大后与父亲对抗。然而在每一个平凡的角落里，我都感受到所有生命都具有的亲情之爱，无论是作者看到儿子的调皮时，还是作者在惩罚儿子时。我想不到作者语言的奇妙之处在哪里，为什么如此平凡的语言能激起我如此巨大的感情。

举一两个我很深刻的片段。第一处“我的儿子在踢我。这是幸福的想法，他是在告诉我他的生命在行动、在扩展、在强大起来。现在我儿子七个多月了，他挥着小手和比小手大一点的小脚，只要我一凑近他，他就使劲抓我的脸，我的脸常常被他抓破，即便如此，我还是常常将脸凑过去，因为我的儿子是在了解世界，他要触摸实物，有时是玩具，有时是自己的衣服，有时就应该是他父亲的脸。”通常，我抱着的小孩子抓我，踢我，咬我时，我就会觉得这个小孩怎么这么调皮。可是，在父亲的角度，这竟是儿子在感受世界、了解世界。我后悔读的书太少，写的字太少，我现在竟不知该怎样表达自己的情感了。第一次，我第一次如此真切地感受到父母的爱，也渐渐开始真正地明白中国传统文化中的“孝”，那种无论我们做多少都无法回报父母的恩情。第二处则是作者刚知道自己的妻子怀孕了，从医院回家的路上。“我们无数次在那条街道上走过，这一次完全不一样，这一次是三条生命走在一起，这是奇妙的体验，我们一点都感觉不到冬天的寒风。”在这里，我仿佛感受到了自己是与父母连为一体的，我们不是三个人，而是一个人。对父母的一种疼爱油然而生，很难说，这种感觉很难说，看来我又不会表达自己了。父母与孩子的关系，永远也不会改变。

还有很多很多处，应该说每一个字都触动我的心弦。

其实，教育为人子女的要懂得孝敬父母，与其用很多很多感人的事例，还不如真真切切地看一番父母养育子女是最直白的想法和感情。从为人父母的'角度去看待父母之恩，比从子女角度去感受要深刻得多。这也就是为何当人们做了父母后，会更疼爱自己的父母吧。

《没有一条道路是重复的》，本来吸引我的就是这个书名，时代的改变，时光的流逝，桃花依旧物是人非，这都是我们所感叹的。我本来也想感叹一下，可是却从另外一个角度去感受作者的文字。其实，仔细想想，我这样的表现是不是也呼应了书名呢?从我这个角度去看这个“道路”，是否与作者或其他读者不同?而其他人读这个“道路”是否也各不相同?也就是“有一千个读者就有一千个林黛玉”。如果这样理解的话，是否也是“没有一条道路是重复的”呢?

好吧。这也许就是文学的奇妙之处，人类思想的奥妙之处。

每次看完文章或者小说什么的，都会很想写读后感。可是之前都会因为一个“等一会儿”的念头而一直没有下笔，到最后还是没有写。这次非常冲动地在记事本上写下来，就是害怕过一会儿，情感降温了，也就不知道该怎么写了。

本来还有很多很多其他方面的感受，可是现在都被满脑子的“孝”冲淡了。下次又有感觉的时候再写吧。

…

以上为在图书馆时写的。回来宿舍把它敲到电脑上后，发现现在已经没有刚才情感那么强烈了。降温得真快。还是我真的很不会表达。把手写版记录下来，怕以后这个本子用完了，就忘了这事了。

篇6：余华语录的总结

摘要：上世纪90年代，余华的创作风格慢慢走向革新，体现在了他小说的主题、语言等方面。他的语言风格包括表现手法、表达方式等方面都有了巨大的转变。从先锋回归现实，余华带给了我们一个新的文本世界，具有一定的文学史意义。

关键词：余华;后期小说;语言风格;革新

余华作品的叙事风格与语言特色一直是其作品中的一大亮点，余华的小说话语也成为文学界广泛讨论的话题。而在其小说作品转型之后，余华对前期小说作品中的语言构造也进行了保留性的继承。而这些带有作家个体性的语言特色，在其后期小说中仍然具有重要的研究价值。同时其语言风格对其作品内涵的诠释起到了不可或缺的推动作用。

一、比喻：想象也是一种活着

“余华小说提供了20世纪中国文学中最为新奇、怪异的一批比喻，开辟了比喻新的空间和新的视野。”

很多作家都有自己独特的比喻构造和喻体，余华前期小说中的比喻运用与其怪异、荒诞的小说风格相一致，而转型之后，余华并没有摒弃这一重要的表达手法，而是将比喻进行了与其表达效果、主题呈现相一致的革新。这一时期，比喻不再呈现其早期作品中模糊虚幻的效果，而是就近取譬，这并非作家想象力贫乏，而是为了小说的语境和整体的话语效果的需要。如在《许三观卖血记》中， “这时候天已经黑了，街上的路灯因为电力不足，发出来的灯光像是蜡烛一样微弱。”路灯光与蜡烛光两者之间的范畴跨度很小，更多地是为了表达一种主观感受和体验，不追求本体与喻体之间形似而更注重其在氛围和情调上的相似。蜡烛光更贴近许三观的生活世界，而且微弱的烛光更形象地反映出生存的压力与希望的渺远。

二、平实：语言的返璞归真

余华在90年代的创作向简约平实的风格转型，反映在词汇上，余华放弃了前期对词语陌生化处理的策略，开始从民间语境出发，采用保持词语本色的策略。同时人物在词语上也取得了本真的经验，符合人物身份。

“我的女人抹着眼泪走到他爹米行门口，站了很长时间，她看到她爹的脑袋被煤油灯的亮光印在墙上，她知道他是在清点账目。”在《活着》中的这一段文字，“印”字表示倒映在墙上的影子，这个寻常词语的意义在上下文语境中发生了微妙的变化，如果进而联系家珍是受了委屈跑回家中，却又不能进门向爹诉苦，这个“印”字的含义就更具有了鲜活的特征。而余华也曾说，他在创作《活着》时只选用福贵能懂的词语，这也与“寻常词语”的标准不谋而合。余华小说中寻常词语的艺术化是通过语境获得的，余华打破了词语与语境间习惯化的平衡状态，使寻常的词语，在语境中获得了不同寻常的意义，从而获得了艺术化的张力。

三、荒诞：批判性的继承

荒诞作为余华前期小说标志性的语言特色之一，为其所要表达的怪异、迷惘、甚至绝望的主题呈现起到了重要的推动作用。而在《活着》《许三观卖血记》等后期作品中，余华的荒诞特色并没有被摒弃。

在《活着》中，福贵父亲荒诞的死亡方式;在《许三观卖血记》中，许三观对许玉兰荒诞的求婚方式;在《兄弟》中，林红由一个纯洁充满感性的人，最终堕落成一个麻木的美容院老板，人性的变恶同样表现得荒诞怪异。而“荒诞的使用，使得人物命运的悲剧性与人物行为方式的喜剧性构成一种张力，呈现出悲喜的交替。有时小说被一种悲剧的氛围所笼罩，却演变成喜剧色彩极强的荒诞，在荒诞的背后，隐藏着更深邃的东西。”余华后期小说中的荒诞在很大程度上并未能摆脱前期小说中荒诞的表达效果，在这种人生的外部行为与命运赋予的相反的力的冲突中，余华后期小说中的人物仍然呈现出“反英雄化”的倾向，人生的悲剧色彩依然彰显，但是通过温情的注入，这种荒诞所带来的悲剧色彩大大削弱，主题的表现更为丰富。

四、反复：语言与主题的双重加厚

“一盘炒猪肝、二两黄酒。黄酒要温一温。”这是《许三观卖血记》中的`一句经典台词。每次卖血之后，在饭馆里都要出现这句话。而类似于此类反复手法的运用，在余华的小说作品中比比皆是。在关于一乐不是许三观亲生儿子的留言的描述，也是直接重复，一字不差;许三观在饥荒年代为三个儿子做了一次精彩的口头烹饪表演，给一乐做的是红烧肉，给二乐做的是红烧肉，给三乐做的还是红烧肉，这种简单到看似拙劣的重复达到了一种令人震惊的艺术效果。从一般语法学角度看，这些句式几乎是幼稚的;而从美学角度看，它的简单重复则是必要的，它给作品带来了一种音乐的流动感和简朴的力量感。“可以说，在《许三观卖血记》中，余华以一种极其简单的手法，打破叙事的惯常节奏和逻辑，打破小说的叙事常规，最大限度地发挥了音乐般的叙事方式的表现力，为叙事艺术的更新提供了可能。”不仅如此，语句的反复使用，也是苦难延续的一种表现，语句的反复与苦难的反复更让人感受到生存的不易。作为先锋小说的代表人物，余华对反复这种难以驾驭的表现手法拿捏得十分到位。

“随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的事真理，是一种排斥道德判断的真理，作家的使命不是发现，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚，这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后额的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界”。在《活着》和《许三多卖血记》等后期作品中，余华前期创作中那种自我和现实、自我和历史、自我和他人间的紧张关系消失了，冷面杀手般得叙述为饱含温情的叙述所取代，绝望的人生姿态为达观的人生态度所取代，抽象、封闭的时空为具体开放的时空所取代，日常的真实和精神的真实获得了同等的表现价值，人物发出自己的声音，不再是传达作者先锋观念的传声筒，而是回到现实的底层，回到生命的存在，回到悲悯的

情怀，是余华后期小说创作的一个重要的艺术转变，他用自己的人道主义和悲悯之力，为那些善良而普通的生命寻找着苦难的救赎方式，余华将西方存在主义嫁接在了中国社会中人的生存处境上，提供了以文学方式审视中国人生存状况的一种存在主义视角，是他对中国文学的贡献。

篇7：余华语录的总结

【内容摘要】20世纪80年代中期以来，中篇小说的创作在我国文坛上形成一股崛起之势，在新潮小说（又叫先锋小说）长足发展的过程中，余华的小说无疑具有十分重要的代表意义。余华是中国当代最优秀的作家之一。他用内心写作，用极有控制力的语言，本着简洁，生动，流畅，真实，冷漠的特点，从容有序挥洒自如的叙述，成功的营造了小说的文学氛围，展示了一个独特而神秘的世界。鲜明的个性有别于其他的先锋派小说，在先锋派冷清和退潮之时，他以不懈的创作显示出自己非凡的艺术功底。

【关键词】余华小说语言特色

【正文】余华的成名作是短篇小说《十八岁出门远行》，此前他发表了二十几篇小说均没有多少影响，这篇作品发表后，深得李陀等著名评论家的好评，余华于是一举成名。此后，他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品，令文坛和读者震撼，在评论家的密切关注下，他很快成为了马原之后中国先锋派小说的最有影响力的人物。余华并不是一名多产作家，他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界，实现了文本的真实。

余华曾坦言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少，成名之后的余华及时地做出了调整，自《在细雨中呼喊》开始，他的作品不再晦涩难懂，而是在现实的叙述中注入适度的现代意识，以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。下面就他的语言特色进行阐述。

一、简洁流畅的语言

高尔基说过“文学的第一要素是语言”，[1]也就是说文学作品的成功首先要从语言入手。余华的小说正是抓住了语言，通过语言吸引读者。他的语言极具控制力，描写深刻，入木三分，却不拖沓繁琐，紧紧抓住人物、景色、环境最突出的特点，进行了深层次的描述。语言犹如一件艺术品，过于繁杂，反而显得累赘。因此行文要讲究用语精当，即用最少的文字表述最广的蕴义。余华的小说善于用简洁的语言抓住人物的特点，展现宽广的内容。正如在他最新的作品《兄弟》中，老地主宋凡平的父亲，知道宋凡平惨死后，余华没有写老地主如何悲痛欲绝，而是写宋凡平死后的第四天，一个上了年纪的农民拉着一辆破旧的板车，来到了李兰的家门口。他穿着满是补丁的裤子和汗衫站在门外，不说一句话，老泪纵横地看着屋里的棺材。

他就是宋凡平的父亲，宋钢的爷爷，这个解放前拥有过几百亩田地，解放后全部分给了村里的农民，只剩下一个地主身份的老地主来了。这个现在比最穷的贫下中农还要穷的老地主，来接他的地主儿子回家了。几句话就把地主的心情和现状都刻画出来，并且还将过去的背景情形进行了展示。余华的作品就是这样简洁，不动声色，直接走向自己所要表达的目的地。正如米兰·昆德拉说：“简单的艺术对我来说是一种必须。它要求的是：永远直接地走向事情的中心。”[2]正是走向中心的简单，才给作品带来了丰富。

余华运用简洁的文字能表达最丰富的人物内心活动，从《温暖的旅程》序言中我们可以看出余华受到哥伦比亚作家马尔克斯的不少影响，甚至有些情节都模仿了《礼拜二午睡时刻》，小说里的一切让我们觉得自己已经感受到了，同时又觉得自己的感受还远远不够[3]。这样的描写比文字本身有着更深层次的意义。在《十八岁出门远行》这个简单的故事里，余华找到了那种属于自己的语言，有点像自言自语的简洁文字。“我”走了一天的路，只碰到了一辆汽车，我拼命的

追汽车直到它消失，然后对着自己哈哈大笑，但是我马上发现笑得太厉害会影响呼吸，于是立刻不笑，接着继续走路。这里也可以看到鲁迅的影子，就如余华自己所说：我喜欢《孔乙己》这部作品，它应该是世界短篇小说的典范鲁迅用非常简洁的语言来描述孔乙己的一生，几乎是一种散文的笔调，但细节却并未因语言的简练而丧失，相反，它很丰富、很饱满。而这个方法余华就用在了小说《两个人的历史》中，叙述和用语都很简省。通篇不过3000余字，却叙述了两个人的一生，近一个世纪的故事。如同电影中常用的闪回，每一个片断构成了一段历史，这种类似于概述性的叙述又不缺少细节的描写，人物形象也不脸谱化。这篇小说最大的特点在于：让人物在场景中活动起来，而每个时期或者每一个章节的活动都用两个人昨天的“梦”相连。作者似乎在向我们暗示：人的历史就是梦的历史。现实如梦世事如烟。

余华小说的语言还很流畅。从上到下，一气呵成，没有突兀，让你感觉就是如此，仿佛是早已安排好的。

二、动感十足的语言

语言是人类表达观念的一种符号系统，它可以成为世界上一切事物的符号替代物。而小说的语言就是作者表达思想，交流经验和沟通感情的工具。生硬死板的语言是无法做到这点的，因而语言需要具有动感和活力，这样才能增强表现力，真实的反映生活，给读者美的享受。

首先动感就体现在语言的节奏感上，语言的节奏性是最能体现动感的，就仿佛是音乐中交替出现的有规律的强弱，长短的现象。语句的长短，语句之间的间歇时间，这些都能体现语言的节奏性。句长的往往深沉，短句往往体现急切和兴奋，而余华的语言，就像是一个个跳跃的音符。余华常用的是短而急促的句子如：苏妈问李光头为啥抱住电杆摩擦；李光头看见了宋钢，宋钢也看见了李光头，李光头喊道：“宋钢，宋钢！”宋钢喊道：“李光头，李光头！”再如《活着》中的对白“连长，连长，连长”和“走呀，走呀”“我拉大炮，我拉大炮”，“站起来，站起来”这呼之欲出的语言效果，简直就是古诗的对仗。

其次就是语句中助词的使用，助词虽然没有实义，但是用在不同的语境中却能体现不同的意思，增加文章的活力和生动性。让文章看起来不那么呆板，也更符合和贴近生活。余华的作品中最常用的助词是吧、嘛、了、啦，呀。如《活着》中凤霞和福贵的对话，她说：“错啦，还剩五个角”，这个“啦”字既起到了合音的作用，又将福贵做错了题凤霞的喜悦之情表达出来。再如国民党抓福贵和仆人去当兵时说：“县太爷的公子更应该为党国出力嘛。”这里的“嘛”字带有一种命令的语气，认为为国军出力是理所当然的。因为这些词的使用，让人物说话时的神态也跟着体现出来。人物一活，整个小说也就活了，生动了。语言便像有了生命，充满动感。

三、诗性的比喻

小说是离不开语言的，而语言又是离不开修辞手法的，一位好作家应该是要擅长运用修辞手法的。余华小说在语言方面喜欢用比喻的手法。亚里士多德曾说过比喻是天才的标志。比喻是一种图像，是一种通过联想、回忆呈现的具体可感的画面。在余华的小说中频繁的使用描述性的比喻手法，基本构成了他小说叙述的主体。如“??爷爷的手掌就像他们工厂的砂纸。”“他们把木桶扔进了井里，木桶打在水上‘啪’的一声，就像是一巴掌打在人的脸上”“饭店是在一座石桥的桥堍，它的屋顶还没有桥高，屋顶上长满了杂草，在屋檐前伸出来像是脸上的眉毛。”余华作品的故事情节总是穿插在看似漫不经心却充满暗示和象征的比喻中，再如“??他看到阿方和根龙是先拿起酒盅，眯着眼睛抿一口，然后两个人的嘴里都吐出了咝咝的声音，两张脸上的肌肉像是伸懒腰似的舒展开来。”这里边几个动作写得活灵活现，人物就这样被写活了。

余华将小说的细节通过一个个的比喻像画面一般的呈现出来，再将这些画面拼贴起来，增添小说的形象性，也让读者有了更广阔的思维空间。同时比喻手法也丰富了作品的审美效果，增添了艺术的魅力。

四、精彩的对话

余华语言的成功是离不开他精彩的对话的。一个优秀的作家甚至夸大一点说，一个伟大的作家有一个前提，就是必须要把对话写好，因为对话表达了作家对生活、对世界洞察的能力。叙述相对于对话来说是很容易的，因为叙述是作者在替他讲，可以不在乎他的语气，用自己的语气就行了。但是对话就需要考虑人物的身份，背景，当时的环境等等。就如《许三观卖血记》这部作品基本上由对话构成，人物和故事情节发展都在对话中进行，尤其是人物形象的刻画是在对话中体现的，文中很少用除对话外的文字来描绘，如表现油条西施的时髦与美丽，从人们的谈话中就可看出来：“她天天都要去布店买漂亮的花布”“油条西施的脸上香喷喷的”。

篇8：余华最经典的语录

余华最经典的语录集锦

1 世界上没有一条道路是重复的，也没有一个人生是可以替代的。

2 以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。

3 那些热衷于描述自己隐私的，其实不是在表达自己的内心，是在表达自己的内分泌。一个作家一生写下了众多的人物，这些人物可能都是他自己。当他离世而去后，我想水至说得好，“我们应该从他身上看到还在的人。”

4 起初我的构思是一部十万字左右的小说，可是叙述统治了我的写作，篇幅超过了四十万字。写作就是这样奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一...

5 迎面而上的写作是最困难的，也是最需要力量的。

想念的句子

6 余华：不描写内心，专描写内分泌。

7 写作就是这样奇妙，从狭窄开始往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样，从一条宽广的大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能够走到遥远的天边。

8 当我虚构的人物越来越真实的时候，我开始去怀疑我的现实是不是正在被虚构。

9 写长篇小说就完全不一样了，一年甚至几年都不能完成，作家在写作的时候，笔下人物的生活和情感出现变化时，他自己的情感和生活可能也在变化，所以事先的构想在写作的过程中会被突然抛弃，另外的新构想出现了，写长篇小说就和生活一样，充满了意外和不确定。我喜欢生活，不喜欢工作，所以我现在更喜欢写作长篇小说。

10 音乐的叙述和文学的叙述有时候是如此的一致，他们都暗示了时间漫长的衰老和时间漫长的新生，暗示了空间的转瞬即逝：它们都经历了段落的开始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和结束的.回响。

11 这就是我成为一名作家的理由，我对那些故事没有统治权，即便是我自己写下的故事，一旦写完，它就不再属于我，我只是被它们选中来完成这样的工作。因此，我作为一个作者，你作为一个读者，都是偶然。

12 我对那些伟大作品的每一次阅读，都会被他们带走……那是温暖而百感交集的旅程！它们将我带走，然后又让我独自一人回去……当我回来之后，才知道它已经永远和我在一起了!

13 我觉得当一个人物的内心风平浪静时，是可以进行心理描写的，可是当他的内心兵慌马乱时，心理描写难啊，难于上青天。问题的是内心平静时总是不需要去描写，需要描写的总是那些动荡不安的心理，狂喜、狂怒、狂悲、狂暴、狂热、狂呼、狂妄，狂惊、狂吓、狂怕，还有其它所有的狂某某，不管写上多少字都没用，即便有本事将所有的细微情感都罗列出来，也没本事表达它们间的瞬息万变。

14 ：一个人对世界基本的图像就是在童年时建立起来的，以后长大成人和历经生活后逐渐老去，所能做的只是对这基本图像做一些局部修改，而它的根本是无法改动的。当然有些人修改的多一些，另一些人会修改的少一些。

15 我觉得作家和批评家是有很大区别的，批评家就是在面对经典作家时，仍然想方设法找到他们作品中的破绽。作家不一样，作家总是更热情地去发现同行的优秀品质，尤其是自身欠缺的品质。所以同样一部优秀的作品，在作家那里会获得毫无保留的尊敬，可能只是几个精彩的篇段感动了他，也已经足够了。在批评家那里，即使是最慷慨的赞扬都是有保留的，批评家总是更多地去关注那些不足之处，事实是任何一部伟大的小说都是有缺陷的，所以批评家总是理直气壮。

16 我想无论是写作还是人生，正确的出发都是走进窄门。不要被宽阔的大门所迷惑，那里面的路没有多长。 —— 《兄弟》后记

篇9：余华《兄弟》有感：你是我兄弟

余华《兄弟》有感：你是我兄弟

你是我兄弟

――余华《兄弟》有感

开学了的向日葵

高中时，语文老师介绍余华：因父母从医，打小在太平间玩耍，见过太多生离死别，对生命和人性有自己鞭辟的感悟。后弃医从文，用文章传递他的独特感召。

那时，只是停留在听的层面，尚未理解。

余华系列，几年前就到手。躺在书柜很长一段时间，没有捧读。性格所致，在自己没有准备好之前，不愿意轻易尝试悲剧。忌惮沉吟其中，无法抽身。因支教期间娱乐活动贫乏，囫囵将《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呐喊》看完。穷山恶水的环境加上穷山恶水的心境，积重难返。以致于对这三本书有了阴影，不想二次翻阅。至今，只记得大体内容，以及零星的片段。除了悲，好像再无其他隽永的印象。所购的四本，《兄弟》行文最长。一是受先入为主的情绪影响，二是自己确实很久没有尝试厚书。束之高阁，每每余光扫到书柜一隅，不自禁抽出来，又放进去。

雪灾，蜷在火盆前看《兄弟》，实在不是明智之举。而后一发不可收拾，通宵看完。甚至搜集了该书书评。余华系列，看了四本，有话可说的，只有《兄弟》。

《兄弟》成书历时两年，小说从文革前后开始，时间跨度长达四十年，直至全球化的今天。故事荒诞不羁，充斥着矛盾、腐败、狡黠、混乱和放纵的欲望……滑稽但不是喜剧，讽刺成一出戏剧。

书里李光头和他父亲一样好色粗鄙，和重组家庭的兄弟宋纲相依为命，却有截然不同的人生轨迹。一个是天生的奸商，借着改革开放和全球化的狂热，利用机会主义和儿时就出现苗头的经商头脑，获得金钱地位和美色；一个温文尔雅书生气十足，连自杀都要带口罩害怕肺病传染给收尸的人，却和残酷的世界格格不入。从事机械枯燥的工作，被生活的重担和不堪现实折磨的体无完肤。回家连家门都进不了，卧轨暴尸。兄弟俩命运的铁轨相撞之处在于，李光头和他的朱砂痣白月光――宋纲的太太林红一起背叛了他在世上唯一的亲人，永远失去了他的兄弟。两个命运浮沉，故事画上句号。

故事能一句话概括完，但写了近700页。如果是单纯的苦情剧，如祥林嫂逢人就哭的戏码，也就没有很强的可读性了。这本书的惊艳之处在于：

一、矛盾。

从20世纪跨越到21世纪，从新中国最为动荡的年代写到经济坐上高速火车的时代，杂糅了跨时代的许多不可忽视的因素。客观的社会环境、主观的意志――病态的人性，畸形的社会结构、固化的阶级观念，崇洋媚外的思想、日常生意经的演进……全都掰开捏碎一锅炖。

余华很有野心，因为处理得当，野心并没有成为整本书的短板。招招打点兼顾得当。为何杂而不乱？余华巧妙的抓住矛盾这条主线――社会环境和经济发展不在同一条轨道上。精神和物质不匹配。当十年文革的专政走向结束时，暴力和狂热以另一种方式被完全释放出来。

两兄弟连接了矛盾。《纽约时报书评周刊》评论说：李光头象征着改革开放后的中国，宋纲则代表了被新时代抛在后面的一切。

单拎出来的各色人物，也有矛盾。苏妈在内的刘镇村民对入伙李光头随风倒的态度、林红眼看李光头发达后纠结的心理……

故事不是平铺直述，于无声处听惊雷，矛盾驱动一波三折。

二、血性尿性――灰色地带

书里的人物，不是个体，是社会的群像。这本小说如何做到写实？在于，余华笔下的人物，并不是单面。有血性有尿性。

恶心的'李光头，是个彻头彻尾的坏人吗？不然。李光头对宋纲的兄弟情不掺假。儿时分糖时，李光头让宋纲吃四颗，给自己留一颗；拿到工资给舍不得花钱快瞎了的兄弟配近视眼镜；在兄弟和林红之间，果断选择兄弟；自己潦倒林红不让宋纲接近自己时，他对宋纲说就是天翻地覆慨尔慷了，还是兄弟；陶青有恩于他，撒丫子的李光头尊敬陶县长而不把县政府办公室主任放在眼里；李光头事业蒸蒸日上时想着拉曾经落井下石的势利眼――五个合伙人一把；顾及旧情任命张裁缝当副厂长；对福利厂的十四个残疾人跟对自己的亲人一样；不计前嫌维护宋纲自尊心偷偷塞钱给宋纲看病，自己发达后想着给兄弟安排闲职；宋纲自杀后他声嘶力竭的咒骂自己声嘶力竭的哭泣不掺假，就连思念成疾颓废入骨，上班的动力也是替兄弟好生安顿林红。大开豆腐宴，宴请八方来客，悼念他可怜的大兄弟。甚至觉得，他荒诞的太空梦，只是为了带兄弟的骨灰到不被打扰的地方了却凡尘……

李光头好色，但这辈子只爱过林红。为林红断了根基，看林红被欺负替其报仇……

次要人物陶县长，也不只有一面。起初，他是书中的一抹温存，和偷偷给两兄弟肉汤的人民饭店厨师一样，是乱世中的一束光。随着剧情的发展，陶青也落了权色的窠臼。

就连可怜人宋纲，能说他一直是好人吗？还不是给周游出浑主意卖假货。

“人性不是非黑即白，它还存在很多灰色地带。”

柴静在《看见》里说：电视节目习惯把一个人塑造为好人，另外一个是坏人。实际上这个世界上没有好人和坏人，只有做了好事的人，和做了坏事的人。

我们总喜欢因为一件事给别人定性判死刑，()什么事都是相对的。不存在绝对意义上的好人，也不存在绝对意义上的坏人。所谓好人也会抵抗不住诱惑失足做坏事，同样我们口诛笔伐的坏人也有可能于卑劣的灵魂深处良心发现做好事。只能说好事做的多趋近于好人，坏事做的多趋近于坏人。如电影“烈日灼心”里邓超、郭涛、管虎饰演的三个罪人，他们劣迹斑斑的灵魂也是有闪光之处的――三人的兄弟情让人泪目，三人为了让小女孩有个干净的童年而不明不白的赴死。就像潮湿的一隅长出一朵蘑菇，肮脏的土壤开出一朵小花。蘑菇可能有毒，小花可能无香甚至短命，但谁也不能否认他们存在过且装点过这个世界。

又要引用老生常谈的一句话了：善良是天性，但善意是选择。

三、从狭窄写宽

余华在后记里写道：写作就是这样奇妙，从狭窄往往写出宽广，从宽广开始反而写出狭窄。这和人生一模一样，从一条宽广大路出发的人常常走投无路，从一条羊肠小道出发的人却能够走到遥远的天边。

一部社会的史诗，余华没有在恢宏壮阔的历史背景上重点着墨，而是以小见大，叙述变得个性化。小路选择的人少，自然不拥挤。所谓的大事件，不就是一件件老百姓的小事堆积而成吗？

不必明说，一层一层扒掉遮羞布，读者从窄处窥到专属时代的光景。

四、戏剧性

林红和宋纲的结合，倒是因为粗鄙的李光头死缠烂打，让怀揣少女情怀的林红注意到一滩污泥旁边的书生宋纲；而后林红却和她厌恶甚至憎恨的李光头混在一起，沉浸在欲望和短暂的愧疚中；江湖骗子周游因为自己偶然留情意外得到的小生命竟让他收心，周游摇身一变为周不游，算是乱世中一抹慰藉；受李兰（李光头之母）所托帮持李光头的民政局局长陶青竟因李光头扶摇直上当上县长；漂泊在外的小关剪刀，竟然在他乡遇到同样境遇的宋纲，“命里只有八斗米，走遍天下不满升”的难兄难弟惺惺相惜；以及两兄弟本不应该有的结局……

《兄弟》一书的戏剧性在于，像是戏剧，又像是冥冥之中命中注定。说不清楚是意料之外还是意料之中。本来就是个荒诞的社会，发生什么都不足为奇。

五、命运的延续

李光头和他未见面的父亲刘青山一样浑；宋纲和他的教师父亲宋凡平一样儒雅善良，就连死相都如出一辙；早点铺的苏妈好不容易把自己的女儿拉扯大，女儿苏妹却延续了她的命运。村邻不知道她男朋友是谁，就像不知道她的父亲是谁一样……

这也是一种戏剧性，又不完全属于戏剧性。说不上是余华巧妙安排，还是命册早已写好，亦或是时代悲剧。

高中语文老师说，辛亥革命前的变革，是自发而不是自觉，革掉皇帝的脑袋自己坐上龙椅锦衣玉食，而没有怀疑这个制度本身。书里的人物不是吗？没有从父辈母辈的老路中反思，自己应该是什么样。时代所致，很难有自我觉醒。

故事落笔时，没有交代李光头的企业走向个人发展……算是留白吗？可能不必挑明。李光头注定下半生在思念、内疚、以及带兄弟的骨灰飞往外太空的美梦中度过，自食恶果。林红，声色犬马了以残生。

读罢，冷静下来，无法将宋纲的惨死完全归咎于李光头和林红的不伦。宋纲骨子里，是个纠结懦弱的人。甚至说服了自己，林红是个十恶不赦的人吗？不是，是命运的错。就像电影“当幸福来敲门”男主的太太，在他最窘迫的时候，没有选择和丈夫统一战线。可是有错吗？一个女人，看不到生活的未来，芳华已逝，凭什么命运分给她的粥比别人的稀一些？

余华说：上半部是文革中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪；后一个是现在的故事，那是一个伦理颠覆、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需要四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中。

两个中国，试图相互调和又相互分离。是好事还是坏事？是好事也是坏事。四十年，创造了中国奇迹，从手推车到高速火车。然而，时代准备好了，时代里的人没有准备好。

一好友热爱文字，文笔娴熟。我好奇：为什么不读文学？她说：文学本是主观的，要剥茧抽丝构建一庞杂的系统，理性分析出所以然，对她而言，失去了喜爱文学的那份纯粹。理论是灰色的。我不置可否，若有所思。余华不是学文学出生，对他而言反而铸就了他不恭的文风。爱他的人，爱死他的不羁不入流；不习惯的人，批驳他的怪诞、形式粗糙。一千个人看余华的作品，有一千种感受。相信亲历过动荡的四十年的读者，比我有话说。

初读《兄弟》，皱眉头，口味实在太重，更甚于前三本的总和。我从嗤之以鼻到鼻尖泛酸。余华说叙述统治了他的写作，而他的写作统治了我。我的情绪被故事走向牵引着，我的毛孔随着人物命运舒张。很怀念的一种感觉。

余华是个有讽刺激情的人，十年文革，随着改革开放、全球化浪潮而飞速发展的看似风平浪静中国社会下的实则暗流涌动……不该遗忘，不应遮羞。

从小处讲，这本书对我的意义除了上述，更在于固化我对亲情的认知，李光头和宋纲的兄弟情，无关血缘，更关风月；也因写实，让我理解了和我不在同一时代的人的志不同道不谋。书里小关剪刀抱着“孩儿立志出乡关”的年轻意气，漂泊数年，回意已绝。他劝宋纲：你才出来一年多，你还能回去，再过几年你回去的心都死了。蓦地，竟有些理解漂泊在外迟迟不归的亲人。书中人物的生活习惯、思维方式很是熟悉。家中长辈，是那个时代的人，每天都在上演书中的一些桥段。我是出生在盛世的人，应当理解他们带有时代残余的“自由意志”.

故事很荒诞，追根溯源，确有孕育故事的土壤，好似真实发生过，藏在历史的某个角落里，藏在某些人心里。

“李光头，你以前对我说过：就是天翻地覆慨尔慷了，我们还是兄弟；现在我要对你说：就是生离死别了，我们还是兄弟。”

篇10：我是谁的－余华的《活着》读后感

我是谁的副本－余华的《活着》读后感

最近一直在思索一个问题：我为什么活着，活着的目的是什么；我该怎么样的活着？

以前看过余华的《活着》，也为它写过读后感，可是在空间里找了好久，都没看到，也不知道当时的想法是什么样的，不过肯定没有现在这么深刻吧，因为这个问题是它自己冒出来的，不再是作者强加给我的了・・・・・・

索性在网上找了点关于《活着》的读后感，想从里面找点东西，去开导我，却发现上面的字是那么苍白无力。或许是每个人的经历都有所不同，所以体会才不会那么容易产生共鸣吧。

外婆走了，我见证了她人生的最后20几年，也了解了她在我还没出生前的`岁月。她曾经和我在一起地活着，现在不知道该用什么状态去形容她了。她来过这个世界，有自己的爹妈，有自己儿时玩过的伙伴，有过暗恋的对象，也有追过她的人，最后有一个丈夫，有三个儿女；她有过花一样的年华，有过梦想，有过努力和打拼；她有过哭泣，失落，有过放弃，有过怨恨，也有过后悔・・・・・・这一切我基本都有，没有的以后我相信也会拥有，可难道人生只是为了这些，为了这些走的时候就要说永别的一切？如果人干干净净的来，干干净净的走是注定的程序，那么中间的一切，或多或少又有什么区别？

这些日子，一直都有些恐惧，老是会不自主的想自己的以后。我给了自己很多选择：做一个的农民，或是月光族中的一员，或是一个有钱有势的人・・・・・・好多职业，好多人生，看似天壤之别，可最大的差别是什么呢？最大的差别不就是它们依旧还是一样，还是人生，还是活着吗？在这么多的选择中，我找不到答案。没有一个答案是错的，但好像也都不是我心里的想要的结果。无论哪种选择，最后结果还不是一样。没有谁能阻止它的前行，无论你在这短短几十年内做过什么，能改变的是什么呢？

有人说过程才是最重要的，一个人的一生，会有好多东西值得珍惜。爱情，亲情，友情・・・・・・一切让我们感到幸福的东西。可同样是这些东西让我们感到难过，感到生命的无奈。即使幸福与难过都一样值得珍惜，到了生命最后的最后，你合眼的那一霎那，脑海中闪过的是什么？是爱还是恨，是满足还是遗憾。

在我身边的每个人，都在进行着人生，都在活着，各种不同的过程，同样的结果。我试着去想过自己的死亡，感觉活到六七十后再离开，也应该不算是件事吗悲伤的事情，或许还会有人窃喜呢。可当我慢慢缩短年龄，到四十，三十，到现在，却又不敢去面对。嘴上说不怕，可真的叫我离去却总有那么多不甘心，我不知道为什么而活着，却不得不选择活下去・・・・・・

“人活着为了什么？人活着不为什么，只是为活着本身而活着，不是为了活着之外的任何事物所活着。”这是我看了好几篇读后感，最有感触的话，也是最不能理解的话。离开活着，所有的一切都不值得我们去努力，去珍惜；可是“活着”哪来那么大的魅力，值得我们去花上一生的时间，去经历世事的变迁，为了“活着”，花那么多的时间，耗费那么多的经历值得吗？为了活着而活着，究竟该如何地活？

世界上没有完全相同的俩个人，却有相似的人生，相同的经历，相同的过程。在遥远的地方可能也正有人在敲着键盘思索活着的意义。我们重复着彼此的过程，不同的人，同样的过程，谁是谁的副本？我与他存在的意义是否一样，是否也是在为“活着”而活着？

篇11：我是在帮余秀华们散文

我是在帮余秀华们散文

那个冬季，因为策划一场宣传活动，“诗商”黄晔先生打开电脑，我们共同分享这一首由著名歌手阿鲁阿卓演唱经过著名彝族诗人吉狄马加作词的《让我们回去吧》。我很羡慕、甚至嫉妒，这首具有很浓郁民族色彩的伤感歌曲，清新优美、格调高雅，有意境、有情调，被阿鲁阿卓时而婉转、时而嘹亮的歌声激情演绎，那一刻，我被击穿：自责这样唯美的诗歌，自己为什么就写不出来？

偌大的办公室内，我仿佛闻到松脂的清香，仿佛听见祖先的骏马和牛羊……

诗与歌，很久以前它们是不分家的。而当下，很多分行排列的所谓诗歌，除了一堆满满涂鸦的文字，大多为自娱自乐、无聊地宣泄外，她还能打动谁？！

“诗何为？诗人何为？”，诗人和诗歌的功能到底在哪里？带着诸多疑问《余秀华走红，是中国现代诗坛最耻辱的事件》这篇稿件便迅速出炉。当我像似以“踢馆”者身份亮相，直闯中国现代诗创作、揭露诗坛鱼目混杂、良莠不齐现象，质疑媒体狂轰乱炸的炒作动机、过招挑战诗坛大佬们的权威，直面“余秀华热”，并以间接规劝读者崇尚好诗、远离非诗、切勿盲目跟风等“话语禁地”，让“诗歌话题”再次引发讨论热潮。

写千首诗歌，行万里路，若偏离正确方向，也只能算是一个蹩脚的邮差！

百家争鸣，开卷总是有益。因而，各种留言于评论我都尊重。其中，网友“乘风无痕”的神回复很有代表性“ 余秀华能走红，包装也好，推手也好，正是她有这方面的商业价值才会被人发掘。是市场的需求所在。抛开诗歌的本身不说，在这个黄金不发光，都会被人当成石头的现代，余秀华的成功有偶然性，也有必然性。之前东莞也有诗人为博眼球，在朗诵会上赤身裸体而一夜走红。但这种投机性的商业行为，寿命是短暂的。只有作品真实的质量，才能决定其作品寿命的长短。我们也不用过于急着去分辨是非，用一句老话来说：时间将会证明一切。”

小时代，很多人等不及了。快速蹿红、一夜爆红，就成为他们孜孜以求的梦想。面对节操碎了一地的现实，我们能指望谁来救赎蒙难的诗坛？

作为诗歌路上的追梦人，在这样一个不是极好的时代、也不是一个极坏的时代里，萎靡不振的诗坛，充斥各路自以为是的“山大王”，他们沽名钓誉、把守森严，既给了我们一个压抑已久的非诗空间；同样也为我们提供可以畅所欲言、无限改造的平台。没有什么可以阻挡——将危机转化成机遇，才是一位优秀诗人应具备的忧患与担当意识！

自文章通过自媒体发表，被网友、博客与好友收藏，以及被一些网站置顶，闲暇翻看许多热心读者的回复，让我对自己“该出手时就出手”的亮剑精神，有了重新认识，也让我对诗与非诗有了更加清晰的界定。

“前不见古人后不见来者”天才的陈子昂从古至今只有一个。余秀华不是大仙，却被抬到仙界。借用一句很老土的话“爬的越高跌得越惨”，撕开包装，一旦被打回原形、没有利用价值，这样一位啥都不会的残疾人士，生活没有保障，她拿什么去爱诗？又拿什么去写诗？

现实地讲，字词句篇章、应用文一窍不通，会有哪家单位用她？轰动效应过后，她能拿什么养活自己？

“高处不胜寒”，被抬上轿子的余秀华也许可以凭借媒体炒作出来的知名度，机不可失、日进斗金地捞些银子养家糊口；但是，这种引领与示范作用，必然会导致后来的“余秀华们”争相效仿，陷入被动创作领域，用诗歌与现实徒劳地作无谓之争。以诗歌为幌子，害人害己、虚度年华，从而贻误他们务实创业与最佳就业时机，不自觉加重他们物质上的贫困，加剧他们精神上的虚无。最终，他们必然会无所事事，一事无成。

是可忍孰不可忍！揭露中国诗坛“皇帝的新装”，就迫在眉睫。

“一万年太久，只争朝夕”，所以，这篇《余秀华走红，是中国现代诗坛最耻辱的事件》一挥而就，成为“另类”诗坛热点。纵观我的“余秀华热三部曲”，既非讨伐余秀华，也不会是害那些跟风的“余秀华们”；我所以这样执着，就是从一位诗人应该具有的良知出发，当头棒喝，间接在帮余秀华、以及后来的“余秀华们”。果断指出类似于“中国的狄金森”这样高帽子，所谓虚名偶尔玩玩可以，但是不能当饭吃。

人在低处，有什么样惊天动地的奇思妙语都无关紧要；跋涉到高峰，还不懂低头俯身认真审视自己，则百害而无一利！

经常获高级奖的名流，那些诗坛大佬们再不济，政府、文联、作协与单位还有一口饭吃，他们竭尽全力“为稻谋”，无非是“翻手为云覆手为雨”地凸显自己神通很广大，从而为今后个人和部门赚取利益最大化铺垫后路。所以选择一窍不通、啥都不会的余秀华，因为这个傀儡容易摆布。透过现象看本质，那些个所谓“天价版税”，在我看来更多只是宣传需要和一个商业炒作的噱头。没有稳定收入、稳定职业，天马行空“余秀华们”的幸福感又能从哪里来？

一边是生活，一边是诗歌。看透与看淡这种“因果循环”，所以《余秀华走红，是中国现代诗坛最耻辱的事件》，与自己以往《永恒的诗歌》、《羊羔体获奖爆红，是诗歌的理性回归》的论调截然相反，一扫之前自己诗歌评论多为“颂歌”的写作风格，可谓用心良苦。因为，我不想帮倒忙，让中国的“余秀华们”从物质到精神，再一次陷入水深火热的'困境与泥潭之中，而不能自拔。

帮人的方式有很多种，我坚决持反对观点，因为这不光涉及到帮人，还涉及到如何救人以及自救等神圣话题。

有尊严地活着，有价值地创作，在我看来，前提是写作者首先必须要将现实打理好。谁在坎坷与逆境中成为强者，谁才有可能成为一名真正的诗人！“救人一命胜造七级浮屠”，现实中活得很滋润的人自然用不着我来帮。而面对一位，可能是一群即将要跌落冰窖的“余秀华们”，面对大面积陷入“脑瘫”的中国诗坛，我又怎么能无动于衷？每一位有道德的诗爱者，相信你们怎也不会熟视无睹吧？

缪斯早已被钉在十字架上，而夜莺还要继续歌唱，这就是我们所处的现实。

“诗可以兴,可以观,可以群,可以观，可以怨”，自古，她好像就是有闲一族与士大夫们酒足饭饱后的产物，偶尔有民间疾苦发之笔端的老杜，其实也是衙门中人。诗人不是职业，像《庄子·人间世》的：“夫徇耳目内通，而外于心知”；“徇”通“洵”，“内通”即“无不同”、“内徹”、“不閡墙壁”，这样接近玄化的意境，非贵族（或精神贵族）是万万担不起的。

“诗言志，抒情”，只有傻瓜头脑，才指望这个发家致富。在这个价值观混乱的时代，才子佳人们——把握当下，且行且珍惜啊，这才是我写《余秀华走红，是中国现代诗坛最耻辱的事件》这篇文章的原始本意！

不忍诗歌变成娱乐的颓废商品，凭独立精神建树的文章：个人“大”创造，诗坛的“小”进步，小小的我，一个人的声音、一个人的力量总是有限的，期待——你我他，我们一起手挽手，献出爱心、用自己的方式帮助“余秀华们”；用各自的声音，竭尽全力、齐发呐喊，给脑瘫的中国现代诗，以致命一击！

时代的钟摆已然敲响，“国运兴则诗兴”，期待——中国的现代诗，伟大祖国的明天会更加美好！