以下是小编给大家收集的李商隐诗中的雨意浅析，本文共8篇，欢迎大家前来参阅。本文原稿由网友“totore”提供。
篇1：李商隐诗中的雨意浅析
李商隐诗中的雨意浅析
李商隐诗中的雨意主要寄托了诗人怎样的情感?大家是否清楚呢?下面一起来看看!
李商隐的诗，现存600余首，而以“雨”作标题或诗中有“雨”字出现的，竟有60余首之多，约占十分之一，这是李商隐诗中的一个重要现象。就李商隐关于雨的具体诗作做一点比较分析，以体味诗人观察之精微，炼字造境之奇妙，艺术手法之多样与独特，从而窥测诗人隐秘的内心世界和心灵宇宙，对李商隐诗的美学价值和诗人审美趣味将会有更深入的了解，对提高我们的欣赏能力和创作水平，将不无裨益。
李商隐有两首标题同为《细雨》的诗，一首为五律：
萧洒傍回汀，依微过短亭。
气凉先动竹，点细未开萍。
稍促高高燕，微疏的的萤。
故园烟草色，仍近五门青。
所谓细雨，就是我们通常说的蒙蒙雨，这是极普通的自然景观，但是在诗人笔下却变得优美生动：首两句写细雨飘飘洒洒地吹到回曲的河边，迷迷蒙蒙地飘过城外的小亭，这是远望。接着写绿竹，被风吹动，最先感到它的凉意;浮萍，因雨滴细小，滴不开它，圆叶不能张开在水面，这是近景。第五六句写细雨促使高空中的燕子飞得快了，而却使闪闪的萤火变得稍为疏落。这样，便写出了远、近、高、低细微的动态变化，并由此引发了诗人雨中思乡之情，想到故园烟草迷离，一片清苍的景色，像往昔一样伸向长安五门之外。这首诗写薄暮时分细雨蒙蒙之景和诗人思乡之情，细致入微，惟妙惟肖，句句咏物，句句有情，情寓物中，因物见情，寓情于景，情景交融。诗中用的几个动词“傍”、“过”、“动”、“开”、“稍促”、“微疏’、“近”等，贴切而有分寸，全从动态描摹雨，一字不可更易，这是李商隐诗中炼字的一大特色。
另一首同样写细雨的诗，与这首诗却迥然不同，这是一首五绝：
帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。
楚女当时意，萧萧发彩凉。
这里诗人不像前首诗那样直接描摹，而是用比喻的修辞手法，把细雨形成的雾幕，比作帘帷，比作巨大的竹席子，在微风的吹动下，像一副垂下的帘帷飘拂在白玉堂前，像一张巨大的竹席子从碧天横卷下来。一是从正面看，一是从侧面观，巧妙地构成了三维空间，正所谓“席天幕地”，表现了细雨空蒙无际之状态。白玉堂，指神仙所居住的地方。唐刘方平《乌栖曲》：“银汉斜临白玉堂，芙蓉行障掩灯光。”碧牙床，是神仙在白玉堂里所睡的床。白玉堂，碧牙床，不是诗人居处的实指，是隐秘的神仙之境，更增加了一层神秘的色彩。接着诗人又用拟人化的手法，以神女刚洗过的光润的长发比喻细雨，真乃细雨如丝如发也。这里借用了一个典故：楚女，楚国的神女，屈原曾描写神女濯发，《离骚》：“夕阳次于穷石兮，朝濯发乎洧盘。”《九歌・少司命》：“与女沐兮咸池，女发兮阳之阿，望美人兮未来，临风兮浩歌。”如此用典，使该诗蕴含了象征的意味，不注重描摹刻画，而侧重于抒写因细雨触发的美好联想，即对往昔生活中美好片断的记忆。“楚女”，是诗中抒情主人公的恋人，此景此情正是某一段生活的再现，“白玉堂”，“碧牙床”是实写，也是虚拟，虚中有实，实中有虚，虚实相生，想象奇特，构思新颖，所谓“朝为行云，暮为行雨”使读者探之茫茫，索之渺渺，只有作者自知。
微雨和细雨都是小雨，但微比细更轻盈，更微小，不易被人觉察似的。李商隐另有一首《微雨》诗曰：
初随林霭动，稍共夜凉分。
窗迥侵灯冷，庭虚近水闻。
诗中描写全向虚处落笔，虚实相生。首句写微雨如雾，在林间浮动，飘游。是雨，但未成滴，像云霭，雾气;二句写渐渐地，微雨带来了夜晚的凉意。这两句写视觉，触觉。第三句写尽管远隔窗户，还是感觉到寒气透窗入户，侵逼到闪烁的灯光上，连灯光也仿佛变得冷了。末句写在空寂的庭院里，可以听得见近处的水面上，依稀可闻的极其细微的淅沥声，这不是微雨自身的声响，是微雨在什么物器上聚集成滴，而后滴落的声音。这两句仍写视觉、触觉，并由视觉、触觉写到潜意识中的幻觉。“侵”、“虚……闻”皆虚幻的感觉。这种感觉的体验，人皆有之，但人莫能为之。特别是夜晚的微雨，寻常视觉不好分辨，触觉又与夜凉难分。只有李商隐这样的大手笔才能从浮动的雾气，渐生的凉意，受寒气侵逼的灯光以及近处水面的`细微声响，表现出微雨带给人的多方面的感受，细腻而贴切，显示了作者写景状物体察入微的纯熟技巧，与前两首《细雨》诗更自不同。
李商隐这几首写小雨的诗，字字写雨，句句写雨，通篇写雨，却无一雨字出现;他还有一些诗，也是写小雨的，如《细雨成咏献尚书河东公》：“洒阶听来响，卷帘看已迷。”写迷蒙的细雨，结成水滴后，洒滴在石阶上，在迷蒙中只能听得响动，却看不见什么。《寓目》：“小幌风卷入，高窗雾雨通。”写微雨被风吹着，从窗户卷进屋里，像雾气一样通过。《临发崇让宅紫薇》：“秋庭暮雨类轻埃”写微雨像风吹起的尘埃。他把小雨描摹得细、微、迷、轻、飘、浮、如烟似雾，如云似尘，体物传神，刻画入微。
李商隐关于小雨的种种描摹，常常给人以一种迷蒙的、飘逸的、扑朔迷离的梦幻感，一种漂泊的，不确定的愁绪感，一种若即若离的，可望而不可及的，可意会而难以言传的美感，读之令人陶醉，为之感染，融入人的心灵中，梦幻中，体味中。
篇2：李商隐诗中的令狐郎
李商隐诗中的令狐郎
古诗寄令狐郎中李商隐带拼音版，该诗是作者于武宗会昌五年(845)秋闲居洛阳时回寄给在长安的旧友令狐绹的一首诗。一起来了解一下古诗寄令狐郎中李商隐带拼音版，古诗寄令狐郎中注解及翻译，古诗寄令狐郎中李商隐赏析吧！ 1 古诗寄令狐郎中李商隐带拼音版
寄令狐郎中
lǐshāngyǐn
李商隐
sōng yún qín shù jiǔ lí jū
嵩云秦树久离居，
shuāng lǐ tiáo tiáo yī zhǐ bǐ
双鲤迢迢一纸笔。
xiū wèn liáng yuán jiù bīn kè
休问梁园旧宾客，
mào líng qiū yǔ bìng xiàng rú
茂陵秋雨病相如。
2 古诗寄令狐郎中李商隐注解及翻译
注解
⑴嵩：中岳嵩山，在今河南。
⑵双鲤：指书信。
⑶梁园：梁孝王在梁地大兴土木，以睢阳为中心，根据自然景色，修建了一个很大的花园，称东苑，也叫菟园，后人称为梁园。
⑷茂陵：今陕西兴平县东北，以汉武帝陵墓而得名。
韵译
你是嵩山云我是秦川树，长久离居;
千里迢迢，你寄来一封慰问的书信。
请别问我这个梁园旧客生活的甘苦;
我就像茂陵秋雨中多病的司马相如。
古诗寄令狐郎中李商隐带拼音版，该诗是作者于武宗会昌五年(845)秋闲居洛阳时回寄给在长安的旧友令狐绹的一首诗。一起来了解一下古诗寄令狐郎中李商隐带拼音版，古诗寄令狐郎中注解及翻译，古诗寄令狐郎中李商隐赏析吧！ 3 古诗寄令狐郎中李商隐赏析
这首诗是作者于武宗会昌五年(845)闲居洛阳，寄给长安故友令狐的。令狐这时正任右司郎中。首句写嵩山与秦川远隔，各在一方。以各自所见的“云”和“树”，寄寓思念;二句写收到书信后心中的'快感;三、四句写自己的境况。以因病免职闲居茂陵的司马相如自比，倾诉潦倒多病，寂寞无聊的心情。
今人刘学锴评此诗：“有感念旧恩故交之意，却无卑屈趋奉之态;有感慨身世落寞之辞，却无乞援望荐之意;情意虽谈不上深厚浓至，却比较直率诚恳。”这个论断颇为中肯。
篇3：李商隐诗中的女性形象
李商隐诗中的女性形象
唐代诗人李商隐在他的诗歌中塑造了许多女性形象。作者用唯美的笔法来塑造这些女性形象，但是李商隐诗中女性的命运却是悲剧性的，她们或是红颜薄命，过早地香消玉殒;或是内心抑郁不平，过着孤独苦闷的生活。
一、李商隐的一生，命运多舛，身世飘零。
早年“浙水东西，半纪漂泊，某年方就傅，家难旋臻”。(《祭徐氏姊文》)九岁丧父后便一直过着孤苦寒微的生活，成年后又不幸陷入党争的夹缝之中，遭受世人的非议。但正是这一生坎坷曲折，使得他有丰富的人生阅历。表现在他的诗中，人物形象众多，类型也异常丰富，而女性形象尤其出色。或是出于典故、史实，如作者钟爱的宓妃、嫦娥、杨贵妃、莫愁;或是形形色色的歌妓;或是唐代的特殊群体――女冠;或是无名无姓。这些身处深宫、闺房、酒肆的女子，每一位都美丽多情。例如：“户外重阴黯不开，含羞迎夜夏临台。”(《无题二首，其二》)，试想女子带着羞意，独自在阳台上盼望，这是多么有韵味啊!“赚得半年来，低扇遮黄子”(《宫中曲》)见到期待的人，女子用扇子遮住脸，不光是为了遮脸上的痣，可能更是因为心中的无比羞怯吧!“见我伴羞频照影，不知身属冶游郎。”(《无题二首・其二》)诗中女子一副羞羞答答的样子，频频照镜子，这是多么美好!“龙头泻酒客寿杯，主人浅笑红玫瑰”(《河阳诗》)美人嫣然一笑，两片红唇美得像将要绽放的红玫瑰。
可是李商隐生活在一个末世里，并且他出身于一个“内无强近，外乏因依”(《祭徐氏姊文》)的清贫之家。命运的坎坷，生活的不如意，使得李商隐的性格颇为忧郁孤独。于是，李商隐的抒情诗中充满了泪水，李商隐诗中的女性的命运多为悲剧。
1. 诗中女性的悲剧命运
也许是上天的嫉妒，美丽的女子常常是不幸的，自古就有“红颜薄命”的说法。那些可怜的女子不会因为美丽的容颜，善良的内心赢得幸福的生活，反而较早地消失在人们的世界中，留给人们对红颜的早逝的无穷叹惋!
李商隐有一首诗是这样的“神仙有分岂关情，八马虚随落日行。莫恨名姬中夜没，君王犹自不长生”(《华岳下题王母庙》)。这首诗中提到的名姬是指穆天子的盛姬，因遇风寒而死，仅一夜就这样香消玉殒，即使身为天子，也是束手无策。面对眼前美貌的女子的尸体，谁不感到惋惜。
李商隐还写过这样一首诗：“许靖犹羁宦，安仁复悼亡，兹辰聊属疾，何日免殊方。秋蝶无端丽，寒花只暂香。多情真薄命，容易即回肠。”(《属疾》)诗中说到，秋天的蝴蝶即使无端的美丽也很短暂，寒天的花朵，就算芬芳，也不会久长。多情的人往往是薄命的，一眨眼的工夫就令人荡气回肠。作者用秋蝶短暂的美丽和寒花不久长的芬芳比喻红颜的易逝，以及多情人的薄命，写得让人荡气回肠，伤感万分!
2. 诗中女性的情感孤独
美丽女子的香消玉殒固然可悲，但花样女子的缺乏情感依托，终日处于思念的煎熬之中，过着寂寞孤独的生活则更为可悲!
且看一首李商隐的《代赠》。《代赠》一诗是借一豪门姬妾之口，感叹深闺寂寞的诗!写得像词一样缠绵哀婉，别有情趣!“杨柳路尽处，芙蓉湖上头。虽同锦步障，独映细箜篌。鸳鸯可羡头俱白，飞来飞去烟雨秋。”(《代赠》)诗前两句给读者交代了女子所处的自然之景，杨柳成荫的小路，芙蓉满池的湖水。三四句又说得很明白，虽然享受着豪华的生活，可惜独映细箜篌，无人相惜，最后转而羡慕白头相伴，在烟雨中飞翔的鸳鸯。诗中女子生活环境豪华富贵，享受着锦步障，以金丝装饰的金箜篌，但她的内心并不快乐，因为她的生活是寂寞的，只有她独自一人享受这豪华的生活。因此，她羡慕白头相伴在烟雨中飞翔的鸳鸯，期待甜美的爱情生活!所以，这位女性形象的情感无疑是悲剧的!
李商隐还有一首诗是这样的：“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱，日气初涵露气乾。但觉游峰饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。”(《当句有对》)这是一首描写女冠爱情的诗。“女冠”就是女道士，在崇尚道家的唐代，道家学徒可以通过道举而步入仕途，宫中有女子因为带着黄冠，所以被称为“女冠”。她们有着较高的文化修养，较少受到礼法的约束，但她们仍要受到道教戒律的束缚，所以，不可能完全正常的与文士交往，不可能得到真正幸福的爱情，过正常人的生活!属于她们的只有孤寂冷清的道观生活，以及在痛苦失望中漫灭青春年华的悲剧生活。这首诗中的女冠居住的地方覆盖的是秦楼鸳鸯瓦，陈设的是汉宫的承露盘，但她的内心是痛苦的`，爱情是不幸的。眼见三星自转，而娶嫁无期，何况，紫府路程遥远，天宇茫茫，未来如何，无从臆测。李商隐正是抓住了女冠们对爱情无望的孤独内心世界去描写，并融入自身的情感经历，将此类诗写得尤为哀婉动人!
红颜薄命的女子过早地香消玉殒，富贵乡里的女子忍受着思念、追求和别离的痛苦，失望以及绝望等复杂心情的折磨。这些都是悲剧的，虽然悲剧的主人公有着美丽的外表，高超的才艺……但正是由于这美，才将她们的命运凸显得尤为悲伤，才能给人一种震撼心魂的悲美!
二、在中国的文学史上，自屈原开始便形成了一个源远流长的香草美人之寓的文学传统。
一些仕途不顺的文人墨客喜欢用美人迟暮来比喻自己的人生遭遇、人格精神和情感经历，受此影响，同样有着不幸遭遇的李商隐便用诗中美丽的女性来寓托自己的情感遭遇，及仕途的郁结!他用唯美的笔向人们描绘了一个个极美的女性，但是，李商隐又用叹己忧时的思绪为诗中的女性形象染上一层悲美的色彩，用一个个既美且悲的人物形象寓托着自己的不幸的人生遭遇。
1. 情感悲剧的寓托
李商隐的一生据中国李商隐研究会会员和洪范的考证，共有3次刻骨铭心的爱情经历：与河南玉阳山宋华阳女道士的早恋悲剧;与柳枝姑娘失之交臂的终身遗憾;与结发妻子的阴阳相隔。
李商隐早年在河南玉阳山学道，认识了侍候公主的女道士宋华阳，两人相爱并且约会山谷，后来因为女方怀孕而导致事情败露，最终两人都受到了惩罚，被迫分开。这段真诚的初恋，是李商隐情史上的第一幕悲剧!
李商隐情史中的第二幕悲剧发生在李商隐赶考的途中，他在洛阳认识了能歌善舞，美丽聪明的柳枝姑娘并与之相爱，但由于李商隐要追一位拿着他行李先行的朋友而没有赴柳枝姑娘的约。因此这段恋情便以柳枝姑娘嫁人，为人姬妾而宣告结束，李商隐后悔莫及，感伤不已。
经历了两次没有结果的爱情以后，李商隐最终与王茂元的小女儿王氏结婚，开始了一段至死不渝的爱情。但由于生活所迫，李商隐不得不漂泊他乡，与妻子两地分割，忍受思念的煎熬。更为不幸的是，就连这样聚少离多的生活也不能持续，最终妻子的早逝，给李商隐的生活带来了致命的打击，宣告了他爱情的终结!
“诗穷而后工”，李商隐在经历了数次失恋的痛苦后并未消沉，并且超越了苦难，用泪水写出了他的痛苦与欢乐，将他的情感遭遇写进了他的诗歌中，用诗中女性的孤独表现自己的孤独;用诗中女性的痛苦表现自己的痛苦;用诗中女性的忧伤表现自己的忧伤。
2. 仕途不顺的寓托
李商隐在他的《无题》中塑造了这样一个女子：“八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉做裙钗。十二学弹琴，银甲不曾卸。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。”(《无题》)八岁偷照镜子，画细长的眉毛，十岁去踏青时，都晓得用芙蓉花来装饰自己的衣裙，十二岁开始学习弹琴，手上的银甲就不曾卸下来，但是到了十四岁，就要刻意地回避左邻右舍，因为大家都在揣测她为什么还不曾嫁出去;再写到十五岁，就只好迎风哭泣于秋千架下。这样聪明伶俐的一个美丽的少女，为什么还没有嫁出去呢?其实这首的寓意是很明显的，那就是怀才不遇。这首诗正是作者自身仕途生活的真实写照。
李商隐“五年诵经书，七年弄笔砚”(《上崔华州书》)，“樊南生十六能著《才论》、《圣论》以古文出诸公间”(《樊南甲集序》)，李商隐的自诩亦等同于那位悬而未嫁的姑娘，那位姑娘十五悬未嫁，而李商隐连续两次乡试不中。
不是李商隐能力有限，是因为他身处唐末牛李党争的夹缝之中。李商隐在年轻的时候托身于令狐楚，并在令狐楚的儿子的帮助下金榜题名，但李商隐及第不久之后，令狐楚去世。为了仕途上的进一步升迁，李商隐入王茂元府，娶其女王氏为妻。由于王家和令狐家分属党争的两派，于是李商隐的举动遭受世人的非议，身陷党争的漩涡。加之文人性格狷介，于是，李商隐的仕途便越走越窄，毕生坎坷!落得“背面秋千下”凄凉之境!
李商隐曾在《偶有转韵七十二句赠四同舍》中说过：“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”由此看出李商隐是渴望入世，追求建功立业的，他积极进取如王粲，从未有过陶渊明的归隐情怀。所以他努力学习，广泛结交有识之士。他试图通过科举甚至政治婚姻来入世，可惜最终还是失败了。
就这样这位可与杜牧合称“小李杜”的伟大诗人，在无情的现实面前无可奈何而只能将满腔的忧郁寄托于诗歌之中，用女性的美代表自己的满腹才华，并用美人的孤单寂寞寓示自己的茕茕孑立，形影相吊!可见只有将李商隐的诗歌和李商隐的身世经历联系起来，才能真正体会他诗中女性形象的深刻内涵!
篇4：李商隐诗中的蜡烛意象
李商隐诗中的蜡烛意象
蜡烛是古典诗词中经常出现的意象，在古代诗人笔下，它是诗人情感的寄托，所以被诗人赋予了多重意义。
蜡烛是我们生活中常用的照明物体，古代的诗人常用它来入诗，古典诗歌中很早就出现了这一事物，如《古诗十九首·生年不满百》：“昼短苦夜长，何不秉烛游?”写了古人点着蜡烛在游乐交谈。魏晋南北朝时期出现多首咏烛诗和烛赋，如庾信的《对烛赋》和萧衍的《咏烛诗》，那时多是把它当作照明的物体来描写，还未真正成为文学作品中常见的意象。唐代诗歌中出现了大量有关蜡烛的描写，蜡烛成为文人抒情达意的意象，其中，李商隐是位多用蜡烛入诗的诗人。受此影响，唐以后的诗人也常用这一意象入诗。
一、关于李商隐“蜡烛”意象的诗
李商隐(公元813—858)，字义山，号玉豀生，晚唐著名诗人，有《李义山诗集》。他的诗构思比较奇特，风格也很细腻缠绵，特别是一些爱情诗和无题诗写得更是缠绵悱恻优美动人。同时，李商隐的诗有着丰富的意象，比如：夕阳，青鸟，月亮，蝴蝶，梦，镜，灯，蜡烛等。他的下面四句诗中均出现了蜡烛这一意象：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中的“蜡炬”;“风车雨马不持去，蜡烛啼红怨天曙”中的“蜡烛”;“蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉”中的“蜡”;“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”中的“蜡灯”。《无题·相见时难别亦难》全诗如下：
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
《无题·相见时难别亦难》这首诗主要写相隔两地的爱人，苦于距离难以相见，好不容易盼到相会，到了离别的时候更是难舍难分。离别后，诗人与所爱之人刻骨的相思，诗人不顾艰难险阻，对爱情苦苦追求。这首诗构思新颖巧妙，用了形象的比喻和拟人，风格缠绵，体现出李商隐爱情诗缠绵蕴藉、感情真切、感人至深的特色。
二、对蜡烛意象的解读
对蜡烛这一意象的意义，叶嘉莹认为，在中国古典文学传统中，蜡烛的象征意义有三：象征光明皎洁之心意;象征悲泣流泪;象征中心煎熬痛苦。以上是约定俗成的象征意义。关于对李商隐诗中“蜡烛”意象的解读，有的认为是“女性化倾向，温情化倾向，悲情化倾向”，有的把它解读为“奉献”。《无题·相见时难别亦难》中的蜡烛意象，笔者认为它是相思爱情的象征，是对爱执著的体现;是生命的象征。
(1)爱情和相思的象征，对爱执著的体现
在历代古诗文中，象征爱情的意象有鸿雁、青鸟、红豆、连理枝、比翼鸟、蒲苇、磐石、鸳鸯、红叶、燕子、斑竹等。关于蜡烛象征爱情这一意义并不是一开始就有的，是经过历代文人不断把感情融合在其中，结合具体的事件来描写所慢慢赋予的。随着文人诗中对这一意义的不断内化，最终它成了爱情相思的'象征。李商隐是位多用蜡烛入诗的诗人，在他笔下的“烛泪”是永恒爱情的典型代表，特别是《无题》(相见时难别亦难)中的蜡烛这一意象，是典型的爱情和相思的象征，更是对爱执著的体现。
李商隐一生命运多舛，感情上也屡遭挫折，“27岁与王茂元之女结婚，夫妻感情十分深厚。但他半生沦落，长年辗转于外做幕僚，王氏一人在家抚养子女，生活清苦，却毫无怨言。大中五年，诗人罢幕归家，妻子王氏已经病故。沉浸在丧妻之痛中的诗人不能自拔。”夫妻之间长久的相思别离以及后来对亡妻的追思怀念，成为他诗歌反复暗含的情感，正因为有了切身的体验，所以他的爱情思和无题诗可以写得无比缠绵绻缱;因为这些意象凝结了诗人复杂的情感和寄托，所以他的无题诗读起来特别晦涩。
诗人把普通的蜡烛入诗后，赋予它相关的情感和寄托，便成了诗人表达情感的特殊意象。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，描述了桌上的蜡烛一点点减少、燃烧，这是一种形象的动态的描写。那缓缓滴落的蜡滴，正是诗人的相思泪。这里的蜡烛，是诗人情感与客观物象的融合，具有强大的感染力，形象地表达了诗人对爱人的思念，诗人的爱就像春蚕一样不到尽头不会停止，像蜡烛一样不到成灰不罢休。其实这何指是停止罢休，简直就是此爱绵绵无尽期，分明是爱情的盟誓。诗人的这两句诗把爱情写得缠绵悱恻、悲壮动人，表达了对爱的执著、对爱的坚定。这是坚贞爱情的象征，是对爱执著的体现。
(2)是生命的象征
李商隐诗中的蜡烛意象是他多种情感的寄托，更是他内心深处强烈浓厚的生命意的载体。蜡烛作为一种照明用具，它发出柔和温暖的光亮，照亮整个黑夜，给人带来温馨祥和。在黑暗的夜里，古人们是那么渴望白天的光明，蜡烛正好在暗夜带给人们光亮，驱开了夜的包围，带给人们光亮和温馨祥和。万家灯火正是美好生活的体现，所以它深得文人喜爱并把它入诗，赋予它特定的情感和意义。
“蜡炬成灰泪始干”中蜡烛，体现了诗人内心深处强烈浓厚的生命意。蜡烛燃烧其实是生命成灰的过程，春蚕到死是生命终结的过程。诗人用形象的方法把生命活动的动态过程描写出来，用象征的方法把生命过程比喻出来。春蚕和蜡炬指的是有生命的人，诗人用这样比喻告诉我们生命就是这样一种慢慢减少的状态，所以它触动了我们的心灵并且感动着我们。春蚕到死、蜡炬成灰是李商隐以敏感的情感触动我们对生命的顿悟。他是对生命眷恋的人，满怀热情的人，从蜡炬成灰中发现生命和蜡烛一样，都是有终结点的。所以“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”是诗人意识到人生短暂，但是还有很多事情未完成，所以不顾夜深寒冷，还在呤诗写诗，要把思念写成诗，传给远方的爱人;另外，他要在有限的生命中，尽可能地把这些诗写完留给后人，不到生命最后不肯罢休。如此看来，他正是诗中的春蚕与蜡炬，带着坚定执著的情怀，在有限的生命里追求着无限的意义。
“灯烛燃而易逝，即将消逝在主体视野之中，提醒人们应该珍重美好的人生，烛光灯影的物象就这样连同无数咏叹建构的人心中之象，暗示着人的青春、爱情、事业乃至整个生命终归虚无，个体的人生悲剧感在此油然不可阻遏。”古代文人大多有实现政治理想、齐家治国平天下的追求。人生如朝露如此的短暂，诗人在这里用不停燃烧的蜡烛，赋予它深沉厚重的生命色彩，显出诗人壮志未酬的焦虑，深刻地感受到生命的有限。
综上所述，蜡烛作为古代诗歌中的经典意象，它蕴含的意义是诗人在长期的创作中赋予的，包含了诗人的情感和寄托，已从普通的事物发展成为富于意蕴文学意象，它体现了“诗人特定的心态、特定的情感模式和审美模式”。这一意象在李商隐诗中多次出现，意义丰富，加上诗歌涵义的多重性和不确定性，所在可从多方面去解读。
篇5：李商隐爱情诗中女性形象
李商隐爱情诗中女性形象
李商隐的爱情诗以唯美的笔法，神化的思维方式，塑造了许多感人至深的女性形象。
一、李商隐爱情历程中的女性形象
李商隐的爱情历程，是一段伤感深情的情感经历，这段情感经历在诗人的爱情诗中被诗意的呈现出来，那些曾经出现在诗人感情生活中的女性被诗人写入了诗中，既真实，又美丽感人。因为在这些女性身上，不仅有诗人的爱情，还有诗人理想的诗意呈现。
“唐代崇尚道教，道家学徒可通过道举而步入仕途。宫中有女子因为戴着黄冠，所以被称为‘女冠’。她们有着较高的文化修养，较少受理法约束，但她们仍要受道教戒律的约束。所以不可能完全正常的与文士交往，不可能得到真正幸福的爱情，过正常人的生活。”李商隐少年时曾“学仙玉阳东”、“形魄天坛上”。所以结识了侍候公主的女道士宋华阳。两人相爱并且约会山谷，后被迫分开。这本是李商隐的初恋，故对其影响至深。他写了很多关于女冠的爱情诗，比如《银河吹笙》：
怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。
重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。
月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。
不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。
这首诗写的是一位女冠孤孑凄清的心境，她对人间爱情充满向往。可“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”。一个“断”字道出了女冠内心的痛苦与不舍。“湘瑟秦箫”才是她们真正向往的真情，只可惜从此爱情已无望，内心的孤独要如何排解呢?作为一个文人名士，李商隐接触到了许多类似宋华阳这样的女冠，她们衣食无忧，而且受到的束缚也较同时代其她女性为少，本应比平常女子更幸福，可实际则不然。因为她们具有一定的文化修养，眼光自然开阔些，比起那些深居闺阁的女子，更能深切而直接地意识到自身的不幸。也因为此，她们的内心更孤独，对真爱的向往也更强烈。那些梦醒了却无路可走的人永远比铁屋中的沉睡者更加痛苦。这一点，李商隐意识到了。所以他才能将女冠们的不幸融以自身的情感经历，将这些女性的心理刻画的哀婉动人。
李商隐和宋华阳的爱情因为没有结果，直到晚年他还念念不忘，而这段感情却只是其情感悲剧的序篇。后来在洛阳，李商隐结识了一个名叫柳枝的姑娘。关于这段情事，李商隐在其在《柳枝五首序》中，交代得很清楚。
“也许正是对艺术有着共同的爱好，架起了两人心灵相通的桥梁。一场戏谑的玩笑拆散了有情人。东风恶，欢情薄，因势夺情，敏感多情的诗人的心灵再次受到创伤。浮世的无常，人生的聚散，谁人也无法把握。时光流转，再回首，物是人非，昔日的情人已为他人妻，空余自己常悲叹。”[2]于是义山怀着茫然的心情写下了《柳枝五首》：
花房与密脾， 蜂雄蛱蝶雌。同时不同类， 那复更相思?
本是丁香树， 春条结始生。玉作弹棋局， 中心亦不平。
嘉瓜引蔓长， 碧玉冰寒浆。东陵虽五色， 不忍值牙香。
柳枝井上蟠， 莲叶浦中干。锦鳞与绣羽， 水陆有伤残。
画屏绣步障， 物物自成双。如何湖上望， 只是见鸳鸯。
又是一个想爱而不得的女性形象!从此柳枝也要在寂寞与相思中度过余生了。诗人又何尝不是饮恨终生?幸而娶到了一个情投意合的好妻子。李商隐和王氏结爱恨晚，相爱深笃，彼此视为平生知己。这本是一桩美满的婚姻，怎料却成为诗人仕途的绊脚石，他不能埋怨贤妻，只好独自承受委屈，心中的郁郁之气可想而知。可即使如此，他写给妻子的诗，无论是离情别意，还是伤逝悼亡，都充满了深情。试看他的《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
诗中虽没有抒情女主人公的直接呈现，但我们分明感受到那独守空闺的妻子对夫君的思念之情是何其深切!虽没有直写思念，可是对重逢团聚时欢乐情景的憧憬，不是更深的'思念吗?
即便是离多聚少，也终有相会的希望。无奈的是妻子的早逝，从此天上人间，鹊桥亦难相会，生与死的距离本是人世间最遥远的距离。那相思之苦更加铭心刻骨，所以李商隐的悼亡诗更是催人泪下。试看他的《正月崇让宅》。
密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。
先知风起月含晕，尚自露寒花未开。
蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。
背灯独共馀香语，不觉犹歌起夜来。
崇让宅是诗人岳父王茂元在洛阳的宅邸，李商隐夫妇曾在此欢居。而今人亡宅空，诗人触景生情，难以入眠。恍惚间仿佛听到了妻子的低语，嗅到了她的余香。她还唱起了思念丈夫的歌――《起夜来》。明明是诗人思念妻子，却说是亡妻思念自己，这种移情手法的应用更让人体味到诗人心中的悲苦与深情，感人至深。
二、李商隐爱情诗中女性的神化倾向
由此看来，李商隐的爱情经历是不完满的。可是，正因为这种不完满，才更能触动诗人的真情，那些女子在诗人的眼里是唯美的。所以，在创作的过程中，诗人将内心的深情倾之于诗化的抒情对象，更加之以想象，使得其爱情诗中的女性形象有一种神化倾向。
最为明显的，是大量神话传说中的女性形象的直接入诗。比如《嫦娥》：
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
嫦娥本是神话传说中的月中仙子。在凡俗之人的眼中，神仙是最潇洒自在不过的，李商隐却将自身的心理体验融入抒情主体：嫦娥想必懊悔偷吃了仙药，以致夜夜独处月宫，历青天而归碧海，凄冷孤寂之情难以排遣吧。神仙本是无情无欲的，可李商隐将自己内心的深情，将世间女子的情感体验，加以提纯升华，呈现出一种执着深广的爱恋之感，表现的幽深杳渺。那种高远清寂之境和永恒的寂寞感，空灵剔透，令人神醉。
李商隐爱情诗中女性呈现的神化倾向，还是诗人的一种抒写策略的结果，是为了隐藏内心那些不为人道的情感而采用的笔法。从《曲池》、《日高》等诗中都可以看出，抒情主体所恋慕的对象显然都处于浑然无知的状态下，这样一些女性在李商隐感情生活中往往是惊鸿一瞥便倏然远逝。虽然在诗人的心湖中投下层层涟漪，但诗人的实践能力却极为有限[3]。比如《曲池》：
日下繁香不自持，月中流艳与谁期。
迎忧急鼓疏钟断，分隔休灯灭烛时。
张盖欲判江滟滟，回头更望柳丝丝。
从来此地黄昏散，未信河梁是别离。
看诗意，似是座中有一诗人属意的女子，怎奈对方并未对己中情。两情未通，可分离在即，只能留给诗人无尽的伤痛，加之以相思之苦，唯有用想象去使这种自产生就归于幻灭的情思艺术化、神化。这类女性存在的空间是诗人不能触及的，距离产生美感，在诗人眼中，她们就像是神秘莫测的神女。因此，女性形象的神化符合于诗人的情感体验。将女性形象神化，也是将诗人情感的神化。
李商隐继承了屈原《离骚》、宋玉《神女赋》、曹子建《洛神赋》的创作手法，用神化的女性形象来表达自己的情感倾向。可是，比起屈原纯粹的理想化，宋玉的情欲化，李商隐爱情诗中的神化女性形象显得更加真实，也更加纯粹。她们多是怀着追求爱情的炽烈情怀和想爱而不可得的永恒孤寂。她们有胆怯，有渴望。追求或是幻灭。李商隐以其细腻伤感的笔触，传达出丰富的感情内涵，从而显得蕴藉含蓄，却又凄美幽约。比如《无题四首》其一：
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重!
本就咫尺天涯，仙凡相隔，而后对方又复远去，会合更是遥遥无期。梦境与幻觉的重叠，将这一往情深表现得幽深杳渺。这种相思之情，在诗人亦真亦幻的笔下，显得说不出的苦楚幽怨，动人心弦，却又难以名说。
当然，从艺术的角度考虑，“李商隐爱情诗中女性形象的神化倾向也使得其爱情诗的风格趋于隐僻精深。正如原始先民造神是为了寄托自己的理想一样，李商隐诗中女性形象的神化也带来了诗歌的象征意味及与此相关的诗意的多样性。”[4]李商隐的爱情诗多用意象，典故，诗意朦胧晦涩，让人难以琢磨。但也正因为此，才使得李商隐的诗歌显得深邃而耐人寻味，令人深思。
此外，李商隐将爱情诗中女性形象的神化处理，也是对传统话语的一种挑战。这些神化女性，是其已经感受到的，却不能言说的新的文化理想的诗意寄托。中国古典诗歌的传统一直是强调政治道德的男性话语占据中心位置，神话与爱情作为弱势话语，在李商隐的爱情诗中呈现出女性特质，这种女性特质，正是李商隐将诗中女性神化的产物。在这里，爱情已经成为一种符号，因为李商隐所体味到的新的文化理想无法找到一种依托物表现出来，才最终借助于爱情神化、女性神化的构思方式来实现。它倾注了诗人生命的全部热情幻想，也包含了其终极性的人生追求。
篇6：李商隐诗中明珠《安定城楼》
李商隐诗中明珠《安定城楼》
下面这首《安定城楼》，是李商隐年轻时的手笔，其沉雄不减《筹笔驿》。两者互相辉映，是李商隐诗集里的两颗光彩夺目的明珠。
李商隐
安定城楼
迢递高城百尺楼。绿杨枝外尽汀洲。
贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。
永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休。
安定城楼在甘肃，王茂元在那边做过节度使。写这首诗的时候，李商隐大概是二十七岁。在唐朝，中了进士只是意味着你有了做官的资格，你想要真正进入仕途，还得通过吏部的考试，博学宏词科就是这种类型的考试。在博学宏词科这个考试中，李商隐本来已经被录取，但可能是因为他依附了王茂元的原因，最后被中书驳下，也就是说他落选了。失意的他，寄居在王茂元幕中，写下了这一首诗。
“迢递”是很高很远的样子，“迢递高城百尺楼”说城楼很高，高层上面又有百尺楼，就是说诗人登高登到最高处了。“绿杨枝外尽汀洲”，他登高往外看，视线的尽头是水边的平地。安定城是边塞，边地是荒凉的，但在这种地方居然能看到“绿杨”、有“汀洲”，这应该是一件值得欢喜的事情。
然而诗人没有欢喜。他说，“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。”贾生是西汉的贾谊，这个人非常有才华，但短命，很年轻就死了。贾谊心忧天下，他给汉朝皇帝上书，列举了国家有多少种值得痛哭流涕的危险状况，如果这些问题不解决，国家会很危险。王粲是东汉时候的一个才子，东汉末年，天下大乱，他就跑去荆州依附刘表去了。通过这两句，我们可以看到，李商隐把自己比作贾谊和王粲：我像贾谊那样心忧天下，但在“博学宏词科”这个考试中落选，没有济世的机会，所以是“虚垂涕”;我投奔王茂元，就像王粲依附刘表那样，过着寄人篱下的生活。这两句说的都是他失意的情况。
《安定城楼》这首诗的典故很密集。写诗使用典故，贵在能以古人事抒写诗人心，不然就只是复述故事而已。“贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游”这两句诗，其好处就在“虚”和“更”这两个字上。如果没有这两个字，那么这两句就不成其为诗句了，因为那样李商隐只是在复述贾谊和王粲的故事而已。但有了这两个字，诗人的心情就出来了。
第三联非常好。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，这里的典故是范蠡的故事。范蠡帮助勾践成功复仇后，没有留恋权力，而是带着美女西施泛舟五湖，归隐去了。李商隐这里是说，我永远都想着自己能像范蠡那样，在白发苍苍的时候归隐江湖，但我的归隐是有前提的，那就是要做出一番回旋天地——也就是扭转乾坤——的事业。这两句写得太好了，第一是托出了诗人的心志，第二是句意如同苍龙回旋，矫健有力。宋代大诗人王安石特别喜欢这两句，认为即使是杜甫也无以过之。这个赞誉不谓过分。
最后两句“不知腐鼠成滋味，猜意鹓雏竟未休”也用了一个典故。“鹓雏”是类似于凤凰的神鸟，“腐鼠”是死老鼠。《庄子》里有个寓言是说，惠施做了魏国的宰相，他的老友庄子到了魏国，有人就跟惠施说：庄子要来抢你的相位了。于是惠施就派人到处抓捕庄子。庄子没有躲避，而是直接跑去找到惠施，跟他说了这么一个寓言：在南方，有一种叫鹓雏的神鸟，不是梧桐树不会栖息，不是竹子的果实不吃，不是醴泉不喝。梧桐树、竹子的果实、醴泉，这些都是很珍贵的.东西。而有一种类似于猫头鹰的鸟呢，喜欢吃死老鼠，它看到天空中有鹓雏飞过，以为鹓雏要来跟自己抢死老鼠，就仰起头吓那个鹓雏。李商隐这两句就是说，我是鹓雏，那些中伤我的人是猫头鹰，你们对我的各种猜忌，就像是猫头鹰对鹓雏的提防一样，你们在意的是高官厚禄，而我想要的是扭转乾坤的事业，所以我根本不会去抢你们的东西。
陈衍是近代的一位诗论家，他有一本书叫《石遗室诗话》，这本书影响很大。他在里面提到了诗的四个要点：“‘骨力坚苍’为一要，‘兴味高妙’为一要，‘才思横溢’、‘句法超逸’各为一要。”这里要注意的是排在首位的“骨力坚苍”。所谓 “骨力坚苍”，就是风格遒劲。像《筹笔驿》、《安定城楼》这种沉雄之作，就可以归入“骨力坚苍”类别。这种诗能让我们看到李商隐的人生抱负和高洁心性，以及他处在困厄之中虽然有伤感但绝不低头的气格。也正是因为有了它们，他的无题诗才如此耐人寻味。可以这样说，沉雄才是李商隐的底色，如果没有这种底色，他的无题诗将会黯淡无光。
篇7：李商隐诗中的休闲旨趣
李商隐诗中的休闲旨趣
李商隐是具有重要影响力的唐代诗人，诗风细腻唯美，饱含情愫，他的经典作品往往意境幽微含蓄，情感深切哀婉。
李商隐(约8-约858年)，字义山，又号樊南生，祖籍怀州河内(今河南焦作沁阳)，晚唐著名诗人，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。生存年代大约为唐宪宗和宣宗当政时期，他一生困顿，终究不得志，其作品总带有些许忧思怅惘之意，如“此情可待成追忆，只是当时已惘然”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”“夕阳无限好，只是近黄昏”等都是脍炙人口的名句。很多代表作往往用隐晦深细的笔调、艳丽精工的艺术形式来表达惆怅寂寥的情绪，作品深婉迷离、韵味深厚，但细读也可品味出诗人休闲惬意的浪漫主义风格。此外，有些诗作清新俏丽、婉转幽微，类似于田园诗歌，其旨趣的闲适淡雅、归趣难求的风格与魏晋名士有相通之处。
一、静雅之闲――留得残荷听雨声
在《红楼梦》第四十回，主人公谈到了李商隐的诗句：
宝玉道：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”宝钗笑道：“今年这几日，何曾饶了这园子闲了一闲，天天逛，那里还有叫人来收拾的工夫呢?”黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”
黛玉喜欢的这句诗，出自李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》：“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”小说主人公的喜好往往暗示着作者的心意，曹雪芹在历代众多诗人中恰恰选择了李商隐，进而在诗人600多首诗作中选取了这一句，显示出李商隐对中国诗坛和文坛的影响。
李商隐文采斐然，心思缜密，善于捕捉人们内心最细腻的情感。他的诗构思新奇，格调高雅，往往将世间的真情写得缠绵悱恻，百转千回。李商隐的诗中有一种唯美的成分。它表达的情绪是那样悲伤，那样颓唐，可他用的一些词又是那么华丽，有时甚至非常富贵。他很少用一些破罐子破摔的寒碜词，他是不搞审丑的。
就拿这首诗来说，“竹坞无尘水槛清”，烟雨迷蒙的竹林小舍，流水潺潺，何等清雅脱俗。“留得枯荷听雨声”，可谓妙笔生花，为历代后学所称颂。试想，淅淅沥沥的秋雨，细细密密地敲打在残存的荷叶上，那错落有致的清冷声响，该是怎样的一种声韵?枯荷看似残破，实则寄托了一抹深秋的希望。枯荷之“留”，吸引了诗人的“听”，雨声的清冽，荷叶的情韵，更加突显了秋的静谧和雅致。那枯荷也许蕴藏了诗人孤独而卓然的意象，而那“雨声”似乎蕴含了诗人羁泊异乡之时，略慰相思，稍解寂寥的心韵。诗的意境清疏秀朗，也隐含了一丝悠远心境。诗中的修竹、溪水、飞霜、枯荷、秋雨，无不构成诗人抒发情感的载体。
李商隐这句“留得残荷听雨声”是林黛玉推崇的一句诗。诗中之雨，必是闲闲的柔婉女子般的绵绵细雨。经历了霜露洗礼的荷叶，早就对周遭万物变得敏感万分，雨丝飘落其上，叶随之轻摇，李商隐所听，莫非是这残荷轻摇的意境?闲适中的雅韵静静弥漫开来。
席慕蓉曾言，雨中的荷莲有“我不能走进的禅意”。她是在写莲花，对于中国文士来说，怕是荷叶更有意境，闲暇时光中静坐于池畔，悠然观赏莲花之姿，荷叶之态，于优美之中感受静雅禅意，留得残荷，倾听雨声，听的何尝不是那颗看遍人世风光之后“偷得浮生半日闲”的深邃心灵?这是中国人的休闲旨趣，一池思绪，荡漾在漫天的荷香里。
王国维曰：“何以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”划一叶小舟，拥有了休闲心境，才能走进荷的禅意，才能听懂叶的诉说。留得残荷听雨声，听得懂的，必是高人。
二、翩然之闲――庄生晓梦迷蝴蝶
《锦瑟》是李商隐的代表作之一，是唯美诗风的典范。历来学者对此诗的内涵莫衷一是。在笔者看来，“锦瑟”除表达忧思怅惘之情外，还流露出一种闲雅之意。诗人运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧闲适的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其幽约深曲的沉思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。“他往往把浓烈的情思隐藏起来，用一些片断的意象，把诗的情思和意境表述得朦胧惝恍。”所谓“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗人用庄周梦蝶的故事写出了对恋人刻骨铭心的思念：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”
《庄子?齐物论》中有一段妙语：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与?”这是道家庄子提出的一个哲学理念。庄子运用其非凡的休闲观和美学感受，通过对梦中变为蝴蝶事件的探析，表达了自己恬淡洒脱的人生观，最终成就了一篇《逍遥游》。诗人引用庄子的典故，说庄周梦见自己身化为蝶，翩然而飞，浑然忘却自我;后来梦醒，自己仍然是庄周，而蝴蝶已不见踪迹。诗中佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，余音袅袅，引起诗人无限感慨，终不成寐，恍惚中望见蝴蝶翩然而至，物我两忘，隐约包含着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
李商隐《为白从事上陈李尚书启》云：“漆园之蝶，滥入庄周之梦;竹林之虱，永依中散之身。”诗人从典故中提取的意象是那样的高远、空灵，他的心意不忍明言，华年的美好，生命的感触皆融于其中，耐人寻味。苏轼论及此诗时说：“此出《古今乐志》，云：‘锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。案李诗，庄生晓梦迷蝴蝶，适也;望帝春心托杜鹃，怨也;沧海月明珠有泪，清也;蓝田日暖玉生烟，和也。’一篇之中，曲尽其意。”
篇8：李商隐《无题》诗中的香草美人形象
李商隐《无题》诗中的香草美人形象
《无题》诗作为“李商隐独创的抒情体诗”，兼容其咏物诗和咏史诗的一些特点，构思缜密，寄慨遥深，是李商隐诗歌艺术最高成就的代表作。《无题》诗的解读，历来仁者见仁，这或许和李商隐工于比兴，深于寄托有密切关系。尤其是李商隐对“香草美人”意象的引入，笔者认为这不仅丰富了诗歌的内容和作者的情感表达方式，使《无题》诗的含义更加含蓄委婉、朦胧隐晦，且从艺术表现角度而论，“香草美人”意象使比兴、象征等艺术表现手法融为一体，极大地增加了李商隐《无题》诗的艺术表现力。
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这首是作为《无题四首》组诗中的第二首，意境绝妙，香草美人意象对于诗歌的艺术表现起到了重要作用。
就这首诗的意象来看，大致可分为三类：自然意象（风、雨、雷、芙蓉塘、花、灰）、人物意象（贾氏、韩寿、宓妃、魏王）、生活意象（金蟾、锁、香、玉虎、丝、井、帘、枕）。这些意象有的是指意明确的，如自然意象中的风、雨、雷、花、灰，李商隐或是用作起兴、或是象征艰难、挫折和不顺，或是象征理想的破灭。关于生活意象那一类也是明晰的。“金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”金蟾，《海録碎事》：“金蟾，锁饰也”。鏁，香炉的鼻钮。叶葱奇注疏中言，“鏁，锁的异体字，此指熏炉。金蟾啮鏁描绘的是一个金蟾形的有鼻钮的香炉，这应该是没有异议的。“玉虎牵丝汲井回”一句中的玉虎指辘轳（见《海録碎事》），丝就是汲水用的绳索。
诗中还有芙蓉塘、花、贾氏、宓妃、韩寿、魏王、帘、枕等意象。韩寿、帘、魏王、枕都是诗人在提及贾氏和宓妃两位女子时引出来的意象。研究者大多认为魏王（曹植）这一形象对李商隐有重要意义：一方面从诗歌创作方面，李商隐的诗歌受到了曹植诗歌的影响；另一方面曹植是李商隐自喻的形象。以诗的对仗性而言，此诗中的韩掾（韩寿）也是诗人自喻。两位女子之如此痴情是因为歆羡两位男士的才华。诗人以韩寿和曹植自喻，那贾氏和宓妃自然就是作者渴望得到的、能赏识自己才华的人的'化身，可以说李商隐是通过写男女之情来表达自己对理想的追求。
宓妃在李商隐诗中也是出现频率较高的人物形象。当然宓妃这一形象并非李商隐独创，这在屈原《离骚》后半部分“求宓妃之所在”亦可找到。宓妃其实就是女神的化身，历代文人追求女神的心理传统一直延续。如果以屈骚来解李商隐《无题》诗中的宓妃形象，宓妃喻贤臣，就是李商隐追求的可以赏识自己的人的化身。香草美人意象的作用就次显现。
芙蓉，也作荷花解。叶葱奇将“芙蓉塘外有轻雷”中的“轻雷”声延伸至隐隐地马车声，即君王车声。此解或有合理之处，若真如叶葱奇注疏标准的时间来算，此诗是李商隐重回秘书省所作。那么秘书省一直是李商隐十分向往的地方，是他认为可以施展自己才华的地方，因此用芙蓉塘来比喻人才济济的秘书省似乎也可以理解。而轻雷声象征君车之声，似乎也有对得到君主赏识的期盼。但我们从诗中找不到用“芙蓉塘”来喻秘书省的佐证，不能定论。
至于花的形象，此诗一反常态。我们并没有看到为人所熟知的残花形象，相反作者表达的是百花争发的状态。但是当我们细读的时候发现，作者并没有受这种百花争发状态的感染，相反更加的失落和忧伤。“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。“哀莫大于心死”，作者是害怕这春心受到压抑、这相思没有结果，因此才有此感慨。
关于这首诗主题，历来观点不一。主要集中在爱情说和寄托说。支持爱情说，以钱钟书为代表。钱钟书先生用以诗证诗的方法，证实此诗的颔联确实是写爱情，而且写的是幽居女子不幸的爱情遭遇，流露了相思无望的痛苦与不平。寄托说以冯浩和张采田为主。冯浩认为此诗为令狐绹而写，他说：“首二句纪来时也；三句取瓣香之义；四句中汲引之情；五句重在“掾”字，谓己之常为幕官；六句重在“才”字，谓幸以才华，尚未相绝；结则叹终无实惠也”，张采田也是支持此说。刘学锴先生评此诗则说是有寄托，但寄托不明显，处于似有似无之间。
就本诗而言，笔者认为诗的起句是采用了“兴”的手法。通过自然景物的描写营造了一种氛围。“兴”作为一种艺术手法可以用来发端的。“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”。若单就意象分析看，作者为大家展现的是一幅春雨荷塘图。芙蓉塘是芙蓉花积聚、开放的地方，芙蓉是美好的植物，象征着纯洁高尚，如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。但我们要注意，荷花一般为夏天开放，而细雨和轻雷又似乎为春日常有景象。当然，不必非得荷花开了才有意境，笔者倒是认为正是这含苞待放的芙蓉花和尾联“花争发”呼应。花如此，人心似乎也蠢蠢欲动。颔联和颈联“金蟾啮鏁焼香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。”这几句诗将比兴、象征、用典等诗歌表现手法融合在一起了，可以说尤其是通过贾氏和宓妃两个美人形象体现。从这里，研究者对诗歌就开始出现不同理解了。笔者认为鏁、绳、帘、枕四个意象于此诗有一个共同特点，就是具有联系的作用，是一个通道。锁开了才能烧香入，绳拉上来才能打到井下的水，帘子掀开才能看到韩寿的才貌，枕头留赠才能传达爱慕之情。这四句诗从诗文本身来看，都实现了。可“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”一句可以体会到作者并没有实现自己希望得到的东西并且是极度悲观情绪。结尾继续用兴，使“文己尽而意有余”。诗人的相思到底是指意何处？作者又缘何体现出这样的悲观情绪？这就要回到现实中了，将作者的人生经历融入诗歌分析。在笔者看来，此诗不是写爱情的，而是用香草美人形象寄托个人生活之悲、理想难以实现之苦。要运用男女之情，是因为爱情很容易引起人们的共鸣，而且男女之间的真爱又是可遇不可求的，诚如作者追求赏识自己的人一样，遥遥无期。
“香草美人”意象在这首《无题》诗中发挥着重要的作用，它不仅使比兴、象征、用典的艺术手法集结在一起，而且使诗歌的内涵有了多义性，增添了诗歌的朦胧美。自楚辞问世以来，“香草美人”始终是被作为中国古代文学的一个重要传统而得到继承和发展。众多诗人和评论家也在这方面不断作出尝试，马茂元进一步发展了“香草美人”在男女主题诗歌中的作用，说是“男女爱恋象征理想的追求”。但每个诗人心中的“香草美人”是不同的，正所谓“节序同，景物同，而时有盛衰，境有苦乐，人心故字不同。以不同接所同，斯同亦不同，而诗文之用无穷焉。”（乔亿《剑溪说诗》）个人生存境遇的变化，社会的变迁，都会使人的情感和思想发生巨大的变化。李商隐的《无题》诗在承继楚辞的基础上，对“香草美人”进行了改造，形成了自己笔下的“香草美人”，从而使其诗有屈、宋之遗响，得子美之深而变出。
