钟声叮叮当教学反思

时间：2024年10月01日

来源：sanchantlee

编辑：本站小编

下面是小编整理的钟声叮叮当教学反思，本文共12篇，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“sanchantlee”提供。

篇1：钟声叮叮当教学反思

《钟声叮叮当》是一首曲调短小精悍，旋律、优美的儿童歌曲。6/8拍，大调式。歌词“叮叮当”模拟了的钟声，仿佛使人聆听到美妙的钟声在空中回荡。全曲只有二个乐句，基本节奏型相同，在旋律上第二乐句是第一乐句的下移三度的模进，每乐句中都有一个四度的音程跳进，在平稳中呈现出起伏，仿佛动听的钟声在不断地敲着。歌曲的合唱声部，只运用了同音的“1”、“5”作为衬托，丰满了悦耳的钟声效果，犹如交织成一曲美妙动听的“钟声交响曲”，在人们耳边久久回响。这也是一首以钟声为主的二声部歌曲，是三年级第一次接触的演唱形式，所以难度是很大的，所以教学环节的准备都是为这解决两声部难点而设计的。

第一环节，聆听《灵隐钟声》创设情景。

课的开始，通过“济公”的导课引导学生的兴趣，在聆听《灵隐钟声》的同时为歌曲教学解决了低声部大钟的“当”音的难点。也了解了一种钟声的氛围。

第二环节，形体动作介入，学唱歌曲。

学唱歌曲时，通过各种形象的形体动作帮助学生逐步解决音高及6/8拍子的节奏特点。如：随音乐屈膝缓上、双手模仿钟摆随音乐摆动、随音乐节奏轻摆身体等

第三环节，低声部教学。

学生在学唱中加上敲钟的动作，对解决低声部有很大的帮助。用敲钟的形式，来巩固节奏，来提示音高。在进行二声部教学时由简到繁，一步一步深入。听音乐轻摆身体-----随节奏加入撞钟动作-------轻声加入“当”的.声音--------随音乐齐唱二声部------二声部合唱。这一环节，我充分地创造让学生听音乐的机会。这一环节共完整聆听了4次音乐，所以高声部的学习就相对简单，学生也能比较好的演唱。

反思后的不足：

一、应该借助多媒体教学，使学生更直观的了解关于“钟”的知识。

二、教学中应该引导学生观察更多种类的钟，了解时间的重要性。

三、课前加强二部教学声乐练习，提前为本课打下基础。

本课是以钟声为主的二声部歌曲，是有一定难度的歌曲，希望这节课的学习能提高对二部合唱的兴趣，为以后的学习打下基础。

篇2：钟声叮叮当教案及反思

教学目标：

1、能从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，使之乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。

2、能用准确的节奏、正确的换气和和谐优美的声音来演唱歌曲《钟声叮叮当》，表现美妙的“钟声”音乐。

3、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人的认识用自己喜欢的方式作出相应的反应。

教学重点难点：感受和表现“钟声”音乐。和谐准确的演唱二声部。

一、情境导入，引入课题。

猜一猜，你们听到的是什么声音呢?(钟声)

1、课件播放钟声(当) 师：今天老师带了各种各样的钟声，我们一起来听一听吧!

2、课件出示钟声图片及播放各种钟声。师：谁能来唱唱你听到的钟声呢?

3、请学生模仿钟声(提示学生模仿大钟、小钟等声音)

二、基础训练

同学们唱的都很不错，今天老师带来了一段特别适合大钟演唱的旋律，你们能唱一唱吗?

1=D 6/8 1・ 1・ 1・ 1・ 1・ 1・ 5・ 5・ 5・ 5・ 5・ 5・ 5・ 5・ 1 0 0‖5・ 5・ 1・ ‖ 1、师弹琴，生唱旋律

2、师指着曲谱，生试唱。

3、学生用身体模仿钟声。

真不错，刚才我看到同学们唱的时候身体不由自主的动起来了，那我们能不能用身体来做一做听到的声音呢?

4、用碰铃模仿小钟的声音。

你们模仿的真可爱，老师这里又有一个小钟，它唱的声音跟你们唱的都不一样，你们来听听。

(1)用碰铃打节奏(带领学生唱出叮叮)。

(2)请学生尝试，指名生上台敲碰铃，师带领其他学生拍节奏。

5、大钟、小钟合奏。

(1) 分组练习

同学们敲小钟敲得怎么样，大钟说我也想来试一试，我想和小钟一起唱，那我们来做一做大钟和小钟一起唱好不好啊，请1、2两组的同学当小钟，小钟用什么声好?(叮、叮、叮)就用这个，我们来试试看，老师当敲钟的人(师用手摆拍)。

请3、4组同学当大钟，大钟用什么声音好?(当、、当、当)那我们也来试试。

(2)俩钟合奏

真不错，准备好了，敲钟的人敲到哪里，哪边就做出歌声好吗?我来测测你们的反应能力

师：同学们都很厉害，那老师又要变化了。

(3)课件出示节奏。

6/8 Ⅹ Ⅹ 簪・ Ⅹ Ⅹ 簪・ Ⅹ Ⅹ 簪 ⅩⅩ Ⅹ簪・‖

6/8 0 0 簪・ Ⅹ・簪・ Ⅹ・簪・ Ⅹ・簪・‖

大钟、小钟一起合作的节奏，我们一起来把它唱一遍好吗?

a、生一起用“叮”唱第一条节奏。

b、请个别生和1、2组来唱唱第一条节奏

c、练习第二条节提示：前面有休止符要先停3拍，老师指着节奏谱帮助学生

(4)双声部合作：

6/8小钟 Ⅹ Ⅹ 簪・ Ⅹ Ⅹ 簪・ ⅩⅩ簪 ⅩⅩ Ⅹ簪・‖ 大钟 0 0 簪・ Ⅹ・簪・ Ⅹ・簪・ Ⅹ・簪・‖

请1、2两组的同学当小钟，3、4两组的同学当大钟，注意了，小钟先敲，大钟停3拍再跟上。

三、新歌教学

1、大钟和小钟是一对好朋友，它们经常在一起歌唱，我们一起来听一听，它们唱了什么?

2、聆听：《钟声叮叮当》，注意歌曲演唱顺序(师指着歌谱提示)

(1)师讲解演唱顺序

(2)设问：你们觉得小钟是用怎样的心情来演唱的?(欢快的)那我们一起来做做欢快的小钟吧。

3、学唱曲谱

(1)、随琴学唱第一声部。师：同学们，你们有没有发现什么?(唱好一遍后问)提示：刚才前面的节奏就是和这首歌一样的。

(2)、再次随琴唱第一声部。

4、学唱歌词

(1)师弹琴，生带词唱第一声部

(2)唱第二声部。唱好了小钟，我们一起再来唱唱大钟好吗?

5、整体歌唱歌曲

(1)师生合作。师：大钟、小钟都唱了，那我们让它们一起唱出来好不好啊?老师比你们大，老师当大钟，你们当小钟好不好?老师不弹琴。我给你们第一个音，也给自己第一个音，我们像个合唱队一样来唱一唱。

(2)随伴奏带唱。师：似乎我一个人当大钟的力量单薄了点，我请一些同学来帮我，谁愿意来?

(3)整体练唱

a、师指挥，生轻唱(多次练习)学唱合唱歌曲的时候，你们唱自己的声部时，耳朵要注意听对方的声部，我觉得低声部的同学们就没有听高声部的节奏，所以出现的位置不对了，慢了，低声部第一要看指挥的拍子，第二要听高声部的声音，好吗?我们再来一次 b、再次练唱

6、歌曲处理。

(1)说明6M8拍强弱的'规律。

(2)重音记号。

7、再次随琴唱整体歌曲

四、课堂小结

谢谢大家今天带来这么美妙的钟声，现在我们大家都是一个个小钟，你是什么样的小钟，请你模仿着出教室，看哪个小钟最可爱。

篇3：钟声叮叮当教案及反思

这是一节课以“钟声”为题材的音乐教学设计。整个教学设计突出体现了培养音乐兴趣――聆听享受体验――实践探究表现的教学思路，教学模式也有所创新。浅谈个人的几点思路。

一在一课时内涉及四首曲目的教学内容，稍感内容太多。

二由于我重于对本课内容的整合，因此对以“钟声”为主题的四首音乐作品(乐曲和歌曲)的各自内涵能揭示和表现过程还显不足。

三注重模仿、积累音乐体验。

模仿、逐步积累音乐体验，突出了音乐教学的学科特点是音乐教学的主要和有效途径之一。该课在“和声音程”的教学中，我弹奏电子琴分别以低音钟琴，持续音色演奏《钟声叮叮当》数次。引导学生做声部律动合作即兴反应中用思维和感受的力量全神贯注于有表现音响。

针对这节课我深惑，新课程改革，对每一位教师来说是不可多得的机遇。我作为一名音乐教师要认真学习、深入理解全新的音乐教育理念，在实践中进反思，改进。不断完善自我。

篇4：《风铃叮当》课堂教学实录与反思

音乐。

师：轻轻的闭上你们的双眼，仔细聆听这美妙的音乐。

生：孩子们都沉浸在优美的音乐声之中。

师：（微笑着）神秘的问：你们听到了什么？想到了什么？

生：听到了优美的风铃声，想到了许多漂亮的风铃。

师：哦，你们还真聪明。下面我们就一起来仔细欣赏生活中的风铃吧！

师生：共同欣赏（课件2）

师：从古到今有多少美丽的风铃，有谁听说过风铃传说的故事？

生：（齐声回答）没有。

师：好，那么我们就一块来听听风铃的故事吧！（课件3）

生：（快乐的）边看边听。

师：现在来谈谈你们对故事的感受吧！

生1：我认为风铃的起源悠久。

生2：我看出故事中的夫妻很恩爱，我们要对生活更加热爱。

师：大家想法很多，那么，今天我们就来体验制作风铃的乐趣，好吗？

生：（齐声）好。

出示课题：风铃叮当（课件4）

（反思：《教育学》上提到：“教师要创设一种吸引学生的教学情境和气氛，使学生产生一种内在的学习需求，自觉的投入学习活动之中”。我想运用音乐与故事相结合的情境来导入新课，使学生仿佛身临其境。不仅课堂气氛异常活跃，教学质量也得到相应的提高。特别是故事的动画，更是深受三年级学生喜欢，气氛一度出现欢呼，为下面的学习敞开了一条通畅的道路。同时也给带来了一个值得深思的问题：怎样把握常规教学的“度”？如何在短时间内去深化教学？）

二、学美的方法

师：提问：风铃由哪几个部分组成？请看书自找答案。

生：线、铃铛、铃帽。

师：我们看看他说对了吗？

（课件5）出示风铃结构图。

师：大家明白了吗？接下来小组讨论，并回答以下问题，生活当中可以用来风铃的材料有哪些？铃当怎样才能发出声音？制作过程怎样？

生：分组讨论，认真而激烈。

师：看看哪组的讨论最有成效，指点小组成员答题。

生1：生活中可以用来做风铃的材料有许多，如小玻璃瓶、塑料、易拉罐、铃铛、钥匙、扣子等。

生2：有一种铃当本身有自己的声音，有些材料相互碰撞才有声音。

师：真不错，看来下面的游戏你们都能通过了。

篇5：《风铃叮当》课堂教学实录与反思

《风铃叮当》课堂教学实录与反思

教学理念:

本课是一篇以提高学生的综合分析能力和动手制作能力的综合实践课，为了贯彻〈〈新课标〉〉中三个维度的理念，我设计了这样四个教学活动，即：听美的故事，学美的方法，做美的风铃，送美的祝福。每个活动都是围绕“美”的线索来展开的，让学生通过听听、看看、谈谈、做做等实践活动来发展学生个性，学会合作，体验探究,感受成功的乐趣，感受美术课的无穷魅力。

教学过程：

一、听美的故事

课件1，播发动听的音乐。

师：轻轻的闭上你们的双眼，仔细聆听这美妙的音乐。

生：孩子们都沉浸在优美的音乐声之中。

师：（微笑着）神秘的问：你们听到了什么？想到了什么？

生：听到了优美的风铃声，想到了许多漂亮的风铃。

师：哦，你们还真聪明。下面我们就一起来仔细欣赏生活中的风铃吧！

师生：共同欣赏（课件2）

师：从古到今有多少美丽的风铃，有谁听说过风铃传说的故事？

生：（齐声回答）没有。

师：好，那么我们就一块来听听风铃的故事吧！（课件3）

生：（快乐的）边看边听。

师：现在来谈谈你们对故事的感受吧！

生1：我认为风铃的起源悠久。

生2：我看出故事中的夫妻很恩爱，我们要对生活更加热爱。

师：大家想法很多，那么，今天我们就来体验制作风铃的乐趣，好吗？

生：（齐声）好。

出示课题：风铃叮当（课件4）

二、学美的'方法

师：提问：风铃由哪几个部分组成？请看书自找^答~`案。

生：线、铃铛、铃帽。

师：我们看看他说对了吗？

（课件5）出示风铃结构图。

师：大家明白了吗？接下来小组讨论，并回答以下问题，生活当中可以用来风铃的材料有哪些？铃当怎样才能发出声音？制作过程怎样？

生：分组讨论，认真而激烈。

师：看看哪组的讨论最有成效，指点小组成员答题。

生1：生活中可以用来做风铃的材料有许多，如小玻璃瓶、塑料、易拉罐、铃铛、钥匙、扣子等。

生2：有一种铃当本身有自己的声音，有些材料相互碰撞才有声音。

师：真不错，看来下面的游戏你们都能通过了。

生：玩选材游戏和组合判断游戏正误，（课件6、7、8、9）（非常兴奋，踊跃上台。）

师：小结：大家做得很精彩，游戏都过关了。不过要在铃铛组合规律上要注意方法得当。

师：接着回答另一个问题。

生：我想应该分四步，一是画，二是剪，三是吊起来，四是装饰完成。

师：很棒，我们一起看大屏幕（课件10），同年级学生制作过程的录象实况。

生：目不转睛的盯着大屏幕。

（反思：通过分组学习的方式来组织这样的手工综合制作课，学习效率高，课堂气氛活跃。人人参，个个动手，学生的能力得到均衡发展。教师让学生在自主探究的同时，给予适当指导性的提示，实现了学生为主，教师为辅的课程理念。这是《美术课程标准》对于综合探究领域的难点，如何使学生的个性都得到充分发挥，有利于创造思维的培养，更能大胆的实践操作，是我应该多加研究的部分。）

三、第一次美的体验

师：大家都知道该怎样做一个简单的风铃了吗？来看清作业要求，开始动手吧。（课件11播放音乐）

生：动手实践（分工合作）。

师：巡视指导。

四、第二次美的体验

师：好，大家停下来，拿起你们手中的风铃，走到电风扇下面来。

生：争先恐后上台来。

风吹来，教室里一片悦耳的风铃声。

师：大家做的真不错，自己还有不满意的地方吗？

生1：我还有一点没做完。

生2：我发现缺少美观。

师：看来，你意识到风铃除了动听以外还要外表美观，你们看看老师手中的风铃。

生：哇塞，（大家一阵掌声），好漂亮的风铃哦。

师：我们来瞧瞧它是怎样变出来的呢？请看大屏幕。

课件12播放装饰过程

师：现在赶快将你们手中的风铃打扮打扮吧。掌握时间，看哪组最先完成。

生：紧张的装饰风铃（教师巡视指导）。

课件13，播发学生制作风铃以及音乐。

（反思：对于综合课程的学习采用小组分工合作的形式是卓有成效的，作业质量有飞速的提高。虽然现在的《课程标》准已淡化了学科的边缘性，强调了学科间的整合。但我认为美术课程中“美”的表现一定要做一个比较重要的方面来讲。体现美术的学科艺术，加强对学生审美能力的培养。）

五、评出美的作品，送美的祝福

师：好，大家都停下来，将自己小组的风铃再一次拿到电风扇下。首先，小组长介绍自己的作品，然后大家相互评一评。

生：自由评价作品的优点，对不满意的作品提出建议。

师：其实，同学们都做的很好，老师都喜欢。只是有的作品做得精致；有的设计有创意；有的色彩丰富的不同。在以后的学习中，继续发扬你们的这种创造性思维和钻研精神，好吗？你们知道风铃除了可以观赏外，还有其他什么用途吗？

生：思考、回答，它的声音能让大家听着舒服。

师：（微笑）是吗？我们看大屏幕（课件14知识延伸）

生：哦，明白了。

师：今天你们手中都拿着的不是一个普通的风铃，而是一个花钱买不到的“礼物”，请你们将你的风铃上写上美好的祝福，将风铃送给你的亲人、朋友、老师。（课件5）

生：在优美的音乐声中与老师说声再见，送风铃。

（反思：学生在通过自己的劳动创造了收获的同时，希望得到同学、老师的认可，通过自评、互评、师评的方法往往能给学生最大的鼓励和一些忠诚的建议，课后知识的延伸也是拓展学生知识面的重要渠道，结尾以互送礼物是对学生最大的鼓励，老师肯定他们的作业是“礼物”，是金钱买不到的，每个同学都洋溢着幸福。从《心理学》的角度来看，儿童的年龄决定他们的心理尚未成熟，需要不断的表扬和安慰。从而也启发我在以后的教学中应多给学生一些鼓励和信心，课堂效率会有大幅度的提高，教学质量才会会上一个新的台阶。）

篇6：小学音乐《钟声叮叮当》评课稿

小学音乐《钟声叮叮当》评课稿

第一次听完吴盛航老师的音乐课后，我就受益匪浅。吴老师做为一名优秀的音乐教师，她那富有激情的言语措词，生动的表情及有趣的教学环节深深地吸引着我，从中我学到了很多。

这是一堂以唱歌为主，欣赏为辅的课，歌曲《钟声叮叮当》，欣赏曲《维也纳音乐钟》选自人民音乐出版社三年级上册的第七课。本课围绕着“钟声”这个主题展开了丰富的教学。在教学过程中吴老师运用了丰富的教学方法：视唱教学法、情境教学法法；合唱教学法等，让学生在轻松愉悦的氛围中通过模仿，体验，感受来自主地进行学习。

学唱歌曲《钟声叮叮当》，重点内容是二声部的学唱。吴老师先让学生模仿钟声“叮～当～”，然后玩送音的游戏：老师通过不同位置把音送出来，学生用同样的声音位置来接住老师送出来的礼物，期间不能随意中断声音，直到老师的手势示意后才能停止。学生很容易就掌握了各个音高，而且每个声部的和声效果也体现地很明显。

欣赏音乐作品《维也纳的音乐钟》中，我注意到了吴老师让学生们在音乐课堂所养成的良好的聆听音乐习惯。当吴老师说完聆听音乐之后用右手做了一个向旁边侧倒的手势后，学生们的小脑袋自然地向右侧，安静地趴在手上聆听音乐，此刻周围响起了优美的旋律，学生的身体自然地跟着音乐的`节奏做出了反应。通过三遍聆听音[内容来于Y-Y_课-件_园]乐之后，学生对该作品基本上有了了解，能分辨出作品中的主题音乐，整个作品的音乐情绪，最后在参与活动中学生都能很好地做到吴老师的要求。我想学生在有个良好的聆听音乐习惯的基础上才能更好地去欣赏音乐作品，正确地感知到音乐作品中所包含的音乐要素。

整堂课下来，学生不仅能用准确的音高，美的声音来演唱歌曲，并且对音乐欣赏和感知的能力有了增强。这堂有趣的钟声始终围绕着教学目标，切实的解决了本课的重难点，这就是一堂成功的课！

篇7：幼儿园小班科学《叮叮当》教学设计

幼儿园小班科学《叮叮当》教学设计

活动目标

1、感知日常生活中各种不同的声音，尝试分辨一些不同的声音。

2、知道耳朵能听声音，要保护好耳朵。

活动准备

1、操作材料略多于幼儿人数(会发声的乐器，如小铃、铃鼓等，

2、每人一个小动物头饰。

活动过程

一、感知声音。

1、请幼儿自由选择桌上的材料进行操作，想办法让它们发出声音。

2、听一听都有些什么声音？是怎么听到的？

二、倾听分辨不同的声音。

1、教师摇动铁罐，请幼儿说说听到了什么声音，是否一样。

2、分别将黄豆、米粒、报纸装入空罐子中，请幼儿倾听辨别，并根据声响找出与罐子内相同的

物品，然后检验是否正确。

3、小结：不同的'东西发出的声音是不一样的。

三、游戏：谁的耳朵灵。

1.幼儿集中到活动室中间，用头饰遮住眼睛，由教师或一能力强的幼儿在全体幼儿的

前、后、左、右等不同方位敲响某一乐器，请全体幼儿用手指指出声音来源的方向。

2.小结：耳朵能听到四面八方传来的声音。

四、讨论怎样保护耳朵。

1、没有耳朵会怎样？

2、请幼儿捂上耳朵，教师轻声说话，引导幼儿感知听不见的不方便。

3、怎样保护耳朵？

不要对着耳朵大声说话、不要让水流进耳朵或留在耳朵里等。

篇8：幼儿园中班科学优秀教案及科学《叮叮当》含反思·

幼儿园中班科学优秀教案及科学《叮叮当》含反思·

活动目标

1、知道不同的东西发出的声音是不一样的。

2、体验探索的乐趣。

3、促进幼儿的创新思维与动作协调发展。

4、激发了幼儿的.好奇心和探究欲望。

活动准备

1、教学实验材料：有盖的罐子若干、黄豆报纸米粒碗勺等

2、实验记录：记录单、绘画方式记录

3、时间安排：20——30分钟

活动过程

1、教师出示装有东西的罐子，摇一摇。

T、咦，怎么回事？猜猜这个罐子怎么会发出声音？

C、有东西。

T、有什么东西呢？

2、幼儿猜想，大胆表述

3、介绍制作材料：黄豆、报纸、米粒

T、选择一种材料装入罐子，盖上盖子，听听是什么声音？要求装时小心，不把材料洒出来。

4、交流记录：

T、你用什么材料装进去，发出什么声音？

5、游戏：我们一起摇一摇。请幼儿摇动罐子，听听声音一样吗？为什么？幼儿了解装的东西不一样，发出的声音不一样。

6、幼儿再次操作，再次记录，做个和第一次不一样的罐子，装不一样的材料。再次提醒幼儿操作时不把材料洒出来。

7、活动交流：展示幼儿记录，鼓励幼儿大胆交流。

活动反思：

本次活动适合幼儿年龄特点，让幼儿明白了耳朵能听声音，要保护好耳朵。活动中，每一名幼儿都表现的积极，能充分与老师互动，在分享交流环节、在体验游戏环节、在讨论等环节，教师积极鼓励幼儿参与各种活动并及时给予表扬，保证了每一名幼儿都能快乐地得到最大程度的发展。不足之处：有几个幼儿不够大胆，参与活动的积极性不是太强，还需在今后的活动中加强锻炼。

篇9：钟声嘀嗒教学反思

本课以钟声为线索，以“审美”为核心，有序整合教学内容，层层深入展开教学。

首先，我根据三年级学生特点，通过启发引导学生模仿钟声，积累感性经验。我在设计本环节时，合理利用口风琴辅助教学，先启发学生用“叮”“当”这两个象声词模仿钟声练唱，再用口风琴吹奏1—i的自然音阶和4、7、i的音准，同时渗透歌曲低音声部的初步练习，为歌曲学习打下基础。

其次，在教学过程中力求通过创设浓郁的情境和多中感受体验音乐的形式通道，把低声部形容成“大钟”、高声部形容成“顽皮的小钟”，形象而生动让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与歌曲的吹奏和学唱，使三年级学生在刚刚接触合唱这种合作的演唱形式时避免枯燥、机械的练习。

再次，我设计了图形谱，帮助学生更直观地理解音乐。还启发学生们小组合作，自主探究学习，通过唱、奏结合使孩子们感到亲切、轻松，让音乐真正走进孩子的心灵。

本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。

篇10：钟声嘀嗒教学反思

三年级最近已经开始接触二声部教学了。如何让孩子们不会感到二声部演唱很困难，心里产生畏惧感；如何高质量地开好这个头为今后高年级进一步学习二声部歌曲做好铺垫，我一直思索着。

能不能将故事情境教学也有效应用于声部教学，或者说故事情境教学能否在声部教学中也发挥它的独特魅力？经过两周的实验验证，回答是肯定的。故事情境将枯燥专业的声部形象化、具体化，利用孩子们的主动投入去参与。

教授第五册第四单元歌曲《钟声叮叮当》时，全曲歌词只有“叮当”两个字。仅仅干唱，相当无趣、单调，一定要想办法创造意境，使学生参与其中才行。为此我先叙述故事做情境导入的描述，接着上节课《船歌》的故事：小PETER和苏珊娜坐船游到了湖边，忽听树林间传来悠扬的钟声，若隐若现。大家仔细听听这钟声来自一处（是单音吗）？接着又引导学生有目的地聆听，边放录音（一声部）边用钢琴伴奏，同时唱出二声部来。

大家一下子注意力就被吸引过来了。很容易分辨出老师和录音唱得不同。也就是钟声不是单一的，很自然地给大家分享了和声这个概念。孩子们欢喜地称高声部旋律为小钟发出的声音，低声部旋律为大钟发出的声音。正是这大小钟齐鸣给了音乐不一样的和声色彩和效果。在这里专业抽象的和声概念被形象化，孩子自然乐于理解和接受。

接下来就是分别演唱大小钟的旋律了。教师的指挥在这里也可以十分地形象化。比如：一开始我先把重点放在音高的提示和引导上。指挥的手势的高低根据旋律的走向而变化。指挥大钟的`手势甚至更具体地模拟成敲钟的动作——握成拳头，随音高变化敲高或敲低。我用一只手代表一个声部，两个声部的学生只需要注意看老师给每个声部的手位变化就可以轻松地唱准音高。这里，我没有给出专业的指挥图示，指挥手势甚至不符合学术专业标准，但是只要有利于学生掌握，我认为就是实用的。

待学生基本建立起音准概念后（熟悉旋律）后，我又进一步依靠指挥手势进行坐在游船上起伏飘动的情绪引导。学生随我手臂摆动的方向做身体律动，不仅展示着三拍子节奏的起伏律动感，而且很自然地进入舒缓流畅的演唱状态。

由学生分角色扮演的大钟和小钟带着摇船的韵律互相聆听、互相碰撞，逐步和谐着。不强调枯燥的声部概念，不追求规范的和声理论，不就拘泥于模仿标准技巧化的指挥手势，一切都融入了角色表现的情境之中。孩子们流露出了多么自然的表情，生成了多么真实的情感。这正是印证了“音乐是表达情感的一种需要”这句话。课堂上，调动启发学生投入真实的情感应放在首要位置。教师就是这种情感的传递者。从这个角度考虑，什么“双基”内容都远不如引导孩子如何表达真实、自然的情感来得重要。因此，我们备课时，正是应该将情感传递放在第一位去设计安排教学。我想，这样做了，一切“双基、知识技能、重难点”都会迎刃而解。

忽然想起上次参加省级歌唱教学研讨的专家刘德昌老师为我们带来“以情传情”的专业指导。作为美育先锋的音乐教师首要关注的是“是否能够调动和传递情感”。而我们很长时间都只是注重如何在技能技巧和专业知识上武装自己，却没有发现和最最重要的情感交流渐行渐远。专家的点拨加上自己的教学实践反思使我豁然开朗。今后教学中继续跟进，使自己在美育的传递中获得幸福。

篇11：维也纳的钟声教学反思

1．深度挖掘教材，体验心中的音乐首先要找准音乐的表现特点。

虽然本节欣赏课是随堂听课，教师准备的时间很少，因此，同样的教学方法没有上次欣赏《铁匠波尔卡》那么精彩，但这恰恰也反映出一个问题，那就是教师自己对音乐的理解和感悟不够深，由此造成教师在教学中没有全身性地融入到音乐中去，学生对音乐的感悟也大打折扣。

如何才能让音乐的风格特点在音乐课堂中鲜明地呈现，这是我们在细读文本的过程中一个值得深入思考和把握的问题。我们很多教师在上课的时候，对自己所上课的音乐是陌生的，完全不知道音乐是怎么回事，对音乐的理解也只是参考文献上的介绍而已。如此，你怎能让音乐从你的内心自然流露出来，又怎能发现这段音乐最具表现力的地方在哪里？怎么知道用什么方法让学生来欣赏这段音乐最有效？因此，深度挖掘教材，体验心中的音乐，教师首先要找准音乐的表现特点，只有找到音乐最富有特色的地方，找到它所谓“最柔软、最动人”之处，我们才可以相应地在学生心灵里引起足够的共鸣。

2．深度挖掘教材，体验心中的音乐要致力于精研学生学法。

各种生动的音乐实践活动是音乐教学的一个核心内容，学生是否乐于在教师所设计的音乐活动中体验、表现、创造，这就关呼教师是否在设计教学时跳出“如何教”，转而对学生的学法进行认真的思考和精心的设计。在本节课的教学中，教师只重视如何教，教师采用的方法，讲述的语言都缺少趣味性和生动性，学生的主动参与不够，同样的设计，在后来几个班的教学中，因为教师注重学生学法的设计，通过“抢魔法棒、增加魔力指数、施魔法”等活动，用游戏“魔法师”这一人物形象贯穿课堂教学，增加了欣赏的趣味性和参与性，效果就好多了。

篇12：维也纳的钟声教学反思

《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生多为外来务工人员子女，流动性大造成音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。

通过分析学情、查阅大量相关知识，本人精心设计了这节课，现做以下几点反思：

一、反思亮点、发扬长处、发挥优势

2011版新课标明确提出“音乐课堂要面向全体学生，注重个体发展”、“学生是课堂的主体、教师是课堂的主导”。因此我在本节课始终充当着“引导者”的身份。

本课导入环节，我播放了感染力很强的2016年维也纳新年音乐会视频片段《拉德茨基进行曲》，在鼓励学生配合指挥家杨松斯而拍手时，直观感受管弦乐的魅力，带领学生在心理上走进维也纳的金色大厅。

在学生参与、体验用钢片琴模仿管钟时，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演里，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。

在了解“回旋曲”环节中，设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲各角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。

在课程的最后，设计了扩展聆听本课的表演歌曲澳大利亚民歌《钟声叮叮当》，感受美妙的钟声在空中回荡，轻声跟唱旋律，配合老师完成简单二声部合唱，共同创造一曲美妙动听的“钟声交响曲”并为下节课做好铺垫。

二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾

1、加强自身文学功底。音乐欣赏课需要教师用最简单的语句描述最抽象的旋律，这对音乐老师的文学功底要求很高，而这一点我还有很大的进步空间。我已经在利用业余时间大量阅读各类书籍，以后还将继续这个好习惯，相信随着文学功底的提升，我的语言魅力可以让音乐课更生动。

2、学唱、伴奏主部旋律环节，增加学生体验、表演时间。因为录课的紧张与授课总时间的限制，我在本课学唱、伴奏主部旋律的环节，进行的速度稍微有些快，没有给学生更多机会去体验伴奏，没有给学生更多时间去美化自己表演的.主部旋律。欣赏课是感受音乐之美的课程，今后本环节我将留足学生体验、表演的时间，让学生在不断的尝试中，真正体会和创作音乐之美。

三、反思疑点、加深研究、琢磨透彻

人音版《教师用书》中的《教学建议》里建议让学生认识并感受“音乐钟”（详见《教师用书》P107）。《作品分析》中介绍钟声的演奏乐器是“钟琴”（详见《教师用书》P108）。我在查阅了大量资料后，觉得本曲演奏“钟声”的乐器不应该参照教参上“音乐钟”或“钟琴”讲解。原因有以下几点：

1、“音乐钟”一般定义为会发出音乐的钟表。这个定义跟本课音乐与演奏乐器毫无关系。

2、“钟琴”定义不准确，有的学说认为“钟琴”是指木箱上的金属琴键（详见百度百科“钟琴”），有的学说将排钟也称之为钟琴（详见百度百科“排钟”）。这两种定义差别较大。

授课时如采用“音乐钟”或“钟琴”来讲解，容易引起歧义。我结合管弦乐队演奏的视频，直观的让学生观看乐器样子，聆听乐器音色，准确告诉学生，演奏的乐器的是“管钟”。

四、反思重、难点，突出重点，化难为易

本课的重点是“体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极与愉悦之情；了解管钟音色特点；

能够模唱主题旋律；了解回旋曲式。”为了突出重点，我在细节上很下功夫，例如:为了加深主部旋律的印象，我设计了单独聆听主部旋律3次，学唱主部旋律3-5次，伴奏表演主部旋律2-3次，聆听全曲辨别主部旋律3次，共计11-14次强化。而且这些环节并不集中，减少了学生反复聆听的厌烦感，做到了遗忘前的强化。

本课难点“用钢片琴（代替管钟）演奏简单旋律（1 5 1 5 ）为主题伴奏；”。为了突破难点，我做了以下改进:

1、简化伴奏难度。最初设计的伴奏是学生敲击引子旋律（1 5 2 5），在自己体验过程中发现，这种旋律在演奏中很容易出错。特别是对绝大多数没有演奏经验，更没有很多练习时间的三年级学生来说，就更难了。因此，我改良了伴奏旋律（1 5 1 5），经过改良，学生基本上都能快速掌握。

2、设计了由易到难的体验环节。先是在了解音色时，体验敲击伴奏旋律，其次用伴奏旋律与教师共同演奏主部旋律，最后全班合作表演主部旋律。这样设计难度逐步提高，可以使学生适应的速度快、效果好，突破难点也就水到渠成了。

五、反思新设想，扬长避短，精益求精

整节课从设计到最终的呈现，我认为有两点新颖的设计:

1、结合本课，扩展欣赏相关音乐。本课的导入与结尾的铺垫环节，都欣赏了不同的作品。我觉得欣赏课是感受音乐之美的课程，直接用音乐去打动学生，比教师的千言万语效果都要好，更能帮助学生达到情感态度与价值观的目标。

2、引导学生自己推导定义。本课有两处定义都是由学生自己推导出来的，一处是“管钟”的定义。设计引导学生分析管钟的演奏方式、音色特点、外表形状，推导出管钟是一件形状像管子，音色像钟声的打击乐器。一处是“回旋曲”的定义。设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲个角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。

以上就是我对《维也纳的音乐钟》设计、实践后的一点反思。教学反思并不是教学设计的结束，而是重新打磨的开始。我将继续改进，希望观看本课的老师多提宝贵意见，使课程更加完善。