美术活动说课稿参考

以下是小编帮大家整理的美术活动说课稿参考，本文共8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到您。本文原稿由网友“szsclj”提供。

篇1：大班美术活动说课稿

说设计意图：

大班幼儿已经认识了一些常见的交通标志，知道一些交通规则；但他们对于各种安全标志认识很浅，不能很好地把握什么事情能做，什么事情不能做，对一些有可能会造成伤害的事件缺乏防范意识和应对能力。幼儿是安全活动的主人，掌握一定的自我安全保护的方法，是幼儿园安全教育的重点。我园地处县城，马路上各种车辆很多，交通路况比较复杂，引导幼儿掌握一些交通安全知识尤为重要。新《纲要》指出：“应培养幼儿对生活中常见的简单标志和文字符号的兴趣”，结合大班“认识标志”这一主题，我从众多的交通安全标志中选择了一些贴近幼儿生活、能为他们所理解的标志符号，设计与组织实施了本节活动，通过游戏的方式轻松学习，增进了幼儿的交通安全意识和规则意识。

说活动目标：

1．认识各种交通安全标志，了解常见交通标志的含义。

2．尝试设计标志，体验创作的快乐。

3．进一步巩固安全意识。

活动目标在整个教育活动中起着导向作用，也是教育价值的具体体现。基于此认识，我把幼儿的最近发展区作为目标制订的前提条件。本次活动中，我制订的三个具体目标既能围绕教育总目标，又能突出教学内容自身的教育价值，显性之处在于力图通过强调交通规则与安全意识教育的重要性，培养幼儿从小就能读懂标志、按照标志的要求来规范自身行为或影响成人行为，达到人人都为创建“平安社会、平安校园、平安生活”的理想愿景出一份力的教育目的；隐性之处在于能将知、情、意、行诸要素和谐地统一其中，同时指向于幼儿生活质量的提高：即安全与健康。

说重点难点：

重点：重点在于引导幼儿能根据标志上的图案分析与辨别基本了解安全标志的符号、名称和意义，鼓励幼儿自己设计交通安全标志。

难点：进一步认识标志的规范性名称及其教育意义。如：指令标志、警告标志、禁止标志等。

说活动过程：

活动的基本流程：

谈话导入→在师生互动交流中感知学习并掌握交通安全标志的名称、特征、作用及与人们生活的关系→幼儿制作标志、评价交流→游戏结束。

第一环节为活动的起始部分，以谈话活动“我找到的交通标志”导入课题。活动前我设计了一份调查表，请幼儿和爸爸妈妈一起到马路上寻找交通标志并记录下来，给幼儿积累了充分的感知经验。和爸爸妈妈一起寻找交通标记，既有利于增进亲子间的交流，也让爸爸妈妈在和孩子一起寻找交通安全标记的过程中得到学习，提高交通安全意识。幼儿通过自己寻找交通标志，切身体会到交通标志在日常交通中的重要性。

第二环节，分别出示三类标志，引导幼儿认识。蓝色圆形，图案是白色的标志，都是指令我们必须要做的事情，它们叫做指令标志。这些黄色的、黑色三角形边框，图案为黑色的标志，都是提醒警告我们要当心注意的，这一类警告人们的标志叫警告标志。这类红色圆环、中间有一斜杠，底色为白色，图案为黑色的标志，都是禁止我们做的事情的标志，那这一类禁止的标志，他们有一个共同的名称，禁止标志。禁止标志上的事情都是我们千万不能做的事情。因势利导的进行交通安全意识的教育，通过问与答适时地让幼儿明确：交通安全标志规范着人们的行为，告诉我们哪些事是不可以做的，哪些事应该怎样去做。所以，我们一定要严格按照交通安全标志上规定的去做，只有这样我们才能很好的保护自己和别人的交通安全，我们大家才能健康快乐的学习和生活。这个层面主要用来解决教学的重点难点，完成第一及第二个活动目标，我认为应在这个层面的教学中体现如何把握《纲要》中所提出的教师应成为幼儿学习的合作者、引导者、支持者的理念，为此我在幼儿主动学习的基础上充分发挥了作为一个教师在此过程中的主导作用。

第三环节，采用操作活动法，让幼儿迁移学习经验，联系实际生活尝试设计并制作交通安全标志。在幼儿设计制作标志的操作活动中，我根据幼儿的不同情况加以引导：能力弱的可以继续完成他的设计活动，能力强的可引导他向其他幼儿介绍自己设计的交通安全标志的意思。有的孩子在遇到困难的时候还是会寻找老师帮助，而教师则是把这个“包”推给了能力强的幼儿，建构了积极有效的生生互动。“鼓励幼儿大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”（《纲要.艺术》）倡导自主的、探究的、合作的现代儿童学习方式（《纲要.幼儿的学习方式》）这个层面也是完成活动的第三个目标的主要手段。

第四环节为活动的结束部分，采用游戏法让幼儿玩“开汽车”游戏，对所学的交通安全标志的内容进行巩固性练习。鼓励幼儿介绍自己设计的交通安全标记，布置成马路的场景，大家一起看交通标记玩“开汽车”游戏结束活动。

说活动效果：

“安全无小事，责任重泰山”，为保证幼儿的健康和安全，防止意外伤害的发生，我们对幼儿加强了安全教育的培养。整个活动过程环环相扣，思路清晰，通过循序渐进的教学策略来精心设计教学问题，采取调查记录、师生互动、个体操作、游戏等教学方法，始终扣住“交通安全标志”这个要素把握教学重点、解剖教学难点。《刚要》指出，幼儿园教育应为每一个幼儿的近期和终身发展奠定良好的素质基础。本次活动不仅完成了预期设定目标，更旨在培养幼儿在的日常生活中提高安全意识，从而更好地保护自己的人身安全。通过本次活动，孩子的安全意识得到增强，家长的安全意识也得到提升，同时家长也能注意到生活中要对孩子进行安全教育。记得活动结束后不久，季宇佳的奶奶就和我说，在送孩子上幼儿园的路上遇到红灯，看到路上没什么车子就想闯过去。季宇佳说什么也不肯奶奶闯红灯，还提醒奶奶：过马路一定要看标记，要注意安全不能闯红灯。说明安全意识已经牢牢地刻在孩子心中了。

篇2：大班美术活动说课稿

一．说教材

在幼儿教育实践中，很多艺术教育的内容是来源于生活，内容的选择是以幼儿已有的生活经验为基础。马路是幼儿熟悉的环境，与幼儿生活紧密相关，尤其是马路上各种各样的车，深受幼儿喜爱，本活动贴近生活，是幼儿所熟悉的，易于接受的，能让幼儿在活动过程中充分表现自己的情感和体验。

二．说教法

为了达到预定的教学效果及考虑幼儿的年龄特征，本活动运用了示范与范例法、观察分析法、操作法来帮助幼儿建立起各种学习内容之间的联系，并大胆制作小汽车，设计出自己心中的马路。

示范与范例法：老师直接示范给孩子看，学习一些关键的技能；在黑板上画上制作小汽车的图示。培养幼儿看图示折纸和回忆已有经验的能力。

观察分析法：幼儿已经有过外出观察马路的经历，在课中可以互相交流关于马路上马路旁的景象。

操作法：幼儿动手操作制作小汽车，并装饰汽车，最后还有合作装饰一条马路。让幼儿主动探索和学习，获得制作汽车，装饰马路的技能。操作法对幼儿学习美术具有决定性意义，因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出：只要有足够的时间和机会，每个幼儿都能达到高水平的学习。因此，在操作中，我想尽量让幼儿有充足的时间来操作材料，在充足的时间里积累经验，以获得装饰技能。

三．说怎么教

首先通过猜谜游戏带入汽车，引出马路，让幼儿互相交流马路上的景象，并出示简单的马路图，让幼儿观察发现，各种汽车做法不同（折、画、剪贴），一起幼儿折汽车的兴趣。

在制作小汽车时，我想通过图示，让幼儿尝试边看图示边折纸，在考虑到这是新内容的情况下，我决定在幼儿无法完整折出汽车的情况下，带领幼儿一起看图示折，针对部分不会的幼儿进行个别指导。这部分时间会用的比较长。

将幼儿分组，把汽车贴在事先准备的“大马路”上，幼儿合作将心中的马路画下来。

最后将各组的马路合并在一起变成一条更大更长的马路，幼儿给其取名字“热闹的马路”呼应主题。

四．说教学程序

活动目标：

1．幼儿能说出马路上热闹的景象。

2．尝试边看图示边折纸，并会添画马路上和路旁的景象。

3．体验合作的快乐，感受马路上的热闹。

活动准备：白纸、油画棒、剪刀、双面胶、记号笔。

活动过程：

（一）通过猜谜的方式，引出汽车

1．谜题：充气橡皮腿，喝油不喝水，送人有载货，奔跑快如飞。（打一交通工具）

答案：汽车。

2．（出示汽车卡片）今天老师也带来一辆汽车，现在我们就跟着它去马路上转转吧。

3．小朋友回想一下马路上和马路旁边都有些什么？（树，汽车，人，红绿灯，斑马线等）

4．马路上有这么多东西啊，老师今天带来一幅图画，我们一起来看看！

5．图画画的是一个十字路口，上面都有些什么？

6马路上的汽车有什么不同？（引出有画的有剪了贴的还有折了贴的）

7．这种折汽车你会折吗？想学吗？

（二）尝试边看图示边折汽车

1．请小朋友拿出一张白纸，边看图示边折。

2．分步请幼儿讲解他是怎样折的（如对边折等）

3．在重点难折的地方，先请幼儿尝试自己看图折，不会的话再跟随老师折。

4．给自己的汽车涂好看的颜色

（三）操作活动：装饰马路

1．分成2组，将折好的汽车贴到马路上。

2．在空的地方用记号笔添画各种各样的汽车，把马路填满。

3．在路旁画上你以前看到马路旁的景象（如树，房子，人等）。

（四）评价，并给马路取名字

1．将两组的图画粘连在一起贴在黑板上，让幼儿自由评价这幅大图。

2．提议给这大图取个名字。

3．最后采用：热闹的马路。

篇3：大班美术活动说课稿

一、教材分析：

“京剧脸谱”是主题活动“中国娃”中一个内容。京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富，然而幼儿对京剧接触很好，充满了神秘感。所以我以中国传统艺术-------京剧脸谱作为欣赏对象，一方面以京剧脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子，引起创作兴趣，提高幼儿感受美、表现美的能力，另一方面让京剧脸谱与其他内容相互渗透、推进，共同实现大主题所追求的价值目标。

二、教学目标定位：

根据教材内容及大班幼儿年龄特点，将教学目标定位为三点：

1、欣赏京剧脸谱，初步感受京剧脸谱的独特魅力

2、感受京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发创作兴趣

3、乐于尝试用线条、色彩、对称的方法夸大表现脸谱特征

三、重点和难点：

鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱,并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。是活动的重点和难点，也是目标三中要求幼儿掌握的知识点之一。

四、教法和学法：

（一）教法：

在本次活动中我运用了观察法、启发提问法、游戏法，示范演示法，对于这些方法的运用，我改变以往教学的传统模式——教师说教，以及教师一笔一笔教画的那种旧方式，“以幼儿为主体”，利用课件，用启发、引导的方式，充分调动幼儿学习的积极性，并穿插游戏活动，让孩子们在游戏中、快乐中获得知识，真正体验玩中学，学中乐。另外，活动的结构是递进的关系：兴趣——游戏——创造，通过课件创设情景激发幼儿参与活动的兴趣，通过游戏让幼儿掌握脸谱左右对称的特征，最后让幼儿进行创造，体现了层层递进的特点。

（二）学法：

活动中，我引导幼儿运用的观察法、讨论法、游戏法、操作法来获取知识。幼儿是学习的主人，在本次活动中，我让幼儿能够用眼看、用嘴说、动脑思考、动手创造，从而全身心的积极头入到活动中。

五、活动准备：

根据教材的特点和设计内容，活动准备主要分为两个方面：

（一）幼儿生活经验和知识的准备。要求幼儿在课前收集有关中国京剧脸谱的资料，并在日常生活中，有意的引导幼儿多欣赏一些京剧片段。

教具及材料的准备。包括三个方面：

1、多媒体课件。

2、塑封好的半张脸谱若干

3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、油画棒笔等作画工具。

六、活动过程：

第一环节播放幻灯片，引起幼儿对京剧的兴趣。

通过提问：刚才看到了的是什么？他们和我们有什么区别？

然后老师小结：京剧是我国特有的，它是我国的瑰宝，表演京剧的人都要在脸上涂上浓重、鲜艳的色彩，穿上特制的戏服。不但中国人喜欢，连外国人也喜欢。

第二环节是通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。

京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来欣赏一下吧！（通过课件欣赏脸谱）边欣赏边提问：

1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？

2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）

通过本环节，让幼儿了解脸谱的特点：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。

第三环节是通过游戏《找朋友》

本环节，采用幼儿最感兴趣的游戏，让幼儿再次感受脸谱的特征，激发幼儿学习的兴趣。

首先，教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱。教师提问大家是根据什么特征找出？

最后教师再次小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。

第四环节是幼儿创作环节，也是本节活动的重点、难点所在。我是通过以下几个环节解决难点的。

1、再次观看课件，进行提问，怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？

让幼儿通过观察，经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点——就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。

2、教师先提问、引导幼儿观察，然后示范操作。

眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示，在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后涂上你喜欢的颜色。

3、幼儿作画，师巡回指导。

鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。

帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！

在本环节，教师先提问，引导幼儿带着问题进行观察并思考，然后再进行示范讲解，体现了“幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一精神理念。

第五环节是展示幼儿作品，幼儿作品欣赏是每个美术活动必不可少的一个环节，也是展示幼儿的大好时机。教师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造，使每一个幼儿积极参与讲评作品的活动。

篇4：高中美术活动说课稿精选

各位领导，各位老师你们好，

今天我说课的题目是高中美术《美术家眼中的自己》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析

1、教学基本思路：

A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的人，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个活动建议当中去。

B、教学材料分析

教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的艺术家，原始时期的艺术家实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，艺术家的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是宫廷画师，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

2、教学目标：

了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

3、教学重点、难点及确定依据：

重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

4、三维教学目标及确定依据

知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

5、课程资源的开发及有机整合

a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。

二、学法指导

学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 。

知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

三、教学方法及手段

教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

四、教学程序

创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

A、图片欣赏导入

1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。(出示图片)

2.提问： 请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)

B、讲授

1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)

3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)

4.完成第61页的思考与交流：伦勃朗的三幅自画像。

这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

3.能否看出画家对自己职业的看法?

D、分组讨论: 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?

(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为工匠;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

五、总结

在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

活动交流 :课下完成活动建议一，教师选出一些作品进行评议、交流。巨人辈出—文艺复兴美术

高中美术活动说课稿范文三：巨人辈出文艺复兴美术

一、说教材

(一)教材结构与内容简析

本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。暗含着外国美术发展史的时间线脉。通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。今天所学的第四课：巨人辈出文艺复兴美术。将向学生们着重介绍在1516世纪欧洲文艺复兴运动时期美术代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。

(二)教学目标

根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：

知识目标

了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。

理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。

能力目标

通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。

情感目标

学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。

从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。

(三)教学重点、难点

结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。

三、说教法

下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：

本课教学主要采用情境教学法。原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。

四、说学法

新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。

五、说过程

接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：

本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。

(一)创设情境导入新课

首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。

接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。

随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备

这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。

(二)观察比较归纳形成认识

有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题：

1、三件作品分别带给你何种感觉?

2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品秀?

让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。

板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》

设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程!并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。

通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。

(三)研究讨论提高认识

这一环节是教学的重点和难点。我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。

首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：

画中人物的姿态和心理反应是什么?

为什么要这样构图?

采用一种什么透视法?

你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么?

学生讨论分析，给出答案。我进行归纳并在多媒体课件上显示：人物姿态各自不同、心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同、体现多样统一构图原则方法、表现文艺复兴时期发明的平行透视法。在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。从而提高课堂效率。

其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：

欧洲中世纪_____宣扬什么?

画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么?

PPT 打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。为教学难点的解决铺平道路。

最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。

在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍(通过PPT链接)文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。

(四)总结反思深化认识

在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯;让学生在课本中找出相符合的画面。波提切利最的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。

板书：《维纳斯的诞生》

这个环节的设计，可以限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。这也是本课中所要达成的情感目标。也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。

(五)任务后延自主探究

在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。所以我设计了这样三个问题：

1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的三杰，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么?

2、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏三杰作品有什么不同?

3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物?

同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。

这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。将美术语言运用于研究性学习之中;真正进一步学会自主学习。提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。

六、作业布置

课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。

七、简述板书设计

这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白教什么和怎么教 以及为何教。希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。谢谢大家。

篇5：幼儿园美术活动说课稿精选

活动目标

1、感受印画的特点，大胆尝试用不同的方法进行创作。

2、在印画“蜗牛”的活动中，让幼儿尝试自主发现问题、解决问题。

3、锻炼孩子们小手肌肉的灵活性。

活动准备 图片资料, 颜料

活动过程

[导入]

1、通过猜谜语的方式向孩子们介绍蜗牛。

- 它是身体很小的动物。

- 它总是背着自己的家。它是什么呢?

[展开]

1、谈谈关于蜗牛你有哪些经历。

- 你见过蜗牛吗?

- 你在哪儿见过的蜗牛?蜗牛长什么样子?

- 看过蜗牛后你有什么感想?

2、谈谈身体小的动物。

① 准备好身体小的动物的图片或照片。(蜗牛, 瓢虫, 蝴蝶, 蜻蜓等等)

②你知道哪些身体小的动物?

③ 讨论一下身体小的动物有哪些优点。

④ 一边看身体小的动物的图片一边讨论它们的特征。

3、用准备的颜料装饰出蜗牛。

① 用食指和中指蘸上颜料。

② 用手指在蜗牛的背上印上圆圆的手印，画出蜗牛花花绿绿的家。

③ 给画好的每一只蜗牛起一个好听的名字。

[结尾]

1、让孩子们把自己完成的作品介绍给朋友们

2、总结活动

篇6：小学美术活动说课稿精选

一、教材分析

《戏剧脸谱》这一课，选自湘版美术教材第十一册。本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国的传统艺术的初步认识和模仿学习。也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用。本课共两个课时，第一课时进行脸谱的欣赏和脸谱基本知识的学习，第二课时制作完成一张戏剧脸谱的制作。

1、教学资料

A、了解脸谱的起源和作用。

B、认识脸谱的形式、感受装饰美，领悟各种造型和色彩的象征好处。

C、了解脸谱的装饰用途，打开学生的思维。

2、教学目标

透过学习，使学生初步了解中国戏剧脸谱的特点、样式及有关知识;学习绘制脸谱的基本方法和步骤，临摹或创意画出一种脸谱样式。提高对戏剧脸谱的欣赏潜力和表现潜力，培养热爱民族传统艺术的情感。

3、教学重点和难点

重点：戏剧脸谱的认识与绘制。

难点：脸谱纹样的适当设计和色彩的恰当运用。

二、教法运用

对于六年级的学生来讲，由于每位同学存在的个体差异性较大，学习的资料又是平时同学们接触较少的戏剧方面的知识，因此教师要注重每位学生的理解潜力，尽量的将各个知识点讲解得浅显易懂些，在此基础上才能提高学生的学习兴趣。同时，也要让学生用心的参与到教学活动中，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我将采用下列几种方法进行教学：

1、音乐引入法：

学生对于传统的开门见山式的教学方法已经产生了疲倦感。上课时先放上一段歌曲《戏说脸谱》并配以歌词，以吸引学生对本次课的学习兴趣。刺激学生大脑皮层的神经，使之到达预备兴奋的状态。

2、多媒体演示法：

小学生毕竟还处在以充分满足视觉感官为主的阶段，因此根据学生这一生理特点，利用直观形象的图片、课件来持续抓住学生的注意力。这时教师展示出形态各异的脸谱图片，来满足学生的欣赏_并辅助学生对于脸谱的直观认识和了解。

3、观察理解法：

学生观察想象潜力的比中年级学生丰富，他们的感受潜力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有用心性、主动性。教师透过讲解使学生对教学资料的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮忙学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

4、分析比较法：

学生有很强的观察理解潜力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学资料，引导学生透过细致的观察、比较来认识教学资料，理解教师教学意图。

5、指导制作法：

教师要在学生充分理解教学资料的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选取图样、色彩。让学生分组讨论后选取自己喜爱的图式来绘制。

三、学法分析

本课要让学生了解的是中国传统的戏剧脸谱，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对戏剧中的主角、脸谱的分类、不同颜色所代表的不同含义等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中，因此我以下面两种方法为主进行学法指导：

1、资料收集法：

在课前让学生收集有关戏剧脸谱的资料，个性是关于戏剧人物的故事及故事人物性格的资料，如能收集到脸谱图案的。

2、自主探究法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是期望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要个性强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习潜力，训练学生发现问题、解决问题的潜力。在学习本课的难点——脸谱的纹样设计这一知识点时，透过让学生思考“用什么样的脸谱纹样来突出我的作品的特点”这个问题，引导学生自主探究并充分张扬自己的个性，设计各式各样的脸谱纹样以及各种方式的脸谱构图。

3、合作交流法

在制作脸谱的学习活动中，让学生透过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间带给不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此获得的不同的知识、经验，拓宽学生的设计制作思路，到达教学目标。但切忌小部分学生一味的模仿他人作品，鼓励人人都有与众不同的设计。

四、教学过程设计

(一)、创设情境，激发兴趣

怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而到达新课改所要求的学生主动学习的目的呢?预备铃响后，我就播放一段京剧唱腔的音乐《说唱脸谱》，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课资料。上课后，我透过播放一组脸谱的图片刺激学生的视觉，使学生对脸谱——这一我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学__。

(二)、传承文化，开阔视野

现《课程标准》中，美术学科是人文性、艺术性、全体性的集中表现，是人类文化的一个重要组成部分，它不仅仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种多元化的文化学习。整堂美术课就是在这种浓厚的传统文化——京剧艺术氛围中展开教学的。从音乐引入教学，以京剧乐曲贯穿课堂，到最后做一个超级链接，让学生自己上网浏览相关网站，了解更多的有关脸谱的知识，培养学生对祖国优秀传统美术的热爱。

(三)、自主学习，挥洒个性

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应个性重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，限度地开发学生的创造潜能。在课中我并没有按照传统教学模式传授方法，而是先让学生们在课前先搜集一些关于脸谱方面的基本常识，然后在教学中让学生透过观察、领悟、小组讨论的方式，大胆推测脸谱的制作过程，真善美和发挥学生自主解决问题的潜力。再透过新身实践，让学生对制作方法提出质疑，例：“我该怎样画脸谱?”“如何分割脸部呢?”“分割好以后如何上色?”。他们所提出的这些问题恰恰就是本课需要解决的重点和难点，也是本课的关键部分。这些问题让学生在观察、比较、讨论后进行尝试操作，教师再适时地加以引导，归纳并总结出那种是比较合理的制作方式，但并不否定其他可行的制作方法。同时也引导学生能够根据自身的审美观制作他们自己认为有特点的脸谱形象。从而充分发挥学生的主动学习、教师主要引导，提高学生创新潜力这课改理念。

(四)、_评价，促进发展

既然是一个发挥主体性和创造性的课堂，那么_性、多级性评价就成了促进学生发展的一个手段。因此，评价标准应适应不同学生的学习状况，从而体现鼓励学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和潜力的作用。如学生自评“我画得还不错咧!”、“我画得比以前的作品好了!”，教师用“不错，很漂亮。”“有特点，继续坚持!”“不如贴到展示板上给大家看看吧!”等。本课的评价贯穿课堂始终，从学生学，到作业成品的完成都以一种鼓励的、用心的态度、发展的眼光去评价不同学生。由此让学生获得成功后的愉悦，进而对美术产生持久的、长远的兴趣。

(五)、多元整合，全面发展

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，本课将美术与音乐、美术与表演艺术、美术与传统文化、美术与信息科技进行整合，充分体现了美术的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。从而陶冶了学生的情操、提高了审美的潜力、促进了学生的全面发展。

(六)、课堂小结，拓展延伸

科学精练地结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，先要整体表扬学生的创新精神;其次要求学生在课后将制作完成后的作品进行互相欣赏，从而到达取长补短的作用。在此基础上，能够在活动课中透过短剧表演来展示创作成果，从而将课堂评价延伸至课外，这样既使评价更加的生动，又不乏激励学生大胆创造的热情。

(七)、板书设计

根据教学活动的安排，板书设计分为四个部分：课题、脸谱构成及特点、制作步骤和展示区。

篇7：二年级美术活动说课稿精选

【教学目标】

1、情感目标：培养学生热爱自然、观察自然、创新生活的美好情感。

2、知识目标：了解不同小鸟有不同的窝，了解小鸟的画法及保护的相关知识。

3、能力目标：学会表现不同形态小鸟的方法，运用想象、创新的方法为小鸟设计一个家。

【设计意图】

生活是美术教学的源泉，兴趣是的老师。本课我主要从以上两点入手，让学生在观察、比较中认识各种各样的鸟窝;在欣赏、讨论中感受不同鸟窝的美感及表现方法;在欣赏的同时，运用启发、想象，调动学生对作品创作的积极性。

【教学重难点】

重点：学会表现不同形态小鸟的方法，了解不同小鸟有不同的窝。难点：设计出想象丰富，思维独特的鸟窝。

【课前准备】鸟窝、鸟的图片、绘图工具、课件等。

【教学过程】

一、创设情境，导入新课

多媒体播放：学生家里的照片。(引出家的涵义：温暖、舒适、安全)你看这是什么?——(课件)小鸟，它们有家吗?这节课我们

就一起来学习第十二课——小鸟的家(出示课题)

【设计意图】

通过展示学生自己温馨的家，让学生自己想到小鸟也应该有自己的家，它们的家会是什么样子，调动学生展开想象的翅膀，直接进入课题。

二、观察感受：

1、同学们，我们的家都在钢筋混凝土的建筑里，小鸟的家又在哪里呢?

学生交流

课件展示：——树上、草地上、河边、屋檐下、电线杆上、墙洞里到处都有。它有什么作用呢?——和我们的家一样，是小鸟温暖、舒适、安全的庇护所。

2、小鸟的家不仅作用大，它的样子也很有趣呢!

学生交流“你见过的小鸟的家都有什么样子的”。

课件展示：(实物展示——鸟窝)

你看，这个鸟窝像什么呢?——一个麻线球。这个鸟窝和刚才的一样吗?有什么特点?——不一样，从底部进入。鸟儿不同，鸟窝就不同。

资料展示：世界上的鸟类有上千万种，鸟窝呢也就有成千上万个样子。(课件)

北非黑脸织布鸟攀雀

3、现在，大屏幕里就藏这许多美丽神秘的鸟窝，想看吗?你见过这样的鸟窝吗?它是什么材质的?鸟窝的形状给你什么感觉?

【设计意图】调动学生主动回忆生活常识，同时让学生知道在生活中要注意多观察，积累丰富的生活常识。

三、发展阶段：

1、这么多新奇的鸟窝你最喜欢哪一种?为什么呢?如果你是一只小鸟，你会为自己设计一个什么样的家呢?(注意：鸟窝和“家”的区别)

2、出示本节课的作业要求：给小鸟设计美丽舒适的家，要求想象丰富，思维独特，色彩鲜艳。

3、在没画之前谁来描述一下小鸟的样子?——圆圆的头部、椭圆形的身体、三角形的翅膀和尾巴，它们有的在天空上飞，有的在窝里。

4、教师范画(课件动画演示画法)

5、教师范画鸟窝，然后装饰一下，再添上适当的环境，这样一幅画就完成了。

下面同学们拿起画笔赶快行动吧!看谁的小鸟最可爱，谁的家最美丽、温暖。

6、学生创作，老师巡视指导。

四、评价小结：

同学们，请把你的作品用磁石吸贴在黑板上。现在让我们看看这些优秀的作品吧!如果你是只可爱的小鸟，你最想飞进哪个家，最想和哪只小鸟交朋友?你是怎么想的?

五、延伸拓展：

你们看，我们的大屏幕上小朋友在干什么(课件)?——给小鸟建房子。他们的行动说明了什么?——说明小朋友热爱小动物。爱护小鸟我们该怎么做?——不砍伐树木、不猎杀鸟、植树??小鸟如果听到了一定会高兴的。老师希望小鸟真的能看到同学们会这样做，那样，地球妈妈也一定会高兴的!

篇8：大班美术活动说课稿

一、导入。

目的是通过魔术与故事的结合集中幼儿的注意力,从而引出主题知道刻画老鼠的两个基本形。

1、利用图形掌握老鼠的基本画法。

(1)教师利用视屏转换仪出示一个浅兰色的小鸡蛋形卡片和一个深兰色的大鸡蛋形卡片。“小朋友,你们看我带来了两图片像什么?有什么不同?”(幼儿会说像鸡蛋、不倒翁的身体等,他们的颜色深浅不同,大小也不同。)最后教师总结这样一头大一头小的的图形是鸡蛋形,我们就把小的一个叫小蛋,大的一个叫大蛋。让幼儿明吠夹蔚奶卣饕蛭?馐亲楹侠鲜笸饷驳幕?拘巍?

(2)演示老鼠的画法。今天我要用这两个鸡蛋来变个魔术瞧小蛋和大蛋是一对好朋友,总喜欢在一起。瞧大头碰小头,小蛋再前大蛋在后非常亲密。小蛋在前引路需要眼睛和耳朵,大蛋需要拐杖跟着小蛋走。教师一边讲故事一边演示图片,并根据故事情节添画老鼠的耳朵、眼睛、和尾巴。你们看现在小蛋大蛋靠在一起像什么?(老鼠)那还缺什么呢?我们添上去试试究竟能不能变成老鼠?(教师请能力强的小朋友来画嘴巴和胡子)教师运用生动的故事语言来引申出老鼠的外形结构,能让幼儿感觉到图形组合的趣味性和奇妙性,在潜移默化中了解了老鼠的画法还要强调小蛋的小头画嘴巴,因为老鼠最大的形象特征就是尖头尖脑的嘴巴在头部的位置正确了老鼠基本形状就能掌控了。

二、幼儿通过操作创作老鼠的不同动态。这是本次活动的重点和难点。

根据我班的现有水平让他们学画一种新事物后马上进行不同情节或动态的创作难度很大。幼儿常常将构想表述得很精彩,可真正落笔时就六神无主了低声细语地说:“我不会。”而纲要在艺术的每个领域中都强调了克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向,发挥幼儿的创造性。为了能把幼儿的实际情况和纲要精神相结合,我设计了解决难点的缓冲环节起到一个由“输入”经过“转换”再到“输出”的作用。具体操作有两步。

1、出示老鼠的四个定格画面,让小朋友利用手中的两个图形来摆放一下画面上的动态。在操作中感知头于身体不同的摆放位置可以塑造出不同的造型,基本的图形是绘画的主要要素通过基本形的反复的搭配幼儿能直观感性的了解老鼠动态变化的规律。教师用语“小朋友,请你们用手中的两个鸡蛋也来变只老鼠,屏幕上面有三副图分别是老鼠的作侧面、正面、斜体向右的动作。幼儿可以自己选个喜欢的造型来摆放头和身体的动作,还要配上耳朵、尾巴。”在这一步中还隐藏着一个难点就是老鼠的耳朵的部位和头部动作的对应。幼儿在绘画中常常会将不同方位内的同一种事物用同一个画面表示,不会考虑到中心事物变了周围的连带事物也会随之变化。如画侧面的老鼠时一般都会将耳朵放在头的后上方。可是在画转头、正面向下窜、抬头时,有许多孩子还是会画在头的侧面。所以通过进一步的提问和操作来强化幼儿的这种方位感。教师说出一种老鼠的动态幼儿就利用图形摆出来。如“抬头的老鼠、向下冲的老鼠、向后扭的老鼠等”。幼儿摆放后同一组上的小朋友互相说谁的像.教师请放得不象的幼儿找出原因,提出修改方案。幼儿给动态的老鼠配耳朵是为了让小朋友在绘画的过程中引起注意,耳朵画的地方也是随着头部动作的变化而改变的,当头朝下时耳朵就朝上,头朝上时耳朵就朝下,头向后时耳朵就朝前

2、让幼儿在利用图形变化拼出与画面不同的动态,根据幼幼互动的原则,进行互相讲述,拓展幼儿的经验激发幼儿的创作灵感。

三、用故事儿歌引出绘画的内容,讲解绘画的要求是本次活动的重点之一。

1、利用《小老鼠上灯台》的歌曲点出本次活动的中心。教师用语“小朋友我们前几天学过一首关于老鼠的歌曲叫什么?一起来唱一唱吧。”幼儿边唱边做动作。这一环节在整个活动中起到了动静交替的作用活跃了课堂气氛将对歌曲中的角色的感知经验迁移到绘画活动中来,进一步激发了幼儿创作的兴趣。

2、通过谈话引导幼儿构思和布局画面。今天小熊刚过完生日,蛋糕吃完了,可蜡烛没点完所以找了个非常漂亮的蜡烛台把它插起来放在了餐桌上,在屏幕上出示描述的画面。一群老鼠看见了可了坏了,心想蛋糕吃不到,蜡烛油总能吃了吧。但是蜡烛台放那么高,老鼠们那么矮,要怎样才能偷吃到蜡烛油呢?(幼儿会说一个一个咬这尾巴接上去,会拿梯子爬,搭根棒爬、从椅子上跳过去、用牙齿把桌脚肯断、用绳子荡过去等。)今天我们就来画一画如何偷吃小熊的生日蜡烛。

3、交代绘画要求:幼儿在画的时候把每只老鼠不同的动作都画出来,注意头与身体的比例,以及整只老鼠与家具的比例。整个画面要满主要的事物要画的大。画好餐桌、烛抬、老鼠后,还可以添画一些其他的家居摆设,鼓励他们大胆作画。在绘画过程中的指导根据幼儿绘画技能水平和形象想象的水平不同进行个别教育,一时间想不出怎么画、或者动作不知怎么变的可以利用刚才的卡片拼拼摆摆后依样画下来。还可以通过课件滚动出现老鼠的不同动态来提示、启发幼儿打开思维面,因为幼儿的思维是以具体形象为主的既要让他不局限在教师的范例中又要有创新这样的滚动画面还是比较合理的。能力强的幼儿就鼓励他们刻画的动态要多些,并可让他们联想老鼠在别的家具上会干什么?相同的时间内绘画的容量可以有不同层次的体现,从不同的角度提高全体幼儿的绘画水平。

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