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美术速写的学习方法

时间：2024年09月20日

来源：mnyangwen

编辑：本站小编

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下面是小编为大家整理的美术速写的学习方法，本文共11篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“mnyangwen”提供。

篇1：美术速写的学习方法

1.由简到繁

初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。

如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。

作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。

在此之后，再充实些细节。

例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。

“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。

如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。

要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。

画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。

画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。

只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。

2.由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，熟练之后，再画处于运动状态下的物象。

静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。

作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。

线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。

速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。

我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。

这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。

有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

3.由慢到快

画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。

因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。

这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。

逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。

初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。

并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

4.由有到无

从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象。

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。

描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。

在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。

有规律的对象较易把握，可以获得较准确的轮廓。

而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

5.由临到用

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。

临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的`概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。

另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。

通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。

另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。

要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

篇2：美术速写的学习方法

1、临摹是学习的捷径

画速写初期，也很像我们小时候学说话一样，不断地模仿大人们的口型、发音，不断地纠错，不断地练习，久而久之就学会了说话。

画速写也是一样，没有谁一开始就好的很好的。

所以大家不要企图一开始就急着表达自己的思想，要学会怎么拿笔、怎么用笔、怎么塑造、怎么表达思想。

对学习和借鉴那些优秀名人所留下的丰硕的果实。

可能一部分小伙伴在一开始会觉得绘画是很个人的事情，一定要表达个人的情感，这种想法是对于绘画的误解。

大家过早地“学会了”表达自己的情感，而忽略了绘画的基本理论和绘画的基本结构，这种模式的学习很可能导致基本功不扎实，之后的练习会显得心有余而力不足。

2、从别人的画中学习人物的动态特征

动态速写的刻画比其他形式的速写更加需要临摹，因为处于动态下的人物不是很好刻画。

如果大家看一眼画一笔，那么等大家画完的时候，画面中的人物的形体肯定是不正确的。

所以大家可以先从临摹中学习人体的动态特征，研究人体运动的规律，摸索人体不同动作下的形态，这样会比一开始就直接对着模特写生要事半功倍。

3、学习他人的表达方式

学习他人的表现手法也是很重要的，绘画不是照相，每个人的画面都有着自己独特风格的表现手法，在画一幅画的时候是不可能把所以的画法全都用上，这样的方式只会导致画面显得不伦不类，画面只会更加难看。

在处于画速写初级阶段的小伙伴，也是不可能一下子就有了自己的风格，只有通过不断的学习和借鉴，通过日复一日的练习从中结论出适合自己的风格和画面表现手法。

4、临摹贵在学以致用

我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。

所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到自己的画面中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。

大家可以在临摹完一张画之后，“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中或默写中实践。

反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。

篇3：速写学习方法

I)由简到繁

初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。

2)由静到动

初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交代清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

3)由慢到快

画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在 45分钟至l个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时地将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

4)从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本按法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

5 )临摹与速写相结合

学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交代结构及一些用笔用线的技巧等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程申还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

篇4：速写学习方法

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

篇5：高中生美术速写教案

高中生美术速写教案

教学目的：

让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：

几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的.形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。

A、形体比例处理。

B、形体色调表现。

C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

篇6：高中生美术速写教案

教学目标(情感、知识、技能)

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习)

重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教具准备

实物投影仪、范作

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

篇7：高中生美术速写教案

一、教学背景分析

江苏省美术统考从起加试速写科目，以人物速写为主要考试内容，速写不同于其他美术科目，其需要长期不懈的大量练习，才能有所成就。速写科目的加试成为美术统考最难的一项科目。本课介绍速写的几种方法，它不同于明暗素描写生，主要是用线条或线面快速来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课介绍了速写在绘画造型中重要的作用及审美价值;速写艺术特征的三种类型;速写写生的要点等。通过欣赏历成功的速写作品，引发学生对速写的审美感受，进而知道速写在造型教学中不可或缺的重要地位。

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢?

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式?

学：线条

一次类推??????

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?

2.你能给它们分类吗?

3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水平线——静止、平和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学习内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

篇8：美术生的经典学习方法

美术生的经典学习方法

一个人学习成绩的优劣取决于他的学习能力，形成了良好的学习习惯就会适合自己的有效学习方法。下面是美术生的经典学习方法。

一、计划管理——有规律

1.长计划，短安排。

在制定一个相对较长期目标的同时，一定要制定一个短期学习目标，这个目标要切合自己的实际，通过努力是完全可以实现的。

达到了一个目标后，再制定下一个目标，确保一个目标一个目标的实现。

2.挤时间，讲效率。

重要的是进行时间上的通盘计划，制定较为详细的课后时间安排计划表，课后时间要充分利用，合理安排，严格遵守，坚持下去，形成习惯。

计划表要按照时间和内容顺序，把放学回家后自己的`吃饭、休息、学习时间安排一下，学习中需注意稍适休息。

二、听课管理——重效益

听课必须做到跟老师抓重点，当堂懂。

听课时要跟着老师的思维走，不把原本的知识巩固好很容易跟不上。

跟老师的目的是抓重点，抓住重点，更重要的是抓自己个性化的重点，抓自己预习中不懂之处。

三、复习管理——讲方法

想：

即回想，回忆是闭着眼睛想，在大脑中放电影。

学生课后最需要做的是回想。

此过程非常重要，几乎所有的学霸都是这样做的。

建议同学们在每天晚上临睡前安排一定时间回想。

查：

回想是目前联合国教科文组织承认的最有效的复习方法，也是查漏补缺的最好方法。

回想时，有些会非常清楚的想出来，有些则模糊，甚至一点也想不起来。

能想起来，说明了你已经很好的复习了一遍。

通过这样间隔性的2-3遍，几乎终生不忘。

而模糊和完全不记得就是漏缺部分，需从头再学。

看：

即看范本，听课笔记。

既有面，更有点。

这个点，既包括课程内容上重点，也包括回忆的时候没有想起来、较模糊的“漏缺“点。

写：

随时记下重难点、漏缺点。

一定要在笔记中把它详细整理，并做上记号，以便总复习的时候，注意复习这部分内。

说：

就是复述。

如：每天都复述一下自己学过的知识、每周末复述自己一周内学过的知识。

听明白不是真的明白，说明白才是真明白。

坚持2~3个月就会记忆好，概括能力、领悟能力提高，表达能力增强，写作能力也能增强。

四、作业管理——要自律

1.不计时不作业

2.不复习不作业

3.遇到难题、百思不得其解先放过，后攻坚

4.不检查不作业

五、笔记管理——会记录

所谓好记性不如烂笔头，好好记笔记有利于查漏补缺，更好地整合知识。

平时养成良好的做笔记的习惯是非常有必要的。

提高理解能力。

记笔记的过程也是一个积极思考的过程，可调动眼、耳、脑、手一齐活动，促进了对讲授内容的理解。

做笔记，心随手动，活跃思维，从而保障了高度紧张的大脑神经系统，进行高效快速地思维活动，同时也有效摒弃了注意力不集中、打盹犯困、做小动作、浮想联翩等一系列坏毛病。

加强记忆知识点。

记笔记更有助于积累资料、拓展新知，达到全面透彻学习的目的。

思绪的起伏才是加强记忆的强行针，只有紧跟发言人或者讲授人的思路认真听讲，及时记录下你认为的重点，和困惑的地方，才能把做笔记的效率提到更高的同时让记忆更加深刻。

六、考试管理——抓重点

用一张失分统计表管理。

按科目分为速写，素描，色彩。

画面哪里不理解、哪里画错了，会丢了多少分，让统计表说话，这样就能明白画面哪些地方出了问题，是什么知识点不理解，哪方面需改进和提高。

用纸把问题抄下来，每隔2天再画一遍，把问题解决掉。

篇9：美术的十大学习方法

美术的十大学习方法

1.欣赏优秀作品学习法。

此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。

欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。

从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。

这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。

2.玻璃覆盖描练法。

此法是指在范画上面覆盖玻璃。

并在玻璃面上照范画描练的方法。

此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。

运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。

切忌零敲碎打地涂抹。

但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。

3.参观浏览学习法。

此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。

运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。

这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。

4.悬、传学习法。

此法是指学生将自己的作品(或作业)通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。

俗话说字画怕悬马怕骑。

一幅作品要通过在同伴中传看(或让教师指导)，以达去粗取精的学习效果。

运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改;第二步，互相传看，听取改进意见。

无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。

5.万物留象学习法。

此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。

运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂(其他学科)上作画，那样会影响会议精神的.领会和教材的理解。

6.循序渐进学习法。

此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。

运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。

教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。

7.查缺补漏学习法。

此法也叫自我完善法。

是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。

运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。

8.小天地美化学习法。

此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。

运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。

为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地(家庭)。

打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。

9.收集资料学习法。

此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。

运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。

同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。

10.扬长脱颖学习法。

此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。

一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。

运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。

篇10：美术生的学习方法

美术生的学习方法

一、领会试题

色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。

二、立意构图

1.S 字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。

3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。

4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。

5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。

6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。

7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。

8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。

9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。

10 . X 字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。

色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。

三、确定色调

构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。

四、深入刻画

深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，一增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使一切细节服从于整体。

五、调整

调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的'画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。

六、注意事项

1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。

2.考试时要镇静，切勿急躁，要保持良好的心境，做到有条理的完成画面。

3.尽力避免作画时易出现的粉、灰、脏、火、碎、花等问题。

4.要见好就收，不能大面积地修改与重来，以致发展到难以收拾的局面。

色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、静物固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。