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中国好声音的成功之道

时间：2024年10月06日

来源：vii

编辑：本站小编

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这次小编在这里给大家整理了中国好声音的成功之道，本文共5篇，供大家阅读参考。本文原稿由网友“vii”提供。

篇1：中国好声音成功之道

《中国好声音》是一档由浙江卫视和星空传媒旗下灿星制作联合打造的大型励志专业音乐评论节目，由中国音乐界重量级的那英、刘欢、庾澄庆和杨坤担纲导师，著名主持人华少担任主持，每期十个选手。

在“限娱令”的高压下，浙江卫视以其独到的创新精神为中国电视娱乐节目树立新的风向标。《中国好声音》的收视率从第一期期的1.477到第五期的3.310，处于同时段收视之首，本文将从传播学的角度为大家探寻《中国好声音》成功的秘密，解析在荧屏热播现象背后深层次的文化成因。

一、精良的制作——外购版权，引进模式

《中国好声音》的模式起源于荷兰Talpa电视制作公司的The Voice。，The Voice一经推出，就在荷兰创下收视奇迹，吸纳了300万荷兰观众，占总人口的18.2%[1]。，美国的制作公司买走《The Voice》的美国版权，创下惊人的收视率，力压当时风靡一时的《美国偶像》。这个节目模式在欧美的大获成功，让The Voice的知名度一时声名鹊起。星空传媒旗下的灿星制作公司不惜重金向荷兰Talpa电视制作公司购买了The Voice的中国版权。

纵观当下的娱乐节目，一个好的电视节目可以迅速蹿红提升整个电视台的市场份额，拯救一个电视台，像《中国达人秀》、《中国梦想秀》、《激情唱响》等娱乐节目都是外购版权。外购版权引进模式，是国内节目急速提升的一个捷径。一个好的节目模式是经过观众和市场检验过的，引进加本土化的改造是当下电视节目成功的关键因素。

节目模式的关键要素包括：客户(显性或隐性需求)、产品或服务(能给客户带来什么价值)、能力(核心能力，包括关键资源、流程等)、盈利模式(怎么实现盈利)，而这些要素显然与媒体的战略目标紧密相连[2]。

中国电视节目形式的创新存在瓶颈，原创本土电视节目也无实质性的突破，没有给观众眼前一亮的感觉。《中国好声音》的出现如一缕春风，吹进千家万户。就选秀节目本身而言，被红极一时的超级女声所垄断，之后涌现的选秀节目从未实现有效突破。《中国好声音》引进版权，在国内首创“盲选”形式，“转椅表态”，打破了以貌取人的惯常思维，让人有无限遐想;明星导师与草根学员的双向互动，打破了明星高高在上而草根选手卑躬屈膝的整体节目形态。

二、个人主体性的强化

《中国好声音》正如节目组标榜的定位所说，它是一档“励志”“音乐评论”节目，“励志”体现选手主体性，而音乐评论则是明星导师的主体性，而导师——学员的互选体现一种双向互动。人的主体性表现为人的自主性、选择性和创造性等。《中国好声音》节目模式的设置强化了个人主体性，黑格尔曾经说过，“在主体中自由才能得到实现，因为主体是自由的实现的真实的材料”[3]。

《中国好声音》与其他娱乐节目相比，不是内容的成功，而是模式上的成功。节目模式设置上，四位明星导师采用转椅的方式，背对选手，让节目多了“只闻其声，不见其人”的悬念。而最后在导师和选手的互动选择上，也突出了悬念的设置。在这一过程中，人的主体性得以充分展示，人也更能称其为人。

以往的音乐选秀节目中，选手往往处于完全被动的地位，评委往往以“毒舌”的面目示人，好像非此不能表现他们比选手高人一等。而在《中国好声音》中，四位明星导师放下身段，不在高高在上，与选手平等交流，也让观众感到明星的平易近人。在节目中，观众经常可以看到的一幕是，导师为了争夺某个表现突出的选手，争得面红耳赤，而最终的决定权却在选手手中。这样一来二往的互动中，人的主体性得以充分展现。

而受众的主体性也在这个模式设定中被充分激发。在导师背对正在表演的选手时，观众的参与感增强，不少观众甚至会深入其中的某些“情节”，为选手的最终命运揪心，充分激发或提高受众的现实社会交往的参与意愿，以缓解“媒介依存症”这一社会病理现象。电视媒体本身的形态决定了电视与受众之间不可能存在有效的互动，受众处于被动的信息接收者的位置，“沙发土豆”的现象也常遭文化批评者诟病。《中国好声音》导师与学员的互选，悬念的设置，可以激发受众的主动参与。

三、共通的情感空间

《中国好声音》与《中国达人秀》、《中国梦想秀》等节目的成功，有一个共性，节目都抓住了中国人重感情、重责任的情感因素，而这种情感因素正是节目得以成功的关键。对于任何艺术形式而言，内涵与情感应先于形式和技巧。作为平民百姓的选手，能在这样的舞台上为自己的梦想而战，全国的电视观众梦想见证者，实现最基本的情感沟通。节目中选手的故事一次次净化着人们的心灵，普通观众在现实生活中无力满足的情感需求在舞台人物身上寻求一种虚拟式的补偿性满足。

当下，一些电视节目为了纯粹的收视率，不惜以节目内涵为代价，以审丑的眼光和奇异的表现来博取观众的关注，缺少对精神文化层面的建设性，对社会的整体风气造成负面影响，对整个电视生态造成极大的破坏。在这种背景下，《中国好声音》却能够主动迎合主流价值观，为普通人的梦想提供舞台，至真至纯，励志向上，为电视荧屏吹来一股清新之风展示。

清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿认为，一个时代能够创造梦想，就是在现实的基础上为公众提供了一种文化鼓励，对于引导社会价值取向往往可以起到积极作用[4]。电视台作为一个备受关注的公共媒体，通过像《中国好声音》这样的电视节目为受众营造一个追求梦想、实现梦想的环境，这在当今时代是具有社会整合价值的一件事。电视节目只有剔除浮躁的冲动，关注当下现实，传递正能量，才会有持久的生命力。

《中国达人秀》《中国梦想秀》等以“梦想”为主题的节目的走俏，无形之中为中国未来电视节目指明了方向。《中国好声音》作为引进的国外版权节目，本土化的改造是创作者应该面对的首要问题，而除却经过市场验证的节目模式外，创作者加入的中国人重情重义、为梦想努力的情感因素是节目成功的关键因素。

四、微博营销的成功典范

在以往的电视节目中，像《中国达人秀》是一场草根的真人秀，《舞林大会》是一场明星的真人秀，那对于《中国好声音》而言，这是一场明星和草根的集体真人秀。这种明星和草根的集体秀，不仅体现在节目形态中，在网络上形成的好声音讨论也形成一种明星带头、草根跟随的互动模式。中国的微博自诞生之日起，便以势不可挡之势改变着人们的生活。《中国好声音》的成功，离不开微博营销之功，尤其是名人微博。

在《中国好声音》首期播出后的当晚，姚晨、冯小刚等等文娱明星纷纷发微博力挺，赞美之词溢于言表。后有媒体界的知名人士发博，结合网络围观、意见领袖、名人效应等机制的协同作用，《中国好声音》的有效舆论迅速发酵，形成讨论。新浪微博数以亿计的庞大用户群，成为传播的节点，经过一段时间后，形成在现实中的讨论，在之后的第二期第三期等后期的收视率上得以明显体现出来。《中国好声音》从播出到现在，微博的上的讨论从未间断，且多为好评，当然其中不乏节目组的公关营销推广，但如此规模的讨论足以证明《中国好声音》微博营销的极大成功。

微博作为新兴的媒介，其强大的传播、互动、开放的特点，是一事件形成讨论热点的天然温床。微博互动也是受众在电视媒介之外的更好选择，是《中国好声音》在电视媒介品牌影响力在网络上的延伸。《中国好声音》以微博作为营销平台，每一个粉丝都是潜在营销对象，微博上的明星用户首发的高度正面评价的信息，为接下来的微博营销奠定了一个基调。除此之外，《中国好声音》在微博上的营销还体现了微博营销高速便捷、低成本、多媒体、受众面广泛的特点，为微博营销树立典范。

就目前中国电视生态看，中国的电视节目亟待创新，唯有如此，才能在媒体形态日新月异、新媒体形态不断涌现、网络社交媒体飞速发展的媒介生态圈保持住正在流失的电视受众，当然电视媒体与新媒体的互动也不可回避。《中国好声音》的成功为电视媒体带来新的希望，为电视观众的回归发挥了不可代替的作用。

《中国好声音》的成功再次证明，只要电视节目乐于认真研究节目形态，了解电视观众的收视要求，收视和口碑的双赢就不只是一句口号。不可否认，《中国好声音》还存在诸多漏洞和缺陷，譬如非本土原创引进国外节目版权，未能避免栏目商业化操作的负面争议，我们相信随着给节目形态在中国本土的进一步成熟，诸如此类的问题可以迎刃而解。

篇2：中国好声音成功之道

“风险肯定有，但我们最初的估算是至少能收回成本。”灿星制作公司《中国好声音》宣传总监陆伟在接受《中国经营报》记者采访时说。无论从各界口碑，还是投资收益来看，目前浙江卫视推出的《中国好声音》无疑是成功的。

据央视-索福瑞统计的收视率显示，《中国好声音》的收视率已经从第一期的1.5%冲高至第五期(8月10日)的3.42%;微博平台上“中国好声音”的讨论量达到了上千万条，全国上下已经掀起一股“好声音”舆论热潮。该节目至今已经花费约300万元购买荷兰《The Voice》的版权，而非此前所传的200万元，制作成本已投入四五千万元，最近还将投资改进舞台和灯光、音效等。

相对于这些投入来说，《中国好声音》也获得了不错的广告收益，自7月13日在浙江卫视开播至今，15秒的广告报价已经从最初预设的15万元暴增至36万元，至今收益已经过亿元。《中国好声音》缘何爆红?

清晰的定位：回归“纯音乐”

《中国好声音》的火爆虽然让业界颇感意外，但一切都在灿星制作公司的意料之中。

《中国好声音》的原版《The Voice》已经行销数十个国家和地区，相继获得成功，比如《The Voice》美国版204月在NBC开播的第一天，就超过了《美国偶像》总决赛的收视率。与以往选秀节目的简单复制不同，由于《中国好声音》有来自《The Voice》的正版授权，因此版权方会全程进行指导，不仅提供一份完整的剧本大纲和操作“宝典”，包括前期准备、内容安排、导师选择、学员挑选，现场音响的安装和调试，灯光的色彩、明暗的调校，甚至接线的方法，都有一套成熟的方案和严谨的制作流程，还会派出专人进行现场指导，参与节目的各个环节。这让灿星制作对节目的成功本地化颇有信心。

寻找好声音，回归“纯音乐”，以真诚、温暖、向上、励志的氛围，推动国内音乐产业的良性发展，而非以往选秀节目依靠“炒作、毒舌、绯闻”为卖点，这是节目组一开始就明确的栏目定位。这种积极向上的栏目定位，一开始就规避了《超级女声》等以往选秀节目所遭遇的政治风险。甚至有国家广电总局宣传管理司副司长高长力公开表态：“《中国好声音》火，因为导师是顶级的，来唱歌的老百姓的声音也是顶级的。”

为了体现节目的专业性和音乐的纯粹性，节目采用“盲听盲选”的模式选择“好声音”，并邀请国内顶尖音乐人士做评委，从而保证了选秀的公平、公正，也避免了诸多非议。

“明星导师制是节目的最大亮点，明星当场选徒弟，不仅让学员立刻梦想成真，而且这些明星还会抢学生，互相掐架、互相调侃，这种状态平常很难在大牌明星身上看到。”陆伟说，“我们完全按照国外娱乐电视制作理念和制作手段去打造精品内容。”据悉，在《中国好声音》节目制作过程中，不会像以往国内节目制作一样预设脚本、主持人和嘉宾反复练习台词等，而是主持人、嘉宾和学员现场发挥，一旦节目氛围到了，主持人、嘉宾和学员就会真情流露，再经过后期剪辑之后，节目的观看效果就会很好。在这种电视制作模式下，节目录制现场必须有27个机位，把每个镜头都录下来，保证所有细节和稍纵即逝的情绪爆发点不会被错过。一期80分钟的节目至少需要录制1000分钟的素材。

“不像大多数娱乐节目‘炒作’大于‘内容’，《中国好声音》的节目定位比较纯粹——寻找好声音，围绕这个定位，不管是盲听盲选模式，还是邀请音乐界专业、权威人士当评委，其目的都是让选手展示才艺‘好声音’，并通过导师制让选手有机会快速实现梦想。其次，节目制作精良，不管从音效、画面的剪辑，还是主持人、嘉宾、学员的现场互动氛围来看，都具有很强的可看性。”中国人民大学教授周勇说。

口碑传播路径：电视社交化完胜

与电视节目一样火爆的是《中国好声音》在微博上引发的热烈讨论。从7月13日节目开播至今，《中国好声音》迅速蹿上新浪微搏话题榜讨论数的首位，截止到发稿前，新浪微博平台上“中国好声音”的讨论量达到了1593万条;短短一个月，中国好声音新浪官方微博及中国好声音微吧的粉丝量超过百万，每条微博的互动量，少则几千条，多则几万条;姚晨、冯小刚、李玟、吴佩慈等大牌明星，先后转发了“好声音”的微博，多条微博的传播达到了十万量级，成为时下最火的微博话题。

“网络传播与平面传播并重，通过口碑相传的方式进行营销推广是《中国好声音》在营销方案中一开始就明确的定位，”陆伟表示：“平面媒体的受众与电视受众相近且具有针对性，网络传播的热度高、覆盖受众广，两者并重，会达到最好的传播效果。口碑传播则与节目高品质定位相吻合。”在网络传播中，微博是重点利用的传播媒介。

从节目开播前到录制中和播出后，《中国好声音》设计了周密的营销传播计划。据悉，在节目播出前一个月，栏目组首先在户外媒体、平面媒体和网络上进行预热，重点介绍节目内容。在发布会现场上，专门播放了录制的两位好莱坞名人对节目品质的评价，强调节目的高品质特性。

在节目正式录制过程中，栏目组通过各大网络媒体在网络门户、微博上及时进行预告，邀请记者和娱乐明星好友现场观看，在第一场节目录制之后，及时通过其微博发布相关感受和评论，通过这些意见领袖的口碑传播影响其周边的朋友圈子。

“明星圈子”就是由此受到口碑影响的一个圈子。据悉，栏目组邀请到的明星好友，通过微博评论，从而吸引了姚晨、冯小刚、刘若英等明星大腕的关注和评论，从而激发了新一轮的关注和讨论，微博传播迅速火爆。

据新浪相关负责人透露，《中国好声音》与新浪很早就洽谈合作事宜，主要在微博层面展开合作，所有最新消息会在新浪微博第一时间发布，新浪网同时也是该项目的首席门户合作方。节目常规播出后，新浪先后邀请到那英、庾澄庆、刘欢、华少等关键人物来新浪做独家的微访谈，网友讨论的话题从庾澄庆的“摇滚手”，“杨32郎”到华少的超快速度口播，无所不包;另外，新浪还请到节目的知名选手如徐海星、多亮、郑虹来做独家微访谈。在徐海星、郑虹被质疑的事件中，新浪微博进行了正面、强化式传播，更加引爆了传播效果。

“一个好的电视节目必然会引发争论和讨论，从《超级女声》的‘电视+手机短信’模式的红火，到《中国好声音》的‘电视+微博传播’的火爆，电视社交化已经是大势所趋。”新生代市场监测机构副总经理肖明超表示。

品牌持续性开发：全产业链运营

《中国好声音》的火爆，不仅让浙江卫视和灿星制作赚得盆满钵满，更红了拥有“好声音”的选手，让明星导师们赚了演出费、找到了好徒弟，让音乐产业链上的演唱公司、酒吧等都受益匪浅。《中国好声音》的成功不仅是节目内容的成功，更是节目背后一个“全产业链受益”的运作机制的成功。

据悉，浙江卫视和灿星制作之间的合作采用国际通用的制播分离模式。与以往制播分离模式中，电视台一次性买断节目内容不同，《中国好声音》的制作方和电视台采取共同投入、共担风险、共享利润的合作方式。双方为此还签署“对赌协议”，据悉，协议中的一条红线是“收视率超过2.0”，高于此线，则广告收益共享，相反，前期投入则由制作方独立承担。为此，双方在制作团队上都调用了精良的人马、舍得投资制作精良的内容。

“制播分离模式在国内虽然早已尝试和推广，但并未形成气候。《中国好声音》的成功，为中国电视市场做出了表率，如果此模式可持续，未来有可能吸引大批资金投入高品质的电视内容制作市场。”周勇说。

明星导师、参赛选手与节目组之间的利益设计，也是让参赛选手热情参与、明星导师们全心投入从而保证节目高质量的一个重要原因。据悉，明星导师们不拿底薪，只等待业绩暴增之后的高额分红，比如后期演唱会彩铃收入等参与分成。除了可以预期的分红外，导师的身价也随着节目的爆红而一路看涨。据说因为参加此活动，导师们的身价至少涨了10倍，杨坤原定的32场演唱会更是不断增加。

参赛选手后期的培养、市场开发、巡演等产业链开发，不仅仅能为选手带来经济利益，更能实现选手的音乐梦想。而选手们的利益和导师的利益也紧紧捆绑在一起，导师们必须全力以赴地培养他们，才能名利双收。据悉，《中国好声音》已经制定了一系列周密的计划，将为导师选中的优秀学员制作专辑，国内外演唱会巡演的计划也都已经排上了日程。

除了传统市场的开发，《中国好声音》和中国移动将合作展开的彩铃下载业务，即每一位学员在节目中演唱的歌曲都会制作成彩铃，彩铃下载的收入便由中移动、节目组和该选手所属的明星导师按比例分成，有人估测明星导师的此项收入不会低于万元。

“能否避免《超级女声》等选秀节目的短命而持续成功，是《中国好声音》未来运营的关键。为了延长生命周期，娱乐品牌的后续开发很重要。”肖明超说。《美国偶像》等品牌节目通过后续的精品专辑制作、图书出版、动漫、饰品等市场开发，不仅延续品牌的影响力，也获得经济收益。据悉，《中国好声音》在此也有考虑。

对于《中国好声音》的未来，灿星制作似乎有更清醒的认识。“在当前唱片行业不景气的状态下，普通大众中藏龙卧虎，这个节目的初衷是发掘人才、培养人才。节目最终能否持续成功，取决于这个节目对音乐产业的推动作用有多大，或者有多少人因此而重新回到音乐舞台中来。”陆伟表示。

篇3：中国好声音的成功之道

中国好声音自7月年开播以来，一路冲破收视高峰，掀起全民讨论的热潮。本文从节目制作、主体性、情感因素及微博营销等四个角度分析该节目的成功之道，以期对当下的电视节目提供借鉴和启发。

以音乐梦想树立行业标杆

7月12日，浙江卫视《中国好声音》第二季一经播出就获得了高达3.7的收视率，随后收视统计更是一路上扬，到第五期直接突破五个点。这样的成绩让目前中国很多综艺节目只能望其项背。那么《中国好声音》到底是凭借什么取得这样的成就的?也许有人认为，浙江卫视的成功有一定的偶然性。但是，就在浙江卫视看似偶然的成功之路背后，有一种别人无法复制的战略选择和坚持：是中国蓝5年的音乐梦想终于成就了非凡的业绩。

开始创办的《我爱记歌词》依托“麦霸城市对决”等活动，掀起了中国电视的K歌浪潮。，《我爱记歌词》与其衍生节目《爱唱才会赢》，以及音乐互动节目《我是大评委》，打造成“综艺三剑客”。7月，作为全世界第一个提出双选概念的高端选秀节目《非同凡响》推出，比荷兰的《The Voice》还早几个月。五年来，浙江卫视在综艺节目的制作上，始终朝着同一个方向使力，从比记词到比音准、比唱功，从单向传播到实现互动、再到评论分享，一路走来做遍了歌唱节目的各种类型。“音乐节目必须且只能是浙江卫视的领地”成了浙江卫视恪守不渝的理念，而这一宣告的作用，既培养着观众的收视习惯，同时也能让别人“没法一下子超越你”。

“主歌部分，姚贝娜只是抒情地演唱，四位导师表面上看波澜不惊，却在一点一点积蓄着情绪的力量。等到第一遍副歌，‘也许明天’这句一唱出来，汪峰即刻转身，随后是那英。而当第一遍副歌尾声‘我的明天’这句全曲最高音、海豚音般的高音唱出，庾澄庆、张惠妹也相继转身，最后一遍副歌顺势成为了与导师转身无关的‘姚贝娜个人专属表演时间’。”这是主持人董路在博客上评价《中国好声音》学员姚贝娜演唱的《也许明天》时所说的话。与某些选秀节目选手靠绯闻炒作、导师靠“毒舌”评点的刻意出位不同，浙江卫视的音乐节目没有任何投机取巧，一切以音乐本体的力量作为吸引观众的强大资本，导师和学员的探讨也从不涉及人身攻击，而是关于音乐创作、关于情感注入等专业领域的争论。

为了寻找真正的好声音，《中国好声音》节目组常常要走遍整个中国、甚至远渡重洋挖掘人才，第二季时累积收到80余万份推荐材料，节目组都一一审阅试听，反复讨论甄选。节目上歌手们的震撼演出，都是邀请专业音乐制作人，根据每位学员的声音特点重新编曲，以确保歌曲能够最大程度上体现学员的特点和实力。而四位明星导师不看学员的外貌、台风，只听歌声，之后的评价也只针对音乐本身，对学员歌唱水平的提升都有所裨益。节目还摒弃了过往不少音乐节目只重外在舞美效果、不重幕后音响制作的做法，专门请来为一线歌手演唱会伴奏的音乐人作为现场乐队，甚至音响师和录音师都是经验丰富、具有专业高水准的。这种对音乐本身的尊重和对于音响效果的极度重视，使得好声音最终的播出效果近乎完美。

以人文关怀革新节目形态

当下，某些电视节目为追求高收视率，无所不用其极，电视艺术领域存在着过度娱乐化、庸俗化、低俗化、甚至恶俗化的不良风气。浙江卫视却始终坚持把传递人文精神作为所有节目的道德标准，不管是综艺类节目，还是新闻类节目，甚至包括所播放的影视剧，无不处处体现人文情怀。或许，正因柔和灵动的人文气质与时尚动感的综艺气质，才创造出浙江卫视“中国蓝”的独特韵味。

电视媒体的作用就是要通过文化作品去激励和影响人们，所以综艺节目只有回到人文精神上，才能获得直指人心的力量。这种人文探索在《中国梦想秀》的革新之路上可以管窥一二。从第三季开始，节目以“让梦想照进现实”为宗旨，不再仅局限于文艺爱好者们的演艺呈现，而真正做到关注老百姓的梦想，关注普通人追梦的故事。制作理念的变革，一下子增加了节目选题的多样性和广阔性，拉近了节目与普通观众的距离，节目品质有了显著提升，节目影响力和品牌美誉度也因此有了快速提高，成为浙江卫视的标杆性节目。

同样的有益探索也体现在《转身遇到TA》和《中国好声音》中。不同于某些相亲交友类节目的“恶趣味”，《转身遇到TA》没有“多金男”和“拜金女”，没有男女嘉宾互相谄媚、攻击或恶俗的话题讨论;有的则是白手起家，靠自己奋斗而拼出一番事业的“拖鞋哥”周泉、“卤蛋哥”张彬杰，有的是事业成功后积极投身公益事业，帮助更多人走向成功的于宇昂、许畯森。在这里，选择男女嘉宾，要的是励志阳光、奋发向上的精神。还有《中国好声音》，展现的不仅是“声音”，更多的是音乐背后所蕴含的人文情感和温暖感动、向上向善的梦想力量。其中令人印象最为深刻的要数来自沈阳的32岁学员单冲峰。他在经历了开颅手术的生死考验后，依然保持着对生活的乐观和对音乐的梦想。《中国好声音》正是用这些普通人的歌声及其歌声背后的故事，传递着“正能量、正趣味、正影响”，倡导着社会主义主流价值观，践行着主流媒体的引领作用。

浙江卫视的人文气质不是花开一朵。而今，《人文深呼吸》成为省级卫视人文节目的品质标杆;《西湖》早已名声在外，成为浙江的文化名片;历史人文类纪录片领城，在《浙江文化地理》之后，又为观众努力还原着一个真实的《南宋》;通过环球行走和记录，创造出的《艺术：北纬三十度》也颇有反响。此外，在新闻节目中，浙江卫视努力把新闻做得有温度、有灵魂，在信息的传递中，润物细无声地实现了舆论引领。正如有评论家所说，五年来，“中国蓝”从灵光耀眼的名号渐成形神兼备的丰满。有灵魂的新闻节目、有腔调的人文节目、有情怀的综艺节目，还有一部部传递正能量的精品电视剧，形成了频道高端、大气、细腻、豪迈的人文气质。

以精英的实力创造大众文化

当下，电视媒体的竞争不再是单一内容的竞争，而是综合实力的比拼。近年来，浙江卫视之所以能稳居全国卫视前三强，其竞争力来源于整体战略的科学谋划及执行，即“以精英的实力创造大众文化”。

浙江广播电视集团副总编辑、浙江卫视总监夏陈安说，在“以精英的实力创造大众文化”总战略的指导下，浙江在实践中提出了电视“顶层设计”的目标。“顶层设计”是一个全方位、多维度的发展目标，包含了引导力、竞争力和传播力。引导力就是政治导向、主流价值观导向、社会稳定导向，涵盖新闻、人文、综艺、电视剧等各个层面;而竞争力就是影响力和美誉度的两者结合，包括观众口碑、网络影响、媒体关注、业内地位、领导和专家评价等;传播力则是收视率、创收率和覆盖率的最终体现。“顶层设计”，落实到节目内容上的具体要求就是节目叫好又叫座，收视率、品牌力、影响力相统一。

以《中国梦想秀》的制作为例，浙江卫视打出了“新闻视角、人文情怀、公益诉求、综艺包装、营销思维”的“中国蓝组合拳”。形式是综艺，但节目内容却涵盖民生、励志等很多主题，最终的目的则是公益。其实，浙江卫视一直在探索可以用综艺形式表现新闻、人文、公益内核的节目形态，《中国梦想秀》的初步成功，证明这条路走对了。当然，夏陈安并不否认，距离他心目中的理想模式，《中国梦想秀》还处于探索的雏形阶段，“终极目标，是主流传媒场与草根舆论场的统一，是‘贴近实际、贴近生活、贴近群众’总原则的有效践行——具像的节目形态、抽象的理论脉络、可复制的生产流程、可移植的操作经验、支撑源源不断创新的主体结构和模式”。

而《中国好声音》的成功更是浙江卫视电视“顶层设计”理念落地的经典案例。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿评价《中国好声音》是“专业品质，精良制作，有星光也有性情”。而著名传播学者史安斌更是称赞“《中国好声音》把‘全球视角’和‘国际范儿’进行到底，体现了文化全球化导致的‘文化杂糅’。”“顶层设计”理念的提出，不是为了标新立异，也不是为了单纯的市场竞争，而是基于对观众的理解和尊重。这种理念，其实体现的是“观众本位”的回归。正如《人民日报》官方微博评价《中国好声音》所说的那样，“忙碌的转椅，再次折射出人们对‘好规则’的期许;飘红的数字，是国人对真实、透明和纯粹的渴望”。

“以精英的实力创造大众文化”的设计需要智慧和魄力，执行起来更需要心胸和格局。比如，跟灿星的合作从开始的拍桌子到现在的配合默契，除了共同利益的连接，好的合作模式更需要有心胸、有诚意，正如好的明星资源一样需要花心思、投感情，就像跟周立波的合作，很多电视台都找过周立波，但他最终选择“中国蓝”，并不是因为浙江卫视给的钱最多，而是因为浙江卫视尊重他，以心换心，精心呵护他的“梦想大使”形象。

夏陈安描绘的“中国蓝”的未来，是综合实力最强、形态最美、气质最好、叫好叫座。从“生态传播”“梦想跨越”再到“顶层设计”，五年来浙江卫视不断革新理念，挑战自我，对于他们的愿景，观众拭目以待。

篇4：中国好声音的成功营销

今年，《中国好声音》的收视率超过鼎盛时期的超女，把喜爱音乐的观众的注意力又重新拉回到音乐产业中来，乃至于有人说音乐产业终于又看到希望了！

中秋之夜，《中国好声音》这档斥巨资引进自荷兰的电视选秀节目终于结束了三个多月的选拔，落下帷幕，而节目的总决选虽然声势浩大，但是却没有延续前期的好评如潮，而是遭到了各方炮轰。投票不透明、广告过多、主持人突然消失、后台大混乱等等新闻，让节目备受争议。但是，我们都不得不承认，《中国好声音》火了，四位导师麾下的学员们个个爆红，部分学员的身价甚至一夜暴涨至30万元以上。

节目虽然结束了，但是“好声音”的挣钱行动才刚刚开始。实际上，制作方更多收入来自于其他方面，节目本身只是整个产业链的“发动机”。

一时间，大家都在分析和列举其成功的因素和秘诀。其实，《中国好声音》的本质并不新鲜，和先前的“超女”、“快男”没太大区别，而选秀热的风潮持续了这么多年，真正脱颖而出的却屈指可数，这也从另一个角度说明选秀歌手早已不是流行乐坛的稀缺品。但是，《中国好声音》通过新颖的操作手段、营销模式、系列炒作等，实现了一个产业链的盈利。

《中国好声音》为什么可以这样红？背后的根源到底是什么呢？

首先是经济需求。社会的浮躁、贫富的差距让一些人患有“成功饥渴症”，他们痴迷于名气、渴望一夜成名，希望能够通过非常规手段能够瞬间草根变大腕、丑小鸭变金凤凰，从而改变自己的命运和社会地位。

其次是娱乐需求。电视台节目长期同质化，缺乏娱乐内容和娱乐形式的创新，市场上需要一个有新意的产品打破现有格局。“好声音”引进的是荷兰原版节目《TheVoice》，2年前，《TheVoice》在荷兰电视台曾轰动一时，吸引了超过300万的电视观众，而荷兰的总人口不过才1650万。去年，美国NBC推出了《TheVoice》美国版，接着是英国、法国、德国和韩国购入版权并获得成功。《TheVoice》完整的节目架构、制作流程和很强的可操作性，就注定了《中国好声音》的成功。中秋之夜，这一个省级卫视的节目，居然让央视到各家地方台的中秋晚会，均门可罗雀、黯然失色，就足以说明了一切。

最后是心理需求。“好声音”满足了中国人千年以来的看热闹“窥视”心理、及短暂脱离现实的“逃避”心理。与其说，《中国好声音》是一档音乐节目，还不如说是心理节目。

“好声音”的成功营销手段有哪些值得企业借鉴学习的地方？

1、好产品，节目的内容、形式、人物、设备，均有出彩之处。内容上，追求音乐梦想、执着拼搏的精神和用心歌唱的理念给更多追逐梦想的年轻人注入了“正能量”；形式上，“椅子很忙”的漂亮转身和“擂台飙歌”的刺激都很好地吸引了大众的眼球；人物上，从四大导师到实力惊人的学员们，再到专业的伴奏乐队，顶级阵容联袂是观众最乐于看到的；设备上，现场四把导师座椅直接从英国空运过来，总价高达320万元，而现场顶级的音控设备、录音设备、环绕全场的巨型LED屏等等也都造价不菲，这些硬件设备也是高品质节目的基础，

2、好营销，一波又一波的悬念、热点话题、爆料、电视、微博的联动，都将“好声音”打造成为一幕出色的“事件营销”。

3、好运营，从前台到后台，从制作到传播，形成了制作方、播出方、导师、学员们甚至主持人都共同受益的局面。制作方自然赚的盆满钵满，浙江卫视的收视率也一举登顶。导师们仅仅依靠“好声音”的超高收视率带来的曝光就收获颇丰，学员们大都有了不错的出路，16强选手报价都是10万以上，这还仅是劳务费，学员中最高身价已超过30万。

4、好团队，从策划人、到制作人、到导师、到选手，大家同心协力，都是好演员，充分发挥了“传、帮、带”的精神，将导师和选手绑定，制造热点，再配合每个学员“精彩”的故事，便成为大街小巷、茶余饭后的议论热点。

企业娱乐营销为哪般？

“好声音”还没有火起来，就已经吸引了家多宝、苏宁易购的眼球。“加多宝中国好声音”已经成为今年夏天的潮流之一。从短期ROI来看，未必经济划算，但从长期ROI来看，正因为从5月加多宝输掉王老吉品牌归属权官司后，需要在短时间内快速建立“加多宝”品牌的知名度和提及率，这一抢眼球的节目正好给了加多宝充分曝光的时间。而凭借设立音乐基金、签约好声音选手代言的苏宁易购也在《中国好声音》的平台上炒作了一把，这是一种有意思，也有意义的探索，在极度红海的电商市场，另辟蹊径。从目标人群来看，好声音的目标受众和选手年龄段，跟电商的现有购物人群和未来购物人群吻合，有利于培养品牌的美誉度。另外，在电商行业中，眼球经济占据着入口，设立音乐基金、签约好声音选手，也是抢眼球的不同手法，而苏宁易购这一大胆的创新营销手段，或许有助于电商行业走出价格战的同质化竞争。

“好声音”引爆微博营销带来怎样的思考？

20超女的成功，是电视＋手机短信的成功；而中国好声音，则是电视＋微博（SNS）的成功。“好声音”抓住了时下最流行的社会化营销――微博，通过微博造势，吸引很多核心用户并成功地将很多不看电视的观众重新拉回到电视机旁。登陆到，可以看到“中国好声音”粉丝数量达137万多人，微博发布3765条；“中国好声音学堂”粉丝数量达104万多人，微博发布1554条；“中国好声音微吧”粉丝数量达70多万，微博发布也达到1170条。再看导师们，那英粉丝数760万，庾澄庆304万，杨坤也有270万，这样庞大的粉丝团互动，推动《中国好声音》成为微博绝对的话题王，实现了浙江卫视品牌节目的有效传播，同时带来线上广告的“好生意”。

一档娱乐大餐落下眼球帷幕，下一个问鼎的会是什么？江山的有人才出，长江后浪推前浪。

引进海外电视节目模式可以丰富国内百姓的娱乐生活，但是“拿来主义”会削弱我国电视的原创能力，希望《中国好声音》不是快餐，能够带来更多的精彩，也希望国内的电视台能制作出更多、更好的电视节目。

篇5：成功之道中国之行

“成功之道·中国之行” 活动始于2006年，已经经历了重庆、西安、深圳、哈尔滨、杭州、江门、长沙、太原、成都、北京、昆明、广西、温州、广州十四站，第十五站将在青岛举行。“成功之道·中国之行”在全国业界具有良好的口碑及号召力，是目前中国规模最大、影响力最广、规格最高的年度婚纱影楼盛事。自活动推出以来，每一站都吸引了众多业内人士的关注与参与。“成功之道”力量的壮大，一方面促进了行业创造性的提高，另一方面也为逐渐成熟的中国婚纱影楼品牌市场创造了沃土。

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