以下是小编为大家准备的传统工艺作文，本文共25篇，欢迎大家前来参阅。本文原稿由网友“成都嫖虫邹哑乐”提供。
篇1：传统工艺作文
金色的阳光洒在乡间小路上，一位驼着背的老人拉着辆破旧的工具车正在叫着：“卖糖画喽！卖糖画喽！好吃又好看的糖画要不要？纯手工制作！”我正在奶奶家里和她聊天，听到这熟悉的声音，我就立刻跑出了门，向那位老爷爷跑去。“老爷爷，我要一个糖画，小兔子图案的。”爷爷笑眯眯地从我手中接过了钱，熟练的在不锈钢板上浇下糖浆，很快就做好了一个。我舔着那焦糖味的糖画，回忆起儿时的味道。
当我再次踏入那乡间小路，却没有听到老爷爷苍劲有力的叫卖声。我跑出门，想要去寻找儿时的那份声音，却遇上了一个穿着格子衬衫、拉着一辆新工具车的大叔。我跑上前去问那位大叔：“叔叔，为什么那位老爷爷不卖糖画了呢？”大叔冲我笑笑：“哦！我是老爷爷的儿子，我爸在不久前因病去世了。他还对我说，一定要把糖画发扬光大。”我买了一根，味道几乎没变，还是那浓浓的焦糖味，只是觉得少了些什么……
过了一段时间，妈妈带我去逛街，在街上我看到了一个身影——那位卖糖画的大叔！我赶紧跑过去，大叔看到我说：“我答应过爸，一定要把传统工艺发扬光大，让更多人都吃到糖画。”
在回家的路上，大叔那坚守传统民间工艺的品质让我想起了一句诗：长江后浪推前浪，世上今人胜古人。吃着甜甜的糖画，那味道一直融到了我的心里……
篇2：传统工艺作文
一根、两根、三根大约手指头粗细的小竹条在太爷爷手中欢快地起舞，太爷爷的手粗糙，似松树皮，却灵活而娴熟，有些似母亲在用两根银色镀边的铁签子织毛衣，一来一回很似有趣。
后院儿的斜对角是邻居家的小竹林，自家的粮食、工具、菜交换着用也没什么事。这小竹林不大，大概有两三个方正的八仙桌那么大吧！但长的却是很密，九十颗该是有的。长年翠绿，长的挺高壮的。每次看到电视中有大熊猫出现，就赶紧喊“太爷爷你抓只熊猫回来吧，反正后面有一大片竹子呢”？明明不大，那时看来不知怎地好像几百亩似的。太爷爷总是乐着他那张黝黑却不失阳刚气质的脸。笑的眼角绽开了几丝似优美花般的皱纹。“大熊猫啊！伲这几家人家不还要做小竹篮了吗？送给了熊，那咱家每年都被你弄坏几个筛子竹篮的，还得了？乖啦啊，囡囡！”
没有见过爷爷砍过竹子，每次等我去时就只剩下几大根坎好现成的了，一根大竹子大约有是四五个我那么高，为了方便，爷爷总帮着太爷爷用那勾刺（锯子），一段段据开，那勾刺挺重，用绿色麻绳串着一排尖锐的刺，上面则是用木头固定好，试了试，怎么提也提不动。为了找些活干，就搬些句号的竹块儿递到太爷爷手中，由太爷爷将其放在厚厚的木桩上，举起笨重的斧头，说时迟，那时快“嘭”一声，只见那可怜的的竹块被劈成了竹片。好奇心促使我又想试试，两只小手吃力地握住斧头，用力，抬起，一挥，力是用足了，只不过……斧子陷进了木桩中，可是把太爷爷急的皱弯了眉，生怕划到了我的手。随后自然是少不了一昂劈开的竹片削成竹条，也许是多年的经验吧，每个竹条像是量过的一样，拇指按住斧子边缘瞄准一点，不！好像都不需要面准一样，也能削得整整齐齐，都是一厘米，不差一分不差一毫爷爷坐在低的红色小板凳上，左手一个，右手一根带着厚厚的老花眼镜，时不时拉远些距离，观察，眯着本就多褶皱的脸变得更加明显。背后则是摆着多年的来的成就，几个新鲜出炉的小竹篮和几年前早已褪得已不见竹色的筛子。
构词还在，只不过是变老了，变得黒旧不堪了，爷爷时不时把它们从西边的农具堆里找出来磨一磨，只是举几个呢柴火，再也没有据过清新靓丽的竹子了，太爷爷如今也大大不如前了，竹篮那仅剩的竹篮也成了回忆，一直挂在太爷爷房里的木头横梁上，积满了灰尘，无人问津。
手艺，如今的手艺不再是从前的手艺，手艺在这几年间变成了手机的艺术。还望真正的手艺不被淡忘它的艺术吧！
篇3：传统工艺作文
转过街角，先是闻到饭馆飘出的饭菜香，再就是看见引人注目的招牌糖人陈’，不知怎地，我竟毫不犹豫地选择了后者，这大概是心灵的呼唤吧。
从人群中挤过去，看见的竟是一条长龙似的队伍，都把店包围了，只差接到马路上，但因为心灵的呼唤着实无法让人抗拒，所以只好老实地跑到后面去排队了，免得等会儿排得更长更久。
十分钟过去了，二十分钟过去了终于，下一个就是我了。那位陈老师傅问了一句：小姑娘，你要什么图案呢？我心想自己也没买过，就说了一句：随便吧！话语刚落，师傅像一个艺术家一样，他的手便熟练地开始左右摇晃，可谓匠心独运。不一会儿，一个可爱的小女孩便出现在我的眼前，这种化腐朽为神奇般的赋予经久不衰的魅力令我震撼。我兴奋地说了一句：师傅，你做的可真好看呀！师傅什么也没说，只是笑了笑。
我走到妈妈身旁，对着小糖人轻轻地舔了一口，味道香甜。我对妈妈说：这陈老师傅做的糖人外观和味道都那么好，难怪生意会那么火热，也不枉我排了这么久的队了。妈妈也笑了，说：不单单是因为这样，更是因为他的诚信，这个糖人色泽这么好，肯定是用了优质的原料，再看看这么多顾客，大概也是因为他的口碑好。
我就这样把糖含在嘴里，那独特的甘甜别是一番清爽甜润，禁不住咬几口，甜蜜更加浓郁；那脆薄的一片，柔光穿过糖质，留下一层红亮，愈发的诱人，伴着兴奋和喜悦，浸透心底。吃完后，嘴里总有一丝丝香甜在弥漫。这种香甜甜到了我的心头，心中不禁涌起了一股对糖人陈的敬佩之情。
我不单单只敬佩他那精湛的手艺，更钦佩他的诚信与为人。这些感情总萦绕我心，我一边走一边深思，直至夕阳亲吻山顶，散着余晖的红日与映红了半片天的红霞才把我唤醒。
在这车水马龙，繁华喧嚣的城市里，人们习惯了速度与激情，信奉着价值与成就，还有几个人会为了舌尖上的文化而坚守？我多希望能够有人继承和发扬这门绝活，把这些古老的传统手艺保存下去，流传下去。
我再次转过街角，别了店铺，糖人却入了我心。
篇4：传统工艺作文
作为一名传统手艺人，我从小就立志：要将中国文化发扬光大。如今，我也实现了梦想，那我也会尝尝各国文化，而在全世界来回奔波。
在2039年的今天，我又一次举办了我的个人展览会。本次展览会，对我非常特殊。这场展览会，展览的全是中国的非遗文化：书法，陶艺，刺绣……各式各样的中国传统文化，应有尽有。
可这场展览的内容，并没有按约定的韩国文化来展出。原本，我打算在此次展览中展出，我新研究的韩国文化遗产。可就在，此次展览会的开幕式及记者招待会上，一位中国记者询问我：“请问，您为各国文化的传承，做出如此巨大的贡献，特别是日韩文化，所以我想请问您，您到底是亚洲的哪国人呢？是日本，韩国，还是其他国家？”这时，我的心猛然为之一颤。我是中国人呀！现在，中国也面临着同样是非物质遗产的传统文化即将被抛弃的严重问题。可我作为一个中国人，却没有关心此事，而是致力于研究外国的文化。我惭愧了，惭愧得无地自容。于是在此次发布会上，我改变了主意。我为了助中国传统文化被世界认可，被全国各地的人民传承，我将本次展览会改为了中国文化特别展览会。
各地记者都诧异了，他们纷纷问我，为什么不按照约定，举行韩国文化展览会呢？我为此骄傲的抬起头，大声回答道：“因为我是个中国人，我要将中国的文化传承下去！”此时的我又想起了小时候，那个美妙的梦想，耳旁想起我小时候那稚嫩的声音，“妈妈，中国文化如此宝贵，我长大以后，一定要保护它们，让它们被全世界了解，被全世界共同守护！”那时的我，虽然年纪不大，可说这句话的时候，眼里却流露出坚定，而说出来的话也是那么铿锵有力。现在的我，仿佛又被唤回了小时候的纯白无瑕，唤回了小时候的初心——一定要保护好中国的文化。
经过此次展览会，中国即将被抛弃的文化又回来了。尽管曾经中国的文化，是那样的被人们遗忘，就在中国科技开始发展超速的时候。而各国，都没有责怪我不守信用，而是鼓励我，羡慕的对我说：“真羡慕你们，中国有这样一个爱国的文化传承人呢。”作为一个传统手艺人，这样无疑是最好的称赞了。
篇5：传统工艺作文
中国的传统手艺——“吹糖人”在古时遍布街头，极受孩童的喜爱；而今，这门手艺几近失传、闻所未闻。可我却在西安的某条小巷里和它相遇了……
队伍排成一条长龙，与那小小的摊面显得格格不入；旁边立着一块木板，用毛笔写着三个大字——“吹糖人”。“哦，是吹糖人啊！”我没见过，便想要一个。我拉了拉妈妈的衣角，在队伍里站定。
大家都伸着脖子使劲张望，我也不例外。那手艺人的动作快而有序，几下子便有一只小动物从他手里“活”过来。因为有看头，所以等候的时间再长也不觉得无趣。排到我了，他问我想要哪个生肖，我说“就要一只小猪吧！”“好咧！”他很爽快地应和着。
只见他从锅中飞快地抠了一团麦糖，搓成一个几近圆的小球后，又用大拇指捅出一个小洞，放到嘴边，轻轻一吹，一个透明的金色锥体便成形了。一团毫不起眼的麦糖到了他手里，就像是施了魔法似的有灵性：这块儿用小指头往上一钩、一按，是对猪耳朵；这块儿轻轻一挤，嘿！是双猪眼睛，还骨溜骨溜地转呢！这儿呢？揪一揪，压一压猪鼻子出来了……十根手指头在麦糖上飞速地舞弄着，花样儿比按钢琴键还美，我看入了神……“小朋友，这糖只能看不能吃喔！”做手艺的叔叔好心提醒我。
我小心翼翼地捧着我的“小糖猪”，很光滑，有些微凉；迎着漫天的朝阳，几近透明的金色糖猪更耀眼了。小糖猪的前蹄匀称修直，后腿肌肉分明，膘肥健壮；圆滚滚的身子配上四十五度角微昂的小脑袋，令人忍俊不禁。我对这只小糖猪简直满意得不能再满意，喜欢得不能再欢喜了！
我将小糖猪捧在手心里，久久凝望着，摩挲着……欣赏着中国传统手艺的魅力。
篇6：传统工艺作文
有一天放学回家，我看到家里的钢琴穿上了美丽的花边“衣服”。一朵朵白色的浪花忽隐忽现，憨态可掬的小乌龟伸长了脖子东张西望，水草正摇曳着它优美的身姿翩翩起舞……真是难以想象，奶奶是怎样把这一个个小小的网眼聚集在一起，勾勒出这样一幅栩栩如生的花边作品的。
我对奶奶的“绝活”羡慕不已。“奶奶，这花边可真好看，您是怎样做出来的？”奶奶自豪地说：“这可是咱们即墨人的传统手艺，有近百年的历史了。”我一听，更是惊叹不已，连忙缠着奶奶收下我这个徒弟，奶奶爽快地答应了，不过奶奶说“千里之行，始于足下”，先教我个简单的——绣书签。
只见奶奶从她的雕花木箱里取出一根针，一把线，一张厚纸壳，然后拿出一张纸样熟练地剪出了一个花朵图案。“奶奶，我来给您穿线”，我兴致勃勃地拿起针，把线头一捻从针眼穿了过去。奶奶仔细地把图样按照轮廓缝在纸壳上，左手手腕压牢纸壳，沿着图样连缝了三针。她一边演示着一边耐心讲解着：“这叫打底，打好底以后沿着图案每缝一针锁一个扣，要拉紧，这样就会更均匀精致……”
针在奶奶的手里像蜻蜓点水一样，很快一个花瓣就绣好了。我迫不及待地学着奶奶的样子绣了起来，可是绣花针到我的手里却不听使唤地乱窜。“哎呦！”一阵钻心的疼袭来，从背面穿过来的针不知怎么一下子扎到了我的手指上。奶奶心疼地握着我的手，找来一个“戒指”给我戴上，手把手一针一线地教起我来。引针、走线，有了这个顶针的帮助，绣起花边来真是如鱼得水，省劲多了。慢慢地，针在我的手里也能灵活自如地上下穿梭了。
夜色渐渐加深，一朵朝气蓬勃的“太阳花”在我的不懈努力下终于美丽“绽放”。看着它，我的眼前不禁呈现出年轻时的奶奶在小煤油灯下绣花边挣钱养家的情景。我想，这一针一线绣出的不仅是一个工艺品，更是我们中国人民勤劳和智慧的结晶啊。对于这些传统文化的精粹，我一定要当好传承者，让它在历史的长河中继续绽放出璀璨的光芒！
篇7：传统工艺作文
空气中弥漫着一种若有若无的糯香，我尾随着它前行，欲穷其源。
路尽，便得一店。
这是一家米糕店，逼仄的店面里放着一张泛着古漆的雕花桌子。老师傅正低着头，用刮板刮平竹筒内的糯米，麻利地放在火炉上。木制蒸筒发出丝丝呼吸，噙着捣碎揉烂混有糖稀和黑芝麻末子的米糕，雪白玲珑，散发着不张扬的幽香。
老师傅卷了卷袖子，拿起了墙上的毛巾，擦了一把汗，对我笑了笑。然后，将火熄灭，拿下笼盖，从中取出米糕给我。“好了，孩子！”“嗯，谢谢！”我接过老师傅手中的糕，迫不及待地咬下一口，浓浓的糯香便充斥了口腔，也弥漫了童年的记忆。
一次偶然，与好友从他的店前走过，生意冷清，近乎无人光临。好友拽着我的胳臂道：“我们别吃米糕了，营养单一。咱们去吃对面那家手抓饼吧！”街对面的小摊在卖手抓饼，周围挤满了人。
听到好友的话，老师傅脸上展现出焦灼的而又无奈的神情，就好比装点着星星的璀璨夜空刹那间暗淡了，阴霾了。而这暗淡与阴霾，又在下一秒毫不迟疑地转成沉重而又强烈的期盼。继而又被蒸发的热气而掩没。
“姑娘，糕好了，要吗？祖传的手艺，自己做的吃着放心。”
我终究没有接过老师傅手中的糕，在好友的抱怨声中走了。热气模糊了他的脸，看不清他的表情，只依稀感觉他叹了一口气。回去的路上，望着几家手抓饼小摊人满为患。我想他完全不需要依靠米糕来维持生计，制作米糕的过程繁琐而且考验人的毅力。以他的这双巧手，完全可以去卖手抓饼。收入高，客流量大，速度快。一张饼仅需两三分钟，打个鸡蛋，放些食物，再撒些酱料就可以了。
他为什么还要坚持卖米糕呢？也许只有他自己知道吧！
曾经努力建立的古老手艺，正随着人们对过去的丢弃而一步步的走向瓦解。人们所抛弃的，不仅仅是过去的生活方式，更是对过去的生活所抱有的态度与情感。而他依旧自顾自的做着，旁若无人，只为自己而做。或许是为了慰藉他的心灵，又或许是为了这种手艺可以传承下去。
怅然若失之余，我只想为坚守点赞，更为他点赞！
篇8：传统工艺作文
一个炉，一锅糖，一把小勺，一只细签，一双手巧夺天工，一幅画活灵活现……伴着糖画那独有的麦芽香，这怡然自得的场景在每个人的童年中留下了不可抹去的美妙回忆。
那天是大年初七，大街小巷都播放着其乐融融的乐曲。我与妈妈套上绒衣，迎着夹杂着一丝丝泥土气息的春风来到栈道漫步。只见一个摊点人山人海，伴着一声声惊叹，我也挤入人群——哦!原来是糖画艺人在做糖画呀!
只见做糖画的艺人左手握住锅柄，右手抓着汤匙往热糖浆里舀出一勺金灿灿、黄澄澄的“颜料”，再趁还没冷却的短暂时间十万火急地开始作画。他用糖汁在大理石板上似一阵飞速的疾风一般来回浇铸：有时停顿，将糖汁着重在某一位置上;有时浮掠，将糖汁细细勾勒在石板上;有时细琢，将糖汁认真洒在点睛之笔上……没一盏茶的工夫，艺人以娴熟的手法轻车熟路地刻出了一只气宇不凡的神龙，整个动作行云流水一般流畅自然，好似一幅浑然天成的山水泼墨画，令人啧啧赞叹。
然后他又开始了下一幅作画。只见他从容不迫地画了一个圆，可他正要准备继续画下去时，天有不测风云，旁边一个小兄弟误打误撞，竟推了一下艺人。刹那间，糖浆好似身姿优美的舞者划出了一道优美的弧线。没想到，艺人没有丝毫慌乱与紧张，而是巧妙地运用了它：见他手在石板上好似田径高手一般飞快地来回晃动，糖汁好似飞流直下三千尺的庐山瀑布一般倾泻下来。不一会，艺人竟化误笔为巧迹，画出了一只生机勃勃的向日葵。我完全看呆了，瞠目结舌地看着艺人做画：这哪里是什么糖画，明明是璞玉一般美轮美奂的艺术品!这也太不可思议了吧!简直是鬼斧神工一般令人赞不绝口呀!如果我也有这么一双巧手该有多好!……
罗马不是一天建成的，糖画也不是一天练成的。熟能生巧，才能炉火纯青，进而不断创新，小小糖画、大大道理!糖画乐、乐无穷!
篇9：传统工艺作文
糖人课，糖人课，太好啦！吹糖人是中国的传统文化，今天，我们有幸请到了一位糖人师傅，你看，同学们正在欢呼呢！
糖人师傅的脸上有一条条树根似的皱纹插在他又红又黄的脸上，显得他在这一行已经干了很多年了。他头上那顶白色的鸭舌帽好像陪他经历了风风雨雨，离也离不开他。他的肚子大大的，怪不得气息那么充足。师傅一进门就笑容满面，看上去真让人快乐。
糖人师傅不一会儿就好做了可爱的小老鼠、飞舞的龙、机灵的孙悟空和胖嘟嘟的猪八戒。可是我最喜欢第一个做的美丽的葫芦。只见师傅拿出一块糖稀做成一个空心的小球，从小球一端拉出一条长长的线，用手指一弹，线听话地断开了，师傅从线的那端吹气，一边吹一边捏着中间上面一点的位置，葫芦慢慢变大了，等到刚好的时候就把小木条插进葫芦里。没过多久，一个栩栩如生的葫芦就出现在我们的眼前。这让我更加期待自己做糖人的环节了。
终于，我们做糖人的时刻到了。我迫不及待地跑上去，排起队来，虽然表面看上去很淡定，但我心里却是波涛汹涌的。轮到我了，我抓起一块糖稀，信心满满地自言自语：我要做一只萌萌的玉兔！可是手里的糖稀太烫了，拿都拿不住，在我的两手之间来回跳动，没过一会儿，糖稀就开始硬化了，最后做成的玉兔没头没尾没耳朵。做糖人看似简单，做起来真够难的，让我不由得更加敬佩糖人师傅了。
一节有趣的糖人课在我们的欢笑中结束了，我们依依不舍得告别了糖人师傅。我希望我们的吹糖人艺术能一直流传下去
篇10：传统工艺作文
有人认为，人生如茶，悠然恬淡；有人认为，人生如酒，醇香浓烈；有人认为，人生如棋，惊险刺激；有人认为，人生如花，芳香四溢……可我觉得人生如棒糖，平凡而又美丽。
人生路上，平凡是真，洗尽铅华，褪尽繁奢。我只是步入花季年龄的女孩，对生活并没有特别的感触和顿悟。也许偶尔会发些感慨，却也只是“少年不识愁滋味，为赋新辞强说愁”。我喜欢棒糖，喜欢它不因平凡而缺少滋味，不会因单调而缺少色彩。我希望我的人生也如此，不因那些说不上之乎者也的林林总总而黯淡无光。
“真”，一直是我所向往的，我觉得因为有了它，生活的天平才没有因为质量的不平衡而倾斜。所以，我也一直在努力，在追寻生活的本真。
人生中总有几段黑暗的隧道需要我们独自穿行。那些路上没有扶助你的手，没有拥抱你的人，那样的时刻，我们就要学会自己顶风冒雨，高歌前行，为自己歌唱，从容走过每一个雨夜，在下一个晴空下拥抱自己。这就是我的棒糖真理，尽管那也许只是我呆在自己的小小天空中所得的些许感悟。而当我努力寻找，却发现自己一直在努力追追寻的其实就在身边，我才后知后觉，我要做的就是珍惜今天。
穿行在人生路上，我手里拿着棒糖。看着眼前这个多姿的世界，一棵绿色的小芽在滋长，一棵高大挺拔的松树在振臂高呼。我想，我也在自己的人生舞台上成长。
我知道，脚下的路还很长，够我用一辈子去丈量。也许明天，我还会拿着棒糖随新所欲地穿过川流不息的人群，去寻找，寻找我的棒糖人生。
篇11：传统工艺作文
当我登上那古老的城墙，抚摸着那饱经岁月的岳阳楼，当我倚栏远望，只见——“白银盘里一青螺”。望着微波荡漾洞庭湖，闻着香郁芬芳桃花香，我闭上了眼。忽然之间，一股甜味夹杂在水汽中扑面而来。以辣为主的湖南怎有这一丝甜的存在？确实，这里的人们连同我这游子都与辣同舞，为辣欢唱，就连每年最隆重的祭炎帝大典上，都总会有一道必不可少的祭物——辣椒。我们似乎都忘了，人世间还有这样一种神奇的味道——甜的存在。
顺着甜味，我一路小跑。双脚踩在布满青苔的石砖上，淋湿的小巷被我溅起一朵又一朵的水花。就这样，我找到了“它”。
“它”就是龙须糖。
做龙须糖的老人独自坐在汴河街里一条最幽静的巷子里。见我跑来，他并不惊讶，而是微笑着让我坐下，仿佛早已预料到我的来访。他递给我一块龙须糖，说“吃吧，孩子，小心别噎着”。
我接过糖连忙道谢，放入了嘴里。还是原来的滋味，吃在嘴里，甜在心里。我又忆起了那件往事。
我是家里唯一的孙辈，外公外婆一直特别疼我，想尽一切办法来让我吃好。有一次，我发高烧直说胡话，我的外婆心急如焚，为了能让我吃点东西补充体力，她跑了很多地方，买回一包龙须糖给我。没想到，几天没胃口吃饭的我，一闻到龙须糖的香味，胃口大开，一口气将一整包龙须糖吃得一干二净，第二天身体也奇迹般的好转起来。从此，我爱上了龙须糖。
随父母来到江苏后，我就再也没有吃过龙须糖。即使回到老家岳阳，也没有找到外婆当时给我买到过的龙须糖，我沉浸在对过去的回忆中，想起了分别已久的外婆，一丝泪水挂在了眼角。这时，老人问我：“好吃吗？”，我回过神来，强挤一丝微笑，说：“嗯，您的手艺，真不错！”不料，老人听了这句话后，神情落寞。他望着洞庭湖，深叹一口气，说：“唉，恐怕再过几年，等我走了，就没有这手工做的龙须糖喽！这方圆几十里就我一个人还在用这古老的方法来制作龙须糖。现在，我连一个学徒也没收到，唉……，老人不再说话，他抬头仰望着远处那夕阳。
残阳无力地落下，将最后一丝余辉洒在了老人身上。
现如今，很多民间的手工艺都渐渐被机器取代，人类几千年来的智慧结晶被淹没在了钢铁洪流当中。也许，几年或是几十年以后，没有人还会记得有龙须糖这种食物。但我不会忘记，那独自坐在汴河古街最幽静巷子里的老人和他制作的龙须糖。
夕阳西下，带走了我的忧愁与悲伤。我仿佛又看见了那位老人正笑呵呵地递给我一块龙须糖。我们二人坐在那里，看着与今天同样的场景……
篇12：吉祥图案传统工艺论文
吉祥图案传统工艺论文
1吉祥图案的文化意蕴
1.1信仰的意蕴
过去，吉祥图案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，图腾崇拜，还是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都属于信仰，其根本目的就是为了趋吉避凶。最具代表性的作品就是大家所熟知的龙凤图案，不仅表现了中华民族对大自然的赞美，更凝聚了各民族对祖先的崇拜之情。龙的文化意识渗透到中华民族的骨髓里。作为代表图腾和神话意象的动物，赋予了中华民族伟大的生命力。凤也是一种神鸟，传闻中对于凤的描述是，只要凤凰出现了，世界就太平了。龙和凤的吉祥图案是自原始社会就开始沿用的，经过了奴隶社会、封建社会，一直延续至今，历经上千年历史，龙凤图案一直带着吉祥色彩和政治色彩，是大家喜闻乐见的文化图案。
1.2思想的意蕴
儒、道、佛三家造就了我国的传统思想观念，社会的维护和运转主要以此为哲学思想，因此，这一思想观念也避免不了在传统吉祥图案中体现出来。儒家学派的基本观念讲究的是用伦理道德对伦理道德进行维护，讲究老幼尊卑。传统吉祥图案中的五翎（燕子、鸳鸯、白头、白鹤、凤凰）就象征着儒家学派等级制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家学派比较重视修身养性，因此大多文人学士均将梅兰竹菊四君子或松竹梅三友作为高洁情操的礼赞。而道家思想倾向于追求长生，因此“福如东海，寿比南山”这样的吉祥字眼也就衍生出来了。魏晋南北朝时期比较盛行佛家思想，并直接影响着我国的文化思想。佛教的发展和盛行直接关系到吉祥图案的形成。例如佛堂中所供奉的菩萨，不仅仅局限于供佛教所用，还在日常生活中可见。吉祥图案反映了几千年的'文化历史，并经久不衰，使人们更乐于接受该类艺术性的语言。
1.3民俗的意蕴
工艺美术主要来源于生活，对生活和社会的阐述，我国传统的工艺以装饰的吉祥图案将民俗意蕴充分的表现出来了。中国是个比较重视家庭延续的国家，比较看重对子嗣的传承，为了能够将这种美好的愿望表达出来，吉祥图案中就出现了象征“望子成龙”或“榴开百子”的图案，寄托着人们的美好愿望。我国劳动人民比较重视对生活的热爱，因此，劳动人民祈祷有美好的现实生活，并期望能够延续这种美好现实，这种观念在吉祥图案中的表现形式就多种多样，千姿百态了，这是劳动人民最朴实的生活愿望的表达方式，将民族品德和性格直接的反映出来了，并自发的形成凝聚力。
2结语
吉祥图案是数千年传统文化的重要支流。不仅凝聚着国人的审美情趣、伦理情感和宗教情怀，更多的是帮助人们更好的去生活，将人们追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥图案中体现出来，把人们的美好愿望艺术化、象征化、社会化，让其满足人们的心理需求，构建吉祥的美好画面。
篇13：不一样“画 传统工艺作文800字
不一样“画 传统工艺作文800字
中国的民间传统工艺，可谓是琳琅满目 ，灿若繁星，但在诸多手工艺中，我对糖画却是情有独钟。
初次见到糖画时，我就对它产生了巨大的好奇心，于是，我和小伙伴们决定一起去一探糖画的奥秘。这天，我们满心期待地坐在糖画艺人卖糖画的地方，等着他的到来，远远的，我看见了一位老爷爷推着一辆小推车，朝这边走来，便激动地喊：“来了!来了!”接着，大家便一蜂拥的向那位老爷爷涌去，围在他的身边。
吴爷爷把东西整理妥当后，就开始熬糖了。他先往石板上刷了薄薄的一层油，再往锅里倒入了适量的水和白砂糖，他开口缓缓地说：“这可是个细心活，糖一定要是水的一半!”我似懂非懂地点点头，只见吴爷爷轻轻搅动着糖水，水温慢慢地升高，锅上冒出了一股热气，渐渐地，糖液的颜色变成了金黄色，吴爷爷见了，趁热把它倒在了石板上，等它渐渐冷却凝固成糖块了，就把它切碎，放入盘中。吴爷爷笑眯眯地说：“这糖块半个月都不会溶化呢!”他把一块糖片放入糖锅中，用勺子舀起一勺，开始在石板上作画。
他拿出小铲刀，放在桌上，一手拿着勺子，往石板上轻轻抹两下，就出现了苹果的下半部分，我不敢眨眼，生怕错过了精彩的瞬间。他的手飞快地舞动，似万龙过海，又似云翻雾绕，一翻、一扭、一顿、一提，不一会，就画出了一条条精美的花纹。那手法是如此熟练，令人叹为观止。等绘好图，小铲刀就派上了用场，往糖画上轻轻一压，再把竹签嵌上去，一个带着花纹的苹果就展现在我的眼前，让人迫不及待地想咬一口。我看得眼珠子都要掉下来了，糖画是那么的精湛，每个缕空的部分都不差分毫，一条条糖丝在阳光下闪闪发光。我奇怪地问：“吴爷爷，你不用看图，是怎么画出这么精美的图案的?”吴爷爷用那双布满老茧的.双手摸了摸我的头，说：“这是因为画稿早就熟记在我的脑海里了呀!”我不禁对吴爷爷那炉火纯青的技艺感到肃然起敬。
吴爷爷又叹了口气，说：“现在干这行的人越来越少了，我真担心这门手艺会失传了。现在市面上有一种雕刻糖画的智能机器，这外貌是传承下来了，可这手艺——哎，不说了。”良久，我对吴爷爷说：“吴爷爷，你看，那些拿到糖画的小朋友多开心呀，虽然手艺没有传承下来，但是快乐依旧在呀!”吴爷爷听了，欣慰地笑了，大家也都开心地笑了起来。
糖画，是一件艺术品，是一门深奥的学问，我们要把它所带来的快乐、甜蜜传承下去!
篇14：中国传统工艺振兴计划
中国传统工艺振兴计划
文化部、工业和信息化部、财政部《中国传统工艺振兴计划》已经国务院同意，现转发给你们，请结合实际，认真贯彻执行。
中国传统工艺振兴计划全文如下：
为落实党的十八届五中全会关于“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”和《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》关于“制定实施中国传统工艺振兴计划”的要求，促进中国传统工艺的传承与振兴，特制定本计划。
本计划所称传统工艺，是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。
一、重要意义
中国各族人民在长期社会生活实践中共同创造的传统工艺，蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是非物质文化遗产的重要组成部分。我国传统工艺门类众多，涵盖衣食住行，遍布各族各地。振兴传统工艺，有助于传承与发展中华优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信;有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发现手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神;有助于促进就业，实现精准扶贫，提高城乡居民收入，增强传统街区和村落活力。
二、总体要求
(一)总体目标。立足中华民族优秀传统文化，学习借鉴人类文明优秀成果，发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计与制作水平，提高产品品质，培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要。到，传统工艺的传承和再创造能力、行业管理水平和市场竞争力、从业者收入以及对城乡就业的促进作用得到明显提升。
(二)基本原则。
尊重优秀传统文化。尊重地域文化特点、尊重民族传统，保护文化多样性，维护和弘扬传统工艺所蕴含的文化精髓和价值。
坚守工匠精神。厚植工匠文化，倡导专注坚守、追求卓越，树立质量第一意识，推动品质革命，加强品牌建设，多出精品、多出人才。
激发创造活力。保护广大手工艺者个性，挖掘创造性手工的价值，激发因材施艺灵感和精心手作潜能，恢复和发展濒危或退化的优秀工艺和元素。
促进就业增收。发挥传统工艺覆盖面广、兼顾农工、适合家庭生产的优势，扩大就业创业，促进精准扶贫，增加城乡居民收入。
坚持绿色发展。增强生态保护意识，合理利用天然材料，反对滥用不可再生的天然原材料资源，禁止使用非法获取的珍稀动植物资源。
三、主要任务
(一)建立国家传统工艺振兴目录。以国家级非物质文化遗产代表性项目名录为基础，对具备一定传承基础和生产规模、有发展前景、有助于带动就业的传统工艺项目，建立国家传统工艺振兴目录。实施动态管理，鼓励地方参照建立本级的传统工艺振兴目录。对列入振兴目录的项目，予以重点支持。
(二)扩大非物质文化遗产传承人队伍。鼓励技艺精湛、符合条件的中青年传承人申报并进入各级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人队伍，形成合理梯队，调动年轻一代从事传统工艺的积极性，培养高水平大国工匠队伍。各地要通过多种方式，为收徒授艺等传统工艺传习活动提供支持。引导返乡下乡人员结合自身优势和特长，发展传统工艺、文化创意等产业。
(三)将传统工艺作为中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划实施重点。依托相关高校、企业、机构，组织传统工艺持有者、从业者等传承人群参加研修、研习和培训，提高传承能力，增强传承后劲。组织优秀传承人、工艺师及设计、管理人员，到传统工艺项目所在地开展巡回讲习，扩大传承人群培训面。倡导传承人群主动学习，鼓励同行之间或跨行业切磋互鉴，提高技艺水平，提升再创造能力。
(四)加强传统工艺相关学科专业建设和理论、技术研究。支持具备条件的高校开设传统工艺的相关专业和课程，培养传统工艺专业技术人才和理论研究人才。支持具备条件的职业院校加强传统工艺专业建设，培养具有较好文化艺术素质的.技术技能人才。积极推行现代学徒制，建设一批技能大师工作室，鼓励代表性传承人参与职业教育教学和开展研究。支持有条件的学校帮助传统工艺传承人群提升学历水平。鼓励高校、研究机构、企业等设立传统工艺的研究基地、重点实验室等，在保持优秀传统的基础上，探索手工技艺与现代科技、工艺装备的有机融合，提高材料处理水平，切实加强成果转化。加强传统工艺的挖掘、记录和整理。对具有独特历史意义的濒危传统工艺项目，加快实施抢救性记录，落实保护与传承措施。鼓励出版有关传统工艺的专著、译著、图册等研究和实践成果。
(五)提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质。强化质量意识、精品意识、品牌意识和市场意识，结合现代生活需求，改进设计，改善材料，改良制作，并引入现代管理制度，广泛开展质量提升行动，加强全面质量管理，提高传统工艺产品的整体品质和市场竞争力。鼓励传统工艺从业者在自己的作品或产品上署名或使用手作标识，支持发展基于手工劳动、富有文化内涵的现代手工艺。鼓励传统工艺企业和从业者合理运用知识产权制度，注册产品商标，保护商业秘密和创新成果。支持有条件的地方注册地理标志证明商标或集体商标，培育有民族特色的传统工艺知名品牌。鼓励拥有较强设计能力的企业、高校和相关单位到传统工艺项目集中地设立工作站，帮助当地传统工艺企业和从业者解决工艺难题，提高产品品质，培育品牌，拓展市场。依托乡村旅游创客示范基地和返乡下乡人员创业创新培训园区(基地)，推动传统工艺品的生产、设计等和发展乡村旅游有机结合。开展多种形式的传统工艺大赛、技能大赛，发现、扶持传统工艺创意人才。
(六)拓宽传统工艺产品的推介、展示、销售渠道。鼓励在传统工艺集中的历史文化街区和村镇、自然和人文景区、传统工艺项目集中地，设立传统工艺产品的展示展销场所，集中展示、宣传和推介具有民族或地域特色的传统工艺产品，推动传统工艺与旅游市场的结合。在非物质文化遗产、旅游等相关节会上设立传统工艺专区。举办多种传统工艺博览会和传统工艺大展，为传统工艺搭建更多展示交易平台。鼓励商业网站与相关专业网站设立网络销售平台，帮助推介传统工艺产品。
(七)加强行业组织建设。鼓励地方成立传统工艺行业组织。行业组织要制定产品质量行业标准，组织或支持开展面向本地区或本行业传承人群的培训和交流等活动，并提供信息发布、权益维护等服务。
(八)加强文化生态环境的整体保护。鼓励各地对传统工艺集中的乡镇、街道和村落实施整体性保护。结合传统村落、少数民族特色村镇和历史文化街区保护，注意保护传统工艺相关的文化空间和特定的自然人文环境。鼓励研发绿色环保材料，改进有污染的工艺流程，加强生态环境保护。整合现有资源开展非商业性象牙雕刻技艺研究和传承，引导和支持使用替代材料传承以象牙等珍稀动植物资源为原材料的相关技艺。
(九)促进社会普及教育。继续开展非物质文化遗产进校园等活动。支持各地将传统工艺纳入高校人文素质课程和中小学相关教育教学活动;支持大中小学校组织开展体现地域特色、民族特色的传统工艺体验和比赛，提高青少年的动手能力和创造能力，加深对传统文化的认知。鼓励电视、网络媒体等推出丰富多彩的传统工艺类节目。拍摄和译制传统工艺纪录片、教学片和宣传片，弘扬工匠精神，促进知识传播、普及和技艺交流，方便大众学习传统工艺知识。鼓励有关部门和社会组织积极参与或组织传统工艺相关活动，充分发挥各级公共文化机构的作用，依托公共文化服务场所积极开展面向社区的传统工艺展演、体验、传习、讲座、培训等各类活动，使各级公共文化机构成为普及推广传统工艺的重要阵地，丰富民众文化生活，增强传统工艺的社会认同。
(十)开展国际交流与合作。通过双边、多边渠道，组织传统工艺传承人、企业和行业组织代表开展国际交流和研修培训，以及技术领域的研究与合作，开拓视野，借鉴经验。
四、保障措施
(一)加强统筹协调。各级人民政府有关部门要结合发展繁荣文化事业和文化产业、精准扶贫、新农村建设、少数民族传统手工艺及特色村镇保护与发展、传统村落保护、美丽乡村建设、乡村旅游发展等工作，积极探索振兴传统工艺的有效途径。广泛开展面向农村剩余劳动力、城市下岗职工、城乡残疾人、返乡下乡创业创新人员、民族地区群众的手工艺技能培训，鼓励其从事传统工艺生产。引导非物质文化遗产生产性保护示范基地发挥示范引领作用。
(二)落实支持政策。利用现有资金渠道，对符合规定的传统工艺相关项目以及特色文化产业传统工艺发展予以适当支持。将传统工艺展示、传习基础设施建设纳入“十三五”时期文化旅游提升工程。传统工艺企业符合现行小微企业和高新技术企业等税收优惠政策条件的，可按规定享受税收优惠政策。
(三)加强金融服务。探索建立传统工艺企业无形资产评估准则体系，支持符合条件的传统工艺企业融资发展。鼓励金融机构开发适合传统工艺企业特点的金融产品和服务，加强对传统工艺企业的投融资支持与服务。
(四)鼓励社会参与。鼓励社会力量兴办传统工艺企业，建设传统工艺展示、传习场所和公共服务平台，举办传统工艺的宣传、培训、研讨和交流合作等。
文化部 工业和信息化部 财政部
篇15：中国传统工艺之唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
中国传统工艺之唐三彩
它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，自然垂流、相互渗化，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。
唐三彩主要分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是达官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表现出栩栩如生的各种姿态。至于人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特征；贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿着色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高鼻深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品！
现今所见的唐三彩陶器，大量的都出于盛唐时期，其烧制数量之多，质量之精，代表了唐三彩烧制的最高水平，然而从晚唐开始，唐三彩的制作逐渐走向衰败。
唐三彩的制作工艺十分复杂。首先要将开采来的矿土经过挑选、舂捣、淘洗、沉淀、晾干后，用模具作成胎入窑烧制。唐三彩的烧制采用的是二次烧成法。从原料上来看，它的胎体是用白色的粘土制成，在窑内经过1000－1100摄氏度的素烧，将焙烧过的素胎经过冷却，再施以配制好的各种釉料入窑釉烧，其烧成温度为850－950摄氏度。在釉色上，利用各种氧化金属为呈色剂，经煅烧后呈现出各种色彩。釉烧出来以后，有的人物需要再开脸，所谓的开脸就是人物的头部仿古产品是不上釉的，它要经过画眉、点唇、画头发。这么一个过程，然后这一件唐三彩的产品就算完成了。
唐三彩的造型丰富多彩，一般可以分为动物、生活用具和人物三大类，而其中尤以动物居多。
唐三彩的特点我们现在可以归纳为两个方面，首先它是造型，从造型方面来讲呢，它的造型与一般的工艺品的造型不同，与其他时代的出土的马也不同。首先它的造型比较肥硕，这个马的品种，据说是从当时西域那边进贡过来的，所以和我们现在看到的马的形状有点不大相同，马的臀部比较肥，颈部比较宽。唐马的造型特点，它是以静为主，但是静中带动，你们看到这是一匹静立的马。但是它通过马的眼部的刻画，马的眼部是刻成三角形的，眼睛是圆睁的，然后马的耳朵是贴着的，它好像在静听或者听到有什么动静一样，它通过这样的细部刻画来显示出来唐马的内在精神和内在的韵律。
唐三彩的另外一个特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色，这是唐三彩釉色的特点。
篇16：岭南广绣传统工艺论文
岭南广绣传统工艺论文
一、针法多样
针法主要包括基础针法、辅助针法、象形针法三大类共六十余种，《广州刺绣针法》一书记录的广绣针法有七大类二十八种针法，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、绕绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、绕绣、凸绣、贴花绣等六大类十余种针法。七类二十八种针法，是通过岭南地区多代绣工的经验总结而形成的，但这并不意味着广绣针法的终结，这只是对前人针法做了相关总结，经过时代更迭，广绣针法亦会发生变化。同幅广绣作品刺绣过程中，通过主针法和其他针法相互搭配，配合使用相关色线，可将所设计的物象形态生动地体现出来。如陈少芳大师所绣的《他日相互》，采用了撕针法，通过各种色线搭配，将两只小鸡及青草景色绣绘得淋漓尽致，宁静安闲、典雅高贵的意境呼之欲出。
二、寓意深远
广绣的图案都具有相关寓意，往往寄托了人们的美好祝福和愿望，绣工通过绣绘这些图案来表达当时人们的各种情感和文化观念，经过长时间的流传，这些图案自然而然成为民族珍贵文化遗产。广绣做工精细，针法生动，图案秀丽，色彩雅洁，题材上多选择景物和动物，通过对事物的描绘，表达了刺绣者内心所期待的事和物，形成了“图必有意，意必吉祥”的说法。在广绣中就能够找到大量的实例，如所绣的鱼象征着年年有余，花生、石榴、葡萄果实等象征着多子多福，长青图、猫和蝴蝶、桃和桃花象征着长寿，萱草象征着美好幸福生活，莲藕荷花图象征着因合得藕、天赐良缘的寓意。广绣图案表达了当时民众对美好生活的向往，表达了人们的真诚心声，并得到了民众的普遍认同，才使得图案在历史的淘洗下保存下来，成为了众人所选用的题材。
三、布局饱满
广绣的图案繁茂，装饰性较强，很少有空隙。即使有空隙，也会选择物或是景来填充，使其图案显得饱满。传说广绣与黎锦同源，黎族精于刺绣，以针线紧密色彩丰富见长，能在青蓝土布上绣出繁密的几何图案，艺术性十分突出，可见广绣纹饰细密，本来就是传统。广绣内容取材广泛，一般广绣的图稿设计都会选择格调高雅、画面恢宏的国画、装饰画、优秀摄影作品以及近代兴起的油画作为底稿，内容题材主要涉及山水和花鸟，通过对静止的景物以及生动的动物嬉戏的绣绘，充分展现刺绣艺术绣画交融的精湛技艺和表现力。
四、色调丰富
广绣品种多样，最主要有两大品类：一是盘金刺绣，二是丝绒刺绣。盘金刺绣以金钱为主，辅以彩纷刺绣，金碧辉煌，灿烂夺目，雍容华贵。丝绒刺绣凯丝纤细，色彩缤纷，绣出的花鸟尤其精美。传统广绣的色彩十分丰富，设色鲜明艳丽、重荫叠翠，大胆发挥补色的对比作用，反差强烈，着力渲染热闹、欢乐的气氛。当代广绣仍保留华丽典雅的色彩，主要分为两类：“威彩”以较满的色彩为主调；“淡彩”以三间色为主调。色彩根据刺绣品种而定。例如绣喜帐用“威彩”，绣文房用品用“淡彩”。传统的广绣在色调上的处理讲究“随类赋彩”，注重表现物体本色，而不在乎各种颜色的搭配，使得视觉上能达到更好的效果。但由于物体的颜色是受外部光线影响而改变的，色调上处理的.缺陷，在一定程度上抑制了广绣在技术上的提升。直至17—18世纪，广绣开始与西方文化艺术进行融合，色调处理开始从写实转化为强调物象的逼真和立体感，加上近年来绣工对广绣传统工艺的深入研究，借助新型丝线在不同角度所观察到的颜色不一样的特点，使得广绣作品仿真度甚至超过了图片。
五、传承生态
广绣是作为区域文化基础上发展起来的独特文化。广绣与广府文化的共生、共存、共发展是广绣传承的根本生态，广绣与其他刺绣及文化的交流是广绣传承的衍生态。根本生态与衍生态构成了广绣传承生态系统。独特的广府自然生态是孕育广府文化和广绣文化的自然基础。以广州为中心的广府地区，是珠江水系冲积形成的三角洲，是典型的水乡文化区。独特的地理位置与自然物产，促进了传统刺绣业的产生与发展，又为广绣形成自己风格特征创造了条件。如广绣作品中大量以南方自然物产、风光为题材，使得广绣具有鲜明的岭南特色。独特的广府民俗、艺术生态是广绣发展的文化基础。广府地区的民间祭祀、节日习俗，如北帝诞、菠萝诞、妈祖诞、赛龙舟、乞巧节、宗祠祭祀中使用的神帐、旗幡、服装大都需要广绣来装饰。广府地区的民间艺术，如粤剧、飘色、鳌鱼舞、麒麟舞、狮舞、龙舞中的服饰、布景、旗子等也都需要广绣来装饰。此外，广府人的传统嫁妆也大量需要广绣。所以，广府民俗生态是民俗性、生活性和艺术性广绣传承发展的基本生态。结语广绣作为中国四大名绣之一，是珍贵的非物质文化遗产。它独特的工艺特点，是特定时期、特殊环境的社会文化和民间风俗的重要载体，反映了人们的审美观念和文化内涵。由于种种原因，广绣面临着濒临消亡的危险，因受到政治影响而致民间情韵渐逝，构图逐渐向国画靠拢，2l世纪初更有以著名油画家的作品为蓝本的创作方式。这些现象，都体现广绣自身的审美倾向受到现当代审美观念的冲击与影响。
篇17：留学生的传统工艺论文
留学生的传统工艺论文
1武汉理工大学留学生对于中国传统手工艺的态度
(1)武汉理工大学留学生对中国传统手工艺的兴趣
在本次调研中，大多数留学生都对于中国传统手工艺有兴趣。41．7%的留学生喜欢装饰摆设类的手工艺品，37．5%的留学生喜欢小型配件工艺品，有8．3%的留学生喜欢家居日用品，另有8．3%的留学生喜欢服饰类工艺品，4．2%的留学生则表示喜欢其他类的手工艺品。在学习了解中国传统手工艺的时候，有58．8%的留学生对中国传统手工艺的兴趣在于手工艺品的制作工艺，35．3%的留学生对于手工艺品的历史文化感兴趣，5．9%的留学生关注手工艺品的其他信息，在调查范围的留学生都不关心传统手工艺品的吉祥寓意和意味。而在购买中国传统手工艺品时，吉祥含义和特殊寓意被55．6%的留学生视为重要因素，16．7%的留学生注重手工艺品的实用性和功能，11．1%的留学生在乎传统手工艺品的时尚感，工艺品的材质也影响5．6%的留学生抉择，5．6%的留学生会更喜欢大师的作品，5．6%的留学生更注重工艺品的价格和性价比。外国留学生大多对传统手工艺有着一定的兴趣，他们的兴趣集中在于装饰摆设性的工艺品的制作工艺，历史文化和特殊寓意上，在合适的材质和功用下，留学生会考虑购买中国传统手工艺品。
(2)武汉理工大学留学生了解中国传统手工艺的渠道
武汉市是中原文化聚集的交汇处，武汉市存在着剪纸，刺绣，糖塑等多种传统的手工艺形式。湖北省美术馆，湖北省博物馆，武汉市博物馆，武汉市美术馆等机构举办的展览为武汉市民提供了学习认识中国传统手工艺的平台。此次调研中，45%的留学生希望通过中国传统的民间工艺体验来获得中国传统的民间工艺知识，30%的留学生偏好文化旅游的方式来接近中国传统的民间工艺，15%的留学生选择去看中国传统手工艺品的展览，只有10%的留学生会去听中国传统工艺的讲座。留学生更偏好通过可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激去学习认识中国民间的传统手工艺文化。对于在武汉的留学生而言，学习工作之余能够接触中国传统的民间手工艺的机会极少，了解中国传统手工艺的渠道更趋简单单一，又加之各个民族文化的多元性和差异性，语言障碍因素，致使留学生并不能系统地认识了解中国传统手工艺。
2针对留学生了解中国传统文化的调查分析
学校以及留学生、传统工艺者、政府方面以及媒体传播
(1)关于学校以及留学生了解传统文化的问题研究。
1)文化的多元性以及差异性造成的问题
被调查的留学生，大多数对某些传统有一定了解，如:剪纸、刺绣，但是更多的.传统工艺不被留学生所熟知。究其根本原因就是文化的多元性以及差异性所造成的，其中包括语言障碍、文化障碍等。留学生在中国的交流学习中大部分汉语水平有限，他们通常只在留学生圈中活动。这种由语言障碍导致的文化障碍使留学生难以深入了解中国的传统文化。民族主义导致的文化差异性和民族意识形态的不同也导致留学生无法了解传统工艺背后的意义。
2)学校教育人才培养方案计划
学校在培养外国留学生的专业知识的同时，也应增加留学生关于中国传统文化方面知识的学习，可通过展览、参观工作室等方式组织留学生了解传统文化。
(2)给传统工艺从业者的建议。
1)宣传途径方式需完善
在调研前期对于中国传统手工艺从业者探访过程中，许多的传统工艺者以家庭作坊制为主，在展示作品采用的宣传方式较传统保守老旧。在此我们推荐立体式、多角度、长久性、多媒体的宣传方式。例如，亲身体验，更加系统详细的讲解传统工艺的独技艺、悠久传统等旨在让参观者身处其中的体验感;在体验者初次体验后，通过兴趣班的开设或者课堂讲座为有意愿继续了解或学习其制作的留学生提供长期的专业指导和培训;结合多媒体进行宣传，在原有传统媒介传播的基础上，利用微博、微信等自媒体宣传，提高传统手工艺的曝光度。
2)实现传统工艺产品
与市场相结合。从留学生的兴趣点出发推断外国人的兴趣点所在，根据他们的需求，适当调整工艺品品类，从而打开和拓宽中国传统手工艺品的国际市场，把中国传统手工艺品推向国际舞台，向世人展示中华文化的艺术精髓。
3)加强英语学习，完善工艺品介绍信息
调研前期对于中国传统手工艺从业者的调查中，发现大多数从业者都为方言使用者，不具备与外国留学生交流的语言基础，而其工艺品的介绍并未有外文标识，这也是外国留学生很难深入了解中国传统手工艺的一大障碍。中国传统手工艺从业者应加强自身的素质建设，完善外文标识，才能更有效地宣传自己的工艺品。
(3)政府方面以及媒体传播。
1)加强对中国传统工艺的关
注和宏观调控。建议政府构建完善的保护传统手工艺的服务体系，加强有关方面的宏观调控，并有目的性的针对外国留学生开展传统工艺活动，提供可交互式的体验方式和多方面多角度的感官刺激，加强活动的立体性和生动性，实现宣传的高效性和深刻性。
2)形成传统文化集聚地，实现集中式宣传
政府调控传统文化的集聚，形成传统文化功能分区，打造城市文化旅游聚居区和文化名片。便利外国留学生和其他游客系统性地游览学习中国传统文化。
3调查研究的意义
(1)对于留学生而言
我们可以通过我们的力量，帮助他们了解中国传统文化魅力，给他们提供一些能够近距离接触中国传统文化的平台。同时还有助于解决留学生在文化交流过程中遇到的问题。
(2)对于学校而言
校园就是我们学习、生活必不可少重要场所，学校对于我们的人生观、价值观来说影响巨大。通过本次的调查研究，我们深入了解留学生对于传统文化的认知，可为我校留学生创新培养计划提供案例分析和翔实的研究数据，推进留学生学科创新建设。
(3)对于整个社会而言
传承和发扬中国传统文化是增强国家文化软实力的重要组成部分。随着中国的发展，西方文化的传入与吸收不可避免，文化外输是我们发扬传统文化必不可少的一个环节，以教育为核心，以传媒为阵营，以政治为主力，促使传统与现代相结合，才能使中国传统文化经久不衰。
篇18：寿山石雕传统工艺论文
寿山石雕传统工艺论文
一、寿山石雕的传统工艺
远在一千五百年前的南朝，寿山石雕已初具原形，当时的寿山石雕主要用于祭祀，雕工粗糙。唐代经济的繁荣带动了寿山石雕的发展，在种类和雕刻技法上得以丰富。进入宋代，经济重心的南移，使得福州成为了沿海重要城市之一，寿山石雕的发展随着福州的经济的复苏，迈入了新的阶段。在宋代，寿山石雕已趋于成熟。传统的寿山石雕刻工艺是纯手工制作，在选石、雕刻和造型上都具有了很高的艺术水平，并受当时文化的熏染，使寿山石雕更具艺术内涵。传统的寿山石雕制作工艺，每一步都是经过无数次积累和验证的成果，内里蕴含，博大精深。
（一）相石
“相”的含义多种多样，其中也有观察的意思，而“相”石也可以称作选石，在古代有关寿山石的文字记载中，把观察、分析寿山石称作“相”石。古有伯乐相千里马，寿山石亦如是。相石主要是从寿山石的形状和纹理以及质地来相，其目的是为了雕琢成器。古代相学认为“富贵在于骨法，忧喜在于容色”，将骨比作寿山石的外形，而容色就好比寿山石的色彩、纹理和质地。寿山石的外形是雕刻造型的关键所在，一块寿山石的形状如何，直接关系到成品的艺术形象。摸骨，相形，是寿山石雕的前期准备工作，也是相石的一个重要组成部分。寿山石的纹理和质地是其最为出彩的部分，也是寿山石的标志所在。寿山石是火山喷发的热液与地下水中的矿物质综合作用形成的产物，经过上千年的地壳运动，形成了纹理和质地独一无二的珍稀石种。相石，就是要将寿山石的质地、纹理把握到位，在保持这些天然美的前提下进行适当的雕琢，在雕刻的时候因材施艺，最大程度的体现寿山石的纹理之美、质地之润。寿山石的色彩富于变化，层次分明，有独具一格的艺术魅力。相石过程中，色彩最为夺目，古人对于色彩的运用也最为讲究。古人造器“以苍壁礼天”“以黄琮礼地”“以青圭礼东方”“以白琥礼西方”“以赤璋礼南方”“以玄璜礼北方”。寿山石色彩丰富，在处理的时候注重巧色妙用，将色彩的碰撞归于和谐，依循天地至理，展示万物神奇变幻。
（二）雕刻
寿山石雕在萌芽时期，雕刻的形象几乎没有技巧可言，只具备大致的形状，手法上也很粗糙。但在之后的朝代发展中，寿山石雕不仅在运用范围上有所拓宽，在雕刻技法上也有发展和进步，尤其是在明、清时期，寿山石雕的雕刻手法在种类上更为丰富。
1.圆雕
圆雕技法，是应用范围最为广泛的一种，不仅是在寿山石雕中可见，在木雕、玉雕上也经常使用。圆雕又被称为立体雕，是物件的整体性展示，观赏者可以从不同的角度欣赏圆雕作品，主要应用于人物和动物的雕刻。人物和动物都具有三维空间立体感，面部感官和肢体饱满富有动感，圆雕技法恰好可以进行全方位的展现，与寿山石的人物雕刻相契合。寿山石圆雕的历史悠久，在福州挖掘出的南北朝时期的殉葬品皆是圆雕作品，发展到清朝时期，圆雕技法已有较大的超越，艺术水准也有质的飞跃。古代寿山石圆雕作品讲究神行具备，它以最简洁的笔触去展现最丰富的艺术形象，无论是动态的还是静态的事物，通过延伸人们的视线，营造出立体的感官空间。尤其是人物的塑造，古代寿山石雕作品多为仙、佛、人物，这些形象的刻画要求逼真、生动，在打胚的时候有严格的比例要求，同时还要注重作品角度和方位的统一与和谐。圆雕技法讲求精炼，用最鲜明、简练的形象给人留下最深刻的印象，集中深入的塑造富有特性的典型人物，这也是古代寿山石雕作品得以流传的一大秘诀。
2.浮雕
具有悠久历史的浮雕是一种装饰行的雕刻技法，继圆雕之后出现，被雕刻艺人广为使用。同圆雕的立体感不同，浮雕着重从前方位表现所雕刻的物体形象，后方位简略雕刻，因此具有半立体感，一般按照寿山石料的情况进行简易的.处理。寿山石的浮雕技法运用始于明、清时期，最具代表性的是寿山石砚的四周以及印章的方柱四面，主要是起装饰性效果。寿山石生于岩石缝隙之间，开采的时候无法成片的进行，受自然因素的制约，寿山石雕的体型偏小，与中国历代的浮雕作品想比，差别较大，但传统的浮雕艺术对于寿山石雕的影响，是深远而巨大的。寿山石雕作为一种小型艺术，自成一格，有其独特的艺术魅力。寿山石浮雕作品虽体型较小，但是在选材上十分讲究，寿山石色阶分明且石面平整，因此色彩分明的薄形寿山石是上佳之选。以底层石色为衬，外层石色雕刻景物，形成自然套色。寿山石印章的套色最为出挑，往往是两色兼容，形成自然套色，美观大方，装饰效果极佳。作为传统寿山石雕刻工艺的一种，浮雕技法的审美效果不但诉诸视觉而且还涉及触觉，在题材、空间等方面的处理优势，是圆雕所不能及的。
3.钮雕
钮雕技法的应用有相应的针对性，主要是用于印章的雕刻，但是在古代，印章的使用比之现代更为广泛且多元。印章始于周代，距今已有3000多年的历史，作为权力和凭信的象征，古今皆是。钮雕主要是指印章上部的雕刻，起装饰性作用，开始纯为实用，用来系结穿绳，之后才加以巧饰，并不断的丰富和发展。用寿山石做印章源于元代，是一个历史性的开端。寿山石具有柔而易雕的特性，色彩鲜明，洁净如玉，备受人们喜爱。明朝时期，钮雕被广泛使用于寿山石印章上，并日渐兴盛，逐步发展成为寿山石雕的一种特殊品种和艺术。元中期到明朝，由于文人的大量使用，印钮雕刻从原来只是简单地在“印鼻子”上穿洞，逐渐发展成为在印章上部的平台上进行雕刻装饰。尤其是明、清之后，雕刻内容更加丰富，雕刻手法更加精致美观且富有变化。印钮从简单的纹路扩展为“古兽”，再扩展为人物、博古图案、鸟兽、翎毛、鱼虫等多种类型。
（三）造型
寿山石雕的造型是匠人的精巧构思，也是那个时代文化氛围的体现古人崇尚神佛，因此观音、弥勒、佛像等题材最为常见。此类题材的寿山石雕造型或庄严或慈蔼，体现的是人们对神佛的畏惧和崇拜心理，是人们希望的寄托。花鸟、瓜果造型在寿山石雕中也较为常见，古代文人雅士崇尚自然，在诗词文章中常常倾注对自然的喜爱之情，因此花鸟、瓜果类的题材在当时也是寿山石雕着重表现的造型艺术。造型是寿山石雕外在的艺术语言，它是视觉符号最为直接的体现。寿山石雕的造型如何，关系着人们对寿山石雕的欣赏和对其中所蕴含的文化的理解。造型是思想的产物，并受当时文化的影响，反映在寿山石雕上则有不同的体现。唐代政治稳定，经济繁荣，宗教盛行。佛教传入中国，至唐代已极为昌盛，在福建偏远的寿山乡一代大兴寺庙，僧众达数千人，香火鼎盛。相传寺里的僧人们曾就地取材，用寿山石雕刻佛像、托钵、念珠、配件等，除了自己使用之外，还作为纪念品赠予前来祭拜的客人。佛教在唐代的盛行，集中反映在寿山石雕上，这时期的寿山石雕皆与佛教息息相关。宋代俑制十分兴盛，主要是作为陪葬品，因此闽中地区民间则大量采集寿山老岭等地粗石雕刻古俑殉葬。从宋代墓葬挖掘的寿山石俑有文武俑、侍俑、男女俑，形式有立像、坐像，姿势大多作拱手状。而动物类有青龙、白虎、鸡犬、龟蛇以及十二生肖等。每个朝代的文化不同，出产的寿山石雕造型也不尽相同，文化与寿山石雕造型之间的练习是非常紧密的。
二、现代寿山石雕刻的创新与发展
寿山石雕的传承从古至今，未曾断绝，传承的不仅是寿山石雕的手工技艺，更是传统文化艺术的博大内涵。寿山石雕发展至今，在传统技艺的基础上，融入了现代的元素，对于寿山石雕有所创新和发展，主要体现在技法和造型的创新上。
（一）寿山石雕技法上的创新和发展
寿山石雕的历史底蕴丰厚，在一代代人的传承中不断的丰富和发展。在现今社会，寿山石雕已成为人们收藏的艺术品之一，人们收藏的不仅是寿山石雕的历史底蕴，所看重的还有寿山石雕的创新和发展。
1.微雕
寿山石微雕是一种崭新的艺术形式，新的历史背景赋予了它新的发展空间，在现今的社会条件下，寿山石微雕发展速度十分的迅速。微雕是源远流长的时代艺术，在距离今天很遥远的殷商时代，微型雕刻就已经出现在了甲骨文中，但是将微雕应用于寿山石雕是近现代的创新举措。在长期的实践和研究中，当代福建的一批有志于寿山石创新的艺术爱好者，深刻认识到寿山石柔而易攻的质地，认为寿山石是最理想的书写用材。他们在研究篆刻、中国书法和绘画的同时，也不断的尝试在寿山石上作微雕艺术，过程虽然艰辛，但好在结果是令人欣喜的。经过不懈的努力，他们终于在寿山石上刻出不仅纤如毫发，而且变化微妙的历代名家墨迹。寿山石微雕在选材上也是极为讲究的，石质要绝对的精纯，不含半点杂志和裂痕，在雕刻时才能确保整体的美观，不会在雕刻进行到一半之时发生意外。寿山石微雕需要具备深厚的雕刻功力，要求雕刻者有精熟的国画和书法功底，凭运笔走势和所谓的“意念”去雕刻，创作出的寿山石微雕才能是精品。寿山石微雕的出现是新技法的创新性成果，赋予了寿山石雕新的发展空间，如今寿山石微雕艺术已受到今东南亚及欧美的许多艺术品收藏家都对寿山石微雕艺术颇为青睐。
2.机器雕和人工雕相结合
人类进入工业社会，机器应运而生，并成为人类生产劳动的主要助力，古时的纯手工制作已被机器所取代。寿山石雕也不可避免的走上的机器雕刻的道路，但这并不意味着寿山石雕完全的依靠机器，更多的是当做工具使用，以减轻劳动强度，提高效率。有些寿山原石体积较大，光是打磨就需要花费许多的时间，而且人工处理有时把握不够精准，很容易造型石料的破坏和缺损。运用机器雕刻的话不仅省时省力，对于石料的切割也更为精准。传统寿山石雕制作工序十分繁杂，首先是相石，之后进行打胚、凿坯，胚体制作完成后，再进行进一步的修光和磨光，所有的工序完成方能成品。上世纪六七十年代，打胚主要还是靠手艺人，后来就开始改用砂轮和梅花头等工具，现在则流行效率更高的雕刻牙机。机器雕刻在现今寿山石雕中已是普遍使用的状态，随着寿山石文化的发展，寿山石雕已由手工的制作进入到机械化、半机械化的创作。
(二)寿山石雕造型融入现代元素
传统寿山石雕的题材大多为人物、神佛、花鸟、瓜果等，这与古人传统的生活方式以及信仰有着密不可分的联系。在当代社会，人们的生活方式与往日不可同日而语，无论是在信仰上还是审美情趣上都有着较大的差异，传统的题材在现在依然得以保留，但是在此基础上，现代的寿山石雕融入了新的元素，在造型上更为丰富多彩。中华民族的文化传承历经几千年而不断，先辈的智慧与劳动结晶至今闪耀着睿智的光芒。我们依靠着前人流传下来的经验摸索着走到了现在，对于这份依靠我们有着很深的眷念，因此中国人有着明显的怀旧情结。对于收藏家来说，他们看中的不仅是传统的寿山石雕所能带来的价值，更为重要的是寿山石雕中所蕴含的历史文化价值，那是无法用金钱来衡量的。现在的寿山石雕造型千奇百怪，有编织的草帽，栩栩如生的螃蟹，形态逼真的五花肉等等，这是现代人的奇思妙想，是寿山石雕的创新与发展。
三、结语
寿山石雕作为我国艺术的瑰宝，已成为中华民族历史文化的一部分，它不仅集结着前人的智慧和技艺，也闪耀着现代人的思想火花，两者的和谐并存，是寿山石雕进步的最大动力。
篇19：中国传统工艺之春节爆竹
中国民间有“开门爆竹”一说。即在新的一年到来之际，家家户户开门的第一件事就是燃放爆竹，以哔哔叭叭的爆竹声除旧迎新。放鞭炮贺新春，在我国有两千多年历史。最早的爆竹，是指燃竹而爆，因竹子焚烧发出“噼噼叭叭”的响声，故称爆竹。
中国传统工艺之春节爆竹
现在我们一般的人都认为放爆竹可以创造一种喜庆气氛，是节日的一种娱乐活动，它可以给人们带来欢愉和吉利。如果我们追溯爆竹的起源，就会了解古代人燃放爆竹的本意及其衍变的历史。
说起爆竹的起源，有个有趣的传说。《神异经》上说：“西方深山中有人焉，其长尺余，性不畏人，犯之令人寒热，名曰山魈。以竹著火挂危而山魈惊惮。”这是爆竹起源最早的记载，说明当初人们是为了驱吓危害人们的山魈。据说山魈最怕火光和响声，所以每到除夕，人们便用爆竹把山魈吓跑。这样年复一年，便形成了过年放鞭炮、点红烛、敲锣打鼓欢庆新春的年俗。
爆竹为中国特产，亦称“爆仗”、“炮仗”、“鞭炮”。其起源很早，至今已有两千多年的历史。
现在我们一般的人都认为放爆竹可以创造一种喜庆气氛，是节日的一种娱乐活动，它可以给人们带来欢愉和吉利。然而，如果我们追溯爆竹的起源，就会了解古代人燃放爆竹的本意及其衍变的历史。
《荆楚岁时记》载：“正月一日，鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以避山臊恶鬼。”这段记载说明爆竹在古代是一种驱瘟逐邪的音响工具，这就使得燃放爆竹的习俗从一开始就带有一定的迷信色彩。其实，这完全是由古人的误解所致。
据《神异经》说，古时候，人们途经深山露宿，晚上要点篝火，一为煮食取暖，二为防止野兽侵袭。然而山中有一种动物既不怕人又不怕火，经常趁人不备偷食东西。
人们为了对付这种动物，就想起在火中燃爆竹，用使其远遁的办法。这里所说的动物，名叫“山臊”。古人说其可令人寒热，是使人得寒热病的鬼魅，吓跑山臊，即驱逐瘟邪，才可得吉利平安。
到了唐初，瘟疫四起，有个叫李田的人，把硝石装在竹筒里，点燃后使其发出更大的声响和更浓烈的烟雾，结果驱散了山岚瘴气，制止了疫病流行。这便是装硝爆竹的最早雏形。
以后火药出现，人们将硝石、硫黄和木炭等填充在竹筒内燃烧，产生了“爆仗”。到了宋代，民间开始普遍用纸筒和麻茎裹火药编成串做成“编炮”（即鞭炮）。
关于爆竹的演变过程，《通俗编排优》记载道：“古时爆竹。皆以真竹着火爆之，故唐人诗亦称爆竿。后人卷纸为之。称曰“爆竹”。
随着时间的推移，爆竹的应用越来越广泛，品种花色也日见繁多。湖南浏阳，广东佛山和东尧，江西的宜春和萍乡以及浙江温州等地是中国著名的“花炮之乡”，其生产的爆竹不仅畅销全国，而且还远销世界其他国家和地区。
燃放爆竹已成为具有民族特色的娱乐活动。人们除了辞旧迎新在春节燃放爆竹外，每逢重大节日及喜事庆典，诸如元宵节、端午节、中秋节及婚嫁、建房、开业等，亦要燃放爆竹以示庆贺。
篇20：装饰艺术设计教学传统工艺论文
装饰艺术设计教学传统工艺论文
一、传统工艺美术顺其自然的技术思想与观念
无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。
二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径
高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。
三、装饰艺术设计对传统工艺美术
本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。
篇21：那些消失的传统工艺优秀散文
那些消失的传统工艺优秀散文
随着时间的推移，随着时代的发展，一些传统工艺逐渐在人们的生活里消失了，永久地被封存在人们的记忆里，但偶尔从记忆里拿出来逐个品味时，会觉得就像一壶陈年老酒回味无穷……
一、剃头匠
在我童年的时候，一年只理几次头发，但每逢过年之前不管头发长还是不长，也不管大人小孩男的女的都得理个发，清清爽爽、漂漂亮亮地过个新年，寓意着除旧迎新，新的一年从头开始。
理发匠也叫剃头匠。记得，每当进入腊月门，就有一位手里拧着小方盒工具箱的剃头匠来到我们村庄吆喝着:“有剃头的吗？”这时我奶奶听到叫声便出去招乎理发的，“来！替我家孙子把头发剃一下！”剃头匠就跟着奶奶进屋了，奶奶立马搬来一张凳子让我坐在凳子上，这时剃头匠把小木箱放到桌子上，打开箱子取出一块长长的荡刀皮，挂在我家大门的拉手上，又取出一块褶巴巴的大围裙，抓在手上甩了甩然后围在我脖子上，右手拿一把铗刨开始剃头了。其实，我是有一点怕剃头的，是因为看到剃头匠的那把雪亮的剃头刀和剪子，就有点恐惧感，心想万一把头皮划破就流血了，但是后来觉得这个担心完全是多余的，只要头不乱动凭他熟炼的手艺是不会出问题的。剃头匠很有经验，似乎看出了我有点害怕心理，一边剃一边问我:“小朋友今年几岁啦？”、“念几年书了？”、“学习成绩好吗？”跟我打着叉，分散我的注意力，说着说着两鬓和后脑勺的头发就给剃完了，他放下铗刨又拿起剪刀“咔嚓，咔嚓″娴熟地剪着我头顶上的头发，剪完之后用毛巾掸掉脖子里的毛发，叫我奶奶打盆水来洗头，头洗完了又回到凳子上，只看见他从家伙箱里取出那把剃须刀，在荡刀皮上荡了荡便说:“来！小朋友，把脖子里的汗毛给你剃掉就好了！”他让我把头低头下，我闭上眼睛只觉得冰冷的刀在脖子上游动，又痒气又害怕，不一会儿总算剃完了，他取下我身上的围裙，左看右看我的小分头，不忘夸了一句:“小伙子真帅！”收好工具后，接过了奶奶给他的工钱，拧着工具箱又到下一家去了。
后来，我每年到春节前都盼望剃头匠来理发，因为他的手艺很好，让他剃头是一种美的享受，可不知什么原因那位剃头匠再也没来过，也许是他岁数大了眼花手不灵活了，也许是其它原因，但我还是很怀念他的。
二、修缸匠
“修缸啰！谁家修缸唻？”父亲在家听到这吆喝声就知道修缸的来了，便出门对着修缸匠喊道“来，我家有缸要修！”在我的记忆里，我家的缸和坛子很多，大大小小的加起来有十多个，都放在房间里、堂屋里、厨房里的旮旯处，都是窑厂烧制的那种沙缸和坛子，缸比较大且壁厚，型状是口大底子小，有的用来盛饮用水，有的用来盛粮食，有的在地下挖个坑把旧缸放下去做茅缸；坛子比较小，型状是口子小、肚子大、底子小，故称为尖头坛子，大一些的坛子一般用来腌制咸莱，小一点的则腌制咸鸭蛋，还可以用来盛磨好的麦面粉和糯米面粉，用缸来盛粮食，可以防转潮霉变，还可以防老鼠偷吃。所以，农村家家都有缸缸罐罐的挺实用，然而在使用过程中难免要有损坏的，损坏的又舍不得扔了，持家过日子的，什么东西都要靠自己的双手获得，深知生活的艰辛，必须要精打细算，缝缝补补的再利用节省开支，因此在那个年代修缸的这门生意特别好，如果到一个农户多的大庄子上，能修一整天都修不完。
修缸匠听到我父亲叫他就来了，只见他手上拧一个竹筒子，竹筒子里有铁沙子和粘合剂，身上背个帆布包，包里有铁巴子、锤子、钻子等材料和工具。他进门先看了看缸坏的程度，然后伸开八字手指量了量缸裂的缝有多长，算了算要用几个铁巴子，一个铁巴子多少钱，讲好价钱后就开始修了。他先用锤子和钻子在裂缝的两边钻两个眼，再把铁巴子放进去，最后再用竹筒里的铁沙子加粘合剂调好，涂在铁巴子上焊好就算成功了。我们几个小孩就站旁边好奇地看，当他用缍子敲的时候就叫我们让开，防止有缸瓷粒蹦到我们脸上受到伤害，如果我们不理睬的话，他就举起锤子吓唬我们。那次因我家有两只大缸和一只坛子要修，所以一直修到中午，修缸的师傳就跟我奶奶说:“今天就在你家吃个午饭吧，工钱就不要了，给个材料钱就行。”缸修好了，破损的恢复了原位，缸上修的部位像一条条长长的蜈蚣爬在上面，有点吓人，但不管怎么说经过修缸匠的“妙手回春”，缸终于“破镜重圆“了，又可以再用了，同时也节省了一笔买新缸的钱。
斗转星移，人们生活条件好了，农家用缸的也少了，即便缸用坏了也不愿修买新的，所以修缸的生意越来越少了，那个修缸的师傳也渐渐不来了，那个熟悉的吆喝声也慢慢地消失了，成了一种记忆，然而我深深记住了那位修缸匠，也记住了那个物资匮乏的艰难岁月。
三、磨刀匠
剪刀是人们家用缝缝补补的工具，莱刀是厨房里演绎美味佳肴的用具，时间用得长就不锋利了，就要磨，磨刀也是一门技术活，特别是磨剪刀不是每个人都可以磨得好的。
在我的记忆里，每到冬季农闲的时候，便有一位磨刀匠扛着一条长长的磨刀板凳，走到村庄头便扯起嗓子喊:“磨剪子锵菜刀唻——”人们听到喊声就从家里拿出剪刀给他磨。磨刀师傳个头不高，看上去年岁有五十开外，穿的裤子屁股上补了一块大补丁，两条裤腿膝盖处也各有补丁，可能是长期坐在板凳上磨坏的原因吧，眼睛上戴着一副近视眼镜。看到有人把剪刀拿来，便找个能挡风又朝阳光的墙角地方，放下肩上的磨刀凳，围起围巾戴起护袖坐在长凳上，从水桶里取出磨刀石，他水桶里有两块磨刀石，一块是粗的，一块是细的青砖石。一般的先用粗石磨，把剪刀或莱刀上锈磨掉，一会儿刀口便会磨得雪亮，然后再用细的青砖石磨把刀口上的痕迹磨掉，接着用大拇指指在刀口上荡一下，用大母指上的罗纹试一试是否锋利，这就靠师傳的`经验和感觉了，如果没有经验磨出来的剪刀就不快，下次来就没有生意了，这位老师傳经验丰富，个个夸他磨得好，所以工钱没人还价的。他一边磨刀还一边拉着家常：“我老伴她膀子有残疾不能上工，全靠我辛苦挣点钱……”说到这儿“唉”地叹了一口气。
夕阳西下，磨了一天的刀结束了，老师傅摘下围裙收起工具，直了直腰板扛起磨刀凳子就回家了。
光阴荏苒，时代变化了，物质丰富了，人们的穿着越来越追求美感，厨柜里衣服满满的，有的一点旧了就不穿了，破衣服根本就不补了，所以剪刀就用得少了，磨刀的生意就少了。不知何时庄头再也没有听到那个磨刀匠吆喝磨刀的声音了，总觉得少了点什么。
四、爆米花
爆米花在我们这一方叫炸糙米，小时候对炸糙米很感兴趣，觉得特神奇，一粒米怎么就变成几倍大的糙米，我特喜欢吃，又脆又香，每到过年前就翘首盼望着炸糙米的师傳来。
盼望着盼望着，有一天终于来了。炸糙米的师傳推着独轮车来了，独轮车上一边是煤炉子和锅，一边是竹篾编大筒子和风箱。炸糙米的师傳不用喊，在外面玩的小孩就手舞足蹈地喊叫起来:“炸糙米的来啦！”然后跑回家闹着叫爸妈炸糙米，不一会儿，有的奶奶有的妈妈手里拿着口袋，袋子里装了约一升大米或者是玉米来排队。只见炸糙米的师傳将独轮车停下，找个地方将煤炉子放好，煤炉子上焊了铁架子，然后将圆型铁锅放在铁架上，铁锅一端是封闭的锅口，打开扣件米和糖精就可以从锅口放进去。铁锅的另一端是焊接的手摇把子，摇把子里有一个时钟，是用来掌握时间的，一般的炸一锅糙米需要一刻钟左右。炉子里的煤炭在家就着好了，用铁钩子钩一钩，再加一些煤炭火就出来了，烧锅时再把风箱口对准炉口，这时师傳一只手拉着风箱，一只手摇着铁锅，就像老奶奶纺棉线一样不停地摇着，炉火裹着锅烧。过了一会儿，师傳看了一下时钟，时间到了要出锅了，师傳就叫我们小孩把耳朵捂好，这时只见他拿起翘棒扣住锅口对准篾筒用脚一踩，只听“嘭——”的一声，气流就像放炮一样将糙米喷进了篾筒里，当锅里炒熟了的大米和空气接触的一剎那时，米顿时就膨胀开来，涨满了篾筒，我们小孩子高兴得又蹦又跳，围拢上去抓起一把糙米就往嘴里送，脆嘣嘣的又香又甜。
后来，人们发明了做糙米糖，就是把糙米和加热的料糖还有香油搅拌在一起，放进方型托盘里，等凝固了再用刀切成一块一块的。过年了，小孩子拜年，长辈就给一块糙米糖吃，再后来，发明了用机器怍糙米棒，老方法炸糙米生意逐渐逐渐地淡了，慢慢地就消失了。那个炸糙米的场景也就成了儿时记忆里的一道风景，现在回想起来还是那样的温馨。
五、篾匠
以前在农村，有很多用具都是用竹篾做的，像淘米用的淘米箩子，洗菜用的菜篮子，挑肥料用的簸箕，筛杂物用的筛子，夏天人们睡觉用的凉席等等都是用竹篾做的，既然是用竹篾做的，那就离不开篾匠了。
我家庄子东头就有一位篾匠老师傳，年轻时父母为了养家糊口，给他拜师学了篾匠这门手艺，他很聪敏，学了一年就回家自己干了，而且会做的品种很多，农家的用具基本上他都会，时间做长了，手艺越做越好，做出来的东西很细致很漂亮.。原来生意好的时候，不用出去就在家里做，人们上门来订做。到了农闲时，从街上买几梱竹子用劈刀将竹子劈开，篾片大小宽度根据要做的什么品种下料，然后再用刀将竹子的外皮劈下，做竹篮子和簸箕用的竹篾可以宽一些粗糙一些。但做淘米箩子和筛子用料就讲究了，还要将竹皮子再刀刮薄一些，用竹子的最精华的那部分宽度比较细。淘米箩子是半圆型，上面还要做可以拎的把子；筛子是扁圆型，分粗眼和细眼根据客户的要求制作，这都是技术活，考验篾匠师傳灵巧的手艺。由于他手艺好，做出来的用具耐看又耐用，所以生意也红火。后来，农村机械化了，商品也丰富了，簸箕筛子也逐渐不用了，像淘米箩子和莱篮子等都被塑料制品代替了，所以，篾匠师傳因没有什么生意而改行了，篾匠这门手艺也没有传承人，将来这些原始的绿色的用具，恐怕只是成了文物馆里的收藏品了。
……
岁月悠悠，大浪淘沙，随着时代的发展，这些传统工艺逐渐在人们的生活里消失了，淡出了人们的视线，但却深深地留存在我们的记忆里，值得我们细细回味。
篇22：特色职业教育-传统工艺雕刻之我见
特色职业教育-传统工艺雕刻之我见
传统雕刻艺术是工艺美术专业门类之一,它包括玉雕、牙雕、石雕、木雕、金属雕刻等.如何使这些传统艺术工艺技能得到发展并传承,是每个专业工作者的责任和义务.
作 者：肖相发 作者单位：江西省南昌市滕王阁学校 刊 名：江西教育 英文刊名：JIANGXI EDUCATION 年，卷(期)： ”\"(12) 分类号：G71 关键词：篇23：中国传统工艺-传统工艺之过年窗花
窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。
中国传统工艺-传统工艺之过年窗花
窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
窗花已有上千年的历史，在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。
我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。窗花
唐代剪纸――纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧――剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
【剪纸艺术】
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
篇24：耐热钢回火处理传统工艺论文
耐热钢回火处理传统工艺论文
1两类回火脆性的基本特点
淬火钢在回火时，随着回火温度升高，其冲击韧性呈增大趋势。但是某些钢在一定温度范围回火后，冲击韧性反而会呈下降趋势。这种在回火过程中发生的脆性现象，称为回火脆性。钢中常见的回火脆性可以分为低温回火脆性和高温回火脆性两类。
1。1低温回火脆性
通常将在200～400℃回火后发生的脆性称为低温回火脆性，即第一类回火脆性。在低于250℃回火时，由于不发生碳化物析出，故不会引起冲击韧性急剧下降。当回火温度高于400℃时，碳化物开始聚集和球化，对基体的割裂作用减少，因而钢的冲击韧性又重新升高。而在250～400℃回火后，由于析出了碳化物薄片，故产生回火脆性。低温回火脆性对于钢件强度与韧性的最佳配合不利。但目前尚未找到有效的方法完全消除这种回火脆性，只能尽量避免在这个温度范围回火，或采用等温淬火代替。在钢中加入1～3％Si，可以使碳化物的析出移向较高温度进行，从而使脆性产生的温度范围升高，这有利于改善钢回火后的'冲击韧性。
1。2高温回火脆性
在450～650℃回火后出现的脆性，通常称为高温回火脆性，或称第二类回火脆性。这种回火脆性的主要特点是：
（1）回火脆性主要在含有Cr、Ni、Mn、Si等元素的合金结构钢中出现。
（2）回火脆性的出现与回火后的冷却速度有关，通常回火后快冷不出现回火脆性。
（3）具有可逆性。如果把已经出现这种回火脆性的钢重新加热到脆性区温度回火，再快冷到室温，其回火脆性即可消除。已经消除了回火脆性的钢，如果重新加热到脆性区温度回火，随后缓慢冷却到室温，则脆性又会出现。因此这种回火脆性具有可逆性。
（4）断口呈晶间断裂。多数人认为高温回火脆性产生的主要原因，是在450～650℃回火时微量杂质元素（P、Sb、Sn、As等）或合金元素向原来的奥氏体晶界偏聚或析出，削弱了晶粒之间的结合强度，从而使钢出现脆性。例如：这种脆性的出现是由于晶界变脆引起的，所以回火脆性试样的断口为晶间断裂。又如，杂质元素在晶界的偏聚是在一定的温度和条件下产生的，也可以在另外的温度、时问条件下消除，因此这种回火脆性是可逆的。
2影响回火脆性的因素
2。1热处理工艺
若在回火脆化温度范围内回火，或在更高的温度回火并慢冷通过此温度区间，均会导致回火脆性。当然，不同的钢这一温度范围有所不同。回火后的冷速对出现回火脆性有很大的影响，脆化后的钢可用脱脆处理加以改善。
篇25：数码技术概念下传统工艺论文
数码技术概念下传统工艺论文
一、数码工艺美术概念提出的背景
随着现代科技的飞速发展，产业革命几乎每天都在发生，我们的工艺美术职业教育有没有跟上这个变化，为社会提供专业技能上无缝对接的学生?通过对市场和工艺美术作业流程的长期研究，我们认为传统工艺与现代科技的结合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合现代工业社会的生产和推广，关键是大大缩短了学生学习工艺美术技法的周期，给予了学生更多的时间和空间从事设计工作再执行后期制作，将设计与制作科学、合理、有效的结合起来。借助现代科技达到先设计再制作的教育模式对传统工艺美术的发展有着重要的意义。传统工艺技法的传承相当可贵、但是题材内容与时代脱节、美术构图与现代美学观念有所出入，在传统工艺美术走进当代、走向世界的道路上，高校设计专业学生及设计教育的介入是应该支持和鼓励的。有扎实美术功底并接受了现代设计教育模式训练的学生从事工艺美术工作能给这个传统行业带来新风、是传统工艺美术形成创意产业的必要基础。但是，三年或四年的学制里，掌握传统工艺美术技法已经是不可能实现的任务，更何况是既要接受设计理念又要掌握工艺美术技法呢？
二、数码工艺美术教育模式的实践
在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的'革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的图纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。
哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘图软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别――数码工艺美术。
弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。
该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。
三、数码工艺美术教育模式创新的实践
在教学实践过程中，我们前期训练学生的美术功底及设计思维、创作工艺美术品方案，中期教授可对接CNC及3D打印设备的软件应用、设备操作技能以实现工艺美术品的初胚制做，后期以“师徒制”的形式带领学生进行手修、漆艺等工序。
这样的教育模式大大缩短了学生学习基础技法的时间、并且使方案的可塑性、可操作性更强，同时与市场的对接更契合、推广更容易。数码工艺美术技术在工艺美术领域的应用中一般分为2个方面，一方面是高端定制，另一方面是大众消费。高端定制方面，可借助现代科技为客户度身设计定制、满足客户的个性需求，充分结合好现代科技与传统工艺能达到以往工艺无法实现的高度（比如我们试验过利用CNC设备将古建筑木材模型中的窗户纸雕了出来，厚度低于毫米。）。大众消费方面，可以让工艺美术品走入寻常百姓家，成为大家都消费的起的艺术品，有益于提高全民艺术欣赏水平。
