首页 > 教学资源 > 其他教学资源

一剪梅李清照翻译及赏析

时间：2025年09月08日

来源：木棉

编辑：本站小编

收藏本文

下载本文

以下是小编为大家准备的一剪梅李清照翻译及赏析，本文共8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“木棉”提供。

篇1：一剪梅李清照赏析翻译

一剪梅李清照赏析翻译

一剪梅是一首倾诉相思、别愁之苦的词，我们看看下面的一剪梅李清照赏析翻译，感受一下吧！

一剪梅李清照赏析翻译

李清照《一剪梅》

一剪梅·红藕香残玉簟秋 ·李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【赏析】

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的`方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

【翻译】

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

篇2：李清照《一剪梅》翻译赏析

北宋李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

作者简介

李清照(1084-约1151)：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘(今属山东济南)人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

历史背景

李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做《词论》，主张“词，别是一家”。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。

最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

篇3：李清照《一剪梅》翻译赏析

她思念他。已经是秋天了她还浑然不觉的样子，秋水天长的'一天，她轻解罗衫，独上兰舟。望着天边飞来的双燕，她的心里填满了相思，耿耿于怀——你可寄了书信来?在萧萧的落叶中，攀登高楼，望着他远去的方向，思念如月光流溢。郎啊，你可知道思念的滋味?那种纳人心肝的疼痛?日日盼望，日日失望。日日登高望归雁，直到月亮爬山了西楼还不见你的影子。相思如水，才下眉头，又上心头。

更多相关文章推荐阅读：

1.李清照《一剪梅》图

2.一剪梅李清照图片

3.李清照《一剪梅》与《声声慢》

4.以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

5.李清照《一剪梅》标准教案

6.《一剪梅》李清照经典作品

7.李清照杰作《一剪梅》赏析

8.李清照的《一剪梅》教学反思两篇

9.读李清照一剪梅诗词有感

10.《一剪梅》李清照的写作背景分析

篇4：李清照《一剪梅》翻译及赏析

李清照《一剪梅》翻译及赏析

一剪梅

李清照

红藕香残玉簟（diàn)秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【译文】

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的`家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

【赏析】

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样甜，也象水一样清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。

篇5：李清照一剪梅赏析及翻译

李清照一剪梅赏析及翻译

一剪梅

李清照

红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时④，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

注释

①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。

②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，诗词中多只泛用作舟的美称。

③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。

④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

译文

【赏析1】

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

【赏析2】

本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。

集评：

离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。

此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二）

易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。

词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。

作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的.环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。

本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。

篇6：李清照《一剪梅》原文翻译及赏析

李清照《一剪梅》原文翻译及赏析

一剪梅

李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【译文】

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

【赏析】

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的'遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

篇7：宋词一剪梅李清照翻译及赏析

宋词一剪梅李清照翻译及赏析

一剪梅（李清照）

此词是宋词婉约派的名作，写的细腻深情，在写作手法上颇为人称道。该词表达了作者对丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。极尽了相思之苦。历来为人所称道。词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。

一剪梅李清照

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，却上心头。

译文：

红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的.闲愁。啊，无法排除的是--这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

赏析：

词的上片主要描述词人的独居生活。

“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢？

为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”.一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”,相思之情不禁更重更浓。

看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。

“雁字回时，月满西楼”,看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？

下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。

词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”,表达了对韶光易逝的感慨。这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。

“一种相思，两处闲愁”,是直接抒发相思之情。词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性特有的细腻之处。

但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。相思之情要用“计”来“消除”,却又“无计可消除”,可见相思之深之苦。眉间心上，“斩不断，理还乱”.我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。

通观全篇，词人以细腻委婉的笔触抒写自己对丈夫的绵绵不绝的相思之情，用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。

篇8：李清照《一剪梅》全词翻译赏析

李清照《一剪梅》全词翻译赏析

雁字回时，月满西楼。

[译文] 雁群排成整齐的队伍飞回来的时候，月亮正满照着西楼。

[出自] 李清照《一剪梅》

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

注释

“裳”，古音cháng，古人穿的下衣。也泛指衣服。

玉簟：音diàn ，光华如玉的精美竹席。

雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传雁能传书。

译文1：

红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻提起薄纱罗裙，独自划着一叶兰舟。天空中雁群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。

译文2：

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄有？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

译文3：

红荷瓣脱香退，竹席处处觉凉。悄悄更换薄绸裳，独自驾船游荡。云空遥望怀想，雁儿“人”字成行。天晚盼不到雁传书，月光洒遍西楼上。

荷花空自飘零，流水空自流淌。同一的刻骨相思，两处的肠断惆怅。解开愁苦与悲伤，实在无法可想，才从眉头挥去，忽又袭来心上。

译文4：

红色的荷花已经凋谢，仅留一丝残香，素白的竹席里透出凉意，仿佛充满秋天的忧愁。我轻轻地解下轻柔的丝裙，（换上秋装）孤独地登上美丽的兰舟。南归的秋雁从云中掠过，却没有将锦书捎回，只有那凄冷的月光溢满西楼。

容貌如鲜花一样容易凋零，青春像流水一样一去不回头。同样一种相思，化作两处的.闲愁。难以排遣的，是共同拥有的那份相思之情，刚离开紧蹙的眉头，却又到了烦乱的心头。

【赏析】

这是一首别离词，是词人和丈夫分离后的相思之作。

词的上半部分写词人怀远念归。开篇一句点出时令，大概在清秋时节。“红藕香残”写户外的莲藕，“玉簟秋”写室内的凉席，这两处描写都是在渲染节气。此句色彩明丽，含蓄深沉，景中含情。花的开落，是大自然的规律使然，人生也是如此，悲欢离合才是世态常情；玉席变凉，这一方面是肌肤所感，另一方面更是心中所感。这一句内涵丰富，为全词营造出一种凄凉的氛围。随后五句交代词人一天的行动。“轻解罗裳”两句，写词人心事满怀，于是泛舟河上。“独上”二字，说明词人是独自一人。“云中”一句，直写相思之情。可随后词人并没有任情感随意抒发，而是仅此一句便戛然而止，最后两句又落于景语。“雁字回时，月满西楼”，情景交融，营造出一种迷离的意境，使人愁绪暗生。这两句景物描写生动、优美，颇能惹人愁怀，令人读之黯然。

词的下半部分写离愁之深。“花自飘零”一句，上承前文的景物描写，下启后文的情感抒发，写落花流水之景，寓情于景，呼应上文的“红藕香残”、“独上兰舟”两句。随后两句，直抒胸臆，写自己的相思之情，这里视角暗转，抒情对象不再只是词人一人，而是把其丈夫也并入其中，两人都为相思所苦，可见他们情意之深。最后三句，写相思之苦无法摆脱。词人笔法高超，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”相对应，对仗工整，妙笔生花，把相思之情的微妙变化描绘得惟妙惟肖，感人肺腑。

歌曲月满西楼

赏析二：

词的上片主要描述词人的独居生活。

“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢?怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢?

为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只;举目四望，相伴的只一“兰舟”而已!本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”，相思之情不禁更重更浓。

“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传?

下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。

词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达了对韶光易逝的感慨。这样，词中的感情就使人觉得比单纯的思念更深入了一层，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。

“一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。词人把夫妻双方合起来写，这是她设身处地地想象丈夫也如自己一样深深地思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性特有的细腻之处。

但是这只是铺垫，词的主旨落在最后两句“此情无计可消除，才下眉头却上心头”上。相思之情要用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深之苦。眉间心上，“斩不断，理还乱”。我们可以从中体会到词人的万千愁绪，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。