以下是小编为大家准备的从修辞的角度赏析句子，本文共9篇，希望对大家有帮助。本文原稿由网友“lvjinna012”提供。
篇1：从修辞的角度赏析句子
从修辞的角度赏析句子
修辞手法的运用，能使句子表达的意思更形象、生动、传神。 修辞常见的有八种(即比喻、比拟、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问)，它们在不同的语境中所起到的作用各不相同。
如比喻，是根据事物的相似点，用具体的、浅显的、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物。其作用表现在能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，使深奥的道理变得浅显易懂。
又如排比，把结构相同或相似、语气一致，意思相关联的`三个或三个以上的短语或句子排列在一起。作用：增强语言气势，加强表达效果。用它说理可使论述详尽，条理清晰;用它抒情，能激发读者的感情，增强文章的感染力;用它叙事写人，能使描写细腻深刻。
例句3：森林是雄伟壮丽的，遮天蔽日，浩瀚无垠。风来似一片绿色的海，夜静如一堵坚固的墙。
赏析3：以海、墙作比喻，写出了森林的浩瀚和坚不可摧。透过字表，我们能够领会到作者对森林的喜爱与赞赏之情。
例句4：多少年过去了，风儿把山顶上岩石的表层化作了泥土，瘠薄而细密;它又不辞辛苦地从远处茂密树林里捎来种子，让雨水把它们唤醒。坡上青翠的小苗讨得阳光喜欢了，阳光便慷慨地抚爱它们。
赏析4：本句用拟人手法，赋予风、雨水、小苗、阳光以人的灵性，让我们感受到生命的获取原来如此的诗意，与峡谷的凄清冷落形成了鲜明的对比，很自然地引出下文。
例句5：那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔;又像是情人的蜜语那样芳醇;低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦;像落花飘在水上。
赏析：作者捕捉到大海清波微漾的特征，展开丰富的想象，运用多个比喻来描摹海潮的几种情态。用朦胧的月光和玫瑰的晨雾来比喻海浪声的轻柔;用情人的蜜语来比喻海浪声的甜美;用落花飘零在水上来比喻海浪声渐闻渐远，直至杳然无声的情态。这种多角度的设喻，将落潮时大海的轻柔、静谧刻画得细致入微，使人如临其境。
篇2：从修辞角度赏析乡愁
从修辞角度赏析乡愁
从修辞角度赏析乡愁
从诗的格式而言使用了排比的修辞手法，借用排比加强语势和表现力,使那浓浓的乡愁流溢至每位读者的心中.乡愁的不同形态,明显是一种移情,将对家人,对母亲,对祖国大陆的感情转移但邮票，船票,坟墓和浅浅的海峡。
前两者是联系彼此感情的物，而后两者则是隔断彼此的物，在作者心中思念是无法被现实的距离，生死的距离和统治政府的不同所阻隔。如果说比喻,则是最后一句中的祖国大陆比做母亲。
作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。
作品赏析
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的.一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序） 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。
《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。
篇3：浅谈从修辞角度分析象征和比喻
浅谈从修辞角度分析象征和比喻
摘要：比喻和象征都是增强表达形象性的艺术手段，它们能够让深刻变得显露，隐晦变得明朗，平实变得典雅，化无形为有形，化抽象为具体。所以，在文艺创作中，象征手法和比喻手法往往因为相似而被融合在一起，但两者是有区别的。
关键词：象征 比喻 异同
在最初的一些修辞学着作中，我们很难发现对“象征”这一辞格的定义和评论。但对比喻却有详细和准确的论述。因为在古代文体中，象征更多地被运用在寓言故事中，寓言这种文体遮盖了我们对象征的研究。随着文学体裁的多样化和语言的口语化，写作手法也有所更新，许多研究者开始关注象征这一辞格。
在陈望道《修辞学发凡》中，将比喻称作“譬喻”。并将其列为材料上的辞格。认为思想的对象同另外的事物有了类似点，说话和写文章时就用另外的事物来比拟这思想的对象的，名叫譬喻。象征在《修辞学发凡》中却没被列入辞格之内，陈望道认为象征不属于辞格。
直到王希杰的《汉语修辞学》才将象征和比喻都列到联系辞格的一类里。定义比喻，又叫譬喻，俗称打比方，就是根据联想，抓住不同事物的相似点，用另一种事物来描绘所要表现的事物。如：
(1)月亮挂在天上，星星眨着小眼睛，象一群顽皮的小孩子，挤在妈妈的身旁。
王希杰将象征列到了修辞格中：象征就是不直接描绘事物，而根据事物间的相互联系，借助于联想作用，虽然只说乙，但可以使人联想到甲。例如红色象征热情，鸽子象征和平。
吴士文的《修辞讲话》则又将象征和比喻列到特殊性辞格一章里。说某一对象同另外的事物有相似点，就故意用另外事物来描绘它的形象。这种修辞方式叫“取比以明”，简称“比喻”。故意用具体的、形象的事物暗示特定的事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。这种修辞方式叫“以物征事”，简称“象征”。吴士文对象征的认识比王希杰对象征的认识稍显深刻一些。
通过以上的列举我们发现，修辞学的经典作品中也缺乏对象征的系统论述。
一、对象征、比喻辞格的认识
(一)象征的定义和特征
用句子做材料，象征事物的某种本质属性，这种辞格叫象征。象征和比喻一样，包括三部分。通常格式是：象征本体、象征客体、象征词。常用的象征词有“象征、表示、意味、标志、预兆”等。象征的.客体和象征词一般省略。象征是文艺创作中托意于物、藏意于象的一种表现手法。它通过描写某一特定的具体形象，来表现与之相似或相近的某种抽象概念和思想感情。创作者将具体的形象描绘出来，大部分形象都描绘得有声有色，让读者体会其中真意。象征的本体意义和象征意义之间没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，会使欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。
(二)几个常见的象征类型
象征赋予自然事物以人文特征或者以自然事物来承载人文特征。如用“兰花”来承载人类特有的“清纯”气质，兰花从而符号化，成为“清纯”的化身。松树象征坚韧是同样的道理。
1.人文历史规定性的象征。如古代民族图腾，国旗，国徽;银河象征夫妻分离，希特勒象征法西斯统治等。
2.文化积淀、文化共识、约定俗成的象征。如狐狸象征狡猾，红玫瑰象征爱情;中国传统文化中红色象征喜庆，有的民族以白色象征哀悼，有的民族以黑色象征哀悼。
一般来说，来自于自然界的象征关系，带有较大的普遍性。
(三)比喻的定义及特性
上文已对比喻有所解释。为了描写甲事物，用与甲事物本质属性完全不同，但在某方面有相似点的乙事物来打比方。如：
(2)可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。(白居易《暮江吟》)
通过比喻，一弯新月像一张弓，月亮时圆时缺的特征更突出，给人以鲜明的印象。另外，有些道理，也用浅显常见的事物作喻体来说明。
比喻辞格运用灵活简便，通常以句子的形式存在，由喻体、本体和比喻词组成，暗喻和借喻中还可以省略比喻词和本体。喻体和本体之间一般有比喻词。如用“像、似的、是、仿佛”等连接。本体和喻体有主次之分，喻体只是一种增强形象性的手段。在本质上，比喻属于同义表达形式的选用修辞范畴。凡属于比喻这一辞格的句子都可以通过句式的变换，转化成平实陈述的句子。
二、象征和比喻的共同点
正因为象征和比喻在形式上极为相似，所以容易引起混淆，从而造成误判和误用。象征和比喻都是用一种事物来说明另一种事物。如：
(3)嗟乎!燕雀安知鸿鹄之志哉 。(比喻)
(4)再往上仔细看时，却不觉也吃了一惊;有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶。(象征)
例(3)用“燕雀”比作“庸人”，用“鸿鹄”比作“陈涉”。例(4)用“红白的花”象征革命的前景和希望，表达人们对革命者的崇敬与怀念之情。象征和比喻都由三部分组成，都可以根据具体情况省减。比喻可以省略除喻体外的其它部分，象征也可以省略除本体以外的其它部分。
三、象征和比喻的区别
(一)属性不同
象征更多地被看作文艺创作的表现手法，比喻是修辞学中的辞格之一。二者的这一根本区别确定了其性质和使用范围：象征属于文学范畴，比喻属语言范畴;象征的使用范围小，只限在“文学”范围内，比喻的使用范围大，涉及“文学”在内的一切语言现象;象征只用于表示有关人类品质或人类组织的性质，一般适用于抒情作品，比喻可以用于表示任何事物的性质。一般的比喻，其喻体分散在全篇文章中。象征不同于比喻，它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品中的艺术形象，甚至全用象征手法表现出来。
(二)两者之间同中有异
篇4：从音乐角度赏析琵琶行
从音乐角度赏析琵琶行
一、《琵琶行》中关于琵琶的演奏技巧
唐代诗人白居易(公元772年-846年)的《琵琶行》是一首脍炙人口的传世佳作,诗中写到:“童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇”,诗人借用虚构的手法,用以寄托自身的感慨,以及诗人对音律、对琵琶的演奏技巧的谙熟,通过描写琵琶女的生活不幸,结合诗人自己在宦途所受到的打击,唱出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的千古绝句。“……轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划,四弦一声如裂帛……”。由此道出琵琶做为弹拨乐器中的一种,不仅音色优美,而且极具人物情感的抒发。
《琵琶行》中用“轻拢慢捻抹复挑”7个字,概括了琵琶演奏的基本指法与技巧。句中所说的拢与捻,指的是左手的两种指法。拢,今称为“推”,即左手手指按弦向里(琵琶的中部)推;捻,现在称为“吟”和“揉”,即在左手手指把弦按在柱(就是今天说的“相”和“品”)上,左右捻动,使弦上发出摇曳不定的余音。“拢”和“捻”这两种左手指法,非常适于表现婉转细腻的情调。诗中描述“间关莺语花底滑,幽咽流泉冰下难”,一定少不了这种左手指法的演奏。在现代戏曲音乐伴奏中,特别是河南豫剧曲牌《哭剑》的音乐伴奏中,琵琶的这种“吟”、“揉”指法,经常被运用,表现一种缓慢、悲痛、伤感的情绪。
至于句中的“抹”与“挑”,则是指右手的两种指法。“抹”就是今天所说的弹,即用右手食指自右向左弹弦;“挑”和今天的说法一致,是用右手大指自左向右挑弦。弹和挑是琵琶演奏中最基本也是最重要的指法,是基础。因为琵琶的右手演奏指法约有50多种,其中包括基本指法、派生指法与组合指法。正因为有了如此多的指法,所以才有琵琶丰富的表现形式。那么,为什么称弹挑是右手最基础的指法呢?因为右手的50多种指法中有90%的指法是由弹或挑派生的,或是有着密不可分的内在联系。所以,弹和挑质量的高低,对琵琶演奏的.右手技法如“滚指”、“轮指”、“摭分”、“扫拂”等都有直接而重要的影响,这种影响,甚至对于左手的发音和音色也概莫能外。
诗人白居易在《琵琶行》一诗中,对琵琶女的高超技艺和扎实的基本功,仅用一句“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”的描述就跃然纸上。“转轴拨弦”是正式演奏前的调弦试音,这准备工作只在“三两声”中便已完成,并且这“三两声”已经溶入并酝酿出了演奏者的感情。拧轴拨弦,弹奏几声,曲调未成就充溢着感情;一声声低沉缓慢,充满沉思,好像在倾诉身世的不幸。在整个演奏过程中,描写琵琶女弹奏技巧的文字也只有“轻拢慢捻抹复挑”一句。先弹《霓裳》曲,又奏《六幺》调,诗人的高明之处,在于他用对音乐的形象描绘和艺术感染力的渲染,反衬琵琶女“曲罢曾教善才服”的高超技艺。诗中“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂谈,大珠小珠落玉盘”,“水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇,别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”。弹奏中,粗弦铮铮,急促得好似急风暴雨;细弦嘤嘤,细缓得犹如低声私语。急缓高低,错杂成一片,就好像大小珍珠落满了玉盘。时而如花下黄莺的婉转鸣声,时而又似泉水下滩,声声幽咽,渐渐地泉水冷滞弦音凝结,乐声嘎然中断。这些名句,描写琵琶乐曲的音乐形象,由快速到缓慢到细弱到无声到突然而起的急风暴雨再到最后一划戛然而止,诗人在这里用了一系列的生动比喻,使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。“东舟西舫悄无言,唯见江心秋月白”。这两句写琵琶女的演奏效果,当大家都听得入迷了,演奏已经结束,听者尚沉浸在音乐的境界里,周围鸦雀无声,只有水中倒映着一轮明月。
除了上述的演奏技巧描写,还有“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”的句子,这是一种右手指法,相当于现在琵琶演奏中的“扫弦”。既右手食指用力急速地从缠弦到子弦一划而过,四条弦霹雳一声发出强烈的和声效果,在这里表达琵琶女对命运的不平之感与愤怒之情,是乐曲结束时常用的技法。不过,《琵琶行》中的“扫弦”是用工具,即诗中所说的“拨”,而不像今人用手指。前文中提到的“抹”与“挑”,也是用拨子,拨子可以是木质、牛角或象牙的。不过,也就是在唐代,已经开始有人用手指代替了拨子,乃至最终完全放弃了拨子。
二、琵琶的由来
琵琶,是由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来。历史上的所谓琵琶,并不指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶,而是多种弹拨乐器,形状类似,大小有别,像现在的柳琴、月琴、阮等。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵琶原是在马上演奏的胡乐,秦、汉之前的“琵琶”,又称为“批把”,最早见于史载的是东汉刘熙,《释名释乐器》中有“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也”的记载,意即批把是骑在马上弹奏的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把,以此可见是根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代,敲、击、弹、奏都称为鼓,当时的游牧人骑在马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期,正式称为“琵琶”。同时代的应勋在《风俗通》中也说:“以手批把,谓之琵琶”。由此可知,它是以演奏手法来命名的乐器,其形制,秦代为直柄,园形音箱,竖抱演奏,又称“直项琵琶”。据史料记载,直项琵琶在我国出现的较早。南北朝时,通过丝绸之路与西域进行文化交流,曲项琵琶由波斯经新疆、甘肃一带传入我国。曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形,横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝,并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。在隋唐九部乐、十部乐中,曲项琵琶已成为主要乐器,这在敦煌壁画和龙门石窟的浮雕中十分多见。唐宋以来,在这两种琵琶的基础中不断改进,逐渐形成现今半梨形音箱,以薄桐木为面,琴颈向后弯曲的形制,颈与面板上设“相”和“品”,张四弦,按四、五度关系定弦。近代通行的琵琶,为四相十三品,以后又经过逐步的改革,增至六相二十三(四)品,因而能演奏出所有半音,是许多乐器所不能比拟的。可以说,当今的琵琶,是“融贯中西”的结果,当不为过。古代琵琶的视觉形象,在敦煌莫高窟的诸多壁画中,有极为生动的描绘;在日本奈良正仓院(古物库)中,还藏有多面唐代彩绘琵琶的实物。
三、中华民族乐器之王
琵琶是一种古老的民族乐器,被称为“民乐之王”,它的音域宽广,半音完备,技法丰富,表现力和感染力极强,被广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。它不仅可以演奏传统乐曲,而且可以演奏西洋和现代作品,还可以与交响乐队合作,既能表现气势磅礴、壮丽雄浑的大型乐曲,又可以表现典雅优美的抒情乐曲。如琵琶武曲《十面埋伏》是一首描写古代战争场面的大型乐曲,乐曲壮丽辉煌,气势雄伟,艺术形象鲜明,它以雄伟的气势、壮观的场面震慑了很多人。一把乐器“琵琶”只有四根弦,却能把古战场上的战争场面表现得淋漓尽致,令很多人为之倾倒。《十面埋伏》这首乐曲是以我国历史上的楚汉相争为题材,描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦,尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿,全曲气势恢宏,充斥着金戈铁马的肃杀之声。全曲共分十三段,采用章回小说结构,一、列营;二、吹打;三、点将;四、排阵;五、走队;六、埋伏;七、鸡鸣山小战;八、九里山大战;九、项王败阵;十、乌江自刎;十一、众军奏凯;十二、诸将争功;十三、得胜回营。乐曲从战争的准备阶段开始(从列营到走队),节奏由慢渐快,以琵琶模拟战鼓声、浑厚雄壮;接着是一段吹打乐,全用轮指演奏模拟号角声。然后进行排阵、点将等等,这都是古战争中必有的内容。真正精彩激烈是在作战部分(从埋伏到九里山大战):埋伏表现了伏兵重重,楚军被围得水泄不通的情景,首先是在鸡鸣山进行了一段小规模作战,然后是九里山大战。九里山大战则是全曲的高潮,运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实地再现了战争的惨烈:人仰马嘶声、兵刃相击声、马啼声、呐喊声等等,惊心动魄,让人振奋。中间一段琵琶长轮模拟箫声,隐约透出四面楚歌,暗示项羽兵败,直至项羽自刎,刘邦得胜回朝,全曲结束,整个乐曲充斥着金戈铁马的肃杀之声。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步,创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面的交响效果。直到今天,《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作,也是最受欢迎的琵琶曲之一。
再如琵琶文曲《夕阳萧鼓》, 乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的技法,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面、熏风拂涟漪的景色。第二三段,表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习,花草摇曳,水中倒影,层迭恍惚。进入第五段“水深云际”,那种“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的画面。第七段,琵琶用扫轮弹奏,恰似渔舟破水,掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“乃归舟”,表现归舟破水,浪花飞溅,橹声“乃”,由远而近的意境。归舟远去,万籁皆寂,春江显得更加宁静,全曲在悠扬徐缓的旋律中结束,使人回味无穷。
《夕阳萧鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲,明清就早已流传了,乐谱最早见于鞠士林(18前)与吴畹卿(1875)的手抄本,李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲,曲名《浔阳琵琶》;1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时,曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年,上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏,同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》,是一首抒情写意的文曲。旋律优美流畅,在演奏中运用了各种琵琶技法,此曲流传甚广,是琵琶古曲中的代表作品之一,它犹如一幅长卷画面,把丰姿多彩的情景联合在一起,通过动与静、近与远、情与景的结合,使整个乐曲富有层次,高潮突出,音乐所表达的诗情画意引人入胜。
琵琶的许多名曲如《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《昭君出塞》、《阳春古曲》、《高山流水》、《月儿高》、《彝族舞曲》、《春雨》、《渭水情》、协奏曲《草原英雄小姐妹》等等,不仅为炎黄子孙所钟爱,同时也为各国人民所青睐。
中华民族50的文明史,产生了无数的文化瑰宝,渊源流传,为中华民族的长盛不衰储蓄了强大的精神力量。素有单个民族乐器之王美称的琵琶,已成为中华民族文化瑰宝中的精品。在其多年的发展历程中,实际上是一个吸纳、综合、取舍、繁衍的过程,已成为一件能文能武、能古能今、能中能西的乐器。白居易的一篇《琵琶行》曾使千万人为之动容。一首《十面埋伏》,演义出一场战争的宏伟场面。由此可见,琵琶作为中华民族乐器中的明珠,以其独特的演奏技巧,宽广的音域,清脆明亮的音色,成为中华民族瑰宝中的精品,是当之无愧的中国名族乐器之王。
篇5：从模因论角度解析仿拟修辞
从模因论角度解析仿拟修辞
文章以模因论为切入点,尝试从新的角度剖析仿拟修辞中模因的传播现象.通过对仿拟修辞模因现象的.解析,为创造仿拟提供一些有益的启示和借鉴.
作 者：黄苗 HUANG Miao 作者单位：长沙理工大学,外国语学院,湖南,长沙,410076 刊 名：郑州航空工业管理学院学报（社会科学版） 英文刊名：JOURNAL OF ZHENGZHOU INSTITUTE OF AERONAUTICAL INDUSTRY MANAGEMENT(SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 27(5) 分类号：H05 关键词：模因论 模因 仿拟 基因型 表现型篇6：从修辞角度看店铺名称中的数词
从修辞角度看店铺名称中的数词
数词在店铺名称中的运用,使店铺名称更加生动形象、新奇鲜亮.文章以长沙市岳麓山大学城的店铺名称为语料,从修辞学的角度分析店铺名称中的数词在组合形式和使用方式上的特点、修辞格的`运用以及修辞功能的体现.
作 者：李丽辉 作者单位：湖南师范大学文学院,湖南长沙,410081 刊 名：湖南社会科学 PKU英文刊名：HUNAN SOCIAL SCIENCES 年，卷(期)： “”(1) 分类号：H05 关键词：店铺名称 数词 修辞篇7：从导游讲解角度赏析《岳阳楼记》
从导游讲解角度赏析《岳阳楼记》
<岳阳楼记>在语文教学中是“前人之述备矣”,但在高职语文教学中,结合旅游专业特点和导游职业资格证考证需要,力求从导游讲解角度全面赏析<岳阳楼记>,以提升学生导游水平与素质,实现高职教育“以服务为宗旨,以就业为导向,为社会开发劳动力资源、直接向社会输送高等技术应用性专门人才”的教育目的.
作 者：李华平 作者单位：郴州职业技术学院,湖南郴州,423000 刊 名：湖南中学物理・教育前沿 英文刊名：CUTTING EDGE EDUCATION 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G633.3 关键词：高职教育 语文教学 文学欣赏篇8：赏析句子的角度有哪些呢
赏析句子的角度有哪些呢
考试卷中对语言赏析类试题的提示，可以归纳为：看语言表达，看内容情感，看写作方法等，且都必须说明表达效果（或“表达作用”）。
⑴从语言表达上看句子：
考察句子的语言表达，可以从三个方面看，即是否运用修辞，有无特殊句式，精妙词语运用等。
⑵从内容情感上看句子：
每个句子本身都可提炼出一定的内容，也有的饱含作者的某种思想情感。在赏析句子的答案中，内容及思想情感是必不可少的一部分。
⑶从写作方法上看句子：
这里所谈的写作方法，可以从三个方面考虑：看句子选用的表达方式，看句子采用的描写方法，看句子运用的表现手法等。
《雨港基隆》例句赏析
蒙蒙细雨中，那聚集在电线上的雨点，恰似五线谱上的全音符，一串串地排列着，又像晶莹的珠子在其间滑行，慢慢地向右边移动，倏忽又转到左边。
赏析：这个句子采用动静结合的手法，运用了比喻的'修辞手法生动形象地再现了细雨中雨点的形状和动态美，带给人无限的遐想。句子字里行间流露出作者对雨的喜爱之情。
几分钟之后，也许又会大雨如注，也许是丝丝细雨飘下，也许是阴云密布，整个海面又被大雾封锁……千变万化的自然美景，是你的眼睛应接不暇，不到基隆来，是很难领略到的。
赏析：这个句子运用了排比的修辞手法，增强了表达的语势，写出了基隆的天气千变万化，基隆的雨来得急、来得快，表达出作者对这一自然美景的赞美。
你会听见雨点打在树叶上的声音，山涧里流水的声音，海面上山洪暴发似的声音，它们合奏着雄壮而优雅的交响乐。
赏析：这个句子运用了比喻的修辞手法，将雨中的的各种声音交融在一起比作雄壮优雅的交响乐，形象写出了雨的声音极大，给人以震撼，令人有身临其境的感觉。句中流露出作者的喜欢之情。
栖息在树下的小鸟振一振两翼，“刷”的一声向远处飞去了。
赏析：这个句子抓住小鸟展翅远飞的动作进行描写，准确写出了雨后动物生机勃勃的样子，给暂时平静的绚丽画面平添了动感，流露出作者欢快、喜悦的心情。
那一艘艘泊在港湾的舰船，像神话中的龙船。漆黑的海面闪耀着无数灯火，水中流光溢彩，如同龙宫。
赏析：这两句话运用比喻的修辞手法形象生动地再现了夜晚基隆雨景的神秘、多彩，给人留下了无限的遐想。句子流露出作者喜爱、赞美之情。
篇9：从解读的角度赏析《蜀道难》中的情
内容摘要：在中国，李白是个家喻户晓的诗人，他有自己明确的标签：“谪仙”。有自己的性格特色――恣意豪侠，有无与伦比的诗风――瑰丽奇异，有自己独特风格――豪迈狂放，而《蜀道难》是一篇与李白的其他诗歌有着显著区别的写景类诗篇，他在其中表达情感的方式独树一帜，十分有特色。古今已经有很多人对它进行研究。本文重点是用文本解读的方式分析体会《蜀道难》中作者的写作情感缘由以及本诗歌中作者情感的特别之处。
关键词：李白 《蜀道难》 情感缘由 特别之处
初读李白的《蜀道难》，他的恣意豪侠展露无遗――壮阔的景色，奔流的历史传说他信手拈来。诗人所写景色高大壮丽而险崛，人物不再为个体而为作为体现“蜀道”的“难”的一面而存在，各自卖力表演。然而再读《蜀道难》，我不禁质疑，自古至今，写“蜀道难”的不计其数，为何李白也要写“蜀道”的“难”呢?其中到底有什么让李白为之动容呢?
一.情感缘由：为何写《蜀道难》
从古至今，已经因之有了很多记载，并有很多学者诗人对此进行探索。其中古代有唐代范摅《云溪友议》、宋代沈括《梦溪笔谈》、元代萧、明朝的胡震亨《唐音癸签》等等，今人有研究如施蛰存《李白<蜀道难>赏析》、俞平伯《〈蜀道难〉说》等论著。然而，迄今为止，对于《蜀道难》的主旨，文学界都没有一个权威的定论，因而，我们姑且将之暂定为可以直接从文本中读出的、最直白的也是大众普遍接受的“送别说”。
二.李白于此诗中体现的特别之处
分析过了李白这首诗的写作原因，那么李白的《蜀道难》同他写的其他诗，又有什么不同呢?
首先，以《赠汪伦》为对比对象，《赠汪伦》是汪伦送别李白，《蜀道难》是李白送别即将离开的友人。两首诗的身份不同，《赠汪伦》表达了李白对一个友人能够如此的热情送别的感激。同时，李白选择了“七言绝句”的形式，形式有限，所表达的情感却隽永而单纯直白，是李白的一贯风格――你待我是真心的，我亦回报给你真心，没有任何修饰的淳正的情感。这首诗有着强烈的李白的风格，符合李白的性格，也符合常规的送别主题。常规的送别主题，第一种是表达分别时自己对友人的不舍之情，但不舍终究也是表达自己单方面的情感，不会劝对方留下来或者回应自己。如“杨柳岸晓风残月”(柳永《雨霖铃》)，“仍怜故乡水，万里送行舟。又送王孙去，萋萋满别情。”(白居易《草》)。第二种表达自己在友人离别后的怅惘，如李白的《送别》，“云帆望远不相见，日暮长江空自流。”第三种，劝导友人洒脱些，如李白的《送别》，“云帆望远不相见，日暮长江空自流。”第三种，劝导友人洒脱些，如王维的《送别》，“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”
本诗中，李白不仅借题抒情，借“蜀道难”的古题，来抒发蜀道的难行，更是借着大量的各方面的描写烘托，来表达浓厚的不舍之情，不是客套寒暄，而是真的希望自己可以阻止对方，不希望对方赴蜀。这是送别主题中，多数中国诗人不会表达的情感主题，不符合中国古代“发乎情止乎礼”的情感节制，但李白不同，这也是真的符合我们心中的李白的特点――真性格，不造作。
其次，是诗人表达方式的“不直白”，在李白的其他作品中，李白的情感是最容易把握、体会的。他也有“壮阔的景象”“随意铺缀的意象”“天马行空的游走”式抒情风格，但是情感却永远是直白的。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。与尔同销万古愁。”“人生得意须尽欢，模式金樽空对月。”想喝就喝酒，想得多又有何用?况且，李白的诗的篇幅永远是足够的，他根本没有限制篇幅的想法!但李白没有走“平常路”――他只反复的说“蜀道之难，难于上青天!”到底难在何处呢?
第一句，“噫吁郤健保口吐出所有的气，接着迅速将丹田提起，从胸腔喊出一声“危乎高哉”!然后继续提气，声音上扬，“蜀道之难，难于上青天!”为何难，下面则是解释：借着以下四句，从蜀代的古代史讲起，蚕丛及鱼凫，很久到追溯不到的历史。给人以敬畏和感慨，那些是让人多么望而生畏的距离啊!不管里面是世外桃源还是荒蛮之地，都太难以涉入了!那到底有没有可以到的路径呢?有，只有一条，一条鸟道，狭小而危险。因此从来无人涉及。接下来，终于有路了，路也是天梯石栈，极危险的。周围的环境更是恶劣，让人紧张的不敢呼吸。接着，李白用他变幻莫测的笔，假设了人们攀岩的情景和整个自然的无尽的大环境。事儿又不知名的叫声，昼夜不绝。向上望，高到距离天都不到一尺，向周围，植物都生存在绝壁之上，乡下，只看到f崖转石，高深莫测。每一秒，都在挑战着人的极限，拿针轻碰着紧绷的神经。诗人于是问：“这样的地方，你为什么去?”诗人代当地的口吻问，这口气是不欢迎的、不友好的。你这是干嘛千里迢迢来到这里?
最后一段，诗人借用张载的《剑阁铭》，用更加令人望而生畏的方式，描绘关卡的重要，只身独自一人前往极危险，磨牙吮血，杀人如麻，并于最后，由劝导式换成了种怜惜的语气，说：“锦城虽云乐，不如早还乡。”
诗人多次转换角度，费尽口舌，为的就是明白地说明蜀道之难，更想说的是：“不要去了，千万不要去蜀地了!”
第三，李白的情感体验是不一般的。这种“不一般”，并非人云亦云，而是由他每次给人带来的情感体验而来。无论是二十岁、三十岁、乃至历尽沧桑的五十岁，他的眼神永远是清澈的，他的情感永远是纯粹的，他的语言永远是不带修饰的。纵使看过多少白眼，受过多少欺骗，他依旧相信他的友谊，他的朋友。李白给我们的感受不是从小经过严格语言训练的、书香传承的杜甫可以比拟的。因为这种情感既不整齐，也不是有计划的按程序的表现可给你的――不能是小溪，只能是瀑布!李白是个不老顽童，而本诗中的情感体验，更为特别，因为它不是表达的《长干行》中的“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的清新，不是《行路难》《将进酒》中的男性气息，《蜀道难》体现的是一种类似“生死亲情”的情感，如母亲对子女的、兄长对弟弟的情感，是念念不忘，为之计深远，却又深藏不露，不愿自己成为对方的牵绊，却又忍不住开口。如开头，从三个语气词连用，表达“感慨”，接着，每次都是高昂中夹着几句似在补充又似乎在劝慰的话。前段用一气呵成的语言来塑造“蜀道之难”，却在第二段首句，就问“问君西游何时还”，做了一个退步，知道自己再怎么说也阻挡不了对方，就退一步问对方何时归，纵使早点回来也是好的。但继而又继续情绪、语调高昂地试图用一己之力，改变对方，甚至连想到作为本地人的角度，会怎么样看待这件事，以试图借另一个角度来说服对方。
第三段起，诗人第三次情绪高昂，但此时，已经是试图用一种以明知道没什么价值还要放手一搏的抓住最后一丝希望。诗人说地理位置险要，人心难测，可能朝不保夕的危险来警告对方，让对方意识到纵使到了那里，生活依旧是不顺利的。但语调和情绪也是第三次也是最后一次降到低沉，“锦城虽云乐，不如早还乡。”早点回来吧，外面再开心，也不好留恋了，早点回来吧!并非我思念你、不舍得你，而是外界的险恶，无论人文、历史、自然等等任何角度，都是让人生活的胆战心惊!只消看一眼，都心惊肉跳，不能平复!
诗中的情感三次大浪起伏，三次的低沉退步，曲曲折折，波澜起伏，符合情感变化趋势，也充满戏剧性。李白的形式多变，在这几百字的乐府诗中展露无遗，总之，《蜀道难》中的李的情感是多变得、独特的，而且丰富的，也是为何是文学史上对之十分推崇的一个重要的理由。
附文：
蜀道难
朝代：唐代
作者：李白
原文：
噫吁嚱，危乎高哉!蜀道之难，难于上青天!
蚕丛及鱼凫，开国何茫然!
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。(攀援 一作：攀缘)
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜!
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉!(也若此 一作：也如此)
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎，夕避长蛇;磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐，不如早还家。
蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟!
鉴赏
整体评析
这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘，突兀，强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。
至于本诗是否有更深的寓意，历代有各种不同看法。然而就诗论诗，不一定强析有寓意。但从诗中，“所守或匪亲，化为狼与豺”看，却是在写蜀地山川峻美的同时，告诫当局，蜀地险要，应好好用人防守。
诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。
整体把握
这首诗大约是天宝(唐玄宗年后，742～756)初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。
诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，像一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。
说蜀道的难行比上天还难，这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。
从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行;山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。
青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”(《元和郡县志》)，为唐代入蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏惧心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。
至此蜀道的`难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。
然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好像一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面;接着平缓地推成枯松倒挂绝壁的特写;而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。
风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太平景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”;状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”。诗人“驰走风云，鞭挞海岳”(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语)，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。
唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。
关于此篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。
逐段分析
第一段从开头到“相钩连”，用了四韵，为全诗定下豪放的基调，并用五丁开山的神话，点染了神奇色彩。《蜀王本纪》中记载了一个关于蜀道的神话。据说当年秦惠王时，蜀王部下有五个大力士，称为“五丁力士”。他们力大无穷。于是秦惠王送给蜀王五个美女，蜀王就命五丁力士移山开路，迎娶美女。在回行路上，见一条大蛇蹿入山洞，五丁力士上前拉住蛇尾，用力往外拖，忽然地动山摇，山岭崩塌，压死了五丁力士。秦国的五个美女都奔上山去，化为石人。这个神话，反映着古代有许多劳动人民，凿山开路，牺牲了不少人，终于打开了秦蜀通道。李白运用这个神话的母题，写了第五韵二句：“地崩山摧壮士死”，也可以说是指五丁力士，也可以说是指成千累万为开山辟路而牺牲的劳动人民。他们死了，然后从秦入蜀才有山路和栈道连接起来。第一段诗到此为止，用四韵八句叙述了蜀道的起源。
第二段共享九个韵，描写天梯石栈的蜀道。“六龙回日”也是一个神话故事，据说太阳之神羲和驾着六条龙每天早晨从扶桑西驰，直到若木。左思《蜀都赋》有两句描写蜀中的高山：“羲和假道于峻坂，阳乌回翼乎高标。”羲和和阳乌都是太阳的代词。文意是说：太阳也得向高山借路。而最高的山还使太阳回飞避开。“上有六龙回日之高标”，这一句就是说：上面有连太阳都过不去的高峰。“高标”是高举、高耸之意，但作名词用，因而可以解作高峰。萧士赟注引《图经》云：高标是山名。这是后代人误读李白诗，或有意附会，硬把一座山名为高标。原诗以“高标”和“回川”对举，可知决不是专名。
这两句诗有一个不同的文本。《河岳英灵集》、《极玄集》这两个唐人的选本、敦煌石室中发现的唐人写本，还有北宋初的《唐文粹》，这两句却不是 “上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，而是“上有横河断海之浮云，下有逆折冲波之流川”。从对偶来看，后者较为工整，若论句子的气魄，则前者更为壮健。可能后者是当时流传的初稿，而前者是作者的最后改定本。故当时的选本作“横河断海”，而李阳冰编定的集本作“六龙回日”。
以下一大段又形容蜀山之高且险。黄鹤都飞不过，猿猴也怕攀缘之苦。青泥岭，在陕西略阳县，是由秦入蜀的必经之路。这条山路百步九曲，在山岩上纡回盘绕，行旅极为艰苦。参和井都是二十八宿之一。蜀地属于参宿的分野，秦地属于井宿的分野。在高险的山路上，从秦入蜀，就好似仰面朝天，屏住呼吸，摸着星辰前进。在这样艰难困苦的旅程中，行人都手按着胸膛，为此而长叹。这个“坐”字，不是坐立的坐，应该讲作“因此”。
以上是第二段的前半，四韵八句，一气贯注，渲染了蜀道之难。下面忽然接一句“问君西游何时还”，这就透露了赠行的主题。作者不像作一般送行诗那样，讲些临别的话，而在描写蜀道艰难中间，插入一句“你什么时候才能回来呀?”由此反映了来去都不容易。这一句本身也成为蜀道难的描写部分了。
“畏途巉岩”以下四韵七句，仍然紧接着上文四韵写下去，不过改变了描写的对象。现在不写山高路险，而写山中的禽鸟了。诗人说：这许多不可攀登的峥嵘的山岩，真是旅人怕走的道路(畏途)。在这一路上，你能见到的只是古树上悲鸣的鸟，雌的跟着雄的在幽林中飞绕。还有蜀地著名的子规鸟，常在月下悲鸣。据说古代有一个蜀王，名叫杜宇，号为望帝。他因亡国而死，死后化为子规鸟，每天夜里在山中悲鸣，好像哭泣一样。
以下还有一韵二句，是第二段的结束语。先重复一句“蜀道之难难于上青天”，接着说：使人听了这些情况，会惊骇得变了脸色。“凋朱颜”在这里只能讲作因惊骇而“色变”的意思，虽然在别处应当讲作“衰老”。
第二段以下，韵法与章法似乎有点参差。依韵法来写，分为三段。但如果从思想内容的结构来看，实在只能说是两段。从“连峰去天不盈尺”到“胡为乎来哉”是一段，即全诗的第三段。从“剑阁峥嵘而崔嵬”到末句是又一段，即全诗的第四段，第三段前四句仍是描写蜀道山水之险，但作者分用两个韵。“尺”、 “壁”一韵，只有二句，接下去立刻就换韵，使读者到此，有气氛短促之感。在长篇歌行中忽然插入这样的短韵句法，一般都认为是缺点。尽管李白才气大，自由用韵，不受拘束，但这两句韵既急促，思想又不成段落，在讲究诗法的人看来，终不是可取的。
这一段前二句形容高山绝壁上有倒挂的枯松，下二句形容山泉奔瀑，冲击崖石的猛势，如万壑雷声。最后结束一句“其险也如此”。这个“如此”，并不单指上面二句，而是总结“上有六龙回日之高标”以下的一切描写。在山水形势方面的蜀道之险，到此结束。此下就又接一个问句：你这个远路客人为什么到这里来呢?这又是出人意外的句子。如果从蜀中人的立场来讲，就是说：我们这地方，路不好走，你何必来呢?如果站在送行人的立场来讲，就是说：如此危险的旅途，你有什么必要到那里去呢?
接下去转入第四段，忽然讲到蜀地的军事形势。“一夫当关，万夫莫开”，易于固守，难于攻入。像这样的地方，如果没有亲信可靠的人去镇守，就非常危险了。这几句诗完全用晋代张载的《剑阁铭》中四句：“一人荷戟，万夫趑趄，形胜之地，匪亲弗居。”李白描写蜀道之难行，联系到蜀地形势所具有的政治意义，事实上已越出了乐府旧题“蜀道难”的范围。巴蜀物产富饶，对三秦的经济供应，甚为重要。所以王勃《送杜少府之任蜀川》诗第一句就说蜀地“城阙辅三秦”，也是指出了这一点。李白作乐府诗，虽然都用旧题，却常常注入有现实意义的新意。这一段诗反映了初唐以来，蜀地因所守非亲，屡次引起吐蕃、南蛮的入侵，导致生灵涂炭的战争，使三秦震动。
这一段诗，在李白是顺便提到，作为描写蜀道难的一部分。但却使后世读者误认为全诗的主题所在。有人以为此诗讽刺章仇兼琼，有人以为讽刺严武，有人以为讽刺一般恃险割据的官吏，都是为这一段诗所迷惑，而得出这些结论。但是，这几句诗，确是破坏了全诗的统一性，写在赠友人入蜀的诗中，实在使人有主题两歧之感。然诗作本是诗人感情之流露：蜀中势力盘根错节，险要的地势更成为滋生割据野心的土壤，李白害怕友人误入是非之地，命丧宵小之手，故有“一夫当关，万夫莫开”“锦城虽云乐，不如早还家”之语。
