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我眼中的纳兰性德与李煜作文

时间：2023年06月03日

来源：绝情美腻腻

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下面是小编为大家收集的我眼中的纳兰性德与李煜作文，本文共17篇，仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。本文原稿由网友“绝情美腻腻”提供。

篇1：纳兰性德与李煜的词的形式比较

纳兰性德与李煜的词的形式比较

本文从词牌和语言两个方面对纳兰性德与李煜两人的词的表现形式进行了分析比较,阐述了两位词人的词作内容、写作手法、风格等方面虽存在很多相似的地方,但也有各自的特色。

中国词坛历史上,曾出现过两位才华绝代的词人,一位是南唐后主李煜,另一位是清朝大学士纳兰明珠之子纳兰性德。他们一个是偏安一隅的没落君王,一个是身居华林的贵族公子。尽管他们相隔七百年的厚重历史,但他们的声音却似乎遥相呼应,并不约而同地使用词这一形式尽情抒发他们所处的那个时代士大夫阶层的喜、怒、哀、乐,唱出了属于那个时代、民族的无尽悲歌。梁启超评纳兰性德词:“容若小词,直追后主。”周稚圭也说:“纳兰容若,南唐李重光后身也。”二者都指出了在词风上纳兰性德与李煜有非常接近的地方。两位词人在词作内容、写作手法、风格等方面虽存在很多相似的地方,但也有着各自特色。本文通过对纳兰性德词与李煜词的表现形式的比较,求同寻异,以感受二者不朽的文学灵魂。

一

李煜不是一个政治家,《玉琴斋词序》云:“李重光风流才子,误作人主,至有入宋牵机之恨。”而纳兰性德 “常有山泽鱼鸟之思”,却偏偏是“缁尘京国,乌衣门第”。造化弄人,他们只有以词来承载这满怀的凄婉和旷世的寂寞。可以说,李煜与纳兰性德独特的艺术风格的形成均与其所处时代和各自的身世际遇有着密不可分的关系。词原本是与音乐紧密结合,用以歌唱的。但现在我们已经无法考证词的旋律了,所以,只能从词的形式,如词牌、语言等方面来对两位词人的作品进行比较了。

1 词牌的比较

(1)两位词人词牌数量的总体比较

在纳兰性德所用的101个词牌中,《摊破浣溪沙》与《山花子》同调异名;《望江南》与《忆江南》同调异名,故实为99调387首。在李煜所用的22个词牌中,《相见欢》和《乌夜啼》同调异名;《望江南》与《忆江南》同调异名,故为22调38首。

(2) 小令、中调和长调的划分

词牌,就是词的格式的名称,它规定着每句的字数和全文的字数。按字数分,它可以分为小令和中调、长调。清人毛先舒在《填词名解》中将词牌按其字数多少分类:“58字以内的为小令;59字至90字止为中调;91字以外者俱长调。”这样分类有其方便之处,但亦不必拘泥于多一字、少一字。如《临江仙》有两体,一体58字,一体60字,唐圭璋先生也认为其像两首七绝前后增加不过两字。所以,本文划分小令以60字为界,即60字以下为小令,60至90字为中调,90字以上为长调。并以此对两位词人的词牌统计如下:

纳兰性德有小令67调289首,占其存词总数的83.3%,中调6调8首,占2.3%,长调26调50首,占14.4%。李煜现存词全为小令。

从以上数据统计可以看出:两位词人在词创作中都明显以小令为主体,李煜更是“专意令词”。而在纳兰性德选用的词牌中,长调或称慢词所占比重明显高于李煜。

2 两位词人常用词牌比较

纳兰性德所用词牌总数为99个,李煜所用词牌总数为22个,为了更清晰地对两位词人常用词牌进行比较,本文特列出两人常用词牌前7位进行比较:前者是《浣溪纱》、《菩萨蛮》、《采桑子》、《忆江南》、《临江仙》、《虞美人》、《金缕曲》;后者是《谢新恩》、《望江南》、《菩萨蛮》、《浣溪纱》、《渔父》、《虞美人》、《采桑子》。从以上比较我们不难看出:两位词人常用词牌还是较相似的,反映了两人对令词的偏爱,尤其是对平韵小令的喜爱。他们常用词牌也基本属于音调和谐便于抒情的类型,如《浣溪纱》、《菩萨蛮》、《望江南》等,从而也能看出这些小令词牌经久不衰的魅力。

但也有些不同。如,纳兰性德长写长调《金缕曲》,而李煜全是小令。

3 两位词人选择词牌都会考虑本意和限定性

一般来说:词牌规定了词的旋律风格,也在一定程度上限制了词的内容。如《蝶恋花》就不宜填慷慨激昂的内容,《念奴娇》也不会出现肝肠寸断的作品,因此,词人在填词时就要注意考虑到词牌的本意。这就是某种意义上的“形式决定内容”。

对李煜而言,他的词牌往往就是词题,而纳兰性德往往会在词牌后另外标明题目。这是两位词人在创作形式上一个明显的不同。如李煜两首《渔父》写的都是渔人生活,《长相思》写的就是闺怨相思之情。纳兰性德的《昭君怨》写的是宫怨,《鬓云松令》第一句就是“鬓云松,红玉莹”。但也有例外,如其《蝶恋花・出塞》,上片写道:

“今古河山无定数。画角声中,牧马频来去。”

这样慷慨的句子用《蝶恋花》这个词牌的委实不多见,可见,词牌发展到清朝,词牌对内容的限定性逐渐减弱。

在对两人的词的统计中发现:李煜词的内容和所选词牌的吻合度较纳兰性德要高得多,多数情况下,纳兰性德的同一词牌下并不只填同一题材的作品,如他的18首《采桑子》的内容就涉及了爱情、悼亡、咏物等题材。因而,纳兰性德的词大多在词牌后会有一个标题,如《金缕曲・赠梁汾》、《卜算子・咏柳》等,有的还附有小序。可见,作者是用词题告诉读者这首词要表现的主要内容,以便于阅读,而词牌只成为一种文字格律和字数的说明。而李煜同一词牌,一般只填写同一题材相似风格的作品,所以,他的词牌就是他的词题,一般不会另注题目。

二

再将两位词人作品语言描摹进行比较。

李煜和纳兰性德在语言运用上均可称为圣手。但仔细比较还是有很大差别的。

首先,从词的色泽而言,纳兰性德词淡雅有致,颇有云淡风轻之感,所用的意象也多是“西风”、“秋雨”、“萍水”等凄清幽冷之物。如《秋水・听雨》:

“谁道破愁须仗酒,酒醒后,心翻醉。正香销翠被,隔帘惊听,那又是、点点丝丝和泪。忆剪烛幽窗小憩,娇梦垂成,频唤觉一眶秋水。依旧乱蛩声里,短檠明灭,怎教人睡。想几年踪迹,过头风浪,只消受、一段横波花底。向拥髻灯前提起。甚日还来,同领略、夜雨空阶滋味。”

词作笔势灵动,忽而写眼前实景,忽而又忆旧铺叙,写得扑朔迷离,幽深恨长。“想几年踪迹,过头风浪”等语,又颇含身世之感,耐人寻思。而李煜前期词色泽较浓艳,喜用红、花、香等艳字,但在其出众才情的调度之下,李煜词虽香艳但不流于恶俗。如:

“晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲,重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切。归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月。”(《玉楼春》)

李煜后期词,铅华洗尽,并频频以落花、秋雨、梧桐等意象入词,如:

“辘轳金井梧桐晚,几树惊秋。昼雨新愁。百尺虾须在玉钩。琼窗春断双蛾皴,回首边头,欲寄鳞游,九曲寒波不溯流。”(《采桑子》)

“春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”(《虞美人》)

其次,在用语上,二人均有自然性灵的特点,他们不追求缕金错彩,但文字生动。相比之下,李煜词以概括性强见长,往往短短几个字就道出了作者的所有苦闷,一句词就能引起读者强烈共鸣。如:

“无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。”(《相见欢》)

而纳兰性德词以委婉曲折见长,虽不如李词具有超强概括力,但描摹生动,入木三分,另有一种动人心魄处。如:

“夕阳谁唤下楼梯,一握香荑。回头忍笑阶前立,总无语,也依依。笺书直恁无凭据,休说相思。劝伊好向红窗醉,须莫及,落花时。”(《落花时》)

再次,从写作手法上看,李煜词多是一种客观的描写,作为第一人称的.“我”的形象极淡,如“无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱,是离愁。”亡国之人看了固然有所感慨,追忆往昔之人、客居他乡之人见了也会心有戚戚焉。而“剪不断,理还乱,是离愁”,这样的句子更富有亘古不变的人生哲理,更能打动任何类型的读者。而在纳兰性德词中,作者自身形象从幕后走到台前,自我形象十分突出。如“我自终宵成转侧,忍听湘弦重理”(《金缕曲・亡妇》),读者一望便知作者由于难眠而辗转反侧。另外,纳兰性德词中还加了许多对白,如“后身缘,恐结它生里。然诺重,君须记”,“卿处早醒侬自睡”等句,都有很强的主观色彩。

三

经过前面分析比较,我们可以发现纳兰性德与李煜这两位在词史上有突出地位又非常相似的词人,他们的词作在表现形式上存在着诸多差异,归纳如下:

1 个人偏好和个性差异造成两人词表现形式上的差异

李煜虽情感真挚但懦弱、贪生怕死。在国破家亡后,其词作洗尽铅华,由浓艳柔靡变为感伤沉痛,如《虞美人》(春花秋月何时了)、《乌夜啼》(无言独上西楼)、(林花谢了春红)等。多抒发其对“往日”、“故国”的无限留恋,以及对万事成空、往日不再的感叹。但总的说来,李煜词作较之南唐诸作在气象上有了很大的开拓,但语言上却仍难改其情致缠绵,这就与其“自幼生于深宫,长于妇人之手”,性格懦弱有关系,所以,李煜词近于婉约。

纳兰性德则不同,他才学卓越,志向高远,又纤弱敏感,细腻多情,是翩翩浊世里的佳公子。其词既有妩媚风流的爱情词,缠绵悱恻的悼亡词,也有气魄雄浑的边塞词和寄托深远的咏物词。其词语言婉约与豪放兼而有之。如《菩萨蛮》(朔风吹散三更雪),运用强烈对比,短短44个字中蕴含了数不尽的离情别意。像纳兰性德这样在同一首词中儿女情和风云气并存,既有婉约之态又有豪放之境的,是前代词人所不具备的。

2 词体的演变造成两位词人词作在表现形式上的差异

讲起词体的演变,首先要从词的兴起谈起,在晚唐五代,新兴了一种长短句的歌词,它们的句法和音节更便于作曲,而与诗的形式渐渐远了,我们从《花间集》的序文可以看出,当时把这类词称为曲子词,每一首曲子词都以曲调名为标题,例如《菩萨蛮》,表明这是菩萨蛮的曲子的歌词,可见,词的产生跟音乐有莫大的关联。词人们就按照音乐的旋律及固定的词牌依声填词,虽然李煜的词“在意境和气象方面都做出了较大的开拓,而风格上却情致缠绵。”而到了清词中兴之时,词就是一种格律诗体,完全脱离于音乐了。纳兰性德等清代词人便是依律填词,而不是像李煜那样依声填词了。词从南唐发展到清初,词已与音乐完全脱节。词牌只能做字数和格律上的限制,词人有时因内容的需要还可不拘小节。这就导致了两位词人词作形式上的差异。

3 词的地位经历了一个逐步发展的过程

唐宋词的地位远不及诗的地位。《四库提要・词曲类一》云:

“词曲二体在文章技艺之间,厥品最卑,作者弗贵,特才华之士以绮语相高耳。”

这就真实地指出了词在唐宋时代的实际地位。而词经过宋代的繁荣,元明两代的沉寂,在清初已经出现中兴势头,这一时期出现了推尊词体的思想。当时的几位词坛巨匠,如张惠言、朱彝尊、纳兰性德等人便是其中强有力的推动者。这一时期的纳兰性德不仅吸收了李煜的自然真切、凄凉哀婉的词风,同时也借鉴了秦观等人的独特之处,自成一派,其词真挚自然、善用白描、婉丽清新、不事雕琢,运笔如行云流水,纯任感情在笔端倾泻。我们从纳兰性德词中也可以看到他的抱负以及其对社会历史、现实意义的重视。可以说,整个清代的词学观、词学价值的认定和南唐有了很大的差别。而这是造成两位词人作品表现形式差异性的思想理论源泉。

四

通过以上词牌和语言描摹上的比较,我们可以看出,纳兰性德词和李煜词虽有一定的相似之处,但在很多方面二者并不相同,虽然李煜词在前,纳兰性德词在后,但纳兰性德并未亦步亦趋地模仿,而是在借鉴前人的基础上形成了自己的独特风格,从而成为词坛一道与众不同的、亮丽的风景线。

篇2：那一天，我与纳兰性德相遇作文

那一天，我与纳兰性德相遇作文

不是人间富贵花，奈何生在富贵家。

――题记

他是权相之子，高官贵胄，却不甘于富贵却平淡的生活。“北宋以来，一人而已。”后世之人如此评说他的词章。他担着如此圣名，却也实实在在担得起。在他亲手编织的梦里，这一天，我与他相遇。

不记得是什么时候喜欢上他了，反正也有不少日子。在这次遇见之前，我首先在《长相思》中遇见了他。那时，我只晓纳兰性德。

“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”

多美的词啊，他的`名字也同他的词一样。以前，我并不知晓纳兰性德即是容若，但一知觉，就为之折服。容乃是包容；若，即为如果，包容了一切如果，自也是料得到他短暂的一生多坎坷，不说他似锦的前程，却说他与世俗相悖的思想，是注定了无法一世长安的。

他把自己的一生活得像诗一样，让人忍不住想要接近。

于是，在缱绻的水墨书香中，我第一次走过这三百年的山水与时光，跨过这不长，亦不短的深峡，同他相遇了。

我到了他身旁，听他讲“人生若只如初见”背后的故事。

我到了他身旁，听他念“明月有情应笑我”复杂的由来。

我到了他身旁，听他说“我是人间惆怅客”笔下的辛酸。

我到了他身旁，询问他“一生一世一双人”又有怎样情深与怅惘。

我自认容若其实是幸运的，他那一身的忧郁与悲苦只不过是他作茧自缚罢了。他明明有一身的才气，他明明有显赫的家世，他甚至有深爱的妻子，可也许正是因为此，他把自己亲手送进了梦里，一个他自己亲手编织的梦，所有像我一样爱他词的人均是如此，我们都跌进了他所营造的梦境、沉浮，却又流连忘返。

他的一生得以冠上“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的名号。容若，你为谁而作下的饮水词，打动的又是谁的心境？那遍地散落的花儿，早以零落成泥，碾碎为尘，埋葬的，又是谁的流年似水。

他似玉。翩翩公子，却纯净得不容一丝杂质。

他如雪。宁静淡然，却洁白得不容一点污秽。

他像莲。一世无双，却高雅得不容一分恶念。

他从不向世俗低头，坚守自己的秉性，清朝并不比诗情画意的唐宋，是绝对不会给他展现自己才气最好的场所，而他的好，他的美，只能等后人来发现。

他同他的文字、他的词，都是世间最美花儿结出的最甜的果，但若是深读、细品，你才会发现那缠绕着悲情的千千结，点落在你心头。

柳永也是我喜爱的诗人，他也有流芳千古的佳句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”但谁料晓风残月后，人人争唱饮水词？

那一天，我悄声走到他身旁，深深凝望，从此，他便在我心底梵唱。

篇3：纳兰性德高一作文

纳兰性德高一作文

穿梭在浩瀚的历史长河当中，透过茫茫的历史烟雾回望，不免感叹日月的飞逝，时间太瘦，指缝太宽。春来，凝香的翰墨把夜轻轻握在静谧中。这夜是这样的宁静，这样的柔和，月光如银子，无处不可照及。心绪荡然，飘散如发。揭开心的帘栊，我用如丝的春风把夜裁剪成盎然的正方形，轻轻对折，转角再对折，一下，又一下……连同内心的惆怅，就这样被文字折叠成了一只只转眼欲飞的千纸鹤。轻轻合上他的《纳兰词》，抚过的是他无法言说的沧桑，抚过的是他埋藏心底的`年轮。想你在寂寞的夜里，我泪落如雨！

窗外的雨点扑打着窗棂，像一个个跳动的精灵，载着思念在字里行间跳跃，悸动的情愫都来自于你，我深切的思念！每一个时代的人，都有每一个时代的人的痛苦，痛苦绝对不是今天的少年才有的。纳兰性德的一生是个奇怪的悲剧。满人喜好习武，他却是一个意外，在一群喜好舞刀弄枪的满人中不免显得格格不入。这就注定了他的悲哀，所以空有满腔才情，却是一介武官，终身任御前侍卫。

他是浊世中的翩翩公子，却天不怜惜，英年早逝。“一生一代一双人，争教两处销魂”这是一种抛弃繁华家世，放弃世间名利的决心，是一番相依相偎、相亲相爱，相濡以沫的誓言；“江南好，何处异京华。香散翠帘多在水，绿残红叶胜于花。无事避风沙。”这是一种“忘记他乡是故乡”式的喜悦，是一番“游人只合江南老”式的流连；“人生若只如初见，何事西风悲画扇”这是一种对人情纸薄、世态炎凉的感慨，是一番对生活的向往。他的诗幽凉哀婉，沉郁萧索，风格清新隽秀，哀感顽艳。他的温雅，他的词与生俱来，他一生出身显贵，却无意于朝野。他对仕途的厌倦，对富贵的轻看，对官场的不屑，正是这些，让人喜欢这位胸纳幽兰、从容自若的清代词人。

也许纳兰就是《红楼梦》中宝玉哥哥的化身，同样的才华横溢，同样的无心功名，不能不称他为风流人物。相隔四百余年，相望纳兰容若，就像在看一个神奇的童话。在安徒生的笔下，童话的结局都是很美好的，所以我宁愿相信，他的离去是一个华美的谢幕。日暮西归，生活还在继续，生命还在继续，这起码是值得欣慰的。明天，阳光还在等待着，即使它们已经幻化成一片破碎。一生的苦旅，他随心走过，触及幸福的边缘，却悄悄躲过。终于，他撑开鹰翼飞向另一个世界，去寻找他的幸福与浪漫。

篇4：关于相遇的作文：我和纳兰性德的相遇

周日闲着无聊，打开了姐姐的书柜，随手拿出一本很厚的书，名字叫《纳兰词》。曾听姐姐说过“纳兰容若”这个名字。原来“容若”只是他的字，他本名叫纳兰性德，初名成德，字容若。

初翻这本书，自己就被深深吸引。整本书是纳兰真实情感的写照。纳兰人生虽短暂，却拥有着许多许多的故事。

看到第一首词，便仿佛看到了纳兰在山水风雪中那华美至极、孤独至极的身影，他在等着我去揭开他那神秘的面纱。

这首词是《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”看到第一眼后时便情不自禁的读了出来。我始终在想，长相思，相思到底多长?是“天涯地角穷时，只有相思无尽处”，还是“长相思兮常相忆，短相思兮无穷极”?面对纳兰那无穷无尽的“相思”，我也只有湿了眼眶。

纳兰是中国词史上一位著名的“伤心人”。“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。”这首《浣溪沙》，是纳兰写给他早逝的妻子卢氏的。纳兰以赵明诚和李清照夫妇的故事来比照自己。“当时只道是寻常”这七个字，已让我不能自控，湿了脸庞。纳兰的妻子卢氏，不仅是他生活的伴侣，更是他文学上的红颜知己。这首词表达了纳兰对卢氏深深的爱恋和无限的忧伤。

正是如此，我佩服纳兰。另一首《画堂春》也让我迷恋。“一生一代一双人，争教两处消魂。”在那个时代，男人大多是三妻四妾，而纳兰想要“一生一代一双人”。他那种对卢氏的深情，已让我不禁抱怨卢氏的生命太短。本以为白头偕老，相拥至死，却没料到，她忽然放了手，万千美景与他，又有何干?

初见惊艳，再见依然。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”人与人若始终如初见时的美好，如初夏时刚拿起的扇子，那该多好!若纳兰始终如年少般意气风发，那又该多好!

“天色青等烟雨，而我在等你。”纳兰直至离世，年仅三十一岁。他的后半生就像在等人，等那个与他一起赏花、作诗、日日在一起的人，最后他成愿了。

当你看到这些清婉明净、感人肺腑的词时，你的心情已被纳兰掌控。每个人都能看见那个拥有绝世才华、品格高尚的人，散发出凄凉、孤独又惊艳的气息。

我与纳兰相遇，或许我改变不了他什么，但我知道他改变了我什么。

与纳兰“相遇”，让我懂得了许多。

公众号：丰镐文苑

篇5：高一纳兰性德优秀作文

纳兰性德，清初的第一次词人。生于富贵温柔乡，却满篇哀感顽艳。徐志摩说，他信手的一阕词就波澜了你我的世界，可以催漫天的焰火盛开，可以催满山的荼蘼谢尽。但我却不然，不是说他不好只是在那个异族侵伐的时代，迫切需要一个代表罢了。一个真正的八旗子弟，却写一笔平仄的词篇，行走于仕途，一生却为情所困，风华正茂，去匆匆离世。他的传奇，恰是他盛名下必要的一笔。

我起初不知他时，却会了那一句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”不懂，却故作姿态，就像辛弃疾说的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”那样，不知这怅然的诗句有着伤人的词名《拟绝决诗》。与谁决绝，为谁只饮那一瓢三千弱水。为沈婉，与卢氏。“闻君有两意，故来相决绝”可曾知晓？我也有意，奈何情深缘浅，纳兰性德一生注定为情所累。

在《纳兰容若词传》中猜测古人重量，她认为纳兰容若，重21克。因为西方用精密仪器测量过，人死后体重会立减21克，所以21克被认为是灵魂的重量。而纳兰性德，重21克，灵魂之重。他的一生也恰是灵魂般纯粹，不追名不逐利，即使为情所困也是清浅的，就如那句“赌书消得泼茶，当时只道是寻常。”清清浅浅，淡淡的思念像一根细线缠上心头。看不得，念不得，一份相思，两处愁。他的文词，清淡却不无味，清浅却不离散，像一幅水墨山水，细细读，慢慢品。在个闲散的时刻，舀来慢慢翻。不经意间，看见君子如玉。

纳兰性德，取自‘君子以成德为性，日可见之行”也。谦谦德行，不是人间富贵花。

篇6：高一纳兰性德优秀作文

第一次读纳兰性德的词究于何时，已经记不清楚了。但是，第一次被纳兰性德的词所吸引，却是记得颇为清楚的。爷爷口中的多情男子，有着绝世才华，出众外貌，高洁品性的人，背对着我散发出一股遗世孤立，浪漫凄苦的气息。

“明月多情应笑我”

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更雪，一更聒碎乡心梦不成，故园无此声。

容若多情，重友情，重爱情。他的座师徐乾学之弟徐元文曾在《挽诗》中赞美：“子之亲师，服善不倦。子之求友，照古有烂。寒暑则移，金石无变，非俗是循，繁义是恋。”纳兰对于亲师、友人、恋人，都有着无限之深情，且恒久不变。

“春风柳线长，送郎上河桥”

人间四月天，他们又一次举起别离的酒杯，丝丝杨柳，丝丝话语，不能作别。容若蓄满惜别之情，“春风柳线长，送郎上河桥。”这是古南朝范云诗，而“重来对酒，折尽风前柳”一个“尽”字写出了词人的深情，似乎只有折完风前细柳才能显出他对友人的惜别之情，“自古青蝇白璧，天已早安排就。”容若引用陈子昂《燕湖楚真禁所》，以为自古英雄没有几个可酬其壮志，给青蝇一点，便成攻物，我们又何必多愁如此？既然上天早已安排，就无需多言，且饮酒为乐吧！这句诗出句洒脱时有不平之鸣，然劝慰之意殷殷，彰显出容若对友人的一片深情。

“春情只到梨花，薄片片催零落”

容若在《虞美人》中提到过：“春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不到人间犹有未招魂。”桃花开后，该是梨花了，花香郁郁的夜，本该是谁的青丝枕了翡翠衾，本该是谁的胭脂染了芙蓉帐，本该是谁的红袖添了香，但没有，没有……

容若用凋谢的梨花代指心中的爱人，不写悼亡而流露出悼亡之伤，可见他的痴情及对他的妻子的怀念。

纳兰性德，“绝域生还吴季子”式的诚，“天上人间情一诺”式的真，“情在不能醒”式的索性多情，如斯种种，至情至性……

篇7：纳兰性德学生作文600字

纳兰性德学生作文600字

在当今社会，高富帅这名词广为流传，顾名思义，长的高挑帅气，有一定的经济基础，在加上做事有礼貌，懂分寸，一般就变成了女生眼中的完美情人。如果你身边出现一个温文尔雅，长相俊美，身世显赫，能文能武，又一颗痴情心的男孩，你是否可以让为他变得如梦如痴？

纳兰性德是我为数不多敬佩的清朝婉约派词人，我曾因为他的一句：人生若只如初见，何事秋风悲画扇，久久不能自拔。她的词作感情真挚，清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色。我想，拜读过《纳兰词》的朋友，都会有种痛彻心扉，不能卒读的错觉。国学大师王国维曾在《人间词话》说：纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。足见纳兰性德的'影响力之深远。

他的一生颇为传奇，父亲纳兰明珠是朝廷重臣，权势之大，让人不可小觑。母亲觉罗氏，一品诰命夫人。按现在人的话说，含着金钥匙出生，一生荣华富贵，锦衣玉食，加上从小聪慧，文韬武略无不精通，18岁中举，前途光明，可就是这样一个世家公子，他却有一颗超脱之心。“偶然间，淄尘京国，乌衣门第”就可以看出对名利的淡泊，他想追求陶渊明的世外桃源，美人为伴，男耕女织，不理世俗，安然若素。可就是这样简单的想法，对她来说却难比登天，事实证明，老天是公平的，他风华正茂，意气风发，却等不到相爱白首，徒增凄凉。

“我是人间惆怅客”透露出多少无奈。纳兰公子的第一任妻子卢氏，两人珠联璧合，恩爱有加，怎奈天意弄人，仅仅三年，卢氏就因产后受寒而死，对落入情网的纳兰公子来说，可以是致命一击。致使很长一段时间悒悒不乐。俗话说，诗人不幸诗词幸，为了挽怀亡妻，公子写了很多脍炙人口的悼亡诗，在诗词长河中留下了浓墨重彩的一笔。

纳兰性德也想做到仓央嘉措所说的不负如来不负卿。奈何时运不齐，命运多舛。人生第二位重要德女人沈宛出现，彼此爱慕，心意相通，克服种种困难，终于有成人成眷属，好久不长，年仅30的纳兰容若与世长辞，一代传奇，就此陨落。

篇8：高一描写纳兰性德作文

独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。纳兰就是我心中那一株高洁的莲花。——题记

穿梭在浩瀚的历史长河当中，透过茫茫的历史烟雾回望，不免感叹日月的飞逝，时间太瘦，指缝太宽。春来，凝香的翰墨把夜轻轻握在静谧中。这夜是这样的宁静，这样的柔和，月光如银子，无处不可照及。心绪荡然，飘散如发。揭开心的帘栊，我用如丝的春风把夜裁剪成盎然的正方形，轻轻对折，转角再对折，一下，又一下……连同内心的惆怅，就这样被文字折叠成了一只只转眼欲飞的千纸鹤。轻轻合上他的《纳兰词》，抚过的是他无法言说的沧桑，抚过的是他埋藏心底的年轮。想你在寂寞的夜里，我泪落如雨！

篇9：李清照与纳兰性德爱情词的比较

李清照与纳兰性德爱情词的比较

作为中国古代文学史上两位影响深远的伟大词人，李清照与纳兰性德所处时代虽然相距甚远，但其在中国词学史上留下的恢弘成就却一直为后世所称道。

纵观中国古代文学史，作为历朝历代被压迫和被束缚的女性，她们的地位一直处于为社会所同情、所期望拯救的阶层。而作为广大被压迫女性中寥寥可数的女性作家，她们能够在封建礼教重压之下袒露内心世界、大胆释放情感穿越历史的樊篱留下经典作品的却是是屈指可数、凤毛麟角[1]。李清照，作为中国古代文学史上的一大女性著名词人，在男尊女卑，推崇所谓“女子无才便是德”的封建社会[2]，以自己的柔弱之笔创作出无数流传于世的词曲名作，是何其不易，何其艰难。后世学者认为，其恢弘的词学成就不仅助推了宋词的繁荣，更开启了中国婉约词的一大词风，文学成就显著。

李清照是宋代杰出词人，抒发诚挚、纯洁的爱情是其词的主要内容[3]。李清照在爱情词上所取得的成就无可厚非，与此同时，作为与李清照所处朝代相距甚远，且身为一代顶天立地之男儿的纳兰性德，却以自己委婉细腻的笔触，书写了一篇又一篇的爱情词名作，其辞藻之细腻，境界之幽美，至今仍让人唏嘘惊叹，赞不绝口。

一.同样的词风，同样的细腻温婉

李清照祖籍山东济南，据有关史书记载，其母为王氏，“亦善文”，在这样良好的家庭环境下成长起来的李清照，不仅在诗词歌赋的创作上造诣极高，而且精通音律书画等。李清照有着无忧无虑的童年生活和无拘无束的少女时代，有着开明的父母和富裕的生活环境[4]。如此家庭环境和家庭氛围的熏陶，都为李清照日后的极高文学修养和文学造诣提供了良好的孕育土壤。

同李清照一样，纳兰性德也出身于名门，从小家庭环境富裕。他出生于满洲正黄旗，乃是当时清朝重臣明珠之子。他天生富贵，衣食无忧[5]。据记载，纳兰自幼聪颖，肆力于六经诸史百家之言，性好诗余，好书法等[6]。李清照和纳兰性德他们二人相同的家庭环境对他们后来极高的文学水平都产生了一定程度的有利影响，也因为早期家庭环境的优渥，因而在他们的人生后半段，在经历了一系列的家庭及人世的变故之后，人世的浮浮沉沉和世事的坎坷沧桑就更容易给他们的文学作品打上烙印。对世事、对人世的无望灰暗了他们原本幸福明亮的心境，无尽的愁情无处派遣，因而只能寄托在文学创作中，从而影响了二人温婉细腻的婉约派词风的形成。

《纳兰词》词风清新隽秀，哀感顽艳，淡雅而又不乏真情实意，凄艳哀婉却并不媚俗[7]，后世学者常以“纯任性灵，纤尘不染”来形容他的词之风格。在他的词中，自然流动的不仅有美好的感情，更有纯真的真情，这些与词人所处的繁华生活截然相反，因而从他的词中，我们读到的，也是与词人繁华生活截然相反的一种无法言说的寂寞和孤独。无论是“人到情多情转薄，而今真个悔多情。又到断肠回首处，泪偷零”的孤单，还是“妆罢只思眠，江南四月天”的寂寞，抑或是“人生若只如初见”的美丽朦胧，从中，我们所品味到的，都是词人对爱情真真切切的真情流露，缠绵悱恻，哀婉动人。

李清照的词也以温婉细腻而著称，从“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”中，词人以“才下眉头，却上心头”的无尽愁思，以愁思来的如此之快含蓄而委婉地表现了自己对心爱之人的无限思念。从《武陵春》中，透过“风往尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流”等这些词句中，特别是 “欲语泪先流” 一句，全词未着一“悲”字，却又将无尽的悲伤之情蕴藏其间，含蓄内敛，从中，我们看到的是词人对亡夫深沉的悼念和无尽的相思，凄婉回环，感人至深。

二.不同的心境，不同的愁情

李清照和纳兰性德的爱情词都以多愁善感见长，在他们的词作中，“愁”字几乎随处可见，以此来抒发郁结于心的不尽愁绪。但仔细比较李清照和纳兰性德，我们又发现了它们二人愁情的诸多不同之处。总体说来，若以时间为线，李清照的爱情词可以分为前后两部分。而此时间线，当以李清照的丈夫――赵明诚之死为分割点。在李清照人生的前半部分中，其创作的爱情词与其后期的相比，词的意境更为开阔，内涵也稍些深刻。李清照的爱情词中，她的愁既有个人际遇之愁，也有因家园之愁、亡国之愁而导致的爱情之愁，其愁源的多变性，既与其所处时代背景息息相关，也与当时词人所处境遇有一定的关联。例如李清照的早期作品《浣溪沙》中，词人就以“半笺娇恨寄情怀，月移花费影约重来”来表现一个敢于冲破封建礼教束缚的活泼少女的相思愁绪，此种感情的流露，自然与词人早期尚且幸福的婚姻生活有关。又如《点绛唇》中“见客人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，这其中，词人不仅为我们描绘出了一副情趣盎然的`闺中游乐的画卷，其“倚门回首，却把青梅嗅”也运用一系列的动词，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象[8]，美好而又纯洁。李清照的后期作品，因丈夫的早亡，宋室的南渡，这些或多或少地影响了词人的后期作品创作，因而这一时期，李清照的词总是透着无尽的愁，读着她的词，心中便有一种莫名的感伤[9]。所以在《一剪梅》中，我们才读到了“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”中的起伏不定的强烈的相思情绪，让人也不免心生怜悯。

而在纳兰性德的爱情词中，更多的，我们看到的是词人软弱而细腻的内心。其实，通过后世学者对纳兰词的研究，我们发现，纳兰性德的词作可以分为五个完全不同的类型，即爱情词、赠答词、悼亡词、边塞词，以及变表现日常生活中生命感悟的词。但是，在我们提到纳兰词之时，我们首先想到的，仍然会是他的爱情词。的确，爱情词可以说是纳兰词最具特色，最能代表其个性的作品。这些作品不光占有纳兰词三分之一的篇幅，而且是其全部词中的精华[10]。如果说李清照的爱情词尚且集中在对家园、国家的身世之感上，那么纳兰词更注重抒发对其自身境遇的感慨，这些词的创作来源也多以词人的内心世界为基础，创作视野主要集中在词人的个人世界中。因而在纳兰词中，词人总是不断地强调自我精神，他向往庄子的逍遥，也向往陶渊明的隐逸，更向往袁宏道的真性情。例如《采桑子》中，“谁翻乐府凄凉曲，风也潇潇，雨也潇潇，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到醉桥。”这其中，词人以自己所听之乐府凄凉曲，又以所知所感的“风也潇潇，雨也潇潇”来表现主人公醒、醉皆无聊的内心状态。这词中，词人都是以自己的日常生活中的所知所感为创作基础和源泉，来淋漓尽致地为我们展现其因对曾经恋人的思念而导致的无处派遣的忧伤之情的。

与李清照在词中有时表现出亡国之悲相比，纳兰性德的爱情词更多地着墨于词人自己的一人世界，其原因是多方面的。这其中，既有词人自己个性气质因素的影响，也与其特殊的民族背景有一定的关联。在芸芸众生之中，感觉迟钝之辈固然不多，但也永远有敏感、深情、富于诗人气质的个体[11]。而一个人是否具有诗人气质，则是受多方面因素影响的。纳兰性德作为中国古代文学史上婉约词派的一大著名男性词人，他无疑是具有高度的诗人气质的，否则他就不可能在以往以女性作家为代表的婉约词人行列中占有一席之地。满族身份也是词人感伤词风形成的另一重要原因，叶嘉莹先生曾说：“纳兰性德却曾自以其天性所禀赋的一份纤柔善感的词心，无待于这些强烈的外加素质，而自我完成了凄婉而温蕴的意境。”我们都知道，在魏晋时期，汉民族曾有过“以悲为美”的文学风尚。“以悲为美”的文学风尚是指，诗文创作应多抒发“忧生之嗟”，即诗歌创作应更多地哀叹生活的艰难，关注生活中的忧伤烦闷之事。纳兰性德属满族，而满族本来是东北的一个游牧民族，他们在入主中原以后，虽然受到高度发且成熟的汉文化的影响，但与同时期的汉民族相比，其文明发展程度毕竟比汉民族落后了数百甚至上千年。所以，此时初入中原的满族其文明发展所处的阶段，相当于汉民族在魏晋时期的发展阶段一样，在这样的时代背景之下，“以悲为美”的文学风尚的再次出现，就在所难免了，这也是作为满族人的纳兰性德哀婉词风的形成的另一重要原因。

三.不同的婚姻，同样的悲喜

幸福可以在词作里定格，命运却往往抵不过光阴的磨练。纵观李清照一生，其婚姻生活前喜后悲。十八岁，李清照嫁给当时宰相赵挺之子赵明诚，成婚以后，夫妻如胶似漆，情深意重，他们美满的婚姻在李清照的一些小词作里都可以解读出来[12]。然而，靖康之难打破了他们温馨甜蜜的幸福生活。后来，宋室南渡，他们夫妇二人也随着朝廷一起逃难，再后来，赵明诚得病去世，之后，李清照便在颠沛流离和贫病漂泊中度过晚年，直至死去。婚姻生活的前后对比以及自身境遇的巨大转折都给词人产生了极大的影响，因而从李清照的早期爱情词中，我们读到的是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的俏皮美好。而从其后期的爱情词中，我们读到的便是“帘卷西风，人比黄花瘦”的无限凄凉。

与李清照前喜后悲的婚姻生活类似，纳兰性德终其一生，寻觅的或许也是生活的美满幸福。康熙十三年(1674年)，十九岁的纳兰性德与十七岁的卢氏成婚，婚后夫妻情投意合，琴瑟相谐[13]。然而，天意弄人，虽然纳兰与妻子卢氏感情笃深，不幸的是，婚后才三年，卢氏就病死了，这给纳兰性德带来了巨大的痛苦[14]。自此，其词创作多“悼亡之吟不少，知己之恨尤深”，因而从纳兰性德的词中，我们看到的为数众多的是爱情词。而这些爱情词，又都是抒发词人郁结于心的痛苦愁情的。从中，我们读出的是纳兰无奈难解但又执着不渝的相忆相思，也正是这种强烈且真切的情感，才打动了当时以及后世的无数读者。

总而言之，李清照和纳兰性德虽所处时代不同，且一为时代、社会压迫之女子，一为顶天立地之男儿，但他们同相类似的家庭背景、婚姻生活和人生遭遇，却都为他们的诗词创作提供了无限的创作源泉。他们对命运、对生活、对个人境遇的无限感慨反映在他们的词作上，便打上了深深的哀婉烙印，并逐渐成长为他们词风的一大特色，其文学价值至今仍影响深远。

篇10：纳兰性德的爱情与诗词名句

1. 纳兰性德的生平

纳兰性德，他身上流淌着高贵的血液，相国公子，天生富贵，父亲是纳兰明珠，母族是皇室，他是隶属正黄旗的满族人，他所在的家族也属满族一个著名的显赫部族。父亲纳兰明珠，是康熙时期权倾朝野、声威显赫的著名官僚，曾任康熙的内务总管、弘文院学士，后又历任兵部尚书、吏部尚书，直至武英殿大学士，累加太子太师，这是相当于其他朝代的宰相之职。他为官声誉不好，在任职期间，独览朝纲，卖官鬻爵，大肆贪污受贿，为人极其贪婪。他“广置田产，市买奴仆”。“田产丰盈，日进斗金”。“簋不饬，货贿山积”。及至后来获罪，当朝廷“籍没其产，有天府所未有者”。当时社会流传着这样的民谣：“要作官，问索三，要讲情，问老明” “索三”指索额图，“老明”即是明珠。由此可见其冲天势焰。当然，明珠在朝廷如何翻云覆雨、弄权捭阖，不能由纳兰性德负责，但由此形成的优裕生活条件及特殊的社会地位却会对他产生一定的影响。

纳兰性德从小就接受了良好的教育和文化熏陶，他个人又具“豪迈挺拔之材，勤勤学问”。他与大多数纨F子弟不同，对荣华富贵的生活并不十分热衷，也不像许多八旗子弟那样，整日追求声色犬马，沉湎于风花雪月的温柔乡中，过着醉生梦死的生活，而是将个人的主要精力和大部分时间都投入到学习和钻研经史之中。

17岁时，入太学就读，一年后，首次参加乡试即中举人。来年会试，却因患“寒疾”在殿试的关键时刻不能参加，功亏一篑。22岁第二次参加进士考试，终于高中二甲第七名，被授予三等侍卫之职，后晋升为二等，再升为一等。在清初，清廷对侍卫的选拔是十分严格的，能当上侍卫是十分荣耀的，首先家庭和父兄要为皇上宠信，而上三旗子弟则又受到格外优渥，因为“镶黄、正黄、正白三旗，皆天子自将之军，爰选其子弟，命曰侍卫，用备宿卫侍从”。

正是这样的一个人，却称“我是人家惆怅客，不是人间富贵花”。在他的《饮水词》里，找不到丝毫欢乐的词句，每首词中，都迷漫着苍苍茫茫无边无际的感伤和愁绪。以至于他父亲纳兰明珠读《饮水词》后忍不住老泪纵横：“这孩子他什么都有啊，为什么会这样不快活呢?”

纳兰性德，一个近乎完美的人，虽然他只活了三十一个年头。但是在他短暂的一生之中，却留下了大量的诗、词、文、赋等，表现出了他多方面的文学才华。其中，词作尤为出色。其《纳兰词》共收词作349首。梁启超谓“容若小词，直追李主。”

把纳兰性德和南唐李后主相提并论，不仅说明了他在的词在艺术上达到了高度，也说明了他和李后主有相似之处。李煜虽是亡国之君，可是他的词却得以流传千古，作为国君，他不是一位好皇帝，可是作为词人，他却是自成一家，在浩瀚的文化长河里，始终占据一席之位。纳兰性德和李煜同是富贵之人，可是却同样的忧郁而多情、缠绵而悱恻。二人都是出生在富贵之家，过着锦衣玉食的生活，可是他们二人却是同样的感伤惆怅，这不得不引起我们的思考。

在纳兰性德一生的三十一个年头里，他是个多情之人，男人像他那样多情，为世所希。但多情带给他的却是痛苦，他有着一颗孤独的心，是那种类似于秋水般深刻的孤独。他的人生中充满着苦闷与愁绪，“薄情转是多情累，曲曲柔肠碎。”他丰神俊逸，是浊世翩翩公子。但却一生为深情所累，王国维说他是“千古伤心人”。

2. 纳兰性德与卢氏的爱情

“一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。容若相访饮牛津，相对忘贫。”―《画堂春》

这首词应该算是纳兰性德爱情词中的代表词之一。

开头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，明白如语，更无丝毫的妆点;素面朝天，独具天资的底蕴。

明明是天造地设的一对人，偏要分离两处，各自销魂神伤、相思相望。他们在常人的一日里度过百年，他们在常人的十分钟里年华老去。纵是冀北莺飞、江南草长、彭山陆沉、浩海扬波，都只是平白变故着的世界，而不是真实发生过的人生。万千锦绣，无非身外之物;关乎万千世人，唯独非关你我。

在纳兰性德的一生有过两次婚姻，原配卢氏死得很早，有关她家庭和个人的情况我们知之甚少，只是从纳兰性德19岁时所作的七绝《艳歌》中有“欢近三更梦短休，一宵才得半风流”等记叙夫妻闱中秘密情节的诗句表明，此时他已结婚。从他悼亡妇的词表明卢氏逝于康熙十六年暮春，这年纳兰性德23岁，由此推断，他们仅在一起生活了四、五年。之后，纳兰性德又续娶了继室官氏。有关他两次婚姻的具体情况我们都不得而知，但从他记录和描述婚后生活的词章可以看出，他与卢氏、官氏夫妻之间感情甚笃，婚后生活甜蜜幸福，为此，他曾写下过很多表现美好生活和夫妻恩爱的词章。

从纳兰词中，我们可以看出他与其妻卢氏的感情甚好，由于他是康熙宠信的殿前侍卫，经常要入宫当值或随皇上巡视、狩猎，这样能厮守在家的.时间就不多。因此，他常填一些思念家室的词作。如〔相见欢〕“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红烛泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”词的上阙，作者回忆在家与妻子两情浓浓的情景，下阙则实写客居的孤寂。又如在题为《萧寺纪梦》的〔寻芳草〕中写道：“客夜怎生过?梦相伴，绮窗吟和，薄嗔佯笑到：若不是恁凄凉，肯来么? 来去若匆匆，准拟待晓钟敲破。乍偎人，一闪灯花堕，却对着琉璃火。”这首词则明显表现自己客居佛寺，在梦中与妻子相会，由妻子“薄嗔佯笑”地责怪，体会出夫妻紧偎、情意缠绵的甜蜜幸福，可一梦醒来，面对佛寺中的“硫璃火”，更感凄凉萧索，惆怅有失了。他还通过想象妻子思念自己的情景，表现这种心情，使感情更加突出真切。有首〔南乡子〕《捣衣》这样写道：“鸳瓦已新霜，欲寄寒衣转自伤，见说征夫容易瘦，端相，梦里回时仔细量。支枕怯空房，且拭清坫就月光，已是深秋兼独夜，凄凉，月到西南更断肠。”这首词写了当丈夫出门在外，妻子独守空房，思念征夫的悲苦心情和凄凉情景。

在纳兰性德与卢氏的几年夫妻生活中，两人建立的恩爱感情，一直使他难以忘怀。卢氏去世后，他写了许多悼亡词，其中所表现出的真挚感情和凄婉悱恻的格调同样催人泪下，如《金缕曲》中他说：“三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣，料也觉人间无味。”“我自终宵成转侧，忍听湘弦重理。”在〔摊破浣溪沙〕中他说：“多少滴残红蜡泪，几时干。”就是多年后，他仍写道：“此情已自成回忆，零落鸳鸯，十一年前梦一场。”充分说明了他对卢氏的爱情始终没有淡薄。

正是这样，当纳兰与妻子卢氏琴瑟相和，“绣榻闲时，并吹红雨，雕栏曲处，同椅斜阳”。故此，婚后四年卢氏红颜薄命，妻子的死，让纳兰更是伤心欲绝，怀念妻子，睹物思人，愁绪满怀“此情已自成追忆，零落鸳鸯，雨歇微凉，十一年前梦一场。”在落花时节，他望着满眼残红，想起亡妻的种种好处，想起昔日的闲情轶事，不由得黯然伤神，感怀断肠。

在整部《纳兰词》中，描写与其妻子夫妻生活甜蜜的词章就有数十篇，可见纳兰与其妻爱情的甜蜜，当妻子离开人世之后纳兰是多么的伤心和孤独，虽然续娶了官氏，二人同样恩爱缠绵，可是他依旧忘不了卢氏的好处，可见他是一个多么深情的男人!

3. 纳兰性德为其妻卢氏写的悼亡词

纳兰性德在卢氏去世之后，续娶了官氏，他的悼亡词也不同于以往一些诗人所写的那样，不是苏轼的“……不思量，自难忘，相顾无言，惟有泪千行”那般，而是自有他的别样情怀。

“青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声，犹在银G。忆生来、小胆怯空房。到如今，独伴梨花影。冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂系识路，教寻梦也回廊。咫尺玉钩斜路，一般消瘦，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生，薄命宜将息，再休枕、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。”

这是纳兰在其妻卢氏亡故的半月后所写的悼亡之作中的第一首，此时猝然的离别让纳兰不能接受，刻骨铭心的思念难以自制，悲痛之剧烈，落在纸上，词情凄婉哀怨，字字凄怆滴血，纳兰至交顾贞观评其作“一种凄凉处，令人不能卒读。”

周之绮在《怀梦词》中有和此调者，题曰：“道光乙丑余有骑省之戚，偶效纳兰容若之此，虽非宋贤遗谱，其音节有可述者。”故可知此调为纳兰容若之自度曲。整首词无论是从情感还是结构上都是自然流畅，浑然天成，表达出纳兰凄婉哀怨的思念亡妻卢氏。

再如《南乡子》之为忘妇题照―“泪咽却无声，只向从前悔薄情。凭仗丹青重省视，盈盈，一片伤心画不成。别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒。卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风檐夜雨铃。”这是写在亡妇画像上的一首悼亡词。上阕的词眼在“只向从前悔薄情”，这句道前人未道，而人皆有同感;下阕的词眼在“卿自早醒侬自梦”，全词以泪起篇，以泣结句，无限伤心尽在不言中。

再如《沁园春》之“丁已重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云‘衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。’妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋长调。瞬息浮生。薄命如斯，低徊怎忘?记绣榻闲时，并吹红雨;雕栏曲处，同椅斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。重寻碧落茫茫，料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断;春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，剪尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。”这首词是在康熙十六年(1677)农历九月初六日，即重阳节前三日，此时亡妻卢氏已病逝三个多月后写的。

此阙《沁园春》感情真挚，缠绵悱恻字字动人。称得上哀婉绝艳!百字之间，容若将情绪转换不停，从他叹息卢氏早亡，到回忆往日夫妻之间的恩爱情形，再到叙述丧妻之后自己的痛苦：对着妻子的遗像，似乎觉得灵风飘动，思绪悠悠，想到天上寻找，又想到“料短发，朝来定有霜”。怕妻子为自己的苍老憔悴伤心。一路写来跌跌荡荡，情绪起落如飞鸟，又如飞鸟掠过天空一样自在，转换之间没有一丝雕琢造作的痕迹!容若呼出无限伤凄：“真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。”为全词更添情韵。人间天上，两情如一，但眼前人亡物在，如何令人不百结愁肠?

再如《青衫湿》之“近来无限伤心事，谁与话长更?从教分付，绿窗红泪，早雁初莺。当时顿略，而今断送，总负多情。忽疑君到，漆灯风s，痴数春星。”这首词也是在卢氏去世不久后所写，其中“忽疑君到”这一句词家纷纷赞好，因与卢仝《有所思》：“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”;贺铸《小梅花》：“一夜梅花忽开疑是君”;周邦彦《过秦淮》“谁信无卿为伊，才减江淹。情伤荀倩，但明河影下，还看稀星数点”等不谋而合，异曲同工，抒发的都是思念之情，而纳兰却是尤为深切，对妻子的痴情，使得他陷入了无限的伤心之中、凄清孤独，他的凄苦如雪上红梅，斑斑可见。

在整部《纳兰词》之中，纳兰为其妻写的悼亡词也达数十首之多，可见其至情至性，对于妻子的亡故，他仍是心有不舍，悲痛之情难以言表，唯有靠填词得以抒发。

这种深沉的悼念之余，更令我们感受到他与妻子之间的生活是多么甜蜜，所以此刻，即使我们看到他这么凄婉、哀伤的悼亡词时，仍然被他这种“凄婉”的美所感动着，即使他催人泪下，我们依然闻到了幸福的花香。

篇11：纳兰性德的爱情词与友情词

纳兰性德的爱情词与友情词

纳兰性德是我国满族历史上第一个产生重大影响的词人，纳兰性德词的特点是直抒胸臆，充满了婉丽凄清的情调。

一、纳兰性德的爱情词

纳兰性德是描写爱情的词坛高手。他的好友严绳孙说纳兰的词“蕴藉六逸，根乎情乎。”?①的确如此，纳兰笔下的爱情诗都是情真意切，凄婉缠绵，寄托着自己的思念及爱的灵魂。

(一)甜蜜的相守之情

恋爱中，最美好的日子莫过于与自己的爱人厮守，呼吸彼此呼吸的空气，感受每一个动作、眼神传递的爱意，诉说相爱的言语和心事。正如这首《眼儿媚》：

重见星娥碧海槎，忍笑却盘鸦。寻常多少，月明风细，今夜偏佳。

休笼彩笔闲书字，街鼓已过三挝。烟丝欲裊，露光微泫，春在桃花。

这首词是纳兰词中较少见的通篇洋溢着欢乐之情的作品。纳兰总是与娇妻聚少离多，再次看到面若桃花的妻子羞涩而欣喜地笑着将乌黑的发髻盘起时，他觉得今夜比往常任何一个夜晚都美妙动人。夜已经很深了，周围景物格外美好，仿佛也理解此刻词人看到光彩照人的妻子那激动的心情，此刻多么希望时间定格在这一刻，永远享受这美好的时光，坚定的去实现“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”?②的古老誓言。

(二)苦涩的离别之情

离开，多少带着点不舍与期待。就如李白所说“相思相见知何日?此时此夜难为情。”?③纳兰的等待是苦涩的，却也是值得的。因为爱情是彼此的精神动力，因为彼此知道，有一个人，不管走到哪里，都在深深的.思念自己。正如这首词所写：

《齐天乐?塞外七夕》

白狼河北秋偏旱，星桥又迎河鼓。清漏频移，微云欲湿，正是金风玉露。两眉愁聚。待归踏榆花，那时才诉。只恐重逢，明明相视更无语。

人间别离无数。向瓜果筵前，碧天凝伫。连理千花，相思一叶，毕竟随风何处。羁栖良苦。算未抵空房，冷香啼曙。今夜天孙，笑人愁似许。

白浪河的秋天比以往来得更早一些，时间飞快的流动，天上的云彩也沾了一丝湿气，这是个秋风白露相逢的时节，也到了牛郎织女鹊桥相会的日子。此时的词人，却只能眉头紧锁，想到只能来年春天踏着榆花回家，才能诉说这份思念时，内心不由生出些苦涩;却又想象相见时，只需静默相视，彼此就能读懂对方的心事，心里便感安慰。他想像七夕节前的祈愿仪式，妻子在家中祈求了什么愿望呢?是否同我一样，也盼望着早日相见。不敢想像做连理枝一样的恩爱夫妻，不敢期待遇到像红叶题诗一样的美妙良缘。因为事物的变化就如同风的方向，不可预测和捉摸。纳兰是一个心思细腻的男子，在塞外生活已经很苦涩了，但却担心着家中的妻子在这样的日子里独守空房是如何的难受。这足以看出纳兰与卢氏深厚的感情，他们之间真挚不朽的爱。正所谓，情到深处，默契无言。

(三)悲痛的悼亡之情

历代的悼亡诗和悼亡词有很多。

春风吹动着蛛丝断断续续的摇曳，屋檐下，帘幕半垂，悄无声息。仿佛看到曲曲折折的栏杆边，穿着红衣的女子正欢快的玩着秋千。惜花人总是怜惜着春天太过短暂，惜春不及，留春不住，伤春不已。一轮新月升起，照到了月下孤独的身影，也照到了叹息梨花落满地的“我”的伤心。这让我想起了柳永的《雨霖铃》中有句话：“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说。”纳兰此刻的心情，也许比这更加悲痛吧，最爱的人永远的离开了，只能靠回忆去缅怀往日的欢声笑语，一切都不可能再有了。这个世上最遥远的距离，也许莫过于爱的人已离去，而自己却在人间怀念着，深深地爱着她吧。

在失去爱妻后，纳兰万念俱灰，沮丧悲痛，写下了一首首字字含泪，句句凝情的作品。张任政曰：“先生弱冠时，已赋悼亡，缱绻哀感之作，居词集之半，声泪俱随，令人不能卒读。”?④纳兰用这些含泪写下的悼亡词向我们诉说着：“这世间唯有爱可以跨越生死，唯有爱可以永恒。”

二、纳兰性德的友情词

纳兰性德不仅对爱情执着坚贞，而且对友情也是以诚相待，以心相交。张任政曰：“先生笃友谊，生平挚友如严绳孙、顾贞观、朱彝尊、姜宸英辈，初皆不过布衣，而先生固已早登科第，虚己纳交，竭至诚，倾肺腑。又凡士之走京师，傺而失路者，必亲访慰藉;及邀寓其家，每不忍辞去，间有经时之别，书札、诗、词之寄甚频。韩菼撰“神道碑”……惟时朝野满汉种族之见甚深，而先生友俱江南人，且皆坎坷失意之士，惟先生能知之，复同情之，而交谊益以笃。”?⑤这段话可以看出纳兰与其朋友肝胆相照，情真意切。

(一)怜友

纳兰的朋友中最懂他的人就数顾贞观了，这个比他大十七岁的人，他们互为知己，肝胆相照，终生相托。在纳兰心里，朋友的事情就是自己的事情，亲切细致的关怀，是他们友情的最好体现。如：

《鹧鸪天》

握手西风泪不干，年来多在别离间。遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。

凭寄语，劝加餐，桂花时节约重还。分明小像沉香缕，一片伤心欲画难。

这首词是当纳兰性德听到南方传来噩耗，顾贞观的母亲病故，顾贞观必须立刻离京南归时，此刻他不仅为顾贞观难过，还为即将面对挚友离开的事实而难过。在他心里，顾贞观已经成为他精神生活中不可缺少的人。可是现在却要离开，让纳兰心痛不已。

友人就要离去了，紧握着手舍不得松开，眼泪也情不自禁的掉下来，我们见面相聚诉说心事的时间总是那么少，如今你又要离去。想到这一别，你将独自面临失去母亲的痛苦，独坐在灯前听雨的愁苦，我心里十分难受。又想起与你在雪后一同去看山的快乐，心里有些许安慰。纳兰担心地叮嘱着友人，要保重身体，希望在桂花开的时候能再次相聚。

(二)思友

与纳兰性德和顾贞观两人默契的友谊相比，他对姜西溟的感情更多的是一种照顾、容忍、谦让和理解。姜西溟一心想走仕途，多次参加科考，却屡试不第。他率性狂放，却说：“只有容若知我。虽然我终日以狂号慢侮于他身边，但容若不以我的怪为怪，他知我是矢志不遇而嫉俗愤世呵!”?⑥纳兰总是无微不至的关心着自己的朋友，也正是这种细节体现出他们友谊的深厚。

篇12：我眼中的李煜初中作文

我眼中的李煜初中作文

“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”又见你独上西楼，院中的梧桐叶簌簌飞落。门上的那一把锁，锁住了你的人，锁住了这一院深秋，却锁不住你李煜的心。

曾经你是南唐之主，万人之上，天下无人敢拂逆你。“醉卧美人膝，醒掌天下权”是你最真实的写照，而现在，却被囚禁在这深秋里，背负着亡国之君的千古骂名。此刻，你在想些什么呢？是仍在想着曾经的辉煌吗？然，我懂你。你对曾经的荣耀并无一丝留恋，平日你灯红酒绿[注: 形容奢侈糜烂的生活。]，纸醉金迷[注: 原意是让闪光的金纸把人弄迷糊了。形容叫人沉迷的奢侈繁华环境。]，可又有谁能彻悟你深夜独自一人捡起那一片落叶时的.叹息？只能在夜深人静[注: 深夜没有人声，非常寂静。]时独守凄寒与寂寞。。。

尘世浮华，过眼云烟，你早已看透，三千忆海，滚滚红尘，你却挣脱不出。

也许，你并不适合做一个君王，你更适合做一个词人。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”孤寂的你造就了孤寂的词，也因孤寂的词造就了孤寂的你。你多愁，望月兴叹；你潇洒，孤秋为伴。愁，是屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，飘，是庄周的身化彩蝶，超脱一切。。。

夜深人静时，每每对着月儿，仿佛间，又望见李煜那消瘦的身影。

篇13：写李煜的作文-我眼中的李煜

关于写李煜的作文-我眼中的李煜

李煜，确实不是一般的历史风流人物，所以能引起后人的关注、同情、叹息与尊重。

我也看过不少评论李煜的文章。有人说，他到底是软弱的，以至于仅仅只能靠吟吟诗、作作词来抒发内心的忧伤，而他吸引人的，也正是那绵绵的愁。有人说，吟诗是一种战斗，哭泣更是一种抗争，他丧失了故国，丧失了自由，却并没有丧失自我，丧失尊严，他真正吸引我们的，是一颗自尊的心。还有人说，他阅历浅，性情真，不失赤子之心，然而感慨深，实乃以血为书，引人独爱。

这种种评论都很有说服力，我都不反对，不过我最赞同上述观点的第三种，也就是以清末王国维先生为代表的看法：李后主吸引人之处正是其真切。

但凡稍稍了解李煜生平的人，想必都听过一种有关他死因的说法：“太平兴国三年……后主在赐第，因七夕命故伎作乐，声闻于外，太宗闻之大怒。又传‘小楼昨夜义东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。”（《默记》）从中不难看出，他着实是个真性情之人。他或许不知道这一阕《虞美人》会引来后来的祸端，可那毕竟是政治的非常时期。换了一般人，不都应该缩手缩脚、小心翼翼地将自己“臣服”、“安于现状”的一面展现给当朝统治者看吗？可是他做不到。那满腔的愁与恨，他抑制不住，也不想抑制。他非但不抑制情感，甚至连把那直白的话语转化为看似平和安静实则暗藏情绪的字眼都做不到。这么一个真性情的人，如何不叫人喜爱叫人敬重？然而这么一个不懂得隐藏情感的人，如何能平安？如何能长久？

李煜离世百余年后，历史中出现一个与他相似的人物：宋徽宗：我曾思考过：同是亡国之君，同以词寄情，为何世人偏好李后主？后来，随着对诗词学习的加深，我渐渐明白了。徽宗词，虽也是伤悲，可是长期艺术的熏陶与世俗的浸染，使他所作之词都要经过了华丽词藻的修饰。而后主的词，还没有来得及小心装点，便已随着无尽的愁恨汹涌而出。曾见过有人把徽宗词比作一个伤心的'女子，再悲痛欲绝，也要描眉染唇打扮妥帖后才开始梨花带雨式地嘤嘤啼泣：我以为此喻甚是恰当。徽宗词美则美矣，然这一粉饰却少了几分真切，多了些做作之嫌。而李煜则不然，周介存一句“粗服乱头，不掩国色”，我以为精辟之至，

确实，读李煜，感受他的“真”，就能发现那是一种不加粉饰、不细细考量、直抒胸臆甚至不计较后果的“真”。他作词是靠词来抒发自己的苦闷，而不剜刻意地向人展示他的才华抑或他的遭遇、他的愁绪。他放任他的情感在那些字句中爆发，不予精细思量，不加以所谓理性的约束。他作词不是给人提供观赏材料，不是让人欣赏把玩词句的精到美好，亦不是为博得几句叹惋之声。那种真挚深切能让人不由自主地进入一个深深的漩涡，切身地感受他的无助、彷徨与忧愁。

呵呵，品赏自然容易，试问古今诗家词家，能到达他这般境界的人又有多少呢？李煜果然不是个一般的风流人物，如何能不叫我尊敬他呢？

王睿秦的作文是有案头功夫的。她能在阅读李煜词的基础上，同时结合古今诗家的评论，找到王国维先生的“李后主吸引人之处正是其真切”，真是用心良苦。而且，作者还把李煜和宋徽宗相提并论，找出两者的高下之别，又是她读书细致，深入思考的表现。因此，正是在这样认真的阅读和扎实的研究基础上，以敏感的心思和良好的悟性觉察到了李后主之词的价值在其真”上。作品语言文白夹杂，爽快流利，朴实纯真，读来韵味十足。

篇14：我眼中的诗人-李煜作文

“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中……”

我很喜欢词，你肯定会首先想到宋词，宋朝是词创作的鼎盛时期，可让我着迷的词并非宋代之人所创，他的词不像有的宋词那样通俗，也不晦涩，他的词没有丝毫的雕琢痕迹，纯粹是天然而成的，真可谓是鬼斧神工，他就是词宗——李煜。

让我所着迷的是他的词，而让我怀念他的，也是他的词。

他的词有三种风格：早期多是描写宫廷之中的豪华以及风花雪月之类的内容;中期体现了极度忧愁的心情;后期是亡国之后被软禁时写的，反映了亡国之情的词。也许真应了那句话“自古才子多薄命”，这是李煜词成就最高的时候，但时间不长，他便撒手西去了，离开了他的小周后，更离开了他最爱的词……

李煜的一生虽短暂，但也富有着传奇色彩。说来他很幸运，因为他做了皇帝，他本位六皇子，皇位是轮不到他的，可他的五个哥哥先后死亡。说来他很不幸，因为他做了皇帝。满腹文采的他对政事毫无兴趣，更没有皇帝的豪气和一统天下的壮志。正因为如此亡国，正因为如此不知有多少人批判他，可我不会，只因为我读了他的词，只因为他的词让我着迷。

李煜早期的词不太被人所关注，认为其浮华骄奢，并无实在意义。而让我着迷的地方是因为他的词很美很美，给人的意境更别说了。一首《玉楼春》不就为我们勾勒出一位冰清玉洁的美人在《霓裳》曲中翩翩起舞吗?

然而，这样的日子没过多久，随着金陵的沦陷，他由一位皇帝变为了阶下囚，对外称违命侯，实则是被宋太宗软禁。

一首《虞美人》成了他的绝命词，上天给了他超乎常人的才能却没有给他丝毫的政治才干，词变成了他的唯一，在他词创造达到最高境界时，也就意味着他生命的完结，正如樱花开到最灿烂之时，就要凋谢。

一千多年后的今天，我读着它让我着迷的词，来怀念他的一生……

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

篇15：我眼中的诗人-李煜作文

“皇上——”

宫人们全都跪在地上，轻言，不敢扰了面向窗外眺望的他，他的眼神，忧郁，哀伤，盯着远处那片天，乌云密布，密布在天空下，密布在他心里，沉沉的压着他，令他无法喘息……

听到宫人的声音，他怔了一下，勉强转过了身，充满血丝的'眼瞥过了宫人，立即又转到了那张床上。

帘子后面，那再熟悉不过的身影。

是他的妻啊!

如今听到宫人欲言又止的话，他才终于知道：她，已被秋风吹去了……

忽的，雷声隆隆，震响了大地，也震醒了他。

他的腿微一颤抖，宫人们前来搀扶，可他重重的推开，挪开脚，一步，一颤，一步，又一颤。他强忍着自己的全部悲伤，要赶去见他的妻啊!那个他将全部灵魂寄托给了的人。布满血丝的眼睛此刻呆滞，黯淡无光。强风吹了过来，吹乱了他散乱在身上的头发，吹开了他的衣襟，他像一个败了的囚徒，完全没有了一丝皇帝的威严。他忘却了颤抖，接踵而来的是痛苦和麻木。离她躺的地方仅有几步远，他却走了一个世纪之久。走着，是什么东西从脸上落了下来。是一滴?还是一串?是满腹的泪，满心的痛啊!他呆滞着，呼吸变得急促起来，缓缓的用手撩开了帘子，他看到了，已闭上了双眸，停止了呼吸的她。顿时，他瘫在床上，好像脑里，心里被抽空了一般，呼吸越发冰冷起来，呆呆的凝望着她，既不敢怀疑，又不敢相信。心如万刀切过，痛，还是痛。妃啊!为何要弃我而去?天长地久，岂是几十年的光阴?伴着隆隆的雷声，积蓄了好久的大雨瓢泼而至，重重的打在了地上，打在了他心里，卷起了惊涛骇浪，在他心里翻滚，翻滚。他用手，抚过她，泪已冲刷过了整个脸，流到了床边，流到了她的身上。屋外的雨吻合了他心中的泪。他多想唤醒他，听她抱着琵琶弹奏他的词调。他多想唤醒他，看她跳那邀醉舞，看他的身姿妖娆。他多想唤醒他，与她再做《霓裳羽衣曲》。她的美丽，她的妩媚，他的才情，顷刻间，消散。

他重重的叹了口气，最后看了她一眼，逃也似地跑出了她的房。她抬起了头，泪眼向上凝视，拨开了乌云，拨开了天际，向着更远的地方，寻觅着，他至爱的女人……

篇16：李清照《一剪梅》与纳兰性德《浣溪沙》阅读答案对比赏析

李清照《一剪梅》与纳兰性德《浣溪沙》阅读答案对比赏析

《一剪梅》①

宋李清照

红藕香残玉簟②秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

注：①丈夫赵明诚出外求学久久未归，李清照以此词寄别愁。②玉簟：精美的竹席。

《浣溪沙》①

清纳兰性德

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。

被酒②莫惊春睡重，读书消得泼茶香。当时只道是寻常。

注：①本词为怀念其早逝的妻子卢氏而作。②被酒：醉酒

1.两首词的感情基调各是什么?结合诗句简要分析(4 分)

答：《浣溪沙》怀念亡妻的哀思与伤心;由“西风”等意象奠定这一基调;

《一剪梅》相思丈夫的愁苦或惆怅，由“香残”等意象奠定这一基调;

《浣溪沙》以“黄叶”“残阳”等意象与“西风”“独自凉”呼应，渲染愁思之情;

《一剪梅》以“雁”“月”“西楼”“花”“水”等意象与“香残玉簟秋”呼应，渲染愁思之情。

2.李清照比纳兰要幸运的多，在“一处相思”时，自知有“两处闲愁”;而伤心的纳兰明知无法挽回一切，只有把所有的哀思与无奈都化为一句词，请问是哪一句?试简要赏析。(4 分)

答：“当时只道是寻常。”为之心痛，因为这七个字深刻地表现了作者的亡妻之痛，仿佛字字皆血泪。“寻常”二字道出了今日的酸苦，即那些寻常往事不能再现，亡妻不可复生，心灵之创痛永无平复之日，其中有怀念，有追悔，有悲哀，有惆怅，蕴含丰富的情感。

李清照的.《一剪梅》练习题附答案

一剪梅

李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

1.对这首词的理解，不完全恰当的一项是( )

A.上片首句通过视觉、触觉的感受，点明时间已进入深秋，接下两句写词人轻轻解开丝罗的裙衣，小心登舟的情态。

B.“云中”三句是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢。

C.下片前三句的意思是说，自己与丈夫分居两地，“一种相思，两处闲愁”直接点明了夫妻的两相恩爱，充分体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任。

D.“此情”三句的意思是说，这种相思之情，如同“花自飘零水自流”一样，是没有办法可以消除的。

2.对这首词的分析，不完全正确的一项是( )

A.上片写词人思念其丈夫赵明诚，下片写离愁无法排遣。

B.上片写相思，虽无一字道出，却句句包孕，极为含蓄。

C.“云中”句虽是词人的主观臆想，却表达了对丈夫的深切怀念。

D.后三句新颖别致，以浅近朴实的语言，生动地写出了感情的不可遏止。

3.“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”三句历来为人称道，请试作分析。

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参考答案：

1.A

2.C

3.“情”至于要用“计”来“消除”它，其重可知;然而又“无计可消除”，其深可见。更可贵的是，李清照将“情”说成是一种能运动的有形之物，“才下眉头，却上心头”表现其“情”运动之速。词人用平常的字眼表现新奇的意境。而且从一“下”一“上”之中还可领略到她的万般愁绪，给人以无尽的遐想，表现出词人深婉细腻的风格。(意对即可)

篇17：关于纳兰性德的作文：人生若只如初见

清风朗月，忧愁几许，这该是纳兰吧。眉宇间既有不为名利所累的洒脱不羁，又有着为情所困的忧愁。嘴角含笑，眉目清淡，仿佛得到的情僧，但眼眸深处的侠骨柔情，一生中，亦不过寥寥几人懂得了，却也无可奈何。

出生主公贵冑之家，却无一丝纨绔子弟的作态，通身的清贵之气，似“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的菡萏出身注定终身，他的一生也注定在官场中沉浮。文采斐然，惊才绝艳的他弱冠之年被授予康熙皇帝身边的一等侍卫之职。由此，达官贵人，才子佳人，与之想要结交的数不胜数，许是造化弄人，他天性烂漫，不喜束缚，也不爱玩弄官场上的一套套手段作态，也许是父亲的影响，幼儿的他受父亲官场上尔虞我诈的“熏陶”，心底对此也甚为反感。

内心的凄若无处诉说，孤独如同藤蔓缠绕着他，剪不断，理不清。与此同时，与他青梅竹马的表妹被迫应召入宫，自幼一入宫门深似海，一堵宫墙，断送了天下多少有情人的爱情，纳兰自然也不例外。

自此，与他为伴的，便是一池菡萏，一壶清酒，再不见往昔佳人，却留下“骊山语罢清宵半,泪雨霖铃中不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。”千古愁句。

父母见此，便将两广总督之女，卢氏介绍与他。婚后的生活平平淡淡，琴瑟和鸣。卢氏温柔小意，夫妻二人相敬如宾，纳兰冰冷的心逐渐回暖。好景不长，三年后卢氏因难产死亡，纳兰原本认为的平淡美好再次破碎。佳人已逝，他三年时光内仅有的明亮色彩遂之逝去，此后，诗词中的哀婉悲伤更甚从前。他在词中回忆与妻子的朝夕相处，道“记绣榻闲时，并吹红再;雕阑曲处，同倚斜阳。”“被酒莫惊春睡重，煮熟消得泼茶香，当时只道是寻常。”当时以为的天长地久，与你相处的朝夕斜阳，都在顷刻间烟消云散。正如他所说“人生若只如初见”那该多好。

时光不会因任何人而停留，之后的日子，纳兰续娶了官氏，但她的内心波澜不惊，再无往昔的炽热，卢氏的逝去，更带走了她少有的爱情。

直至之后，有人为她介绍了沈宛，她的心又重新炙热如火。沈宛与卢氏不同，她文采出众，富于诗书，才思敏捷，能感受纳兰词中的喜与哀，乐与忧，志趣相投的两人很快坠入爱河，他们都以为金童玉女，才子佳人，二人是再般配不过了。

然而，故事就如同戏剧般，永远充满了意外。

大清王朝的满汉不能通婚的律令，如同刽子手，毫不留情的斩断了两人的爱情道路。“而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。”现在已然是来不及亲口对你说出我的爱恋了，强忍着说再见。却有明月，便是梨花落尽，我们也难相见啊。

一手执壶，贮立在秋风萧瑟中。转身，留下梨花满地。

有史记载，1685年，纳兰容若在于沈宛分别后与友人饮酒作诗。第二日，猝死病去，与世长辞，年仅31岁。