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水仙子,乐闲翻译赏析

时间：2024年01月02日

来源：深深幸福

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以下是小编为大家整理的水仙子,乐闲翻译赏析，本文共10篇，欢迎阅读与收藏。本文原稿由网友“深深幸福”提供。

篇1：水仙子,乐闲翻译赏析

水仙子,乐闲翻译赏析

铁衣披雪紫金关，彩笔题花白玉栏，渔舟棹月黄芦岸。几般儿君试拣；立功名只不如闲。李翰林身何在，许将军血未干，播高风千古严滩。

［注解］

铁衣：铁甲。古代所穿用铁片制成的战衣。

紫金关：宋时名金坡关，金元时改为紫荆关。在河北易县紫荆岭上，为古代军事重地。此指边防要塞。

彩笔题花：暗用李白在长安供奉翰林时所写《清平调词三曲》以咏牡丹花歌咏杨贵妃的典故。

几般儿：指以上武将立功边塞、文人供奉翰林、渔翁垂钓江三种行事。

李翰林：即李白。曾任翰林供奉。

许将军：指唐玄宗朝睢阳太守许远，安史之乱，他与张巡奋力守城数月，城破被俘不屈而死。

严滩：又名七里滩、子陵滩等。相传为东汉著名隐士严光（字子陵）拒绝汉光武帝片召隐居垂钓处。

［译文］

铁甲披满雪花守卫紫荆关，挥洒彩笔以咏牡丹歌咏贵妃在白玉栏干，一叶渔觥月下横陈黄芦岸，这几般情事儿由你去挑拣，追求功名还不如休闲。你且看，翰林李白如今在哪里？当年的许将军沉冤流血还未干。只有那严光高风亮节千古流名在严滩。

赏析：

“将军铁甲夜巡关，丞相朝衣晓立班。日上三竿僧未起，算来名利不如闲。”这是元杂剧中的上场诗。诗中的“闲”偏于“闲暇”之意，而本曲的.“闲”则作“闲散”解。两者的内涵虽不尽相同，但在支持结论的方法上却异曲同工，即都使用了比照。

曲中的比照法比较独特，分作两个层次。第一层是以互成鼎足对的三句并列，分别出示武将、文臣、渔父的日常生活景象。将军镇守雄关劲隘，雪花纷纷落满铁衣，气象凛肃，这一句代表了建功；文臣在宫中的白玉陛栏旁，应制赋诗，花团锦簇，气象富贵，这一句代表了扬名；渔父一叶扁舟，徜徉于月夜的黄芦江岸边，气象超逸，这一句显然是代表清闲。三句在表面上不分轩轾，提供让“君试拣”，但作者随即便亮出论点：“立功名只不如闲”。也就是点出了“乐闲”的题面。而第二层则运用李白、许远及严光的三则典故，分别作为第一层三句的诠释和补充。由于两层间本身存在着从现象到本质的跃进，令人憬然惕然，于是“名”、“利”与“闲”的孰优孰劣，顿时高下立判。而作品的警拔峭严，也就活脱脱地表现出来了。

（约1270—1348后）元曲作家。一说名久可，号小山。庆元（今浙江宁波）人。多年任下级官吏，时官时隐，足迹遍及江、渐、皖、闽、湘、赣等地，一生坎坷不得志。他是元代散曲清丽派的代表作家，与乔吉并称为元散曲两大家。

篇2：《水仙子过折桂令行乐》翻译赏析

年代：元代

作者：无名氏

体裁：散曲·小令

宫调：双调

曲牌：水仙子、折桂令

无名氏

一春长费买花钱，每日花边一醉眠。喜春来百花都开遍，任簪花压帽偏。花间士女秋千，红相映桃花面。人更比花少年，来寻陌上花钿。

来寻陌上花钿，正是那玉楼人醉杏花天。常言道惜花早起，爱月夜眠。花底相逢少年，赴佳期梨花深院，约定在花架傍边。柳影花阴，兀的是月下星前。

［写作背景］人们生性爱花，爱花是爱美心性的表现，惜花是爱惜青春的情绪的自然流露。中国古代诗歌中，吟咏花草的篇章很多，这首“带过曲”就是这样的一首咏花之作。它不仅句句带“花”，而且所用的两支曲牌亦以花名：“水仙子”与“折桂令”。这位作者写花意在写人，写赏花、买花、簪花的人，而春季是爱情开花的季节，花前月下，正是与恋爱氛围最为和谐的环境。相逢于朝露莹莹的花丛之中，相会在梨花斑驳的月影之下。青年人的恋情，正像朝花一样鲜艳，又像是月下的花阴一样朦胧！

［注解］

任簪花压帽偏：古代习俗，不仅女子喜欢戴花，男人也戴花。男人戴花，将花簪于帽上。

红相映桃花面：化用唐代诗人崔护诗句“人面桃花相映红”。

花钿：用金银珠宝等制作的花形首饰。

玉楼人醉杏花天：化用宋代诗人陆游诗句：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”（《临安春雨初霁》）

兀的：指点词，这，这样，这般。含有惊异之意。

［译文］

入春以来因买花有破费，每日里对花饮酒醉卧花边。春天是百花盛开的季节，怎能不令人欣喜，头戴簪花的帽子，一任那花枝将帽子压偏。少男少女们在花间荡起秋千，人面和桃花相映，都是那样红润娇美。人比花更富有青春魅力，少年人来到田野路边，来寻找美人游春时遗落的花钿，这时玉楼里的闺中少女正为这杏花开放的春天而陶醉。俗话说爱惜花的人早起看花，爱惜月色的人晚睡看月。少男少女们在花底相逢，到开满梨花的院落深处去赴约，约会的地点就在花架的.旁边。正是在这柳影花阴的浓密处，黄昏后的星光月色的下面。

《水仙子过折桂令·行乐》是元代的一首小令，作者不详，该曲子宫调为双调，曲牌包括水仙子和折桂令，是一首带过曲。这是一首咏花之作，作者写花意在写人，写赏花、买花、簪花的人。春季是爱情开花的季节，相逢于朝露莹莹的花丛之中，相会在梨花斑驳的月影之下。青年人的恋情，正像朝花一样鲜艳，又像是月下的花阴一样朦胧。

人们生性爱花，爱花是爱美心性的表现，惜花是爱惜青春的情绪的自然流露。中国古代诗歌中，吟咏花草的篇章很多，这首“带过曲”就是这样的一首咏花之作。它不仅句句带“花”，而且所用的两支曲牌亦以花名：“水仙子”与“折桂令”。这位作者写花意在写人，写赏花、买花、簪花的人，而春季是爱情开花的季节，花前月下，正是与恋爱氛围最为和谐的环境。相逢于朝露莹莹的花丛之中，相会在梨花斑驳的月影之下。青年人的恋情，正像朝花一样鲜艳，又像是月下的花阴一样朦胧。曲辞写得颇具情致，堪读堪赏。

篇3：孙周卿《水仙子·山居自乐》翻译赏析

孙周卿《水仙子·山居自乐》翻译赏析

【双调】水仙子·山居自乐

年代：元代

作者：孙周卿

体裁：散曲·小令

宫调：双调

曲牌：水仙子

朝吟暮醉两相宜，花落花开总不知，虚名嚼破无滋味。比闲人惹是非，淡家私付与山妻。水碓里舂来米，山庄上饯了鸡，事事休提。

［作者简介］

孙周卿（生卒年不详），孙楷策《元曲家考略》说他为古汴（今开封）人。曾流寓江西、湖南。其小曲多写山居生活之闲适自得，当是其自己生活的写真。今存散曲小令十七首，套数二首。

［注解］

总：全、俱。

比：相同，好像。

淡家私：指穷家。

山妻：对妻的`谦称。

水碓：利用水力舂米的工具。

饯了鸡：阉了鸡。饯，通“骟”，。

［译文］

早晨吟诗晚上酣饮总是尽兴适宜，什么时候花开花落全都不知。看破了虚名，咀嚼咀嚼没有什么滋味，何必像惹事闲人那样去招惹是非。把薄薄的家产交付给妻子掌管。不管他用水碓舂米，还是在庄上送鸡，什么事都不放在心里。

写对早晨吟诗晚上酣饮生活的留恋，对虚名对钱财的淡漠，仍是表达隐居生活的乐趣。两首曲子生活气息浓郁，韵律上口入耳。雅中有俗，俗中有雅，深得曲家造语之妙。

篇4：水仙子乐闲鉴赏

铁衣披雪紫金关，彩笔题花白玉栏，渔舟棹月黄芦岸。几般儿君试拣；立功名只不如闲。李翰林身何在，许将军血未干，播高风千古严滩。

［注解］

铁衣：铁甲。古代所穿用铁片制成的战衣。

紫金关：宋时名金坡关，金元时改为紫荆关。在河北易县紫荆岭上，为古代军事重地。此指边防要塞。

彩笔题花：暗用李白在长安供奉翰林时所写《清平调词三曲》以咏牡丹花歌咏杨贵妃的.典故。

几般儿：指以上武将立功边塞、文人供奉翰林、渔翁垂钓江三种行事。

李翰林：即李白。曾任翰林供奉。

许将军：指唐玄宗朝睢阳太守许远，安史之乱，他与张巡奋力守城数月，城破被俘不屈而死。

严滩：又名七里滩、子陵滩等。相传为东汉著名隐士严光（字子陵）拒绝汉光武帝片召隐居垂钓处。

［译文］铁甲披满雪花守卫紫荆关，挥洒彩笔以咏牡丹歌咏贵妃在白玉栏干，一叶渔觥月下横陈黄芦岸，这几般情事儿由你去挑拣，追求功名还不如休闲。你且看，翰林李白如今在哪里？当年的许将军沉冤流血还未干。只有那严光高风亮节千古流名在严滩。

篇5：水仙子古诗翻译赏析

水仙子古诗翻译赏析

水仙子·归兴①

张可久

淡文章不到紫薇郎，小根脚登白玉堂。远功名却怕黄茅瘴，老来也思故乡，想途中想感魂伤。莽莽冯公岭，浪淘淘扬子江，水远山长。

［注解］

淡文章：指内容浅薄淡而无味的文章。

紫薇郎：唐代中收郎的别称。唐开元中，取天文的紫薇垣之义，改中书省为紫薇省。这里代指朝廷要职。

小根脚：指出身低贱者。根脚，即根基。小根脚即家世微浅根基低之义。

白玉堂：翰林院的别称。此处泛指富贵之门。

黄茅瘴：指秋天山野中因茅草枯黄溃烂而生发的瘴气。瘴，瘴气，一种湿热之气，能致病。

汉公岭：在今浙江丽水，据《括苍汇记》，为“善士冯大果所凿”，故称冯公岭，“宋杨亿比于蜀剑阁”。

扬子江：即长江。

［译文］

浅薄无味的文章难达到紫薇郎，卑微的世家更难登上白玉堂，做那僻远的小官又怕黄茅和疫瘴，到老来只思恋故乡，可是想到归途梦绕魂牵心暗伤，看那云雾莽莽冯公岭，白浪淘淘扬子江，水又远山又长。

赏析：

此作系作者从官场中引退归家时所作。头两句是说自己功名无望，既无才学又无靠山，因此仕途堪忧。初看似是自谦，实际上是发不平之声。说自己因出身贫寒而“难登白玉堂”，发自内心的控诉！下边三句对归乡原因作进一步解说：本想隐居深山，又因那里瘴气太重，自己年事已高就更加思乡，故乡的山水魂牵梦绕。最后写归乡途中所见：冯公岭，扬子江，正是日夜“梦感魂伤”的故乡！结尾表达了作者热爱故乡的无限深情。

“归兴”翻译成白话，就是回乡的情兴。诗人们选上这个题目，绝大多数都是兴致勃勃的，但本曲中作者则不然。这首散曲前半述功名失意，后半写归途渺茫，合成了一片无可奈何的悲哀。

“淡文章不到紫薇郎”，是说自己一生不得文章力。作者故意用“紫薇郎”来代表高官要职，不用平仄相同的“尚书郎”之类，恐怕就是为了突出“淡”与“紫”在色彩上的不谐。“淡文章”并非全是自谦文笔平淡之意，因为元代长期废除科举，文人入仕大多通过荐引，文才再高、文章再好也是不顶用的。所以这里的“淡”字，更多是就文章的性质作用而言，几乎可以作为“扯淡”的詈语看待（《西湖游览志余》：“余杭人有讳本语而巧为俏语者，如胡说曰扯淡。”“淡”实是一种骂人话）。同样，“小根脚难登白玉堂”，“根脚”本是底细、来历的意思（如睢景臣《哨遍·高祖还乡》：“把你两家儿根脚从头数。”），这里径突出“脚”字，与“难登白玉堂”挂起钩来。这是说自己缺乏背景，无人奥援，正是对“淡文章不到紫薇郎”的'进一步诠释。“远功名”一句则换了个角度，流露出恐惧宦海**险恶的内心，表现了自己在功名道路上趔趄不前的矛盾心理。这三句将功名不遂的种种感慨，用曲折而辛辣的自嘲方式进行表达，益见伤口的隐痛。这些都是“归兴”产生的缘由，但更触目惊心的，却实是下一句中的“老来”二字。作者已明知文章淡、根脚小，还存在“黄茅瘴”的潜在威胁，却依然在功名场中蹉跎至今，这原是元代知识分子命运的普遍悲剧。看来正是这个“老”字，才是促成作者下决心“归”的根本原因。

“实迷途其未远，觉今是而昨非”，“归兴”既决，应当是“载欣载奔”了吧？事实上又不然。这就是下半所表现的“水远山长”、“梦感魂伤”。“云莽莽”映“山长”，“浪淘淘”映“水远”，读上去像是听到作者一声声的喟叹。“归兴”的因是感伤，“归兴”的果也是感伤，这就使读者对诗人老来无成、黯然回乡的况味，产生了强烈的同情和怀想。

这首小令不仅感情深沉，语言老辣，在对仗上也是颇能体现作者风格的。曲中的对仗在工整的前提下，一是增大对偶形象的距离，二是巧用词性的转化。如“紫薇郎”、“白玉堂”、“黄茅瘴”，铢两悉称而形象各异，“紫”、“白”、“黄”都非纯粹的色彩原意。这样看来，作者以偏僻的地名“冯公岭”对“扬子江”，恐怕也是出于“公”、“子”借对的考虑。

篇6：水仙子古诗翻译赏析

水仙子古诗翻译赏析

水仙子·归兴①

张可久

淡文章不到紫薇郎，小根脚登白玉堂。远功名却怕黄茅瘴，老来也思故乡，想途中想感魂伤。莽莽冯公岭，浪淘淘扬子江，水远山长。

［注解］

淡文章：指内容浅薄淡而无味的文章。

紫薇郎：唐代中收郎的别称。唐开元中，取天文的紫薇垣之义，改中书省为紫薇省。这里代指朝廷要职。

小根脚：指出身低贱者。根脚，即根基。小根脚即家世微浅根基低之义。

白玉堂：翰林院的别称。此处泛指富贵之门。

黄茅瘴：指秋天山野中因茅草枯黄溃烂而生发的瘴气。瘴，瘴气，一种湿热之气，能致病。

汉公岭：在今浙江丽水，据《括苍汇记》，为“善士冯大果所凿”，故称冯公岭，“宋杨亿比于蜀剑阁”。

扬子江：即长江。

［译文］

赏析：

“淡文章不到紫薇郎”，是说自己一生不得文章力。作者故意用“紫薇郎”来代表高官要职，不用平仄相同的“尚书郎”之类，恐怕就是为了突出“淡”与“紫”在色彩上的不谐。“淡文章”并非全是自谦文笔平淡之意，因为元代长期废除科举，文人入仕大多通过荐引，文才再高、文章再好也是不顶用的。所以这里的“淡”字，更多是就文章的性质作用而言，几乎可以作为“扯淡”的詈语看待（《西湖游览志余》：“余杭人有讳本语而巧为俏语者，如胡说曰扯淡。”“淡”实是一种骂人话）。同样，“小根脚难登白玉堂”，“根脚”本是底细、来历的意思（如睢景臣《哨遍·高祖还乡》：“把你两家儿根脚从头数。”），这里径突出“脚”字，与“难登白玉堂”挂起钩来。这是说自己缺乏背景，无人奥援，正是对“淡文章不到紫薇郎”的进一步诠释。“远功名”一句则换了个角度，流露出恐惧宦海**险恶的内心，表现了自己在功名道路上趔趄不前的矛盾心理。这三句将功名不遂的种种感慨，用曲折而辛辣的自嘲方式进行表达，益见伤口的隐痛。这些都是“归兴”产生的缘由，但更触目惊心的，却实是下一句中的“老来”二字。作者已明知文章淡、根脚小，还存在“黄茅瘴”的潜在威胁，却依然在功名场中蹉跎至今，这原是元代知识分子命运的普遍悲剧。看来正是这个“老”字，才是促成作者下决心“归”的根本原因。

这首小令不仅感情深沉，语言老辣，在对仗上也是颇能体现作者风格的。曲中的对仗在工整的前提下，一是增大对偶形象的`距离，二是巧用词性的转化。如“紫薇郎”、“白玉堂”、“黄茅瘴”，铢两悉称而形象各异，“紫”、“白”、“黄”都非纯粹的色彩原意。这样看来，作者以偏僻的地名“冯公岭”对“扬子江”，恐怕也是出于“公”、“子”借对的考虑。

张可久朝代：

元代

张可久（约1270—？）元散曲家。字小山。一作名伯远，字可久，号小山。庆元（今浙江鄞县）人。先以路吏转首领官，后曾为桐庐典史，至正初迁为昆山幕僚。因仕途不得意，晚岁久居西湖，以山水声色自娱。张可久存世作品现存小令855首，套曲9首，数量为有元之冠，为元代传世散曲最多的作家，占现存全元散曲的五分之一，其个人作品占朝代作品总量的比例之高，在中国文学史上是绝无仅有的。

张可久创作风格

张可久长期为吏的身世，对他的创作很有影响。生活的坎坷，不免使他抑郁感伤，他的〔庆东原〕《和马致远先辈韵》九首，抒发了穷通无定，世态炎凉的感慨。有时不免联想到百姓的疾苦和世道的险恶：“伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”（〔卖花声〕《怀古》），“比人心山未险”（〔红绣鞋〕《天台瀑布寺》）。他在〔醉太平〕《感怀》中，更写道：“水晶环入面糊盆，才沾粘便滚。文章糊成了盛钱囤，门庭改做迷魂阵，清廉贬入睡馄饨，葫芦提倒稳”，揭示了当时社会黑白颠倒、贤愚不分的现实。只是这种愤世疾俗的作品，为数不多。

向往归隐,描写归隐生活的情和景,在张可久的作品中更多一些。“归隐”虽然是一个传统的题材，而对张可久来说，有其特殊的深切的思想内涵。他一生奔波于宦海,在悬车之年尚出仕小吏,有不得已的苦衷。因此在以“归兴”、“旅思”、“道中”命名的篇章中,常常表现出悲凉的情绪和对安定的田园生活的渴望。如：“二十五点秋更鼓声，千三百里水馆邮程。青山去路长，红树西风冷，百年人半纸虚名”（〔沉醉东风〕《秋夜旅思》），客观上反映了元代士人沉抑下僚的艰辛颠沛的境况。张可久笔下的隐逸生活，又是表现得那样恬淡闲适，如“依松涧，结草庐，读书声翠微深处。人间自晴还自雨，恋青山白云不去。”（〔落梅风〕《碧云峰书堂》）由于他经历丰富，游遍江南胜景，所以还有不少写景之作。

张可久结交的多为官员和文人，因此他的生活面比较狭窄，作品内容不够广阔，他有不少唱和之作，不论在思想上或艺术上，都显得平庸。同时，他的社会地位和经历又决定了他的生活态度比较顺从，虽有愤懑和不满，都表现出一种“怨而不怒”的色彩。

张可久是元代散曲“清丽派”的代表作家。明朱权《太和正音谱》誉之为“词林之宗匠”。许光冶说他“俪辞追乐府之工,散句撷宋唐之秀。”(《江山风月谱·自序》)他的散曲的主要艺术特色是:①讲究格律音韵；②着力于炼字炼句，对仗工整，字句和美；③融合运用诗、词作法，讲究蕴藉工丽，而且常常熔铸诗、词名句，藉以入于典雅。这些特点在他的著名套曲〔一枝花〕《湖上晚归》中有充分的表现：“长天落彩霞，远水涵秋镜；花如人面红，山似佛头青。生色围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。”这里用丰富的比拟和想象，勾勒西湖晚景，精心雕章琢句，融合前人名句,创造出恬静清雅的境界,被李开先誉为“千古绝唱”。

张可久的作品，为求脱离散曲原有的白描的特色而入于雅正，在创作中有过于注重形式美的缺点。但是作为一种清丽的风格，自成元代散曲群芳中的一葩，他的作品使散曲园地更加丰富多彩。尤其是他的写景作品，有独到的功夫，如“云冉冉，草纤纤，谁家隐居山半掩？水烟寒，溪路险，半幅青帘，五里桃花店。”（〔迎仙客〕《括山道中》）这类精致优美的小令，写出江南旖旎明媚的风光，给人以美的享受。

张可久代表作品

寨儿令·次韵醉太平·失题

人月圆·春日湖上人月圆·雪中游虎丘

人月圆·吴门怀古人月圆·客垂虹

人月圆·春晚次韵梧叶儿·春日书所见

凭阑人·江夜寨儿令·道士王中山

天净沙·鲁卿庵中小桃红·离情

清江引·春思折桂令·湖上饮别

折桂令·九日殿前欢·离思

殿前欢·次酸斋韵殿前欢·客中

水仙子·吴山秋夜水仙子·山斋小集

水仙子·归兴庆宣和·毛氏池亭

庆东原·次马致远先辈韵金字经·乐闲

金字经·春晚骂玉郎带感皇恩采茶歌·杨驹儿墓园

卖花声·客况卖花声·怀古

山坡羊·酒友山坡羊·春日

山坡羊·闺思朝天子·访九皋使君

朝天子·闺情满庭芳·客中九日

普天乐·客怀普天乐·秋怀

红绣鞋·次崔雪竹韵一半儿·苍崖禅师退隐

醉太平·登卧龙山塞鸿秋·春情

拆挂令·西陵送别红绣鞋·次韵

迎仙客·秋夜小梁州·失题

水仙子·别怀人月圆·山中书事

篇7：《水仙子乐闲》阅读练习答案及译文

《水仙子乐闲》阅读练习答案及译文

水仙子乐闲张可久

铁衣披雪紫金关，彩笔题花白玉栏，渔舟掉月黄芦岸。

几般儿君试拣，立功名只不如闲。

李翰林身何在，许将军血未干，播高风千古严滩。

注释：①彩笔题花：暗用李白在长安供奉翰林时写《清平调词三首》的典故。李诗以咏杜丹花为题，中有云想衣裳花想容(喻杨贵妃)、沉香亭北倚栏干(指唐玄宗)的句子。这里指过一种被供养的宫廷文人生活。②严滩：又名七里滩、七里濑、子陵滩。在浙江桐庐严陵山西。相传为东汉严光(字子陵，曾与光武帝同学)拒绝朝廷征召，隐居垂钓处。 (1)水仙子是，乐闲。 (2)作者在开头就向我们展示了三种截然不同的生活状态，请你说说是哪三种不同的'生活状态?这三种生活状态与题目什么关系?

参考答案：

(1)曲牌名题目 (2)答案：(2)这三种状态是：一种是将士驻扎在边地铁马戈衣的生活，一种是以笔生花的生活，另一种则是自由自在泛舟湖波的生活。中间两句表明作者的态度和价值取向，后三句写了三个历史人物的遭遇和经历。如此，作者的题旨已很明确，点题乐闲，表示要以悠闲安适宁静的生活为追求目标。

[译文]

赏析：

曲中的比照法比较独特，分作两个层次。第一层是以互成鼎足对的三句并列，分别出示武将、文臣、渔父的日常生活景象。将军镇守雄关劲隘，雪花纷纷落满铁衣，气象凛肃，这一句代表了建功；文臣在宫中的白玉陛栏旁，应制赋诗，花团锦簇，气象富贵，这一句代表了扬名；渔父一叶扁舟，徜徉于月夜的黄芦江岸边，气象超逸，这一句显然是代表清闲。三句在表面上不分轩轾，提供让君试拣，但作者随即便亮出论点：立功名只不如闲。也就是点出了乐闲的题面。而第二层则运用李白、许远及严光的三则典故，分别作为第一层三句的诠释和补充。由于两层间本身存在着从现象到本质的跃进，令人憬然惕然，于是名、利与闲的孰优孰劣，顿时高下立判。而作品的警拔峭严，也就活脱脱地表现出来了。

篇8：《水仙子·咏江南》赏析及翻译

张养浩

一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛里一段秋光淡，看沙鸥舞再三。卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐，爱煞江南。

【注释】

烟水：江南水气蒸腾有如烟雾。

晴岚：晴天山林中的雾气。

画檐：绘有花纹、图案的屋檐。

芰荷：指菱角与荷花。芰，菱角。

“卷香风”句：“即十里香见卷珠帘。”柳永《望海潮》词：“有三秋桂子，十里荷花。

飐：因风而颤动、飘扬。

【译文】

满江的烟波和岸边山中的雾气相映，两岸人家屋檐相连。江面上荷花丛生秋光恬淡，看沙鸥正在江面上飞舞盘旋。时风从卷起的珠帘飘出有十里远。画船儿好像从天边驶来，酒旗儿迎风招展。真爱死个人啊，江南！

【赏析】

此曲写江南水乡秋色。景物迭出，各具情态，诗情画意，美不胜收。风格清逸，情调欢快，音律和谐。

首句“一江烟水照晴岚”展示出一幅天然美景：江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“两岸人家接画檐”写出在烟水迷茫中描画精雕的房舍密接不断。

接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”则平添了几分闲适自得的怡然之味。

“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”两句不仅字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。最后一句“爱煞江南”总结心得，由客观观察转回主观感受。

本诗用看似数量很少的数词表达出了“很多，范围很大”的`意思。如“看沙鸥舞再三”中的“再三”？一个“三”字写出了荷塘边上沙鸥的活跃，轻舞频频。“卷香风十里珠帘”一句中的“十”字，看似范围很小，区区十里，可细细品味，可以感觉到作者笔下的何止是十里，百里都不止，可见秋光中荷香香飘极远。本文中的“一段”中的数词是个例外，作者用“一段”来写荷丛，把秋天荷塘的那种消瘦，萧瑟表现的淋漓尽至。

本曲中？“一”“两”“再三”“十”等数词，集中表现了江南风物明丽隽美的特点。由于选择的数词不同，富于变化，增强了生动活泼的情韵。

在写景的层次上，作者由荷塘做中心，再写荷塘堤上起舞的沙鸥，然后又由荷香延伸到周围，进而延伸到天边，由中间到四周层层展开，一点到面连及整个江南，美极，妙极！

前五句写景由远而近，从大到小，写家人、荷塘、水禽，第六句写远方的画船，第七句又近写村落酒店酒旗，极富条理性和层次感，表达了欢快的格调。

篇9：水仙子·夜雨原文翻译及赏析

水仙子·夜雨原文翻译及赏析

原文：

水仙子·夜雨

[元代]徐再思

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

译文及注释：

译文

梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋意。一声声滴落在芭蕉叶上的嘀嗒雨声，都使得愁思更浓。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花落下，棋子还未收，叹息又将滞留在这新丰客舍。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。

注释

三更：指夜半时分。

归梦：回家的梦。

灯花：灯心余烬结成的花形。杜甫《独酌成诗》：“灯花何太喜，酒绿正相亲”。

新丰：地名，在今陕西省临潼东北。

逆旅：客舍。《唐书·马周传》记，唐人马周未发迹之前，客居新丰，遭店主人冷遇。这里以马周自况，言旅途备受风霜、冷遇之苦。

淹留：滞留。

江南：指作者自己的家乡，即浙江嘉兴一带。

二老：父母双亲。

赏析：

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）

“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（商调《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。

此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的'亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。

徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。