下面是小编整理的与画的经典散文，本文共12篇，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。本文原稿由网友“sundtt1”提供。
篇1：师与画散文
师与画散文
令公桃李满天下，何用堂前更种花。――白居易
我从形形色色的人们的全世界路过，不论印下怎样深浅的记忆车辙，都只能算是一个匆匆过客。但有时我也会思索，是否有那么几个瞬间，能让我在喧嚣中沉默，铭记无果，泪眼转瞬滂沱。
那是一个距今很久远的下午，我还是个懵懵懂懂的二年级小学生，去参加周六的兴趣班，报的项目是绘画。走进教室，四下是不相识的陌生人，却都能比我高出一个头，正饶有兴趣地讨论些数学问题。我随意坐在一个空位上，盯着墙上的秒针，不只是希望时间流逝的慢些还是快些。可渐渐地，我发觉不对劲了，四周的人陆续从书包中拿出课本，但都不是美术教材，那是数学竞赛……叮――上课铃打乱了我的思绪，直到那个抱着一沓数学试卷的老师走上讲台，我才意识到，自己走错了班……不知是什么样的意念，我拿起书包，冲出了教室。
诚然，空荡的'走廊没有人影，只有远处的滴水声溅落在大厅激起的回音，像是那间教室的秒针，不偏不倚的敲击着我脆弱的心。那是我第一次感受到了什么是孤独与恐惧。就这样漫无边际的走着。忽然，我撞上了一具柔软的身体。
“同学，你是……迷路了么？”我猛然抬起头，原来是位老师，高高瘦瘦的，不戴眼镜的眼睛因为有疑而睁大着，显得特别好看。她亲切的声音立马就驱散了我的不安，驱散了那种原本缠绕着你的，呼啸而过的，不知所措的心慌。“嗯……”。我怯生生地答道。“那你跟我走吧！看你书包背的，肯定报的是绘画班吧？刚好我就教美术，来吧！”她抓起我的手，向另一间教室走去。我当然不想又回到孤身一人的状态，小手死死地攥着老师的掌心，不知为何，感到特别温暖，似是有无数道暖流缓缓流淌进绷紧的神经，继而扩散到全身，就好比跋山涉水，踏破风浪，快要筋疲力尽时，一个人来到你身边，用全身的力量拥抱你。那一刻我才明白，这种感觉，叫幸福。
踏入新的教室，一切都因老师的存在而变得不同。日光灯明亮起来，黑板与座位熟悉起来，气氛热烈起来……我坐到位子上，静静地凝视老师，她正在点名，我知道自己当然不会出现在点名册上，我只不过是老师私自带进来的，本就不属于这间温馨教室的外人。但她出乎意料的将我叫上讲台，笑着对同学们说道：“大家可要多像这位小朋友学习哦！他可是老师搜寻到的美术行家！老师没有点他的名字，是因为他是个插班生，要重点培养的哦！”
“你是废物么，这么简单的题都做不出来？”
“行了行了快走，你篮球技术差的不行，只会妨碍我们的胜利！”
“你在干什么，涂鸦？哈哈这么丑的画也是笑死人了，果然是个一无所长的废柴啊！”
耳畔突然蜂鸣起这些我听过无数遍的嘲讽之言，我无力反驳，只能傻笑。现在想想，这是我第一次被这么鼓励赞扬呢……
那堂课是我听得最入神的一次，没有为什么。她是第一个带我走出孤独，走向光亮的人。所有人将冷酷，不屑抛给我的时候，她，作为一个老师，尽到了她的本分，却在无声中点燃了我内心的什么东西。是可怜？是施舍？是助人为乐？只是一个眼神，一个手势，一段善意的谎言，这足够了。
事隔经年，虽然这之后有许多更优秀的老师为我倾之心血，但我忘不了的还是那年，那天，那人。岁月撕碎了回忆的便笺，散落一地情感的雪花，过去的残渣，年轮的流沙，醉倒在泪与笑的天涯。是她，平凡却不平淡的话，将一切冲刷，只留满地芳华。
我想到了什么，猛地打开书柜，翻开了那张美术课上作的画，旁边是一段当时写的句子：
“我是美术测验的末等生，是永远不会出现在点名册的陌路人。是入夜滴水声的清冷，是晨起依旧失眠的簟枕。习惯了疼，习惯了等。你悄悄走到我身边，对我轻声说，忍。世界给予你伤痕，你要报予其亲吻。用温暖的灯，去照亮迷失的人，荒凉的城。无需害怕。因为所有害怕孤独的人，一定都有，发烫的灵魂。”
篇2：与画的经典散文
与画有关的经典散文
壬辰八月走山东，车进济南城的时候，却已是傍晚，林立的高楼昏黄的街灯，茫茫然一片汪洋浑浑噩噩，忽然右侧就看清了按察司街的路牌一闪而过，心里却是吃惊，惊叹济南终究齐鲁老城，连街名亦是让人心存敬畏与艳羡。须是再有三、五分钟的样子，向外看去，左侧路的对过人行道上，街灯下有一男子跄跄踉踉，步子很沉，身旁的老姜说，怕是又喝大了。我心里就有些自在的笑意，觉得济南城真是亲切而又可爱。
其实心里还是自然地想起一个人来，历下老五。有一年白水兄来长安，顺便带了一沓稿子让看，他作文，老五配画，果然都是清清爽爽得让人心生欢喜，对老五虽不太熟悉，但对他的画印象是深深的。后来南京子聪先生钟情于这些文字与画，就在他所主持的《开卷》上连载着，至今也快有一年的天气了，成就了很有些影响的《画说汪曾祺》系列。长安一见，对老五的关注是必然的，就常常要到他的新浪空间里去走动，看他署名为“历下老五”的画作，往往总是惬意的。最初不理解“历下”的意思，到了济南才知道，原来历下是济南城的一个区，那天有活动在历城进行，我问济南的朋友，历下是不是就是历城，他说，历城是另外一个区，历城是历城，历下是历下。不过我想，老五总还是那个老五吧。
老五的画给人的感觉是随意和自在的.。他在处理画面时，似乎是信手拈来，画面形象的组织多不按正常的形体去描摹，但又不失于形象的实体结构，线条与笔墨所渲染出来的画面效果既有造型上的有组织性，又有着个性自由的随意发挥性，明明地彰显出一种内心世界向外界展示情感的张力来。表面看来，那些松散、凌乱，甚至于放纵的线条，再加上不经意间墨色浓淡不一的涂鸦式的渲染，像是偏离了正统，但它却是怎么样看来看去都不会让人心生厌烦的，实际上只能说它是超越了正统，有了很明显的新文人画的色彩。在题材上，老五的画融入了很多的生活中的现代元素，他不仅仅局限于跟随着传统而来的一山一水，一草一木，他的画面上，很容易就能看见挂在墙上的电视，放在茶几上的香烟，目之所触，都能形诸笔端，以物态的美来显示自己对于生活美的独特的视觉发现，而给观者传递出美的情愫，感受生活的美，共同升华着内在的愉悦的快乐因子。
他临冈山鸡嘴石《佛说无量寿经》，临《爨宝子》，临《西狭颂》，似乎并不拘泥于原帖的规矩，他只是按照自己的理解放松地模仿，初看上去相去也远，但深深地多看几眼，总还能觉得有精神相通的成分在，看上去很美，是一种与古人的艺术精神的约会，而脱离了一笔一划的呆板的摹拟，从而亦能看出他对艺术精神的认识与领悟，更重要的是展示出了他的放浪不羁的天性。他所临写的齐白石，放纵、洒脱，而又实实在在地得其神似，手法与技巧似乎已经在画面上找不到了痕迹，但线条与笔墨的把握与控制所产生的效果却让观者能深深感受到手法与技巧的真实存在。
对传统的精准把握是对传统的继承，但对传统的超越一定是继承之上的超越，新文人画更多的是对传统艺术精神的领悟与发挥，艺术的创新总是有很长的路子要走，在济南城寻常的巷陌之间，也一定时常能看见老五的身影，他也许会行走在昏黄的街灯下，也许会游荡在寒风里的公园中，但他的视觉却一定会在艺术的路上行走，留给我们更多的艺术作品，让我们从容地漫步在艺术欣赏之旅，去感受生活的轻松自信的气息。
篇3：沙画与人生散文
沙画与人生散文
在电视上经常看到精彩的沙画表演，心里常常感到惊叹，还有惋惜。我惊叹于沙画的美丽，又惋惜于沙画的无法保存。这要是换成毕加索梵高的杰作，得换成多少美元啊？这要是换成《清明上河图》《富春山居图》，一张画吃穿一世尽够了。呵呵，蝴蝶的小脑袋想的有点俗吧，至少我希望这么美的沙画能多保留一会儿也好啊。
实在很佩服沙画的作者。那么刻苦，那么用心的创作沙画，为那瞬间的美好而付出全部的努力。他们，最具有活在当下的好心态。不论画面多么模糊，抑或多么美好，都只是刹那间事。他们享受着创作的过程，而不是专注于最后的结果。就象我们的人生，我们不能执着于生命的终点是什么，而应当满心投入的享受生活的过程。生命若到了终点，就象沙画最后的画面，即使再美，也只是回到最终的虚无。结果真的不重要了，最重要是过程中的付出与满足。
一把再平常普通不过的沙子，在作者手中，居然可以创造好此美好的画面。与其说这是熟能生巧的技术，莫如说这是来自心灵的'力量。我们的生命如此平凡，象一把毫不起眼的沙子，但只要我们心中有热爱，有期许，有追求，一把沙子，也可以呈现别样的风景。只要我们懂得取舍，懂得排列，一把沙子，也可以让人怦然心动，让人欢喜赞叹。沙画也不尽然都是美丽，在每个美丽画面的过渡中，都有模糊，甚或狰狞的时候。就如我们的生活，在马到功成之前，都有泥泞与挣扎的过程。但是，别恢心，别丧气，继续努力吧，下一秒，就会是精彩，下一刻，就会是明媚！！！
沙画，是无法复制的，一如我们的经历；沙画，是无法停留的，一如我们的时间；沙画，是无法永恒的，一如我们的生命。沙画，是分分秒秒的创造与更新，是时时刻刻的追逐与表达，是虚虚实实的存在与消失。沙画是静默的，一如我们心中时时来袭的孤独。沙画是欢快的，一如我们不甘平庸的意气。沙画是急促的，一如我们风尘仆仆的脚步。沙画是丰富的，一如我们百幻多变的心情。佛说，生只是旅行，死才是归宿。我们的人生，是一场盛大的沙画表演。亲爱，用这一刻的努力，到达下一秒的美丽。不问结果如何，但求过程无悔！！！
篇4：画与文的这般世界-散文欣赏
画与文的这般世界-散文欣赏
感觉许久没有外出了，正好今天晴了很大的太阳，坐在家里有丝阴冷，于是决定出去走走！
因为想一个人走走，于是来到了一座自以为已经被遗弃的小山，却不料一路上还有那么多人在攀爬，其中大多都是学生，三三两两成群结队。
我闲散的走在上山的梯步上，太阳照得全身火热火热的，十分不适。于是寻一处坐下歇息，望一望四周的风景，绿意葱葱。这才想起，小的时候酷爱画画，因为画画可以画出周边的风景，那个时候相机是一件很奢侈的东西，并且相机也缺少一种作画的韵味！等到后来，发现画一副画还不如用上些许文字来描述，于是开始学习写作。
就如走在山间，想要在山野之上画出一副画是要用上很多东西的。而文字却不同，文只需一笔一纸，随身带着，并不占身上多余的地方。
写下文字，每每读着都能感受到不同的'感觉，其中洋溢的那种画面，并不是作画就能理解透彻的，那是脑海中的遐想，由自己亲自联想出来的画面。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”我想，每个人对这句话画所想象的画面都不相同吧！又如达芬奇画蛋的故事，每一次画的蛋都不会是相同的，所以每个人联想出来的画面也就不会是一样的！这并不是否定了画画，而是觉得各有各的优点而已，各有各的意义。
画有优劣之分，文也如此！好的画能让人一看上去就身临其中，享受那种美态。而好的文章，不仅启人深醒，也能让人给人无穷尽的想象，那是心中最美的方向。这样想来，画者是将画画于纸上，供人欣赏。而写者，则是将笔交给读者，让读者自己发挥想象去画，画自己心中最美好的画。毕竟人的想象力是最棒的东西，不然哪会有今日的这般世界。
回过神来看了看四周的这般世界，我继续前往山顶。我不是一个能写出那种优美语句的人，我只会简短的描述着眼前发生的故事。
眼前的山顶随着岁月的催磨只留下了几张孤独破败的石桌，其中一个被七八个女生围占着，在她们头顶，顶着一个还算大的蘑菇石亭，石亭为她们遮挡着正午火辣的太阳，仔细望去，才发现桌上散落着些许酒瓶，看她们稚嫩脸庞泛着两颊红晕，还高声叫嚷着“再来一瓶”！是世风日下，还是她们已经开始学习起踏出社会的必备技能？另一石桌，围绕着三四个男孩，其中一个熟练的夹着一根香烟，狠狠吸上一口后，转手交给下一位……
一阵风吹了过来，我打了下冷颤，这才想起前几日还穿着棉衣的天气。
这般世界，无论画与文。不尽相同，又尽是相同！
篇5：画心经典散文
画心经典散文
重新拿起画笔的那一刻。心里充满久违的期待和欣喜。拿起铅笔，仔细打木头人的架子。蘸水笔尖装上彩色的塑料笔杆，用黑色的墨水仔细地描绘。
记得自己一直是爱画画的。大概是受了爷爷的影响吧。从小就喜欢画各种人物。上了幼儿园大班开始系统地学习水粉。我那年轻而搞怪的水粉老师，在我八岁的时候。居然搬来油画大师Picasso的画作让我们临摹。双面人。格林尼卡。八岁的孩子懵懂无知。出了晦涩和古怪什么印象也没留下。反而喜欢画那些细碎的古典花纹。花边。多么繁复绚丽的东方色彩。
自从学水粉起，大大小小的比赛就参加了不少。每次总能拎回一个奖状或者一块奖牌。第一次参加的是省里的比赛。结束后自然而然地获奖。就有了作为奖品的一本素描书和一本水墨画书。再然后。拖着家长带我去学水墨。拿起狼毫，小白云，大白云，把那些如云似雾的笔尖浸润到我的一得阁墨汁里。挥毫，泼墨。黑色的墨汁染开在一摞摞或素白或昏黄的宣纸上。心中溢满了神圣。对于一个六七岁的小女孩而言。那是一扇神秘的门，你所看得见的，看不见的。古典的气息和神秘慢慢地浸泡，渲染开在灵魂的根源上。
最梦幻的时刻是参加一次全国性大赛。完完全全是随手画出的图稿，却被老师奉为佳作。那个手稿里，充满了作为一个孩子无尽的幻想，美好，渴望和期待。最后也非常梦幻地拿到了生命中的第一个金牌。沉甸甸的金色，像醒不来的瑰丽的梦。事实上，它一手把我带向了一个有关梦的深渊。
作为一个孩子，特别是女孩子。对于动漫的喜欢几乎是一见钟情。不为别的，只为那绚烂到极致的色彩和美丽到极致的男男女女。六岁那年第一次接触动漫，就开始收集有关的各种照片，图片，还有函授书籍。一本又一本地，不停地画。画。画下的是醒不来的幻想，画下的是不愿醒的流年。还记得那时候为了画动漫，跑去很远的图书市场找教材，买网点纸，自己搭透写台。收集各种蘸水笔的价格表，舅妈看见了，为我捎来一把蘸水笔的笔杆和笔尖，以及几大瓶的pacific墨水，几大盒橡皮，铅笔，成摞的素白画纸。终于收集好了全部的工具，自己看着那些工具，没有笑，但是心里笑疯了。想的是全世界都握在手上了呢。想的是有希望做一个画家也说不定了呢。想的是我要把自己收集到的漂亮图片和照片全部画下来。嗯嗯。真好。
上了中学。貌似周围的孩子都开始专心学习了。但很幸运的，初中一开学，我们那漂亮的女美术老师，江西教育出版社的美术教材编辑之一，在开学的挖掘课上找到了我和几个一样爱画画的孩子。我们被带去出版社给学生教材画图。做过漂亮的请柬贺卡，画过pop创意海报，各种手工，各种人物，手被当成model，一边刻印章一边被拍下来。特别开心的一段日子。老师们的工作室是明亮的，堆满各种颜料，画具。凌乱的是各式厚厚的书。墙上贴着他们DIY的纸质小拖鞋。一只，两只，在墙壁上走出一段美好的路。画完了画就被带去吃好吃的午餐。色彩明艳如同那个工作室一般。后来，一起去的四个孩子，除了我，都选择了学艺术的路。继续他们美丽缤纷的艺术梦想。而我终是回到了没什么色彩也没什么情绪的现实世界，学着和美术一点无关的专业。——
我有时候猜想，自己怎么就那么喜欢画画呢。才发现是因为爷爷。我亲爱的爷爷。这世上最美好的爷爷。爷爷的画作是美丽的真实的细腻的多姿的。爷爷。你知不知道虽然你陪在我身边的日子很短可是亲爱的爷爷你却影响了我一辈子？
我从小。看着你的画作长大。望着你的狼毫你的笔筒在幻想里长大。流着你的血液在对画画的热爱中长大。和你一样呢爷爷。爷爷，他们说你是爱看书的安静男子。我也知道的爷爷。记得我小时候你为了看书差点忘记了我在一边。家里的`书架上还有你当年看过的书。美丽的唐诗，泛黄的封皮上，彩绘的牡丹似乎永世也不会消退它缤纷艳丽的色彩。竹纸的老字典要用古老的四角号码查字法才能查字。爷爷，他们说你是才华横溢然而承担了生命不能承受之重的坚忍男子。你很努力很努力地扛着所有的担子可是你从来不说自己的苦痛。所以只能在悲从中来时静静地饮酒。所以，人们会给你个才华横溢，炫目一时，可叹为家人所累的评价。爷爷爷爷你知不知道。看了那么多画家的画可是我最爱的始终是你的作品。你知不知道，对小时候与你相处的事情，因为年代久远显得有些模糊可是我永远记得你永世也忘不了因为。走到老宅的哪里我都可以想起你。你把自己的肖像画在瓷杯上。瓷板上。年轻的年迈的。你把你的画笔遗留在楼梯旁。卫生间里都有你的笔迹，清隽的文绉绉的提醒。哪里都有你。你活在光阴的另一面。你是永恒。
爷爷我曾想，若今天你还在。你是会抓着我的手教我画水墨呢，还是皱着眉看我画动漫不吭声？你是用你清俊的声音教我念那些古老的诗篇呢，还是望着我看小说微微笑？你是由着我学父亲所期许的专业呢，还是把我留在身边学画画？
这一桩桩一件件我都一无所知呢。
时光如水，总是无言。若你安好，便是晴天。
愿你，在天堂，安好。愿你，来生偿夙愿。
我亦安好。会努力生活努力让自己开心幸福。你放心。
我知道的，爷爷，很多人有兴趣看这篇文字的开头，却不一定有毅力看我唠嗑到结尾，所以呢，那个不能说的秘密我留在结尾悄悄地告诉你：我想你，我爱你，虽然我们相处的时日不长，虽然我不知道，你是否听得见。
篇6：画睛经典散文
画睛经典散文
落了许久的雨，天忽然晴了。心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝，天的蓝宝石和山的绿翡翠在一夜之间又重现在晨窗中了。阳光倾注在山谷中，如同一盅稀薄的葡萄汁。
我起来，走下台阶，独自微笑着、欢喜着。四下一个人也没有，我就觉得自己也没有了。天地间只有一团喜悦、一腔温柔、一片勃勃然的生气，我走向田畦，就以为自己是一株恬然的菜花。我举袂迎风，就觉得自己是一缕宛转的气流，我抬头望天，却又把自己误以为明灿的阳光。我的心从来没有这样宽广过，恍惚中忆起一节经文：“上帝叫日头照好人，也照歹人。”我第一次那样深切地体会到造物的深心，我就忽然热爱起一切有生命和无生命的东西来了。我那样渴切地想对每一个人说声早安。
不知怎的，忽然想起住在郊外的陈，就觉得非去拜访她不可，人在这种日子里真不该再有所安排和计划的。在这种阳光中如果不带有几分醉意，凡事随兴而行，就显得太不调和了。
转了好几班车，来到一条曲折的黄泥路。天晴了，路刚晒干，温温软软的，让人感觉到大地的脉搏。一路走着，不觉到了，我站在竹篱面前，连吠门的小狗也没有一只。门上斜挂了一把小铃，我独自摇了半天，猜想大概是没人了。低头细看，才发现一个极小的铜锁--她也出去了。
我又站了许久，不知道自己该往哪里去。想要留个纸条，却又说不出所以造访的目的。其实我并不那么渴望见她的。我只想消磨一个极好的太阳天，只想到乡村里去看看五谷六畜怎样欣赏这个日子。
抬头望去，远处禾场很空阔，几垛稻草疏疏落落地散布着。颇有些仿古制作的意味。我信步徐行，发现自己正走向一片广场。黄绿不匀的草在我脚下伸展着，奇怪的大石在草丛中散置着。我选了一块比较光滑的斜靠而坐，就觉得身下垫的，和身上盖的都是灼热的阳光。我陶醉了许久，定神环望，才发现这景致简单得不可置信一-一片草场，几块乱石。远处惟有天草相粘，近只有好风如水。没有任何名花异草，没有任何仕女云集。但我为什么这样痴呆地坐呢？我是被什么吸引着呢？
我悠然地望着天，我的心就恍然回到往古的年代，那时候必然也是一个久雨后的晴天，一个村野之人，在耕作之余，到禾场上去晒太阳。他的小狗在他的身边打着滚，弄得一身的草。他酣然地躺着，傻傻地笑着，觉得没人经历过这样的幸福。于是，他兴奋起来，喘着气去叩王室的门，要把这宗秘密公布出来。他万没有想到所有听见的人都掩袖窃笑，从此把他当作一个典故来打趣。
他有什么错呢？因为他发现的真理太简单吗？但经过这样多个世纪，他所体味的幸福仍然不是坐在暖气机边的人所能了解的。如果我们肯早日离开阴深黑暗的垫居，回到热热亮亮的光中，那该多美呢！
头顶上有一棵不知名的树，叶子不多，却都很青翠，太阳的影像从树叶的微隙中筛了下来。暖风过处一满地圆圆的日影都欣然起舞。唉，这样温柔的阳光，对于庸碌的人而言，一生之中又能几遇呢？
坐在这样的树下，又使我想起自己平日对人品的观察。我常常觉得自己的浮躁和浅薄就像“夏日之日”，常使人厌恶、回避。于是在深心之中，总不免暗暗地向往着一个境界--“冬日之日”。那是光明的，却毫不刺眼。是暖热的，却不致灼人。什么时候我才能那样含蕴，那样温柔敦厚而又那样深沉呢？“如果你要我成为光，求你叫我成为这样的'光。”
我不禁用全心灵祷求：“不是独步中天，造成气焰和光芒。而是透过灰冷的心，用一腔热忱去温暖一切僵坐在阴湿中的人。”
渐近日午，光线更明朗了，一切景物的色调开始变得浓重。记得读过段成式的作品，独爱其中一句：“坐对当窗木，看移三面阴。”想不到我也有缘领略这秋静趣，其实我所欣赏的，前人已经欣赏了。我所感受的，前人也已经感受了。但是，为什么这些经历依旧是这么深，这么新鲜呢？
身旁有一袋点心，是我顺手买来，打算送给陈的。现在却成了我的午餐。一个人，在无垠的草场上，咀嚼着简单的干粮，倒也是十分有趣。在这种景色里，不觉其饿，却也不觉其饱。吃东西只是一种情趣，一种艺术。
我原来是带了一本词集子的，却一直没打开，总觉得直接观赏情景，比间接的观赏要深刻得多。饭后有些倦了，才顺手翻它几页。不觉沉然欲睡，手里还拿着书，人已经恍然踏入另一个境界。
等到醒来，发现几只黑色瘦胚的羊，正慢慢地啮着草，远远的有一个孩子跷脚躺着，悠然地嚼着一根长长的青草。我抛书而起，在草场上纡回漫步。难得这些静的下午，我的脚步声和羊群的啮草声都清晰可闻。回头再看看那曲臂为枕的孩子，不觉有点羡慕他那种“富贵于我如浮云”的风度了。几只羊依旧依头择草，恍惚间只让我觉得它们嚼的不止是草，而是冬天里半发的绿意，以及草场上无边无际的阳光。
日影稍稍西斜了，光辉却仍旧不减，在一天之中，我往往偏爱这一刻。我知道有人歌颂朝云，有人爱恋晚霞，至于耀眼的日升和幽邃的黑夜都惯受人们的钟爱。唯有这样平凡的下午，没有一点彩色和光芒的时刻，常常会被人遗忘。但我却不能自禁地喜爱并且瞻仰这份宁静、恬淡和收敛。我回到自己的位置坐下，茫茫草原，就只交付我和那看羊的孩子吗？叫我们如何消受得完呢？偶抬头，只见微云掠空，斜斜地排着，像一首短诗，像一阕不规则的小令。看着看着，就忍不住发出许多奇想。记得元曲中有一段述说一个人不能写信的理由：“不是无情思，过青江，买不得天样纸。”而现在，天空的蓝笺已平铺在我头上，我却又苦于没有云样的笔。其实即使有笔如云，也不过随写随抹，何尝尽责描绘造物之奇。至于和风动草，大概本来也想低吟几句云的作品。只是云彩总爱反覆地更改着，叫风声无从传布。如果有人学会云的速记，把天上的文章流传几篇到人间，却又该多么好呢。
正在痴想之间，发现不但云朵的形状变幻着，连它的颜色也奇异地转换了。半天朱霞，粲然如焚，映着草地也有三分红意了。不仔细分辨，就像莽原尽处烧着一片野火似的。牧羊的孩子不知何时已把他的羊聚拢了，村落里炊烟袅升，他也就隐向一片暮霭中去了。
篇7：浅画散文
浅画散文
1
一袖红霞，过后，黄昏就要来了！
花深红不过你的心，城都守不住你爱的人，而你，是雨，是云，更是雾态的离亭，如同坐实一座城。
心事隔着千里，暗香是回忆，你在月亮要上来的时候，赢了月光，输了目光！
绣阁有美人兮，鹦鹉泪泣！
尘事常常起伏，多少故事，淡雅了衣裳，幽会想来，也只有在梦乡了。
情浓在眉，眉密春愁，暗度芳华，行云聚成家，然后雨落天涯！
关于你的心里话，请让我浅浅勾画——
2
暮秋，一匹马。
一匹喘息的白马，横卧在古道上，打着颤抖，吐着白沫。
你叫辛飞燕，你要去小溪边，练剑。
当落叶落在你肩的时候，你正停下。
“怎么会有一匹马，累瘫在这里？马的主人呢？”辛飞燕蹲下身子，细看白马，白马艰难地喘息着。
辛飞燕，拔剑出鞘，居然，一剑刺死了白马。
白马安静了下来，而天地萧杀之气，浓得要人命。
“你怎么杀了我的白马？”马的主人突然出现了，他叫古铜。
“我看你这马很难受，我也很难受，所以，让它痛快地去了！”辛飞燕插剑入鞘，说道。
“其实，我刚才就是躲避去了，我也不想眼睁睁地看着它死，想等它死了再回来安葬它，毕竟，它跟我已有感情！”
3
一袖红霞，过后，黄昏就要来了！
我坐在青岛海边的岩石上，在笔记本上，写了一首诗歌，这首诗歌，来自我莫名其妙的感想：
一袖红霞后，要走来黄昏的脚丫
花深哪能比你的心，你说你牵挂
他牵着虚浮的白马，累死了你的天涯
谁在离亭上，说情话
晓不晓得，剑风在刮……
写完之后，我就突发想象，想象什么呢？想象一个关于宋词里面的闺怨，还有武侠里面的奇缘，我就把思想融合在一起了，浅浅勾画了一个关于爱情的小片段！
那么，武侠奇缘的起源，真的是因为白马吗？
我在诗歌的后面，附上了一小段对话，当浅画一个尾声：
辛飞燕：“看得出来，你心很善良！”
古铜：“你也是！”
辛飞燕：“那么，我们一起安葬这匹白马吧？”
古铜：“好得很！看剑！”
辛飞燕：“你……”
古铜：“你是江湖中的有名的女大侠，我要是击败了你，会不会名震天下？”
辛飞燕：“你……”
古铜：“现在你的命，就掌握我的剑下，你要天下，还是要退隐天涯？”
辛飞燕：“退隐天涯，因为你还不坏！”
古铜：“哪里还不坏？”
辛飞燕：“因为，你说‘看剑’！”
古铜：“你知道，我远奔千里到这里来，累死白马后，我去干什么了吗？”
辛飞燕：“不知道！”
古铜：“你傻呀！寻你家呀！不过，我要走了，我还有未尽的`志向！所以……”
辛飞燕：“所以，什么？”
古铜：“你要等我，再次寻你的家……”
辛飞燕：“相思很苦的！”
古铜：“那么，只好辛苦你了！”
后记：上面写的这些东西，灵感来源于一首叫《浅画》的诗歌，这首诗歌来源于一个叫浅画的女子，这女子，我认识，所以，我为她写诗，诗歌如下：
树下的长椅上，落叶纷飞
我手指蓝天，未吐露一个字
沉默。动态的泪由你执笔书写
我踮起脚尖，浅画了半个牢
这样，静静地也可以扔掉一半思念
有宋一代的才子呀，你们好快活哦
大笔一挥，把所有的闺怨都扔给我们女子
其实吧，潦草的发丝，它汹涌如月光
一尾鱼，她在耳朵上待命
我了如指掌，心醉神迷的东西叫花事
当初颠沛流离的起因
是因为，你解读了我的流年
然而，流年很遥远
所以，你就是在溯洄从之的时候
听见我低吟，低吟前尘的哀怨……
篇8：画印象散文
画印象散文
踩在一个小板凳上，才够到那张画。摸摸左下角穿着杏黄衣服的古人，想提一提他圆盘里铜色的精致小酒壶。一位齐耳短发的女学生，月白的小褂，青蓝的裙子在云影里隐约可见，身上飘逸着一种森森细细的月光美，她站在我踮起脚尖也够不到的右上部。画面充满了团状滚滚的云，一派云的苍茫，云的留白。
薄暗的堂屋墙壁上，杨柳青的年画占了半壁，胖娃娃们扛着大玉米，雪白的大棉桃，坠弯的谷穗；老寿星捧着仙桃，他光光的秃顶像盘龙杖上结出的另一个寿桃；半壁是《红灯记》《沙家浜》里的剧照，里面的人物剑眉星目，凛凛然不可亲近；还有领袖像，一波波散发出救苦救难的观音菩萨似的光环。
也不知祖父何时贴上了这张与众不同的画，并告诉我这是天上的画，叫《吴刚捧出桂花酒》，我想，祖父是因为喜欢喝酒才喜欢这幅献酒图吧。
祖父的酒壶是锡制的，陈旧的青砖灰。自从看到那一次它灌醉了祖父，祖父趴在八仙桌上嚎啕着：我从死人堆里爬出来，怎么就让我承认是特务夹杂着驴鸣般的怪叫，有一种奇异的惨伤。
每当看着祖父喝酒时，就情不自禁地想伸出小手拿下画上的酒壶来，跟锡酒壶换个个。这种生命的饮料会令祖父喝到酒酣耳热，握拳在胸，做出端枪的架势，边起步走，边高声唱着：雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江一滴残酒藏在翘起的白胡子里，飘着八月桂花的香，便莫名地欢喜着祖父喝到了那壶天上的酒，做着快快乐乐的活神仙。
画儿像月亮开在壁上的一扇夜蓝的窗，月宫里的叙事通向了人间。
天上的吴刚站在低处，凡间的姑娘飘然在高高的云端，别开一番画趣。那位令我伸出探手之情的女子不是传说里的嫦娥，一身民国的打扮，小春也把这幅画看在眼睛里，并用眼神揭走挂在她的墙上了，她老是跟我争论不休，那个女的就是嫦娥，就因为那个男的叫吴刚。
我们一起玩梭墙，柔软的身体是一种玩具，一翻身双脚搭在屋墙上，沿墙而下，弯成半月的小桥，在院子里走来走去，一个倒立的世界呈现出来。青砖的墙基，没了棱角，砖头缝里扑簌着风化的粉尘。灰白的墙皮坟起裂纹待落未落，掉落灰皮的墙像老屋的老年斑，有的灰皮上印着褐色的斑痕，那是和小春玩泥巴糊上去的。院子里的一切正在用另一种目光俯视着我们，暮色渐渐把一切渲染成夜晚的颜色，夜来香花吹开小喇叭，在缀满星星的天宇下，夜像撵鸡上宿的婆婆赶着晚归的人们。
院子里铺一领凉席，抬头就可以看到吴刚在月宫里一下一下砍桂树的身影了，一泻到地的光河流淌在熟悉的大地上，月亮从不远人，一侧耳的温柔里似乎就可以听见玉兔捣药的杵声。
我问祖母：什么是磨眼里的食？我给小春糖吃，她娘说是磨眼里的食。
祖母说：小春娘也不怕说话砸了脚面子，她指你妈给别人说媒呢。你妈也不容易，干了一天的活，这个托那个请的推辞不掉，抽空就去给他们传话跑腿的。你知道吗？人常说合一桩媒胜造十座庙，媒人也是月下老人呢。
我想，母亲是月老在人间的代言人吧。村里的姑姑们常来家里串门，替个鞋样子，请教鞋垫上的花样都是因由，其实，她们鞋垫上的花已活脱脱跟鲜的一样了，临走欲言又止，羞羞怯怯地说着请多操心，天长日久，她们便印在母亲的花名册里了。
把两家的心拴在一处多么不容易啊！就像把乱蹦的蚂蚱系在一条草绳上。母亲一面嚷嚷着不操闲心了，当月老的神意又在身上附体了，便又忍不住掂掂萝卜对对葱，几次三番，媒妁之言，门当户对，在乡下有着多么深广的背景和传统啊！
日日月月年年的人情之常里，每一块喜糖都有着漫长的旅程，我不知道母亲一箩筐一箩筐的话说了什么，直到结婚那天，那些父母才肯放飞自己的女儿。那时的糖块，拧紧在糖纸里，每一次打开都有着一千层糖纸里的欣喜，甜的让人多么珍重。
有时，听着吴刚的斧声，无始无终砍桂花树的'日子是多么没有意思啊！光听听耳朵里就有一种做茧的钝痛。一重重新的旧的汗滴摔碎了多少瓣，数数草丛里的露珠就知道了。
一直在想那个酿酒的理由，也许有一天，一阵阵扑鼻的桂花香使吴刚的斧子停在半空，香气里有一种不可言说的安抚和兴奋，福至心灵的吴刚在想：为什么不留住这香味呢，不然这么多桂花白白坠落了。于是，夜晚劳作，白天就开始酝酿桂花酒了。那桂花树已不仅仅是宿命的惩罚了，随之而来的还有簌簌桂花落，披披拂拂成一个美妙的仙境，斧声不再枯燥，那是生命飞扬着愿心的律动。
迷迷糊糊地，母亲与祖母絮絮地说着：娘家一个看坡的小伙，和咱村割草的姑娘好上了，家里不同意，他们私奔了又不好看，便托
天苍苍，野茫茫，一个男的，一个女的，百无禁忌，却是不体面的“私奔”，母亲一出面，像月亮一样给他们一层保护，他们便可以白头偕老，一生静好了。
夜已深，我被抱进屋时，推开一扇门，明亮的月光打在进深不宽的墙壁上，似乎通来一条天路，吴刚真的从月洞之门里走下来，走下来，捧着酒壶进到那幅画里。
虫子于画面乱飞，众响渐已寂寥，月色也引着瞌睡虫进了蚊帐。
清晨，院子里印着一张完好的席印子，高粱篾的花纹清晰可爱，一个边角毛毛的，那是祖母贴了补丁的地方，昨夜腮帮上的席纹还未褪落，祖母竹扫帚的划痕把这一切慢慢掀过。
晕黄的太阳铺展开干净古朴的地面，老槐树移着树荫画自己的影子；母鸡领着小鸡咯咯地打着大大小小的莲花，老花猫踩出一朵朵梅花烙；火在灶膛里跳起妖娆的舞蹈，炊烟跑到天上去泼墨，借着长风洇开墨迹。白天的画面纷纷繁繁而来，麻雀站在枝头叽叽喳喳讲着故事，一并谈论着这酿酒的好天气。
或早或晚，憨叔瘦长的身影就晃进院子里，与在家的人一一打着招呼，然后，闷声不响地离去，单薄的像一缕风飘过。
有一天，他问母亲：小丽怎么不来啦？竟被一旁的我听了去。小丽是外婆那村金牙舅的女儿，被她父亲打了跑到我家里来，他们照过面。我想，大概街上的人撺掇过憨叔。
憨叔和小丽都是差心眼的人，我不明白大人凭什么这么说，我觉得他们显得异常稚气，话语，眼神，心是在一条道上的，一颗像孩子一样简单的心无限制地生长到自身之外去，却活在这个并不简单的世界里，在人群里显出他们的个别，无邪的可爱又可怜。
小丽被金牙舅远嫁他乡，难产死了。憨叔还时常来串门，问与不问，那个身影好像只重复着一句话：小丽怎么不来啦?那句话像一只空无所依的小纸船，飘荡在我涉世未深的眸光里。
憨叔也死了，在另一个世界里，他们不再遥远，可以像星星彼此望见了吧！
我没有吃到憨叔的糖，那些吃到过糖的男男女女，却一个也记不起来了。那些糖亦有醉不成欢的惨别，倒是这无人提及的一句问候，在横无际涯的洪荒里，不知温暖着谁。
云雾淋淋淋漓漓，苍苍茫茫，云海深处湿润的小纸船，用茫然的凝视望过那个女人的今生前世吧。
画幅上，某一处的空白钤印，是我的一声叹息。
常常觉得自己是一个渐渐缺乏想象的人，看画的时候，总迫不及待地去读文字的说明，像得了旅行指南一样，在别人打好的格子里索骥画意，人也拘在常识的意象里，那些画如下山后扔掉的拐棍，从不属于我。
吴刚捧出桂花酒的月光，是儿时的月光，蘸一滴，我们虚弱的想象，足以醉成红叶了。
篇9： 糖画散文
糖画散文
提起画画，一般人都不会陌生，那不就是学美术爱美术的人或画家，用彩笔在白纸上画出形象逼真的人或物的图画嘛！略微再有一点美术常识的人，就会说出图画的许多种类，比如：用铅笔或钢笔画的为素描或白描，用各种油彩画出的为油画，画在墙上的为壁画，用泥巴做成的画为泥塑画，用麦秸杆做成的为麦草画，还有国画、水墨画、宫廷画等等，凡此种种，都是归类为艺术。那么，同志，你见过糖画吗？假如你没见过，就听我详细地跟你讲述一下我和糖画的故事吧！
什么是糖画？糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起， 粘上竹签，就大功告成啦。
我第一次见到糖画是小时候在老家赶庙会。记得每年阴历的三月初八，离我家仅5华里的五间庙堂要逢会3天，那几天，十里八村的乡亲们再忙也要放下手中的活计，首先是给庙王爷烧香拜佛，祈求当年夏季小麦丰收，全家人平安。其次是在春暖花开之时，当家的男人们到会上既听戏看热闹，又置办夏季农事应当准备的桑杈、扫帚、扬场锨等生产工具和生活日用品，还把一冬一春闲暇时手工编织的竹篮柳编、捻制的麻绳牛撇绳等拿来出售；女人们购买针头线脑、会上相亲、听戏看热闹，因为一年才遇见一次。而跟班的小孩子们成群结队，在会上最热闹，他们虽然不买不卖，但是随大人们烧香磕头后就是看热闹，讨吃的玩的。有一些做小生意的专门瞅紧孩子们的口袋，卖一些平时在家很少看到吃到的稀罕物。看的玩的比如“玩把戏”：走街串巷的杂耍人，或敲锣玩猴，或武功表演，或杂技表演，节目很精彩，在我幼小的心灵中，他们是天底下表演得最好的，因为我以前孤陋寡闻，根本就看不到这些玩意儿，所以乐得场场看，乐此不彼！吃的方面比如卖“花米团子”：用大米膨化加饴糖团成圆圆的，白白的，香香的，用一根丝线串着，像糖葫芦似的.，尾巴上有个红纸条，很诱人，一串串5个，一毛钱。还有打烧饼的，用炭火当场在地摊上表演团面团、贴锅饼、翻烧饼，最后是香喷喷、圆溜溜、焦酥酥的烧饼出锅，离好远就能用鼻子嗅到，也卖一毛钱一个，诱得我直流口水。由于那时太穷，和母亲赶会3天，只给我两毛钱的零花钱，第一天我买了一串”花米团子“吃，第二天买了烧饼吃，可母亲啥也不舍得吃，而是到偏中午饿着肚子回家做饭吃。到了第三天，虽说没钱买吃的了，但会上热闹的场面还是像磁铁一样地吸引着我，就是这次我看到了糖画，在糖画摊上我目不转睛地盯住，看到了民间手艺人怎样熟练地操作小勺、小铲，将烧熔化了的糖汁，在石板上怎样飞快地来回烧铸画出造型的。有的造型是金鸡独立，有的是烈马腾空，有的是毛驴拉磨，有的是蜻蜓展翅...个个形象栩栩如生、惟妙惟肖，惊得我双眼圆瞪，顿时摩拳擦掌，总想跃跃欲试，或是买一个拿回家细细欣赏、品尝！
三十多年弹指一挥间，小时候庙会上所见到的糖画再也没有出现过我的眼前，好像从自己大脑记忆储存的信息中抹掉了，已没有了任何印象。 今年我们一家在郑州过春节，大年初二上午，商城路上城隍庙有庙会，我和妻骑车也去凑热闹，想体验一下大城市里春节逛庙会生活。可是，9点多钟赶到城隍庙门前时，已是人山人海，有上百个警察正划分活动区域，分段维持秩序，一大批想到庙里烧香或游览的市民被隔离在庙门外。我看没办法进去，很扫兴，只好站在远处用手机抢拍几张庙门前的照片，和妻悻悻地往西，打算沿城隍庙西侧道路游玩后回家。说来也巧，“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，正在外我们前行至往北拐弯处，一个糖画摊映入了我的眼帘：一位20多岁面容清瘦的小伙子，正在聚精会神地一手操作一柄小饭勺，将温火熬制熔化的酱红色糖汁舀起，在一石板上悬空飞快地来回浇铸，画出金鸡造型，待完成造型后用另只手拿起小铲刀，将糖画铲起，最后粘上竹签，站立于事先准备好的插座上。整个制作过程非常流畅，动作娴熟，惹得周围站满了十几个人观看，有的人还录像拍照，难得一见这民间小手艺。我很高兴，照完相我上前询问小伙子：“你这手艺学多少年了？”他说：“已有十来年了，12岁学的徒”。我又好奇地问：“师傅还好找吗？”他说：“很不容易，马上要失传啦。”我说：“你还能坚持下来吗？”他说：“尽量吧，因为这个手艺不挣钱”。听了这位年轻的手艺人最后的回答，我感到很茫然，说不出是啥滋味，小时候给我带来无限快乐和遐想的手艺要失传了，多可惜呀！现在文化部门不是在搞非物质文化遗产抢救与保护吗？糖画作为古代流传下来的民间艺术，是否趁当下还有人做，把他们作为此文化的传承人一代一代的传下去呢？我想，其积极意义不仅给天真的孩子们当玩具带来快乐、启迪形象思维，还是一种速饮食品，还可培养儿童的动手动脑能力，增强劳动观念，在我国艺术界也是一朵璀璨的奇葩啊！不是有哲人说过：“民族的，才是最好的吗？”
值得庆幸的是，我在今年端午节郑州绿博园里，又一次见到了糖画，同样是拍了照，民间艺人的现场表演同样吸引了不少大人和小孩子，而且此艺人还专门写出关于糖画的宣传板面，图文并茂，介绍什么是糖画，其意在于向大众宣传传承这门民间艺术及糖画制作过程，不是很令人欣慰的吗？我要为保护糖画这一古老艺术而不遗余力做奉献，我要为宣传传承糖画大张旗鼓地鼓与呼！
篇10： 画壁散文
画壁散文
我时常回忆与你一起度过的那个月夜，朦胧的月色笼罩了一生的凄美，婆婆回忆的画壁，执手问情。在那里，有你温柔的回眸，有我深情的凝望。
――题记。
月光下，朦胧的情愫布满了你的蔚蓝，你睁开忧郁的眸子，陷入长久的枯坐中，冥想。一副凄美的画壁映在你心坎上，那里有你播种的幸福，爱的浅魇。你希冀能在爱中死去，哪怕是心碎而死，也好过活在没有爱情的世界里，自我买醉，自我堕落，自我放逐。失了真的灵魂每日强颜欢笑，独饮独醉，陷入长久的昏睡。直到，这个世界废去，你的爱情才得以复苏，长出绿色的树叶，结出饱满的果实。
爱情不是你生命中的全部，却左右了你灵魂的阴晴。你身处如火如荼幻境里，拈朵流血的诗，一字一伤。每一朵沾染灵性的花骨，都是你的心头血，断肠的泪痕。每一朵今生的祈求，都是你前世的誓约，今生的'不了前缘。断续的缘份似潮水，来了又去了，近了又远了。它淹没了你的脚踝，却触不到你的身心。你在守候什么，是你失落的一颗孤心，还是沉睡的芳魂呢？
她一直在你世界之外，彷徨。她不知要如何轻叩你的门槛，才能挥散眼前的浓雾，与你的世界水乳相融，合二为一，不分彼此。她不知要如何去爱你，才可感知你的悲苦，倾听你的心语，与你的灵魂相知相契，骨血相融，结合为一体。她不知要如何待你，才能读懂你孤独的浅吟，抚慰你断肠的箫声，让你允她独为你钟情。
爱一个人是这世间最悲苦的事，也是最欢愉的事。爱情的每一个音符都在跳跃悲欢的谱子，串起爱恨的泪珠，凄美决绝。残破不堪的诗集旧了，垂下双眸，她在月光下翻看自己的心，可是却俘虏不了另一颗相似的心。爱的泪痕堆砌成了一座池塘，溺死其中的却是一个视爱如命的女子。
蔚蓝的天空飘满了雪，覆盖了岁月枯荣，悲剧性的人生。我是一朵融化的雪花，飘泊在旧时光里，寻觅那一道可遇不可求的彩虹。悲泣的文字是滋养我生命的源泉，某日你如见到一朵艳丽的花在夜的枝头优雅绽放，那就是我，燃尽生命的鲜血，为你结出的那朵郁结，最末的决别。
枯稿的诗卷无人阅读，独坐在苍白的月光下幽合，她忧郁的眸中漏下断续的泪痕，那是人间的烟火，四月天的呢喃。独居在一页诗卷里，避开尘世的喧嚷，心简单而纯粹，享受着和平的情趣，这就是她向往的生活，苦修的人生。若她能做到心随意动，问情但不执著，那这一生将会是安宁的，平静的，清心寡欲的，至少有着一缕春风荡漾，有着一片馨香诉别，有着一滴冷雨倾情。至少比现在的人生纯粹的多，至少可以在云淡风轻的晴空下，自在飞翔。
岁月的一声叹息，漏下了几许情丝，几许悲凉。独画西风独自凉，谁人道得明，剪得断不解的尘缘，不了的痴情。回眸千寻，却不见你守望的心灯，燃放的烟火。
如醉如痴的青烟寂灭了，执著深情的心冷却了，焚尽的灯火落魄成为回眸处的阑珊，却照不亮你的心灯，沾染不上你的半缕风尘。可悲的不是我的心，而是你的。是你那颗希冀爱情，却不接受爱情的心。你的心比莲子苦，我的心又何尝泛着甜呢？若有一日，你愿意回首，可还能瞧见我眸中的深情不悔，读懂我问情不语的痴心？
落入莲心的情愁，渲染了悲鸣的诗句，焚心问情。天若有情天亦老，为何她中了情花之毒，受了爱情的各种苦楚，却始终触不到他的心，融化不了他冰封的彼岸，只能了无生趣的徘徊在奈何桥畔，渡人，却渡不了自己的心？
篇11：画与人生
我会欣赏画，却从来不画画。这画是一定要画的吗？天真的我经常问自己。作画构思的过程必不可少，提笔挥洒的过程引人入胜。
生活俨然如画。
明天永远是一幅要画的画。十多年来，我一直用我粗劣的笔法描绘着我心中的天堂。我希望即使它隐藏于黑暗的角落也能散发出它最迷人的光彩。人们有着自己的画，无论单调的，黯淡的，绚丽的，光亮的……人们都爱自己的画。一定要和毕加索的画一样美丽，和达芬奇一样精致。
我生活在好大的画里，默默地精心地画着。但作画的过程不会一帆风顺，就像平静的湖面偶尔也会泛起涟漪。有时候我感到深深的倦意，我就干脆停下笔，默默地去想为什么要刻意去追求。时间过去，只在纸上留下一片片极不协调的色彩和一片片刺眼的空白。想要画一幅画，时间好长好长，想要画一幅好画，要求好高好高。
幸好我思考着，渴望着，探索着。
于是有一天，她走进我的画中，然后画中便融入了春天的嫩绿和夏天的火红。在悲凉的秋里，嫩绿不会枯萎发黄；在寒冷的冬天，火红不会黯然消逝。
我珍惜着自己美丽的画，像珍惜自己脆弱的生命一样，在这临近中考的日子里。
于是拿起创造性的笔，画一个希望，再把灵魂印在上面，画一个我爱的人生。
曾经，画是梦。现在，画该是人生。
篇12：宋明理学与画学
宋明理学与画学
本文运用了跨学科的比较方法,梳理了宋明理学与绘画美学的发展关系.认为道学与心学的融合对立表现在绘画美学中,是山水画从有我之境到无我之境的转变和对继承与创新的.讨论.这种思想变化在明末清初的画家石涛身上表现得尤为突出,他显示出文人画家在遭遇突变后的复杂心态.而<苦瓜和尚画语录>的撰写,代表了哲学与美学结合的智慧结晶,体现了明清画论的最高水平.
作 者：雷涛 Lei Tao 作者单位：上海师范大学,人文与传播学院,上海,200234 刊 名：兰州学刊 英文刊名：LANZHOU ACADEMIC JOURNAL 年，卷(期)：2006 ”\"(3) 分类号：G05 关键词：理学 心 一画 宇宙观
