著名音乐家的励志故事

下面是小编为大家整理的著名音乐家的励志故事，本文共10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。本文原稿由网友“大树上的叶子”提供。

篇1：著名音乐家的励志故事

著名音乐家的励志故事：每一个钟头都有新的光线

音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗?\"

毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话?难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命!在我的眼睛里，这一切都是不同的。”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。

著名音乐家的励志故事：与钢琴大师克莱德曼握手

“钢琴王子”克莱德曼的中国巡演刚一结束，等待索要签名的拥趸就排成了长龙。这时，一对不引人注意的父子排在队伍前头。克莱德曼习惯性地拿起签字笔，客气地问他们想签到哪里。

不料，这位父亲竟然说：“我们不要签名。”

此言一出，克莱德曼一愣。

“我有一个不情之请，”这位父亲说，“我想让我的孩子握一下您的手。”周围的人更加不解了，纷纷上前看个究竟。

这位父亲向克莱德曼深鞠一躬：“您是我非常尊敬的钢琴大师。”然后把儿子拽到身前，摸着他的头说：“这孩子对钢琴很有悟性，打小就苦心练琴。这两年，他接连获奖，每次比赛总是拿第一。”克莱德曼眼里流露出赞许之意，示意他说下去。“他有些飘飘然了，觉得自己很了不起。尤其是最近，他到处炫耀琴技，根本没心思练琴。我今天一是为仰慕大师风采而来，二是想让孩子明白一个道理，怎样才算真正的钢琴家。”

克莱德曼当然不会错过这个发掘天才的良机。他把自己那双与钢琴打了半辈子交道的大手伸到孩子面前，微笑着说：“来吧，孩子，你是好样的。”

看着那双手，孩子的小手迟疑地伸上前去。和克莱德曼的十指接触的瞬间，他似乎被克莱德曼指头上厚厚的老茧电到了一般，猛地一缩。那双小手就这样久久地悬在空中，孩子明亮的双眼痴痴地望着对方，嘴里不停地念叨着：“钢琴家，钢琴家……”

此后，这个在钢琴方面天资极高的少年又开始焚膏继晷地苦练琴技，终于获得巨大的成功。这个孩子就是郎朗!

著名音乐家的励志故事：音乐大师郎朗的成功道路

1982年出生于中国沈阳的郎朗生性活泼，从小就爱唱爱跳，有很强的表现欲。父亲朗国任是部队文工团的二胡演员，母亲是一名普通的公职人员。郎爸爸对儿子有一个梦想，因此在郎朗3岁时便引导他学习钢琴，使郎朗从此踏上了立志成为音乐大师的追梦之旅。

郎朗很有音乐天赋，他4岁师从朱雅芬教授;5岁和7岁时，连续两次获沈阳钢琴比赛桂冠;9岁考入中国中央音乐学院并获全国星海钢琴比赛第一名;11岁赢得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名及杰出艺术成就奖;13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名，并在中国国家交响乐团建团演出音乐会上与该团合作演出;14岁考入著名的美国科蒂斯音乐学院，师从学院院长、著名钢琴大师格拉夫曼;3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，走向职业演奏家的道路。两年后又签约世界着名的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。

而郎朗真正让世人瞩目的时候则是在，当17岁的他代替身体不适的安德列?瓦茨出现在拉维尼亚“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和着名指挥埃森巴赫合作，成功演奏《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》的时候。由此，国际乐坛上刮起了一股“郎朗旋风”，从此，世界各国的音乐大厅向他敞开了大门。

无论是在纽约卡耐基音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院……还是在BBC音乐节、世界杯足球赛开幕式、萨尔茨堡音乐节、澳门音乐节、《纪念冼星海诞辰100周年》大型音乐会，郎朗都是最受瞩目的钢琴演奏家。如今，他和世界一流交响乐团都有合作，每年全球巡演约150 场。他的独奏音乐会，全部被安排在最重要的音乐厅的最重要的音乐活动中的最重要场次里。他的音乐会在欧美票房排名第一，并创下公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。他已先后灌制了八张CD和两张DVD，销售量在美国、德国、维也纳等地位列榜首。

郎朗，一颗耀眼的音乐之星，璀璨夺目。

国际顶级钢琴品牌施坦威对他青睐有加，在施坦威公司150周年庆典上，郎朗获得公司颁发的首枚艺术金牌，并成为施坦威艺术家。4年后，施坦威更全新推出了5款郎朗系列的立式和三角钢琴，这是施坦威历史上首度与国际着名音乐家联袂，并用音乐家的名字命名钢琴。

20第一个伦纳德?伯恩斯坦艺术成就大奖也由郎朗获得，这项大奖旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”，他是该年唯一享此殊荣的艺术家。 此外，他还是德国留声机音乐先生，美国宾西法尼亚州度音乐先生。他应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国艺术家，布什总统授予他“世界和平使者”的称号。

美国着名的朱丽亚音乐学院邀请他开办钢琴大师班讲座，使他成为该校有史以来上大师课的最年轻的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院等也邀请他开设大师课，深得师生好评。

在美国着名的青少年杂志《人物》(Teen People)评选出的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一的艺术家。他20被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使，被授予“成都大熊猫国际文化大使”称号，并认养了一只国宝大熊猫，20被授予“昆明形象大使”称号。

世界各大知名传媒也对郎朗争相报道，除平面媒体外，年CNN电台的三个节目分别播出了对他的个人专访。年美国CNN国际电视台在全球播出五套郎朗的专题报道。美国 CBS电视台新闻60分钟播出郎朗的专题报道，所有美国最着名的POP SHOW都做过郎朗的节目，着名的英国BBC也曾多次专题报道郎朗。

此外，阳光、健康、大气、特具艺术气质的郎朗还分别被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际球会和深圳招商银行等多家世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。

郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅是他个人，而是中国人。他希望通过自己和其他艺术家的共同努力来进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。在 2004年郎朗首张卡内基音乐厅独奏会现场实况专辑中，就收录了谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》以及自己与父亲合作演奏的中国音乐《赛马》。年9 月，他的中国专辑《黄河之子》出版，同年11月，由凤凰卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗的歌献给》在北京故宫午门开机……

音乐，无疑是郎朗的毕生追求。

郎朗认为弹奏乐曲其实就是一个探索、寻找人生的过程，音乐是高级的语言交流。“必须在不失传统和灵魂的情况下加入新的见解，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，尝试从新的角度看待同样的事情，他到各国去演出，把他的所感所思都融入到他的琴声中去。他的每一次演奏都充满激情，富于想象力。

探索人生、诠释音乐是没有止境的，目前郎朗在柏林师从巴伦博依姆，还定期去巴黎向埃森巴赫求教。他说：“我练琴时，会把今天所想的东西包括所有的内容弹进去，把自己融化在其中，这需要非常仔细和投入，完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准在练琴。”“把所有感情都倾注到琴键上，你就能让音乐很自然地流入观众的心中。”他相信，成功的秘诀就是做任何事都要用心去体会它，热爱它。

篇2：音乐家励志故事

假如说贝多芬通过不懈的斗争而尽力濒临上帝的话，那么莫扎特就是天使在世间。

莫扎特出生于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就露出出极高的音乐禀赋，即兴演奏和作曲都非常精彩，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出取得胜利，被誉为“神童”。1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严格管教而愤然辞职来到维也纳，走上了艰巨的自在音乐家途径。

莫扎特学起音乐来就犹如别的婴儿学谈话一样发自自然。他有一个姐姐叫玛丽安娜(marianne)。当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。而后他蹒跚着走到拨弦古钢琴那里把教材从头到尾弹得一点不差。到他四岁时，他不仅能弹拨弦古钢琴，而且开端写作玲珑的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。在任何人都不晓得的情形下，他得到了一把小型的小提琴并且学着拉它。有一天，当他的父亲跟三个友人正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，小沃尔夫冈把那第二小提琴分部分毫不爽地拉了出来!他们都大为惊奇，他又同样把那第一小提琴分部拉完。他是杰出的钢琴家，可视谱吹奏协奏曲，能即兴演奏。从六岁开始作曲：八岁时写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场上演。 他在1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年首次写出本人的六首四重奏，时年十七岁。

起初，莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们使所有的人都愉快得发狂。他们在德国和奥天时的每一个市镇停下来，在贵族们的宫殿里开音乐会。在一个寺院里，孩子们在管风琴上以娴熟的技巧使那些仁慈的修羽士们大惊失色，由于他们从前素来也没有试过这样演奏这个乐器。未几他们就常被邀请到公爵和王子们的家里演奏。后来，他们盼望已久的时刻来到了：他们接到邀请，到天子的宫殿里去演出。孩子们在皇帝和皇后以及他们的全部宫廷眼前演奏。小沃尔夫冈被请求作各种不同的考试：他视奏了宫廷作曲家一首难弹的协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱，看着他在主题上出色的即兴演奏;他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家。皇后送给每个孩子一个钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸服装，给沃尔夫冈一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸服装。

莫扎特全家乘坐公共马车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。每到有公爵或王子主持宫廷的处所，他们都停下来开音乐会。那些贵族夫人们对这个小男孩溺爱得这样厉害，以至父亲给一位朋友写信说：他真盼望她们给这孩子的金币象她们给他的亲吻一样多。

一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能理解的音乐比很多大教堂老师研究了一辈子所学的还多。”当莫扎特全家回到萨尔兹堡的时候，他们带的许多有装潢图案的精致纺织品、披巾、绸缎、鼻烟盒、戒指和其它礼物足够开一个铺子，但却不多少钱，他们在音乐会上挣来的钱都在旅途中花光了。他的父亲意识到：如果让这孩子在萨尔兹堡呆得太长，他很快会被众人忘却。

于是他又打算了一次旅行演出，这次是去意大利，一个当时在音乐上十分重要的国度。那时，意大利每个城市都有歌剧院，它的歌剧作曲家和歌颂家到全世界都很吃香，往往挤占了当地音乐家们的工作。父亲以为如果沃尔夫冈可能在意大利博得声誉的话，他在世上的道路就轻易走了。父子二人开始了在意大利各城市的旅行演出，从头至尾都是一项成功凯旋。富有的夫人们把各种礼物倾注到他身上，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在拿波里，他的演奏使单纯的老庶民吃惊得认为他的钻石戒指必定有魔术，要求把它脱下来看看。在罗马，他们在回生节的前一周密西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱防备森严，从来都不准许别人把它抄下来。沃尔夫冈回到自己房间里，仅凭记忆就把它写出来了!

莫扎特的个人简历

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，诞生于神圣罗马帝国时代的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。

1760年，莫扎特开始学习作曲。1763年至1773年，莫扎特随父亲列奥波尔得·莫扎特在欧洲各国进行旅行演出。1781年，莫扎特到维也纳开始20xx年的创作生活。1791年12月5日0时55分，莫扎特去世，享年35岁，逝世因不明[3] 。

莫扎特留下的主要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的重要情势。

篇3：有关音乐家的励志故事

莫扎特被人们称为“音乐神童”。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。

4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲给大家消遣消遣。个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。

5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白他们家出了一个音乐小天才。

在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。

“爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？”

“不行，这个曲子你还没有练习过”

“我能够看着谱”

“行行，就让我们的小天才试试吧”，在一旁的第二小提琴手发言了。

就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。

“天啊，你这小家伙真是一个天才”

莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷

兰、慕尼黑等各地演奏，他们的表演获得了观众热烈的掌声，尤其是莫扎特的表演，听众经常要莫扎特加演好多曲子。

在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢这位音乐天才，于是亲自指导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

篇4：有关音乐家的励志故事

约翰·塞巴斯提安·巴赫（JohanSebastianBach）于1685年3月31日出生在德国，在10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一“天真无邪的欺骗行为”。

外出求学

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，他结识并熟悉了该城的管风琴大师伯姆和他的音乐；巴赫还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，还有一次徒步两天前往策勒聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。

在一次从汉堡回到吕内堡的途中，他没有了路费，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇脚。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏著两个金币，原先这是好心人对他的施舍。巴赫感激万分。这下他不仅仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。

17，巴赫已经担任阿恩施塔特新教堂管风琴师一职，他向教堂当局请假去吕贝克聆听著名德国作曲家布克斯特胡德的管风琴作品演奏会。在那里他被布克斯特胡德的音乐迷住了，待了四个月才回到。为此他受到了教会当局的训斥。

管风琴之王

巴赫可称得上是“管风琴之王”。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，也是最能体现他演奏艺术的乐器。巴赫生前作为一个管风琴演奏家的名气远超过了他作为作曲家的声望。巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧（此前的音乐家很少用拇指触键），并高度发展了运用踏板的技巧。

17底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形：“他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？”

一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：“就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。”

巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。17，巴赫前往吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：“我原以为这门（即兴演奏）艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。”

据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：“您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！”

入土难安

1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。

近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰2之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙钉了一块铭牌，上面刻着：

“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1750年7月31日葬于此处”

又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻着：

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685-1750

又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣（亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓“生得伟大，死得光荣”），却也没有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的一生可谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。

篇5：音乐家的经典励志故事

音乐家的经典励志故事：坚持音乐精神的克迪

行家们说，钢琴大师克迪是最权威的莫扎特诠释者之一。他在上海的演奏是排在一个美妙的晚上。他的那份专注神情，就像在精心挑选珠宝。他的手指在划动“珠宝”时，发出了那么悦耳的声音。当他从座位上站起来，向鼓掌的观众行礼时，观众早已疯了。他们拼命鼓掌，希望再一次将他拖入加弹。几乎所有人都相信彬彬有礼的克迪还会献出他更好的音乐。然而，他一次次返回台上，一次次立于钢琴旁边，一次次行礼。他以最有礼貌的温柔方式，没有加弹任何一个曲目。观众费解了。这是迄今为止，惟一的一位不肯加弹的钢琴大师。

不媚俗，坚持音乐精神，坚持高品质的纯粹的追求，构成了克迪的独特的音乐品位和精神高度。即使是加弹，他也不肯!

翻阅1975年的《加拿大表演艺术》杂志，可以看到一篇题为《安东·克迪挑战名声》的评论文章。今天，他已经赢得了这种挑战：不管媒体如何冷嘲热讽，他就是不与大牌的唱片公司签约。并且，他宁可在加拿大北方的小型音乐节演奏，也不愿去萨尔斯堡或者英国的“Proms”音乐节。他就是如此清高，如此超然而脱俗。

他还有更绝的细节。他常常去一个叫做曼尼托巴的小镇上演出。那个小镇在加拿大最偏远的地区，交通也不便利，也不会有专门的车来拉钢琴。但是，他却宁肯将钢琴装到运货的粗糙大卡车上，在弯曲的山路上一摇一晃，逶迤而行。那个小镇才1500人，而出席他的音乐会的却有750人。他翻山越岭不辞辛苦只为了尊重这750人。他是为音乐为真音乐而生的。

据载，他有一次专程去了一个地方演出，那里是查罗德皇后岛。他去那里演奏仅仅是为了一个人——一个老太太。这个老太太听过他的录音，便给他写信，希望他能够来她的小镇演出。而老太太以为他这么知名的钢琴家不会来的，永远不会来的。但是，她想不到他一接到她的信，就真的来了。这个老太太面对他的演奏，很久不敢相信眼前的真实。

音乐家的经典励志故事：小提琴家帕格尼尼用皮鞋演奏

义大利名小提琴家帕格尼尼，最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，他高深的琴技很受喜欢古典音乐者的激赏。

有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的演奏之后，以为他的小提琴是具魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答应了。那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样，心里觉的很奇怪。帕格尼看出他的心事，便笑着：你觉的奇怪是不?老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。那人便问：皮鞋也可以吗? 帕格尼尼回答：当然可以。

于是那人立刻脱下皮鞋，递给帕格尼尼。帕格尼尼接过皮鞋，在上面钉了几根钉子，又装上几根弦，准备就绪，便拉了起来。说也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢!

启示：

钻研任何一种技艺，一定要经过长时期的苦练，才能达到出神入化、随心所欲的境界，这是绝对没有偶然的。

音乐家的经典励志故事：罗曼·罗兰的音乐与母亲

在我生命的最初历程中，音乐占有了我。它是我最初的爱，也可能是我最后的爱。我像女人爱孩子那样爱它，在我懂得一个女人的爱情之前。

但是，学习音乐无师可求。在外省我生长的那个小城市里没有老师。最好的老师是我母亲，但她自己并不承认。她只是把着我的指头在钢琴的键盘上按，而她总是和我一起倾注感情。她死的那年，经常彻夜不眠，在隔壁房间倾听我弹奏吟咏伊菲日尼之歌时，我耳闻她发出幸福的鸣咽，每忆及此，不禁心酸。

当我们一起来到巴黎时(当时我 14 岁)，她看出了我的天赋。她想帮助我发挥所长，但她不敢公开表示，因为这种天赋有可能贻误我的学业，并且会影响我进入一个有名望的学校，而这对市民的子弟来说，是天经地义的日标。此外，她也没有办法为我找到实践的场所，在巴黎，她没有任何可以依靠的“关系”。我的父亲更没有这方面的关系。他只知道为他办公室里那些讨厌的事务疲于奔命，虽然他并不喜欢他的工作，但他能做得很好，懂得如何令人满意。我的家庭永远不懂，也不想懂得“向上爬”的方法。只相信老老实实地完成日常工作，或者靠碰运气，却从不去创造机会!如果说机会曾经帮助过我，我得庆幸自己的运气。不过，它也差点儿(两次或三次)使我迷失方向!我的双亲和我，我都不认识路!在音乐的道路上，我曾经迷过路。

在巴黎，只要有一个有经验的音乐家，就像我后来认识的许多那样的音乐家，就能为一个具有音乐素质、颇有才能、充满灵感的像我这样的男孩子提供一条笔直的路。但后来，创作生活虽然丰富多彩，而音乐才华并没有得到充分发挥，我只好把它带到坟墓里去了。(对于我的全部创作，我并不感到安慰!)我已说过，我们在巴黎举目无亲。我的母亲想起一个出色的钢琴家，当母亲还是一个少女时，曾经从她那里得到过一些教益;她就是约瑟芬·马丹。在第二帝国时期，她名震一时，是专门为皇后弹钢琴的。她是罗西尼的 朋友，还认得肖邦。她有一手令人赞美的钢琴技法，演奏自如，指法科学、细致、迷人而柔和，我掌握起来并不困难。不过她的风格是过去那个时代的风格，钢琴上的一种“BelCanto”风格还相当浓厚!我从她那里学到过不少东西，她教我弹沙尔倍的幻想曲，她以静静的微笑不容辩驳地对舒曼、柏辽 兹，尤其是对瓦格纳进行定，这些我都容忍了。后来为了汲取他们的长处，我就不需要她了。

她关于弹钢琴的指点，对我来说是很宝贵的，尤其是在演奏莫扎特的作品时，没有一个演奏家像她那样向我泄露过奥秘，这种奥秘可能是从肖邦那里摹仿来的。在我少年时期，她的这些指点成为我在音乐方面获得的唯一的技巧教导。

幸运的是我还受到了音乐会的教育。音乐会是我的老师。我的双亲是慷慨的，他们精打细算，省吃俭用，而每个星期日从不吝啬给我两三个法郎去买一张在夏特莱堡、在冬天的马戏场举行的音乐会的普通票子(我胆战心惊地找到一个边座，所有的座位事先都预订出去了)，听巴德鲁、科洛纳的演奏，后来听拉穆勒的演奏。这是令人陶醉而神怡的三个小时，使我忘却了巴黎并超越了时间。这也是全神贯注学习的三个小时，因为深思永远不会阻止我去看，去听和去判断。我沉醉在莫扎特、贝多芬、舒曼的艺术里，沉醉在若阿香、伊萨依、萨拉萨蒂奇妙的琴弦里，我被安东·兽宾斯坦的狮子般的利爪和普格诺的温和的手法或是迪埃梅的水晶般的表演深深打动了。我在柏辽兹和瓦格纳精神激起的铜管和木管的海洋里尽情畅游。这些音乐当时在巴黎是崭新的。马拉美和维利埃也参加了拉穆勒的音乐会，会上巴黎首次接受了《德里斯坦》前两幕的错综复杂的启示。我和克洛岱尔一起在科洛纳演奏会上为了《战争女神的侵袭》而战斗。克洛岱尔、苏亚雷斯和我，我们重新沉浸在贝多芬的 D 调弥撤曲神圣的气氛中。在圣一欧斯塔西被神化的气氛 中，我们看到年迈的李斯特那长长的白发。我还去叩过塞扎尔·弗兰克家的门。

晚上 8 点到 10 点之间，在家里的火炉边，我重温音乐会上那些动人心弦的时刻，回味着演奏的情景，同时对那些我感到神秘的主题进行了分析。我尽量从中搜索秘密的思想和内在的逻辑，年轻的我在探索天才创作家的心灵。日复一日，我逐渐接近了莫扎特、格鲁克和贝多芬。

篇6：音乐家的励志故事

为了集中注意力，同时感受到乐曲的微妙境界，当代著名指挥家卡拉扬和小提琴演奏家朱尔斯坦在指挥和演奏时，都有闭眼的习惯。

这两位天才的音乐家配合得非常默契，人们甚至认为指挥家和首席小提琴手几乎有着魔一般的心灵感应。他俩的第一次合作演出是在瑞士的卢塞恩。这次演出曾打动了无数观众。

后来，当人们问起朱尔斯坦为什么要闭眼时，他说：“我们彼此看不见更好，这并不会出错，音乐不需要眼睛，要的是彼此的心领神会。整个演出我只睁过一次眼睛，看见卡拉扬正闭着眼睛在指挥，我赶忙又闭上眼睛，生怕破坏了整个气氛。”

篇7：著名人物励志故事

因与牛根生有太多的相似之处，奥马电器董事长蔡拾贰被称为“家电业的牛根生”。间，时代的洪流将蔡拾贰带到了中国家电业舞台的中央。最初只有一家加工小厂的奥马电器，如今成为拥有4家生产基地、市值超过20亿元的上市公司。

不知道蔡拾贰是否吟唱过罗大佑的《光阴的故事》，那句“流水它带走光阴的故事，改变了一个人”却恰似他过往10年的职业经历。

的确，10年的光阴，常常让人有恍如隔世之感。10多年前，55岁的蔡拾贰怀着复杂的心情离开科龙电器，来到离科龙电器所在地广东顺德不远的中山市南头镇，以3000万元人民币投资设厂，创办奥马电器出任董事长兼总经理，开始了人生中的第一次创业。

蔡拾贰当时或许没有意识到，那一刻正是自己事业生涯的新起点。

10年间，时代的洪流将蔡拾贰逐渐带到了中国家电业舞台的中央。最初只拥有一家加工小厂的奥马电器，如今成为拥有4家生产基地、市值超过20亿元的上市公司，成为冰箱行业的“隐形冠军”——，奥马的冰箱年出口量超过301万台，连续3年保持行业第一位，国内销售120万台，成为内最大的冰箱ODM企业。

已经不是他熟悉的科龙。老领导潘宁退休后，当时科龙的大股东顺德市容桂镇政府更换科龙的领军人，王国端、徐铁峰接连成为科龙的董事长兼总裁，但都没有执掌科龙超过两年。10月，顾雏军通过旗下的顺德格林柯尔公司，容桂镇政府持有的科龙的股份，成为科龙的实际控制人。作为职业经理人，蔡拾贰与当年科龙的大部分高层管理者一样，对科龙的归属平静以待，对新东家心存观望，只想做好自己分内的工作。

但是，蔡拾贰渐渐发现，新老板“并不想很好地经营科龙”。促使他做出这个判断的主要原因，一是在一些具体的日常经营上，二是在公司资金使用上。

比如，顾雏军入主科龙后，看中了儿童冰箱市场，要求科龙做卡通类冰箱，并一下子投了几千万一口气做了10款模具。但在冰箱市场摸爬滚打多年的蔡拾贰认为，儿童冰箱不符合市场需求。“我们也是为人父母，知道父母都不期望儿童有一个独立的冰箱，我们就给顾雏军提建议，但不被接受。他还是投资了几千万做模具，但产品最后积压在仓库，卖不出去，造成很大浪费。”

创建冰箱加工厂

蔡拾贰作为容声冰箱的负责人，也与顾雏军在具体的购销合同上产生根本分歧。顾雏军要求科龙电器的工厂购买其旗下公司生产的格林柯尔制冷剂，包括容声冰箱厂。科龙的很多高管包括蔡拾贰认为，格林柯尔制冷剂是适用于大型中央空调的，对科龙的冰箱和空调是不适用的，科龙的工程技术人员已经试验过。如果用这样的制冷机，生产出的冰箱是不合格的。但顾雏军根本不顾反对意见，强制要求科龙的高管签订合同，购买大约价值3亿元的格林柯尔制冷剂。“有购销合同科龙就可以名正言顺付款了，但购买不适用的材料等于是挪用科龙的资金，我们不签这样的购销合同。”蔡拾贰说。

两三个月之后，通过几件事情，蔡拾贰们看出来了，顾雏军到科龙不是为了把科龙经营好，“他的主要目的是为了套现，是拿科龙的钱去并购、拿地，去为他自己的公司谋利。”“我们看到顾雏军挪用科龙资金也跟他谈过。”多年后蔡拾贰还是这样说，“其实在科龙将近了，我们作为老科龙人对科龙是有感情的，如果新老板全心全意把科龙搞好，我们一定跟他干。”

最终，不认同顾的理念、看不到前景的蔡拾贰决定离开。离开科龙后本来有很多选择，以蔡拾贰在冰箱行业的资历，他可以到其他冰箱企业继续做职业经理人，不一定非要自己创业。但当时国内比较好的冰箱厂如海尔、春兰都在外省，而蔡拾贰不愿意离乡背井离开广东。再加上在科龙时积累的客户和供应商资源的大力支持，经过几个月的酝酿准备，7月，蔡拾贰正式离开科龙。建厂经验丰富的他带领十几位容声冰箱厂的骨干，创建了自己的冰箱加工厂。

因为资金有限，蔡拾贰选择首先切入自己最为熟悉的生产制造环节，为正要进行产品多元化的销售力比较强的国内着名家电企业做OEM(贴牌生产)。

月，蔡拾贰的第一家工厂开始打桩建设，5月投产，最初只有4万多台的年产能。但他有意无意中赶上了好时候——国内对家电消费旺盛的需求，以及国际家电巨头开始向中国转移生产制造环节，尤其是后者。

随着中国加入世界贸易组织(WTO)，在跨国企业全球产业布局中，“中国制造”以其低廉的劳动力成本和熟练的产品加工工艺，逐渐成为“世界工厂”，欧美日跨国公司逐渐取缔本土的工厂，转而在中国寻求代工，产业转移创造了巨大的商机。蔡拾贰紧紧守着“质量好价格低”的朴素信条，从做国内冰箱的OEM开始，逐渐赢得国外客户信任，一步步把国外白电大品牌如惠尔浦、伊莱克斯、CANDY、夏普等的代工订单拢至自己旗下。

有了这些稳定的客户和订单，蔡拾贰带领奥马电器开始飞跃式发展。，奥马电器筹建第二个工厂;，第三厂投产;，更大的第五厂开工。“国外大品牌在退出制造业，这对我们来说是很大的机会。我们的产品有竞争力，我们每年都在扩张产能，每年的业绩都在增长。”蔡拾贰自豪地说。

把目光投向国际市场

不只是OEM或者ODM。通过代工生产站稳脚跟后，从开始，蔡拾贰又重新把眼光投向国内市场，设立国内销售中心，开始在中国国内销售自主品牌的冰箱。蔡拾贰聘请了国内着名白电销售企业的高管来打理国内自主品牌的销售。

奥马电器在国内市场的策略是“农村包围城市”，避开海尔、美的、科龙等一线冰箱品牌有强大优势的核心一、二线城市，首先在一线品牌比较薄弱的三、四级市场销售，逐渐由广东，扩展到湖南、江西，再逐渐向北向全国扩展。目前，其国内销售额每年都有25%～40%的递增。

之所以能做到如此业绩，蔡拾贰认为人才最重要，“有人才就有资金和市场”。他最自豪的是十年来，奥马电器的中高级管理层始终保持稳定，基本上是只进不出，几乎没有流失的。他认为，事业要做大，一定要能留得住人才，“要靠待遇留人，感情留人，事业留人”。

蔡拾贰深谙“财聚人散，财散人聚”的道理。，他把自己手中的部分股份，转让给几位核心高管。

蔡拾贰还把眼光投向了资本市场。3月16日，奥马电器在深交所首次公开募股(IPO)，4月16日正式挂牌上市交易。

即使进入浮躁的资本市场，蔡拾贰始终保持着车间主任式的务实。“上市之后，奥马近期依然会专注在冰箱领域，不会多元化;依然要保持稳定的发展步伐，近期保持年增长约20%，目标是做到年产冰箱1000万台，国内市场进入前五名。”蔡拾贰说。

或许是亲眼目睹了前老板顾雏军的教训，他坦言，只会用募集的资金去扩大生产、改善员工生活工作条件，近期不会去兼并收购。“企业需要扩大产能或者需要外地生产基地时，也只会自己去筹建，不希望用并购的方式。”

篇8：著名的励志故事

励志故事1：绝地的平台

德国人卡尔·舒曼从小就喜爱活动，十几岁时，有一天他登上了一座山峰，由于突然下了一场雨，卡尔想到山后找个躲避的地方，却不慎从山上滑了下去，幸好，他抓住了一根藤蔓，吊在半空。后来，他发现壁间有块平台，便踏了上去。卡尔在平台上等待救援，然而，他一直等了一天一夜，也没有人来。这原本就是个绝地，连鸟影也很难见。卡尔知道，如果等下去，用不了几天，自己就会饿死在这里。他向对面望着，看到一棵长满果子的树，马上兴奋了起来，但是接下来，他又苦恼不已，因为从处身的平台到对面的树，差不多有十几米，中间隔了一道山涧。不过，卡尔已经别无选择了，他只有冒险一试。卡尔抓起一根藤蔓，拉了拉，很结实，便冲着那棵果树荡了过去，一次，两次，三次，终于，他落到了树上。卡尔将藤蔓缠绕在树上，然后摘了几个果子。在树上坐了一会儿，他觉得从山涧吹来的风刺骨寒冷，于是顺着藤蔓，两手交错着，又爬回了平台。

卡尔在这个绝地的平台上活了下去，他每天爬到对面的树上摘取果子，吃饱后再顺着藤蔓爬回来。几个月后，卡尔被前来搜救的人员发现了。

几乎两世相隔，父母自然悲喜交加，卡尔虽然黑了，但个头似乎高了，人也结实了不少，尤其那双胳膊，看上去坚强而有力。后来，卡尔参加了体操训练，由于臂力过人，很多难度大的动作都能完成。

18，卡尔随德国队出发，前往雅典。在奥运会上，卡尔表现出众，一人获得了跳马、单杠、双杠和古典式摔交四枚金牌，成为第一届现代奥运会上的英雄。当人们问及卡尔的成功秘诀时，卡尔说：感谢曾经的绝地，是它锤炼了我，成就了我一双有力的臂膀。

很多时候，我们一旦陷入绝地，就悲观失望。其实，往往绝地就是跨越成功的平台。

励志故事2：当眼里没有了对手

出生于牙买加的博尔特，无意是个神奇的短跑运动员，他的身上似乎充满着无穷的力量，没有人知道他能跑多快，但是，没有人怀疑他能一次次创造奇迹。

20北京奥运会，博尔特来了，他与师兄鲍威尔同台竞技，要让行动证实，自己是跑得最快的人。

来到北京后，博尔特经常去游览胜地，一点都不像是来比赛的，倒像是一位自由自在的游客。看到博尔特如此放松的样子，不少体育迷为他担心，百米大赛，是所有比赛项目中最刺激、最引人注目的，然而，博尔特全然不当回事，毕竟与他同场比赛的都是世界顶级“飞人”，尤其是鲍威尔，是这个项目的世界记录保持者。但是，年8月16日晚上的决赛，让现场9万多观众热血沸腾。比赛一开始，博尔特就越众而出，他越跑越快，双脚仿佛离地飞行一般，冲到终点。记时器上显示的是9：69，这是一个匪夷所思的数字，博尔特超越了刘易斯、鲍威尔，用自己的双脚，创作了新的奥运会百米记录，这是人类挑战自身极限的一个新的成果，博尔特不但用自身诠释了奥运会更高更快更强的精神，还 为人类探索生命提供了一项新的数据。

如果不是亲眼目睹，我想，任何人都不会相信，人类可以跑进9：70的大关，这说明，在这个天才运动员的脚下，任何奇迹都可以发生。

博尔特何以能够技压群雄?因为他目空一切，没有将所有对手放在眼里，他说：他来北京是“玩”的。把百米短跑比赛当娱乐，博尔特肯定是第一人。

孙子兵法云，知己知彼，百战不殆。一定不能轻视对手，要全方位了解对手。博尔特却以“小视”的姿态，旁若无人，仿佛奥运会百米赛道，只是他一个人表演的舞台。

其实，不把对手放在眼里，是一个人对自己实力的绝对自信。有了这种自信，我们才能进入一种轻松的竞技状态，才能在没有压力下，完美地释放自己。

励志故事3：处境与心境

某地一个煤矿塌方，五名矿工被困在井下。

他们被挤在一个很狭小的空间，黑暗，潮湿，空气稀薄。好在那里有一个浅浅的水坑，水坑里大度地渗出些肮脏的淡水。这使得他们的生命，得以暂时的延续。

五个人中，有一个是在井下工作了二十多年的老矿工，其余四人，全是刚下井时间不长的小伙子。已经挺过了两天，仍然没有会被搭救的迹象，他们开始绝望。尽管黑暗中谁也看不到别人的脸，但他们可以听到不断有人发出的绝望的叹息。当恐惧的时间抻长，就不再有恐惧。恐惧变成了更加可怕的绝望，好像所有人都在等待死亡。

突然老矿工轻轻地咳了一声。

老矿工说，你们听说过十几年前的那次塌方吗?

四位小伙子当然听说过。那次塌方被很多人很多次地讲起。他们还 知道，那次塌方死了很多人。

老矿工接着说，可是你们不知道吧，我是那次矿难的幸存者之一。

的确，他们不知道。--他们很少和老矿工聊天。

那次，我熬过了八天。没有吃的，没有水，没有光。可是我还 是熬过来了。知道我是怎么熬过来的吗?

老矿工感觉到黑暗中的四双眼睛，突然闪现出光茫。

是啊，你吃什么呢?有人问。

老矿工却不答。

会不会挖蚯蚓吃?……这里有蚯蚓吗?有人硬撑着站起来，点亮惟一的一盏矿灯。他在水洼边，真的挖出了几条蚯蚓。

水呢?有人问。

这不用管。有人回答，现在，我们不是有水吗?

就算你吃蚯蚓，可是你不害怕吗?又没有光……

这也不用管。又有人回答，我们现在还 有一盏矿灯，我们幸运的多。

不管怎么说，这八天时间，也太漫长了吧?有人问，你会做些什么呢?只是躺在那里吗?

老矿工仍然不答。事实上，自从他抛出了一个问题后，就一直保持着沉默。

我们可以这样。有人建议，每人轮流讲故事，讲得有趣些。说不定这样可以让时间得快一些。

于是他们开始讲故事。除了睡觉的时间，他们都在讲故事或者听故事。现在他们没有时间绝望，或者，他们为什么要绝望呢?有人在没有伙伴没有食品没有水没有光的矿井下熬过了八天，现在这个人就在他们中间，为什么要绝望呢?

最终他们得救了，在被困在井下的第五天。当然，每个人都很虚弱。可是救援人员发现，当他们被救出时，每个人都很平静。从他们的脸上，看不到丝毫的恐惧，绝望，以及突然获救的无所适从。他们就像在那里等待一辆晚点的班车，现在，班车终于来了。

几天后，四个小伙子找到老矿工。他们要对老矿工表示感谢。他们说，假如没有你的经验，也许，我们都会死在深深的地下。

可是我没有给你们任何经验啊!老矿工说，除了轮到我讲故事，我不是一直都在沉默吗?其实，找蚯蚓，讲故事，给自己信心，不都是你们想出来的吗?你们应该感谢的，其实是你们自己啊!

四个小伙子想想，也是。不过他们对老矿工能独自一人在黑暗的井下挺过八天仍然赞叹不已。现在他们急于弄明白是，这个老矿工，他是怎么熬过那八天的?

我根本没有经历过那次矿难。老矿工说，那几天我正在休假。……在井下熬过八天，其实是我虚构出来的。

一个虚构出来的故事，将四个年轻人挽救。只因为，他们坚信，曾经还 有比他们正在经历的更为可怕的灾难。有人在那样的灾难里挺了过来，并且这个人就在身边，这样的事实，给了他们无限的信心。

其实环境并没有改变。改变的，只是人的心境。

只要坚信还 有比眼前更恶劣更可怕的处境，只要坚信有人曾经在那样的处境里挺过来，生活中，就不再有绝望。

励志故事4：复制偶像

1941年，他出生于日本大阪一个贫寒家庭。小时候，他的邻家大叔是一位木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还 教他用木头制作各种玩具。13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想——当一名建筑师。

高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，他只好放弃了大学梦。走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅离一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。那段时间他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。

一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒·柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。他想买下这本书，可是钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来。

柯布西耶的书不仅让他知道了什么是建筑，而且还 让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是“旅游”，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。复制的第一步当然是自学，为此他开始一边工作一边自学，用整整一年的时间将大学建筑系的教科书研读完毕。接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“旅游”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱!就在他一筹莫展之际，他听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了“曲线救国”的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后利用出国比赛的机会到世界各地“旅游”。从1962年开始，他经西伯利亚铁路来到莫斯科，然后从北欧进入中欧、南欧，直到印度……在漫长的旅行途中，全世界的建筑杰作都“跳”到了他的眼前，成了他活生生的老师。

1969年，他结束历时7年的“旅游”生涯回到日本，开设了一家建筑师事务所。但在日本这个学历至上的国家里，不仅没人承认他是一名建筑师，反而都觉得他异想天开：“一个没受过正规教育的人，怎么可能成为建筑师?”面对质疑，他没有退缩，反而更加激发了他追寻梦想的热情与意志。经过整整7年的不懈努力，1976年，他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角，他的事业也由此走向了成功。

此后，又经过长达20多年的奋斗，他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级人物：从1987年开始，只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授;1995年，在他54岁时，他获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”，成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师……他就是被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师的安藤忠雄。

“偶像复制”是走向成功的捷径，但这条“捷径”走起来却并不轻松，因为它和其他成功之路一样，同样需要长期不懈的坚持与努力。不同之处或许仅仅在于，我们可以借此迅速地找到一条适合自己的路，并沿着这条已被前人证明可行的道路更加坚定地走下去。

励志故事5：成功是对嘲笑的最好回答

他小时候家里很穷，但在两个是游泳队员的姐姐的影响下，痴迷起游泳运动来。

当他把立志做一名游泳队员的想法告诉父亲时，却遭到父亲的强烈反对。因为他的两个姐姐已经是游泳队员了，巨大的训练费用早就让这个贫困家庭不堪重负，在经济低迷的一段时间里，父亲甚至得靠卖血来维持家用。父亲听到这话时，当场就给了他一巴掌，说道：“你这个傻瓜，你知道白痴是怎么出现的吗?就是像你这样想出来的，游泳?你以为人人都是天才吗?别做梦了!”

但父亲的话并没有使他退缩，他还 是和姐姐一起来到游泳池里。一方面，他坚持每天到游泳池里至少训练两个小时，另一方面，他在编织着未来的梦想。有一天，当他把梦想告诉父亲时，又招来父亲的一顿嘲笑：“冠军?还 要环游世界?你以为你是天才啊，别痴心妄想了，还 是好好念你的书，将来找份工作养家糊口吧。”

而且，在学校，他也被同学们反复嘲笑。他的母亲曾回忆道：“我儿子的成长并非一路坦途……刚开始是他的大耳朵，然后是他的长手臂，在哪里他都不可避免地被关注、被嘲笑。”

面对嘲笑，他在沉默的同时，却更加刻苦地训练，他知道，成功将是对嘲笑的最好回答。

后来，他打破了200米蝶泳世界纪录，成为最年轻的世界纪录保持者，并赢得了“游泳神童”的美誉。在2008年北京奥运会上，他一人得了八块金牌，创造了奥运会历史上的“奇迹”，他就是菲尔普斯，他被称为游泳运动历史上最伟大的全能运动员。

菲尔普斯成功后曾与别人谈起，当时别人的嘲笑成了他的噩梦。但他在努力将梦想都变成现实后，那些曾嘲笑过他的人，都转而赞颂他、崇拜他。他的父亲，后来也对他表示了深深的歉意。

很多人，在日常交往中，都不免遭受别人的嘲笑。而菲尔普斯的经历告诉我们：对别人的嘲笑，愤怒和消沉都无济于事。只有用自己的成功，才能让那些嘲笑声转变成赞扬声。

篇9：世界著名演说家励志故事

古希腊出现过很多着名的演说家，德摩斯梯尼就是古希腊最有名的大演说家。他声音洪亮，口才出众，每次演讲都能博得观众热烈的掌声。

德摩斯梯尼并非有很高的演说天赋。小时候，他有口吃，不但说话的声音很小，而且说话时还会耸肩。谁也没有想到，这样一个男孩长大后会成为最优秀的演说家。

德摩斯梯尼从小就喜欢看书，积累了丰富的知识。但是当他首次登台演说时，原本安静的观众席立刻变成乱哄哄的一片，有的人甚至轰他下台。

德摩斯梯尼对此感到十分痛苦，但却没有灰心，他下决心要克服自己的弱点，立志成为一名演说家。

从此以后，德摩斯梯尼更加努力学习，他经常跑到剧院向演员学习发音的方法。为了能够流利地说话，他在嘴里含一块小石子，迎着风或波涛练习朗读，还一边登山一边吟诗。为了改掉耸肩的毛病，他在屋里悬挂了两把尖刀，让自己站在尖刀之间演讲。甚至他还把自己的头发剃成了阴阳头，就是为了打消出去玩的念头。

德摩斯梯尼为了增加自己的知识，还阅读了大量古希腊的诗歌、神话、悲剧和喜剧。

经过十多年的训练，德摩斯梯尼终于成为古希腊最有名的演说家，后来，他的演说词大量出版，成为演讲的典范。

我们无论做什么事情都要有志向、有毅力，下定决心要做的事就要认真完成，不能半途而废，只有这样，我们才会获得成功，反之，则会一事无成。

篇10：世界著名演说家励志故事

3岁时父亲离家出走，6岁时母亲带着弟弟改嫁，8岁随爷爷乞讨为生;13岁从火车上摔下，失去96 %的双腿; 20xx年18岁时成为一名流浪歌手，走过700多个城市，演出3000多场;20xx年至今，征服近100座大山，成为“双手登顶五岳”的第一人;20xx年至今，为公益事业义演100多场，累计捐出善款近100万元……

这就是80后无腿勇士陈州的真实传奇人生。

“我要站起来，我要学点本事，靠自己的劳动挣钱养活自己”

“当里个当，当里个当。嫂子大娘真是好，照顾照顾俺老小，给点米给点盐，来年你还挣大钱。给点窝窝给点糠，给多给少俺都装……”这是陈州儿时乞讨时说唱的一段山东快板，至今记忆犹新。他说：“我讨过20xx年饭，唱过20xx年歌，是坚持让我的生活更美好。”陈州的人生路充满坎坷，这种坎坷比我们想象的要难得多。

1983年11月，陈州出生于山东省临沂市苍山县的一个农民家庭。3岁时，陈州的父亲染上毒瘾，离家出走;6岁时，母亲带着弟弟改嫁;8岁时，只上了两个月小学的陈州，开始跟着爷爷流浪乞讨。他们先是在家乡周围乞讨，后来辗转去济南、青岛、南京、哈尔滨、沈阳等大城市，过着边流浪边乞讨的漂泊生活。

1996年5月10日，13岁的陈州独自流浪到潍坊市昌乐县，他想去济南，就扒火车，是那种运送货物的货车。火车开动后，陈州发现扒错车了，去了与济南相反的方向，他就沿着货梯往下爬，然后跳了下去，这时火车也突然开始加速前进。大约两三分钟后，陈州看到了自己的腿，一条在远离自己五六米的地方，一条就在自己的头底下枕着。这时，铁路工人及时发现了他，铁路公安立即把他送到医院抢救。经过这一次大祸，陈州高位截肢，失去了96%的双腿。

20多天后，陈州回到爷爷奶奶家，他躺在小床上，什么也不能做。有一天，陈州爬出了院子，想出去看看阳光。他爬到大街上，却发现人们都在像看怪物一样看他。昔日的小伙伴还编了顺口溜：“小怪物，没有腿，浑身上下一张嘴，两手撑着往外爬，就像一只癞蛤蟆。”可是即便这样，他还是坚持着一个信念：我要活下去，去看看外面的世界。不久，陈州找来轮胎皮绑在身下，爬出了家门，爬出了村子，爬到了火车站。

陈州再次扒上火车，去了那个他一直想去却付出了巨大代价的城市——济南。当时正是冬天，下车的时候，济南正飘着鹅毛大雪，雪水浸到轮胎和身上，那种刺痛难以言表。饥寒交迫的陈州找到一个冒着热气的地下水井盖，坐了上去，才暖和了一点。凌晨四五点时，他被一个捡废品的大娘发现了，大娘看出他饿，赶紧拿一个梨给他。尽管梨子烂了一半，在陈州记忆里，这却是最好吃的梨 。

从此，陈州再次走上乞讨路。不久，丐帮的人让他去要钱，要多了才有饭吃，要不到钱就要挨毒打。几天后，陈州爬出了丐帮的院子，在路边的沟里趴了一夜，躲过了丐帮的追寻。在独自流浪乞讨的岁月里，陈州就像流浪猫流浪狗一样，经常被人打得半死，乞讨的钱也经常被抢走。有一段时间，他同情并喂过食的一只流浪狗成了他的朋友，每天这只狗都陪着他讨饭。他说：“这只狗也好可怜，和我一样，都是苦命的孩子。”

17岁那年的冬天，陈州流浪到浙江嘉兴。一天，他在街头晒太阳，一个穿着时尚的小姑娘远远走来，她从口袋里掏出硬币，陈州开心地爬上前去接钱。没料到，姑娘吃惊地往后退，扔下一块钱硬币迅速跑掉了。陈州第一次意识到：靠别人的可怜和施舍过日子，靠残缺的身体来博得别人的同情，这样乞讨一生是可耻的!他想：我不能做一辈子乞丐!我要站起来，我要学点本事，靠自己的劳动挣钱养活自己!

不乞讨了，能做什么?陈州想起了附近的报摊，于是他拿着积攒下的30多块钱，跟报摊大爷商量后，开始帮大爷卖报纸，一份挣5分钱。“小伙子，你真能干! ”“天气凉，多穿点衣服。 ”人们开始用陈州曾经不熟悉的语气和表情来跟他说话，还有一位大姐，给了他5块钱买走3毛钱一份的报纸。

陈州第一次发现，通过自己的劳动挣钱，他跟别人的地位是平等的!这就是陈州18岁的“成人礼”。多年后，陈州称当时扔给他一块钱后跑掉的小姑娘为“小天使”。

在陈州18岁时，一位大娘将陈州从报摊领回家，老两口教他擦皮鞋，这也成了陈州自食其力打工的第二项工作。此后，他还摆过小摊，卖过鞋、袜子，卖过旧书，还帮人排队买火车票。无论多艰难，陈州都是自豪的，因为他觉得自己终于成了一个靠自己的劳动养活自己的人，一个堂堂正正的人。

有一天，还是在嘉兴的街头，陈州看到3个残疾人在唱歌，周围人都驻足为他们鼓掌。年长的一位是师父，他是个小儿麻痹症患者，比陈州大10岁;另两位一位是侏儒症患者，一位是没有胳膊的残疾人，与陈州年龄相仿。陈州突然觉得，自己应该成为他们中的一员，就走过去跟那位师父说：“我也喜欢唱歌，我帮你们唱一首吧?”话筒递到了陈州手里，其实这是他第一次当众唱歌。唱什么呢?那就唱《水手》吧：“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕，至少我们还有梦……”一首歌唱完，周围响起了雷鸣般的掌声。从此，陈州成为一名流浪歌手。陈州说，劳动让他重获尊严，而歌声则让他找到了梦想。

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