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水果写生色彩画法教学设计

时间：2022年12月11日

来源：长袜皮

编辑：本站小编

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以下是小编整理的水果写生色彩画法教学设计，本文共14篇，欢迎阅读与收藏。本文原稿由网友“长袜皮”提供。

篇1：水果写生色彩画法教学设计

水果写生色彩画法教学设计

教学对象：高三美术课

绘画知识课教法：尝试教学法、讲授法

教具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。

教学目的：

1、使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。2、通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

教学重点与难点：

重点：（1）写生色彩的一般规律。

（2）单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

（3）静物画中的色调。

（4）对色彩的感知和运用。

难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教学过程：

（一）导入：

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

（1）固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）

（2）条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

（二）讲授新课：

1、尝试练习：写生台上摆放着三个水果：苹果、雪梨、橙，请同学们选择一个作写生练习，要求用十六开水彩纸作画。教师暂时不作示范，让学生先自行作练习，探究画法。教师在这过程中观察学生遇到的问题，待学生作画完毕后作分析解答。

2、教师讲解作画步骤：步骤a：单色稿————用蓝色或褐色勾出物体的大体形状，利用深浅变化表现出物体和光源。（用单色确定出物体的外形大小，利用水分多少的控制，画出物体的'明暗关系。）步骤b：从暗步入手————区分好每笔颜色的不同；注意画物体的背光面；颜色可以调灰点，以免太“火”。（从物体的暗部最重的地方入手，调色的时候加点补色进去，这样调出的色彩会更稳重些。画暗部是从上到下，色彩规律是———上深下浅。）步骤c：画灰面固有色———灰面的纯度较高但不能过火，注意上鲜下灰，前鲜后灰。（画投影注意前后虚实变化，投影的颜色与物体的色相形成互补关系。画灰的固有色时颜色的纯度要高，画灰面转折处时不能直接用纯色要降低色彩的纯度，避免过“生”。）步骤d：画亮面及反光面——亮面多加白色或浅色、纯色调和，同时加大暗部与亮部的色彩反差（鲜灰、亮暗、冷暖的反差）

（三）布置作业：

根据老师的分析，作一张十六开的水果写生色彩作业。要求注意刚才提到的写生要点。

在后阶段抽出几张较典型的，不同水平的学生作品以便课堂小结时评讲。

（四）课堂小结：将完成情况较好的几幅作业放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。

篇2：水果写生色彩画法教学设计

第十三课水果写生色彩画法

高三美术科一、教学分析：教学对象：高三美术生课型：绘画知识课教法：尝试教学法、讲授法教具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。学具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。教学目的：

1、使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。2、通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。教学重点与难点：

重点：（1）写生色彩的一般规律。

（2）单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

（3）静物画中的色调。（4）对色彩的感知和运用。难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。二、教学过程：（一）导入：

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

（1）固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）（2）条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。（二）讲授新课：1、尝试练习：写生台上摆放着三个水果：苹果、雪梨、橙，请同学们选择一个作写生练习，要求用十六开水彩纸作画。教师暂时不作示范，让学生先自行作练习，探究画法。教师在这过程中观察学生遇到的问题，待学生作画完毕后作分析解答。2、教师讲解作画步骤：步骤a：单色稿----用蓝色或褐色勾出物体的大体形状，利用深浅变化表现出物体和光源。(用单色确定出物体的外形大小, 利用水分多少的控制，画出物体的明暗关系。)步骤b：从暗步入手----区分好每笔颜色的不同；注意画物体的背光面；颜色可以调灰点，以免太“火”。(从物体的暗部最重的地方入手，调色的时候加点补色进去，这样调出的色彩会更稳重些.画暗部是从上到下，色彩规律是---上深下浅。)步骤c：画灰面固有色---灰面的纯度较高但不能过火，注意上鲜下灰，前鲜后灰。(画投影注意前后虚实变化，投影的颜色与物体的色相形成互补关系。画灰的固有色时颜色的纯度要高，画灰面转折处时不能直接用纯色要降低色彩的纯度，避免过“生”。)步骤d：画亮面及反光面--亮面多加白色或浅色、纯色调和，同时加大暗部与亮部的色彩反差（鲜灰、亮暗、冷暖的反差）（三）布置作业：

根据老师的分析，作一张十六开的水果写生色彩作业。要求注意刚才提到的写生要点。

在后阶段抽出几张较典型的，不同水平的学生作品以便课堂小结时评讲。（五）课堂小结：将完成情况较好的几幅作业放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。

篇3：初中校园色彩写生教学设计

课题：美术可以再现生活真实（第1课时）

学习领域：欣赏、评述

一、教学实施建议

1、课前准备

（1）教师准备教具：校园场景线描写生。色彩写生各一幅；一组静物及名画家作品若干幅。

（2）学生准备学具：名画家作品资料若干幅。

2、课堂教学

（1）引导阶段

①选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园中具有美感特征并最适合绘画表现的局部，进行必要的观察提示。

②回到教室中继续进行课堂教学。出示教师课前所作的校园写生范画，静物线描及色彩范画，引导学生欣赏并讨论教师是怎样基本正确地表现出校园场景和静物的艺术形象的。

（2）发展阶段

①用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及表现性美术作品，提示学生加以比较分析、讨论。

②欣赏作品，鼓励学生自由选择作品进行分析，充分发表自己的见解。

（3）小结：师生共同用讨论的形式，以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映，传达出创作者对所表现的事物的认识和情感，是美术创作的基本手段和方法之一。

3、课后拓展

提示学生注意所能见到的美术作品，哪些属于再现性的创作，欣赏、分析作品中突出再现的具体物象。

二、教学评价建议

通过对作品的欣赏分析，看学生是否基本了解了美术作品再现性创作的概念。

教案设计

课题：美术可以再现生活真实（第1课时）

一、基本理念：美术课要面向全体学生，以学生为主体，教师为主导，在教学中依据《美标》注意使学生形成基本的美术素养和学习能力，在学习过程中激发学习兴趣，使教学内容与生活经验紧密联系，在广泛的文化情景中认识美术。

二、设计思想：以学生生活实际出发，培养学生创新精神和实践能力，并且把学生在学习情绪和生活经验纳入课堂，创生知识，教学才更富吸引力。本课通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，写生和创作，体会其不同的创作规律，增强学生表现自然和生活的能力，增进学生热爱自然和生活的意识。

三、教学目标：

1、引导学生欣赏再现生活真实的美术作品，体验其视觉感受，了解其源于生活真实，而又高于生活真实的美感特征。

2、通过师生对作品艺术形象的分析，评述和讨论，使学生了解再现性美术作品在造型要素，表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。

四、教学重点、难点：欣赏讨论作品；艺术表现手段、特征；

五、教师准备教具：一组静物，范画四幅，名画家作品若干幅。

学生准备学具：名画家作品资料若干幅。

六、教学过程：

1、导入：（提问）同学们在这所中学已经学习生活一年多了，请你说一说我们的校园最美的地方，或最适合绘画表现的地方。

2、新授：选择在校园中开始进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园中有美感特征并最适合绘画表现的局部，进行必要的观赏提示。

3、回到教室中继续进行课堂教学。教师出示课前所作的校园写生线描，色彩范画；出示静物（二至三件实物）及其线描写生、色彩写生教师范画，引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现景物的，哪些地方与真实面貌不同。

4、用多媒体设备播放生活真实场景资料片及表现性美术作品，指导学生加以比较分析、讨论。

5、欣赏作品请学生回答：

（1）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？

（2）说明作品中真实地再现出哪些具体的个别对象？

6、研究与讨论：

（1）这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

（2）每一幅作品着重再现对象的什么特征？

7、小结：师生共同用讨论的形式，以写实的手法对历史事件和现实生活进行客观真实的反映，传达出创作者对所表现的事物的认识和情感，是美术作品基本手段和方法。

篇4：初中校园色彩写生教学设计

一、教材分析<我喜爱的书>

本课属于“设计应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的'调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

X能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

X能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

X能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩版式图形文字其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1。市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；

2。市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

篇5：初中校园色彩写生教学设计

教学目标：

1、知识与能力培养目标：

了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。

2、情感态度价值观培养目标：

通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。

3、创新能力目标：

在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。

教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值

教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系

教学关键：教师的引导、课堂演示和学生的投入程度

教学过程：

一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。

二、导入：

教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。

三、新授：

老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景（学生课前已预习）。

1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中（五代）

第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容？

第2组问题：这幅画分为几个部分？采用了怎样的构图？

第3组问题：画中的韩熙载是谁？他出现了几次？他在做什么？他的表情怎样？他为什么会有这样的表情？第4组问题：画中还有哪些人？他们都在干什么？他们的表情如何？

第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点？

教师引导，学生各抒己见，得出结论。

2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品：

步辇图———阎立本唐簪花仕女图———周昉唐

古代帝王图———阎立本唐太白行吟图———梁楷宋

明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清

结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。

归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细

3、现代人物画家及作品介绍：

（1）（教师简介现代人物画）通过视频文件展示人物画家蒋兆和及作品

（2）欣赏蒋兆和传神写照代表作品《一篮春色卖遍人间》

（3）周思聪代表作品介绍

总结归纳：现代人物画特点：传神写照写实性现实性

无论古代人物画还是现代人物画都具有传神写照的特点，都有我们值得学习和借鉴的地方。它们体现了中华古老民族的智慧和现代人继承、创新的能力，给我们留下了宝贵的精神财富，激励我们创造更加美好的未来。

教学反思：本课在课前准备还可以，各部分联系布置也可。在上的过程中在开头引入有些唐突。课堂提问期待学生回答太快，设问应当具体一些，提问应有助于下一个环节的展开。缺少鉴的部分，教师应不断充实自己，在课堂上尽量把鉴的部分传递给学生，因为学生掌握的美术知识毕竞是有限的。应当引导学生在特定的历史背景下欣赏古代的人物画作品，才能真正了解它的特点。此外，还应联系国外一些人物画作品体现什麽特点作比较。也可适当按排课上练习。

篇6：初中校园色彩写生教学设计

教学目的：

1、培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

2、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感，指导学生运用绘画知识表现校园环境。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

活动过程：

1、风景画欣赏导入。（复习构图、透视知识）

2、分组活动写生、师生共同活动。

3、课堂小结，学生自我评价、教师适当点评总结。

引课：

[情景]

1、课堂内。

老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？

学生（齐声）：想。

（老师展示风景画。）

（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）

2、课堂外

学生分组开始校园写生，师生共同活动。

3、课堂内

课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念，导入课题生动自然，学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

篇7：《色彩静物写生》教学反思

色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。

因此，我设计这节课的目的.是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。

篇8：《植物写生》教学设计

教学目标：

1、通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。

2、培养学生热爱大自然的情感和可持续发展的意识。

3、培养学生观察能力、线造型能力和综合学习能力。

教学重难点:

重点:了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物的方法。

难点：如何用线表现植物的前后关系和不同姿态。

教学准备:

课件、卡纸、彩笔

教学过程:

一、导入新课:

1、课件出示植物，提问：你们喜欢这些植物吗?你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？

2、这些植物的叶子有什么特点?每片叶子有区别吗?今天我们一同来学习第一课植物写生。

板书课题:植物写生

二、讲授新课:

1、课件出示课本图片，引导学生欣赏并提问:

观察书中植物，说说主要由哪几部分组成。你观察到植物的叶子（花）有什么不同?

2、欣赏画家笔下的植物，感受画家如何用丰富的线条表现出植物的形态特点及自己的情感。

3、组织学生讨论：画家抓住了植物的哪些特征进行表现的?作品表现出画家的什么情感?

4、师:你喜欢哪幅作品?为什么?它是如何表现叶子的前后关系的 ?

四、教师示范:

1、引导学生观察线与线的关系，线之间的变化，穿插等方法。

a、形状特征。

b、线条清晰流畅。

c、突出前后遮挡，相互穿插关系。

d、色彩鲜艳。

五、布置作业:

认真观察植物的特征、姿态、用线描的方法写生一种植物。

六、作品展示：

组织学生展示作品,互相评价。

篇9：《植物写生》教学设计

本课属于“造型表现”学习领域，通过对植物的写生活动，引导学生在已有知识、技能的基础上，进一步学习如何精细地观察物象，找我正确的观察方法，培养良好的学习习惯，并将所学的线条造型知识融会贯通，以写生的形式表现植物，从而进一步提高线条造型表现的能力，并且让学生在造型表现活动中感受植物的姿态之美。

学情分析：

在四年级上册的《自行车局部写生》和《猜猜我是谁》这些课程中，学生已经尝试过写生，通过以往的学习，学生对于线描这种表现形式已经不陌生了，本课在教学过程中，教师要充分调动学生的积极性，引导学生掌握正确的观察方法，抓住植物的姿态特征，大胆描画，完成艺术创作。

教学目标：

1、知识与技能：

了解植物结构特点，运用形状、线条（或色彩）写生完成一幅线描或色彩的植物写生作品。

2、过程与方法：

通过对比、观察植物的活动，发展对写生植物添加和前后空间的处理能力。

3、情感、态度和价值观

体验写生的乐趣，进而更好地欣赏和体会植物的美。

教学重点：

植物的结构以及表现手法，启发观察重点，激发观察的积极性。

教学难点：

经过观察思考胡用写生的方法进行描绘，注意画面形、色、遮挡等关系。

教学准备：

几盆植物、写生作品

教学过程:

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、讲授新课

课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。

板书课题：植物写生，解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。

同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。

欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。

学生讨论。

学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹

三、完成作业

学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。学生仔细观察，完成写生

四、继续完成作业

结合作业完成情况。请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？

1、说一说，所画植物的生长特点？

2、不同角度的花和叶各有什么不同？

3、植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。以小组进行研究、讨论学生作画

五、作品展示

1、小组自评。

2、全班互评。

3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。小组选拔较好的作业。

板书设计植物写生仔细观察结构、花纹。

六、拓展延伸

在其他载体上画画写生作品，或者周末和父母同学一起外出写生采风。

篇10：《植物写生》教学设计

课题植物写生

课时 2课时

课型绘画

教学目标：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求同学仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自身的感受表示出来。能力：培养同学的观察、分析、造型能力。情感：激发同学热爱大自然、热爱生活的情感。

内容分析

1.重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。

2.难点：植物的结构与特征。

教学方法：讲解

教学手段：演示讲解

板书设计植物写生

教学过程

一、导入公园、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗?它们叫什么名字?它们有什么特征，有什么样的姿态?你喜欢哪种植物? 你知道一些植物的寓意吗?

2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画植物写生画

3、选择几种植物请同学进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导同学先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

(1)、说一说，所观察的植物的生长特点。

(2)、不同角度的花和叶各有什么不同?

(3)、植物的前后关系如何表示?

5、同学作画、教师辅导作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、交叉等变化。

6、小结展示展示优秀作业，并简评。

篇11：《植物写生》教学设计

教学目标：

1、通过学习了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物特征及其前后关系。

2、培养学生的观察能力、线条造型能力和综合学习能力。

3、培养学生热爱大自然的情感、保护植物和保护大自然的意识。

教学重点：

了解植物的种类和生长特点，学习用线条表现植物的方法。

教学难点：

如何运用线条表现植物的前后关系和不同姿态。

教学准备：

课件、图画纸、铅笔、图画笔等。

教学过程：

一、组织教学：

检查学生学习用具准备情况;调整学生情绪,准备上课。

二、导入新课:

1、提出问题：你喜欢这些植物吗?你知道它们各叫什么名字、有什么作用吗？（出示课件：植物写生）

2、再次提出问题：这些植物的叶子有什么特点?每片叶子都一样吗?今天我们就一同来学习“植物写生”。（板书课题:植物写生）

三、讲授新课：

（一）、课件展示：

1、欣赏视频，欣赏《美丽的大自然》视频。

2、欣赏图片、课本图片。

提出要求：

A、观察书中植物，说说主要由哪几部分组成？

B、你观察到它的叶子（花）有什么不同？

C、给你什么样的感受？

3、欣赏学生作品中的植物，感受小作者如何用丰富的线条表现出植物的形态特点及自己的情感。

师生共同研究：作者抓住了植物的哪些特征进行表现的?作品表现出画家的'什么情感？

（二）、教师示范：

引导学生观察线与线的关系，线条的变化，穿插等表现方法。

A、形状特征。

B、线条清晰流畅。

C、突出前后遮挡，相互穿插关系。

D、色彩鲜艳。

（三）、创作实践：

1、创作要求：认真观察植物的特征、姿态、用线描的方法描绘一种植物。

2、指导要求：a、形体的确立；b、线条的表现；c、色彩的表现

3、教师巡视指导。

（四）、作品展示：

1、师生共同小结。

2、组织学生自评、集体评。

3、评出优秀学生作品。

四、拓展延伸：（情感升华）

护绿化、保清洁、爱家园、爱祖国

爱护环境，保护地球，让我们托起双手共同撑起一片蔚蓝的天空!

篇12：《植物写生》教学设计

《植物写生》教学设计

课题植物写生

课时 2课时

课型绘画

教学目标

知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。能力：培养学生的观察、分析、造型能力。情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。

内容分析

1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。

2．难点：植物的结构与特征。

教学方法讲解

教学手段演示、讲解

板书设计 1、植物写生

教学过程

一、导入公园、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。

二、新课1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画植物写生画

3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。

4（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）、植物的前后关系如何表现？

5、学生作画、教师辅导作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。

6、小结展示展示优秀作业，并简评。

篇13：《植物写生》教学设计

课时

2课时

课型

绘画

教学目标

知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求同学仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自身的感受表示出来。能力：培养同学的观察、分析、造型能力。情感：激发同学热爱大自然、热爱生活的情感。

内容分析

1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。

2．难点：植物的结构与特征。

教学方法

讲解

教学手段

演示、讲解

教学过程

一、导入

公园、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的`色彩。

二、新课

1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？你知道一些植物的寓意吗？

2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者小朋友的线描画植物写生画

4（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。

（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？

（3）、植物的前后关系如何表示？

5、同学作画、教师辅导作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、交叉等变化。

6、小结展示展示优秀作业，并简评。

篇14：美术课教学色彩静物写生论文

美术课教学色彩静物写生论文

学生对于色彩画开始兴趣很浓，可是往往因画不好又心灰意冷，甚至不敢画画。教学中遇到这种情况，老师不能急躁，要冷静地分析，一是从思想上做好工作，坚定其信心，二是调整教学内容、形式或方法。

色彩静物写生练习，对新学者来说，是必不可少的过程。因为它不受时间长短、光线变化的影响和限制，便于深入、仔细的观察，可以从容地研究多种技法。这对训练观察色彩，锻炼造型能力，熟悉色彩工具、材料的性能，掌握色彩技法，提高色彩画兴趣，都有很大的作用。还是研究表现多种不同物体质感，认识光色变化关系的重要途径。

在这一训练过程中，要注意重视这六个方面。

一、要选择和布置好静物

起初，应以不同质感的陶瓷、玻璃、金属等器皿和新鲜的瓜果、蔬菜作为写生的对象。因为这些物品质感不同，形象特征显著，便于初学者观察、分析、掌握。练习时，摆设静物的写生台低于视平线，这样可以比较完整地表现物体的形和色，易于掌握疏密关系，使画面充实。

二、要构图适当

要做到画面上物体主次分明和互有联系。主要物体构于画面中心部位，但不完全处于正中地位，可略偏画面中心的左、右或上、下，并与其他物体形成呼应或对应关系。次要物体的放置，既要统一，又要有变化，既要均衡，又要生动。

三、要步骤清晰

开始画静物色彩画，学生往往是顾此失彼，或者不知所措。在这种情况下，老师最好是边讲要点边演示。一般是先画大面积的物象（如背景、衬布、台面）等，解决好大的色调关系。在此基础上再由整体进入到细致的刻画，逐一表现出所画对象的形状和质感。在这一阶段中，应随时顾及全局，调整局部与整体的关系，不要顾此失彼。然后进行全局的调整，可将画面放远一点，与实物反复对照，寻找不准确之处加以修改，对某些局部作适当的增强和减弱，使画面更趋和谐，达到完整统一的效果。

四、要表现物体的形象特征

告诉学生：作画时先不要急于动手，而应仔细地进行观察和分析，研究所画物体的质地和形象特征，从而找出它们的变化规律和外形上的差异，以便确定用哪些笔法去表现效果较好。

五、要表现出物休的'质感和空间感

瓷器光滑，反光强，受环境色彩影响；木材粗糙，色彩明度对比较柔和，受外界色彩的影响小，固有色彩较强，学生容易掌握；金属坚硬，用笔应肯定明确，质感特别重要；香蕉之类的物体质地柔软，色彩对比较弱，用笔应轻松，适当地多用点水份，以便减弱色彩的明度对比。

一组静物中的每件物体之间，以及物体与背景之间的距离不象风景写生那样大。如果不仔细比较前后物体的清晰度，看上去都差不多，区别不大，如不分主次画得同样清楚，就会感到画面平和，缺乏深度。因此，作画时，应该有意识地减弱背景和次要物体的对比，加强前景和主体的对比，使前景和主体物实在，背景和次要物虚些。这样处理，有助于表现画面的深度和空间感。

六、要注意物体之间色彩的相互影响和画面色调的统一与协调

初学静物色彩写生通常选择色彩比较鲜明的物体作为对象。这对物体固有色的辨别比较容易，然而对于物体之间由于距离近而产生的相互色彩影响以及周围环境色彩的影响容易被忽视。因此，在描绘每一物体时，都必须和周围环境以及邻近物体的色彩联系起来去观察、分析它们相互间的影响导致的色彩变色。同时，还要注意一个别物象的色彩与整个画面色彩的统一和协调。告诉学生：孤立地描绘物体固有色，不适当地提高物体色彩的鲜明度，是造成画面色彩失调的重要原因。

做到上面“六要”，加上鼓励、演示等多种方法与手段，激发学生的兴趣，由兴趣转化为动力，逐渐地将其引上路，造型能力逐步提高，这样，也为今后学习其它美术课程奠定了好的基础。