中国山水画意境赏析教学设计

以下是小编整理的中国山水画意境赏析教学设计，本文共13篇，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。本文原稿由网友“丹尼尔牛牛✌”提供。

篇1：中国山水画意境赏析教学设计

教学目标：

1、了解中国山水画的知识和基本技法。

2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。

3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。

教学重点与难点：

重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。

难点：中国山水画的表现技法及运用。

课前准备：

教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。

学生：教材、水彩绘画工具。

教学过程：

1、欣赏。

(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。

(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。

(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。

2、讲解。

(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。

(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。

3、分析。

(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?

(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。

4、示范。

(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。

(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。

5、实践。

(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。

(2)评价。教师对学生的作业进行评价，也可以之间相互评价。

6、拓展。

(1)了解中国山水画的其他技法，如：撒盐法、压印法等。

(2)希望学生们在中国山水画表现技法中找到更多的乐趣。

中国山水画意境赏析教学设计2

教学目标：

1、知识目标：了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。

2、能力目标：能用中国画的方法，大胆表现出有远近层次的中国山水画。

3、情感目标：培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。

教学重点：

学习用中国画的表现形式，画出有远近层次的山水画。

教学难点：

如何控制水墨的浓淡，表现出远近层次的景色。

教学准备：

课件、毛笔、墨汁、颜料、学生用纸、调色盘、水桶等。

教学流程：

一、欣赏导入：

自然风光与中国山水画的结合欣赏，感受中国山水画的独特艺术魅力，导入课题并板书《中国山水画》。

二、新课讲授：

1、名家作品对比欣赏。

感受画家的不同表现技法带给人不同艺术视觉效果。

2、赏析画家作品找变化。

①感知发现近景、中景、远景不同表现方法。

②了解墨色浓淡、深浅变化。

3、实践、探究：

①学习中国画用笔方法。

②体验墨色浓淡的变化。

4、教师示范并讲解：

①学会概括表现山水画的近景、中景、远景。

②掌握中国画中表现山水景物的几种基本技法：勾、皴、点、染。

5、欣赏、分析：

欣赏、分析学生的作品，进一步了解山水画的表现方法和构图形式。

6、学生作业，教师巡视辅导：

作业：构思一幅美丽的风景画，大胆地用中国山水画的画法，表现出近景、中景、远景。

要求：①大胆作画，注意墨色的浓淡变化。

②选择合适的表现技法，适当施淡彩。

③注意室内清洁卫生。

三、展评。

1、作业展示、评价。

2、教师总结。

篇2：中国山水画意境赏析教学设计

教案

1.把握本文的写作思路，把握文本内容。

2.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。

一、导入新课

同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗?

提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。

可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

二、教学新课

目标导学一 认识作者，了解其“意境”观

李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么?意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。”

目标导学二：文章初探，把握文本行文思路

1. 在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。

明确：意境就是景与情的结合;写景就是写情。

要怎样才能获得意境?请你结合全文做简要概括。

明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

3.是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。

明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

4.结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。

明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答;第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。

目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵

1.展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代?

明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。

2.作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。

明确：按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。

3.“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的?你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。

明确：作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。

4.请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。

明确：写诗，写的是生活;绘画，绘的是风景;它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。

【教学提示】

四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易;教学过程中教师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。

目标导学四：赏析山水画，品味意境 展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。

“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”;另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

【教学提示】

设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。

三、板书设计

意境概念定义：景与情的结合

获得方法深刻认识对象，产生思想感情 写景时写情，源于现实超越现实

苦心经营意匠

可取之处

本文教学注重对课文内容的把握，引导学生认识并体悟中国传统美学的意境理论。教学过程中所设置探究提问，有利于学生自主探究，结合自己的体悟感受绘画理论知识，

培养艺术审美能力。

不足之处 课文内容都是艺术上的理论知识，理解起来十分有难度，对于基础较差的及艺术审美不足的学生来说，难以应对本文教学。此外，如何让抽象化的理论更加形象化地呈 现，亦是本教案需要改进之处。

篇3：中国山水画意境赏析教学设计

教学目标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。 教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学方法 欣赏法 讲授法 观察法 启发法 练习法 教学用具: :教学课件

板书设计 : 中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》 教学过程

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止(只)能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残;画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止(只)能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也??。然诗歌(词、赋)却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ;也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂 。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”;都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。 激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。 由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。 请同学们总结一下画面：溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁??。 在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过??。 屈大夫(我们把画中人看作屈原)在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂;陪伴他的只是那涓涓的溪流;荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬??。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。 依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。 【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。 诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风??秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲;他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华， 九州沐浴金彩霞。 世纪更替逐浪高， 国昌民种富贵花。 《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。 幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。 万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：(1)画家生活的背景与时代。(2)画家的风格及著名作品有哪些?(3)你在作品中看到了什么景物?(4)你能通过作品“读出”什么样的意境?(6)这幅作品给你什么感受?

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

中国山水画意境赏析教学设计

篇4：中国山水画的意境说课稿

中国山水画的意境说课稿

尊敬的评委老师：

大家下午好！

今天我说课的内容是《中国山水画的意境》，我将围绕教什么，怎么教和为什么 这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程 七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本课是人教版初中美术第八册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本 课的课型属于“造型表现”领域。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要 组成部分，是中国画的重要特征之一，意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山 水画家毕生追求的艺术境界。 本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美 入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安 排、虚实的处理来实现对意境的营造的，让学生对中国画的精神与特点有一个整 体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。 初中生两级分化已形 成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因 而直观的范画欣赏以及教师的现场笔墨示范，这种直观性教学更贴近学生实际。

三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学 目标分成三个维度来进行阐述。

1、知识与技能目标：欣赏中国画山水作品，感受历代画家是如何借山川之 景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人地自然观和审美观 的`。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术意境，是山水的灵魂。

2、过程与方法目标：山水画的构图、笔墨的分析与尝试。

3、情感态度、价值观目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山 水画的成就及有关画家， 使学生热爱中国传统绘画， 感受自然与艺术的丰富多彩， 从而更加热爱大自然、热爱生活。

四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是 怎样表现意境的。

教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。

教学关键：如何起笔、画面中心的处理、水分的掌握。

五、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在 于激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。另外以多媒体课件贯穿课 堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。

时间分配：导入 5 分钟，讲授新课 10 分钟，学生练习20 分钟，展示活动 10 分钟。

创设情景 导入新课：《梦溪笔谈》的唐代诗人王维与《按乐图》的故事导 入，引出王维的诗中有画，画中有诗的意境，历来有诗书画同源之说，三者的最 高境界是“诗情画意”，都是写心、写思想、抒发感情的。接下来分析《万山红 遍》、《江山如此多娇》 《秋鹜》，进一步深入了解画家是如何对意境的营造的。

讲授新课 教师演示：山水技法讲解（以山水小品现场创作为示范，主要涉 及用笔、用墨、皴法、点染、画面中心的处理、构图的完善、水分的掌握）。 教师巡 学生练习教师巡导：（小组合作练习，教师提出明确作业要求）：以一个 画面中心为主如 “独钓寒江雪” 就是以鱼舟为主进行拓展， 尝试意境的营造， 这也是古代文人创作的重要途径之一， 接下来就是笔墨的运用、水分的掌握。

评价交流： 展示作业 评价交流：自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主， 挑选优秀作业让学生自评，鼓励后进的学生谈自己创作的感受，教师点评。

课堂小结 拓展提高 本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计： 课题、构图、画面中心、起起承转合 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利 导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的 美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

篇5： 《山水画》教学设计

教学方法：

欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画

教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 中国画--山水画

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。 中国画--山水画

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具――笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1、导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2、树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3、树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

篇6：中国《山水画》教学反思

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的`自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

篇7：中国《山水画》教学反思

本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。

选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。

初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。

好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！

篇8：中国《山水画》教学反思

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。

回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改进。国画教学反思橙色的画教学反思版画教学反思

篇9：学画山水画教学设计

教学目标：

一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

二：通过欣赏中国画的`各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

教学重点：

一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

教学难点：

二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

课前准备：

中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。

师生共同准备中国画的工具与资料。

教学流程：

一：欣赏导入

引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

二：揭题：学画山水画

三：授新

1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

4、欣赏中国画其他技法点津。

5、小结作画步骤。

第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

四：引导创作

1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

五：学生创作

1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

3．帮助个别后进学生的造型创作。

六：作业展评

生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。

七：课后拓展

1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

2．利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

篇10：论中国山水画意境的营造论文

论中国山水画意境的营造论文

内容摘要：意境是构成中国山水画艺术美的重要因素，也是创作者的美学追求的必然之路。文章在分析意境内涵的基础上，重点阐述如何营造山水画意境。

关 键 词：意境 构思 立意 构图 选材 绘画语言

一、意境的内涵

“意境”是我国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素，亦是山水画品格高低的重要评价标准。山水画作为一种独立的中国画科，与人物、花鸟相比具有独特的审美特征，其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求。

历代文人、画家从不同角度、立场、美学观念对“意境”一词的含义作了很多较为精辟的论述，典型的论述有：古代有后人评价唐代王维的画“画中有诗、诗中有画”；北宋郭熙的“可行”“可望”“可游”“可居”的四“可”之境，以“可游”“可居”为最高境界；清代笪重光的“实景”“真景”“神景”意境论等。

近现代艺术家们对“意境”的理解，同样是说法不一。李可染说“意境”是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界，就叫“意境”。刘正强认为：“意境乃是作者通过情趣的自然景象，把自己的抒情、想象和欣赏者的联想共鸣，互相沟通，从而产生一种特殊的艺术感染力”，“意境的特殊性在于它通过客观景物的描绘显示出一个寓意深刻而耐人寻味、富于魅力的艺术境界，即令是不便直接表现出来，也能引起人的联想”。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。

二、意境的营造

要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品，首先是要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系；其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。“景”“情”“意”三者之间是一个递进的关系，由景生情、由情表意，由此进入妙境，这是画家的作画最高境界。宇宙之间，情景的变化是无穷无尽的，既没有固定不变的形象，也不允许画家按固定的模式去生搬硬套。只有画家多游历名川大山、博览群书，开拓眼界，陶冶情操，加之勤思苦练才能达到有情景、有意境。具体到一幅山水画意境的营造需从以下几个方面入手：

1.构思与立意

一幅山水画意境的如何，格调的高低与否跟作者本人的绘画观念、学识水平、生活阅历、审美修养、人格品行、绘画技巧等因素密切相关。在山水画的具体创作时，要营造什么样的意境，要解决的首要问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。

构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，既确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸，有的余味……不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。当然要想达到最高境界，除了作者必须具备的绘画技巧外，还要有一定的先天禀赋和“功夫在诗外”的修炼和积累。古人云“读万卷书、行万里路”，“外师造化、中得心源”是提高构思、立意能力的.根本途径。

2.选材与构图

选材的恰当与否，构图如何直接影响到意境的表现。山水画的题材主要是以描绘自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式进行表现作者的意图。而具体到一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙经营位置（构图），以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。

山水画的构图有其特殊的规律和法则。如主次、均衡与呼应、开与合、空白、虚实、明暗、藏与露等。题材选定以后，需经过概括、取舍、夸张等艺术加工手法，采用相应的构图方式，把物象巧妙地安排在画面中。题材与构图方式的不同能营造出情境各异的意境。马远、夏圭的“金角银边”善于利用“边角”剪裁精巧，开创空灵化格局，形成“清旷空灵、精巧怡奇”的意境美感。同为北方山水画派的李成、范宽因其选材与构图形式的不同，加上笔墨技法的差异形成一“文”一“武”的风格表现不同的意境：李成常画北方一带的雪景寒林，多为平远构图法，给人以气象萧疏、烟林清旷之感；范宽则皆写秦岭峻拔之势，大图阔幅，山势逼人，营造出“峰峦浑厚、势状雄强”的意境。

3.绘画语言的确定

绘画作品的内容最终要通过一定的绘画语言，才能表现成为可视的感性形象，也是营造意境的具体艺术形象。山水画的绘画语言也是运用点、线、面、色等视觉造型语言。其中点、线、面等造型语言主要通过中国画特殊的工具（毛笔）和材料（墨、纸）及表现技法产生的。

笔墨技法在山水画的意境营造过程中起着举足轻重的作用。画中的山石树木点景均有一套完善的程式，如画山石有披麻皴、斧劈皴等多种皴法；画树有“仰为鹿角、俯为蟹爪”等造型方法。用笔非常讲究，要求用笔有起伏，起伏又有折、叠、顿、挫、婉转之势，即用笔要“活”，“活”才有“生气”。而用墨则要注意画面的层次，不能墨色不清，墨色要浓淡相宜，或以浓破淡，或以淡破浓，浑然天成，如画家要想画出苍茫的山气和浑厚的山体，就要通过墨的气骨来表现。色彩也是影响意境营造较为活跃的因素。“随类赋彩”是山水画设色的基本准则，山水画着色方法多样，用色应随机应变，才能画得有生气，有利于意境的营造。

在山水画的创作中，绘画语言的选择和运用应该把握的几个原则：一是应统一于总体意境的氛围内，并与其他营造意境的因素和谐统一；二是应准确鲜明生动，丰富多彩；三是要精炼含蓄，耐人寻味；四是要民族化、个性化；五是要有强烈的创新意识。

三、结束语

意境营造是作者进行山水创作的要解决的重要的课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者登山临水时的“触景生情”或写胸中之逸气时的激情，而“意”则是“迁想妙得”之审美修养的积淀、精神境界、人生感悟。欲表现内心情感需经过冥思苦想、苦心经营，并借助特定的艺术表现手段与形式才能达到目的。只有作者将自己的情感注入到所描绘的对象之中，成为一种客观物化的情感，即移情于物，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的“意与境合，情景交融，感人至深的”意境。

参考文献：

[1]《中国绘画概论》 黄菊生著湖南美术出版社5月第1版

[2]《中国古典画论选译》许祖良 洪桥编译辽宁美术出版社 1985年8月第1版

[3]《中国画论辑要》周积寅编著江苏美术出版社 196月第1版

[4]《美术概论》 王宏建 袁宝林主编高等教育出版社 1994年7月第1版

篇11：《中国山水画的意境美》阅读答案

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无;空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说： “中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的.意境

⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。

(有删改)

试题：

16.请简要概述第②段的论述层次。(6分)

17.中国山水画的诗意之美表现在哪些方面?请根据文章第④段作简要概括。(6分)

18.从全文看，当代创作者怎样才能创造出具有意境之美的中国山水画?(6分)

答案：

16.(6分)文章首先提出了空灵之美是中国山水画艺术的主要审美趣味形式的观点;接着阐述了空与灵的内涵及其关系，并举例论证;最后揭示了中国山水画空灵之美的意义。

评分建议：每点2分,意思对即可。

17.(6分)①画题富有诗意;②画的构思、章法、形象和色彩富有诗意;③画面上适当的诗词字句增添了画的诗意。

18.(6分)①创作的山水画应该具有空灵、外象和诗意之美;打破时空局限，为欣赏者提供想象天地，做到人文与自然的统一，诗情与画意交融。②山水画的创作者要敞开胸怀。融于自然，感悟造化。

评分建议：每点3分，意思对即可

篇12：《咫尺千里中国古代山水画赏析》的课程教学设计

《咫尺千里中国古代山水画赏析》的课程教学设计

教学目的

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点

引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段

多媒体电脑网络教学

教学过程

教室里响着古琴曲

问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的`古琴声，有人想起它的曲名了吗？

答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

投票：

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论一：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。 课堂小结：

我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

2、有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家” 这句话有没有道理，你如何看待

篇13：八年级上中国山水画教学反思

摘要：中国水墨画源远流长，经过几千年的沉淀和累积，从被世界绘画届嘲笑到现在越来越受到国际拍卖行的宠爱，国画分为山水、人物和花鸟，是我国最重要的国粹之一，是先辈们留下的宝贵财富和文化传承。本文着重介绍其中的山水画的教学方法，在学生的临摹、实践和创作中分析新的和体会，让学生与老师都能彼此心中互有相同，用眼去观察，从心去感受，以画来体会。有利于学生对国画山水的体会和理解，便于老师培养学生的审美和潜能，培养更多国画山水的人才和大师。 关键词：国画;山水画;教学方法;心得体会

国画中留下了许许多多大家、名家的山水画作品，这些都是我国文化遗产的瑰宝，但这些大师大都已经作古，可是他们为后世留下的文化精神和传统技法却是可贵的非物质文化遗产，可谓国画山水的本源。在国画山水的教学中，集成和发扬民族艺术，传承优秀技艺，面向全国乃至世界是老师的责任。教学应与创作实践相结合，要求学生在熟练掌握传统绘画技巧和文化知识时，理解绘画中的传统底蕴和时代精神，循序渐进才能厚积薄发。但教学中不能忽视学生的创新能力和诉求，文化创新是国画的进步的表现，也是社会文明层次的提升。

1.国画山水的历史与发展

国画山水自魏晋南北朝时期已逐渐雏形，但更多的是作为人物画的背景陪衬，而至隋唐开始逐步受到重视，以山川自然景色为主体，采用水墨和泼墨的技法绘制。到了五代、北宋各名家层出不穷，且形成百家争鸣的鼎盛。传统的山水形式包括水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩。在唐朝经常以画邦交，至此山水画已经很是成熟。山水画与人物、花鸟不同，更多的讲究位置空间和意境表达，可大气磅礴、可浑厚有力、亦可秀美华丽，山水画中彰显出我中华民族的地大物博和风土人情。而到了元朝明代，随着经济和国力的走下坡路，山水画也渐渐受到冷漠，再没有大提升。 2.对比中国山水画与西洋风景画

中国山水画与西洋风景画从字面上就可以分出两者的本质区别，是发源于东西方两个世界，而从技法上的差异更加明显。西洋画主要以油画、版画、水粉、水彩和工艺美术画为分类，其风景画更注重几何形状的比例关系和立体透视的层次，在绘画中常常浓墨重彩，利用光影的结合使画更接近于照片的逼真效果。在绘画工具上以油布绘画纸和纷繁复杂的油彩和涂料加以组合。

而山水画一般只有两种形式：工笔画与写意画。工笔画强调线条的精准和搭配，利用细致入微的笔法，加上严谨耐心的态度来描绘景物。要求一气呵成，每一笔都丝丝入扣，没有多余也没有遗憾。生动逼真的再现山川河流、花草树木。工笔画对工具的选择十分讲究，要使用细致的绢布、熟宣，加上不同尺寸的狼毫、羊毫，画作生动形象，精细无比。而写意画更注重的是感受，是西洋画师最无法感受到的气韵和神韵，简单几笔就能勾绘出自然风光，或是云雾缭绕，或是青山烟雨，或是川前瀑布，或是深山峡谷，可谓能洇能湿，收发自如。这种表现都要归功于生宣的属性，再加上不同大小尺寸的毛笔，只用一种墨色也能让层次一目了然，这也是写意二字的本意。 3.山水画的绘画技巧

山水画作为国画中的一个分支，虽然有着自己独立的技巧和方法，但是山水画还是从花鸟人物中衍生出来的，其技法之间有相同，都可以互相借鉴和创新。当然首先必须在教学中让学生认清区别，然后加以着重练习，等技法熟练后才可尝试。

国画中对毛笔的使用是其最基础的部分，握笔如做人，笔的力度和方向掌握不好，是不可能画好一幅画的。现在专家较为普遍的用笔技巧被称为骨法用笔，骨法用笔勾画的线条坚实有力、棱角分明，而且在层次和布局时能够准确得当，整个画面整洁、清晰，是最重要的技法;而中锋和侧锋的技巧是利用笔锋和笔腹在纸上绘画，前者垂直于纸面，后者横握而执，利用毛笔与纸的不同角度，笔尖于纸的离合，让线条游走在画面之中，多在山石的画法中使用;藏锋与露锋是把笔触的痕迹隐藏和暴露来表现物体不同的质感的画法，让欣赏着在若隐若现的笔法中，自己去体会山水的若近若离;顺锋和逆锋从书法的角度来解释更加容易理解，在写字时常常使用提和勾的动作，一般来说按照习惯动作方向就为顺，反之就为逆，因此顺锋多表现平滑流畅的笔法，而逆锋所表达的物体以粗糙和突兀为宜。在表达形式上还有更多的深奥，虽然不常用，但也是老师教学中需要提点的，这里不加以赘述，主要有转折、提按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、尖锋丝法与散锋丝法等多种形式。 山水画中绘制时往往点睛几笔更会让作品出彩和生动，大师常用几种方法来完成：勾描、皱法、擦法、点法、染法。所谓画龙点睛之笔，更是为创作加分添彩。勾描也就是的是线条勾勒，在素描中也常能用到，在虚化的轮廓和着重位置用更深笔墨来勾描，让所化景物更加突出和立体;皱法是在轮廓里和空白之处，运用填充的方式，表现?物象的大小、纹理和质感，多用于山水画面的褶皱，使画面更为立体和灵动，加强距离感;点是水墨画最常用的笔法，可大以为山，也可小以为籽，不同力度、角度、方向、大小、形状、颜色的点，会让整幅作品丰满和生动起来，一般在绘画快要完成时，作为最后一道收尾工序;染法就是着色，染的过程展现的是画作的整体效果，画作是否能达到要求，等染法完成后便一目了然，染的过程要做到莫不欺笔、色不盖墨，可以反复上几遍的染，利用干染和湿染的不同效果下，层层分明，处处微妙。只有熟练掌握各种不同的技巧和笔法，才能在创作时胸有成竹，下笔如神，这需要平时的反复练习和体会。 4.开发学生自主创新能力

寓情于景、身临其境、从心出发是国画山水的精神层面理解，不论是从欣赏还是绘画时，都要保持这种心境，才能把形似转变成意似。需要的是学生坚实的基础，更需要学生对山水的透彻理解，加上自己的创作能力和发挥。这个过程需要一段很长的时间的磨练。

山水画的意境教学设计一等奖

中国《山水画》教学反思

中国画山水画教学

声声慢意境赏析

中国写意山水画教案1「转」

中国山水画意境赏析教学设计.doc

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