下面是小编为大家推荐的莫言代表作和内容简介，本文共4篇，欢迎大家分享。本文原稿由网友“mikkel002”提供。
篇1：莫言代表作和内容简介
莫言代表作和内容简介
中国终于拿到诺贝尔文学奖了，获奖者莫言，实至名归。
现在回想起来，八十年代实在是个文学狂欢的时代。在那个时代里，有许多作品令我难忘：刘恒的《伏羲伏羲》、余华的〈在细雨中呼喊〉、格非的〈褐色鸟群〉、苏童的〈妻妾成群〉、孙甘露的〈信使之函〉等等，在这许多佳作中，莫言的中篇小说《透明的红萝卜》一直令我心仪。最初是听李陀说起，我至今记得那一段奇异的描述：光滑的铁砧子。泛着青幽幽蓝幽幽的光。泛着青蓝幽幽光的铁砧子上，有一个金色的红萝卜。红萝卜的形状和大小都像一个大个阳梨，还拖着一条长尾巴，尾巴上的根须象金色的羊毛。红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。透明的、金色的外壳里苞孕着活泼的银色液体。红萝卜的线条流畅优美，从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒。光芒有长有短，长的如麦芒，短的如睫毛，全是金色，……这样的描述能够击中人的魂灵，在当时的语境中，散发出一种独特的气息。在当时的评论中，都提到了小说的神秘色彩。提到了小说的审美价值就在于关注黑孩这种被现实生活无视的失落。而这种内心世界的失落是不能用言语来直接表达的，它是人生命中最黑暗的一种感受，尤其是一个言语失落的小孩子。
其实我觉得，这实际上是莫言的一个情结，一个男版的海的女儿的故事。一个失去表达的男孩对一个年长美丽、富于母性之美的女人的不可实现的又令人心碎的'暗恋。而这种情结几乎贯穿了莫言在檀香刑之前的所有作品，在莫言的许多作品中都有着这样一个永恒的绝对女人，但莫言对女性始终是充满爱与尊重的，这点与某些男作家把女性作为性的对象完全不同，莫言对性的描写有着一种荡魂摄魄的力量。这类评价莫言的文章很多了，但是我读莫言，最震撼我的，是他的文字的色彩，一如前面写过的，阳光下的透明的红萝卜的色彩。
很早就悟到，文字是有色彩的。如果说沈从文、汪曾琪等人是清淡的写意山水，那么莫言绝对是浓墨重彩的油画，是玛蒂斯，是蒙克，甚至是凡高，是达利。
哥德在《色彩论》，中说，他久久地注视着一位红衣女郎，但是当女郎起身离去时，她身后的白色墙壁上却留下了一片美丽的海水绿色。哥德把这种现象叫做“补色”。马蒂斯把补色原理运用到了极致，变成了“野兽派”那种大红大绿的不协调的色彩，汉金莲的红花与绿叶，椅子的黑色与地板的褐色，墙壁的紫绿相间的色彩，本来都是那么的剌眼，那么的高度不协调，可是在马蒂斯的画中，都用一种奇异的方式把它们组合起来了。
莫言也是这样，他的红高梁系列，他的高密东北乡汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活，作者的想象力在驰骋翱翔：荒涎不经的传说、具体的村镇生活、神话般的风云变幻，那片广阔的土地上神灵附体的男人和女人，他的世界总是那般浓丽得近于恐怖。他的文字色彩大概连马蒂斯也自叹弗如。我甚至想，张艺谋之所以改编〈红高梁〉，大概首先是被莫言文字中的色彩所吸引。
而他的另一种描写：酷刑、阴暗与血淋淋的场面又令人想起达利的画：达利常常被内心恐惧和性的焦虑困扰着，画出那一幅幅怪诞的梦境：连续不断地变形的咆哮的狮头（《愿望的调节》），像面饼一样搭在树枝上的柔软的钟表（《记忆的持续性》），招来苍蝇的腐烂了的驴子和残缺不全的尸首（《血比蜜更甜》），紧咬住嘴唇的蝗虫和拿着放大的性器官的手（《早春》、《忧郁的游戏》）。这一切似乎都是足以引起妄想的持续不断的疯狂，面对茫然的观众达利恶意地微笑：“什么能比看见面包沾上墨水污点更卑劣和美呢”——这是达利的奥秘。似乎也是莫言的奥密。
《生死疲劳》似乎进入了一个全新的境界：那是一幅具有佛教色彩的敦煌壁画，它对一块神秘颓败、冤魂缠绕的土地有着史诗性的总结，有一种宗教式的巨大悲悯深藏其中，让我们想起敦煌壁画中那些古老的卷草和联壁纹，还有关于舍身饲虎、割肉贸鸽的佛国传说。
而《蛙》的题材则有着高度的敏感性。计划生育在中国具有一定的合法性和必要性，但必然与作为人的基本权利的生育权发生剧烈的冲突，莫言把两难困境写得千回百转，如同一幅工笔市井图画。《蛙》荣获去年茅奖。
康定斯基曾经说过：“试图在现代艺术中找到现实的常态形象，找到对物质世界的誊写是不可能的。”在当下的中国，似乎更是不可能的，所以我认为，对比那些所谓的现实主义作品，莫言的神秘魔幻，残酷血腥，乃至由此而产生的“卑劣与美”，倒是真实的。
在八十年代出道的作家里，我与莫言相识算是相当晚的。记得九六年的某次会上，吃饭时他坐我旁边，我向他转达了他的翻译葛浩文要我转达的话（我当时刚从美国回来），他竟然毫无表情，等饭吃完了，他才微笑着说了一声：“徐小斌，谢谢你。”他的这种话语方式让我颇为吃惊，也曾问过与他相熟的朋友，笑答曰：“莫言，就是讷于言的。”然而时隔十五年之后——去年我和他一起去澳大利亚，他主持会议，将东西方文化交融一处，引经据典妙趣横生，不断引起与会者会心的笑声与掌声，他极佳的口才再次惊到我了，原来，这十五年，莫言不但在小说上收获颇丰，在表达方式上竟然也如同《国王的演讲》一般有了质的飞跃。
三十年前《透明的红萝卜》中那个失语的男孩，学会了向世界完美的表达。
篇2：莫言代表作品
《生死疲劳》是莫言的代表作之一。小说中叙述了1950年到中国农村这50年的历史发展过程。围绕着土地这个沉重的话题，阐释了农民与土地的种种关系，并透过生死轮回的艺术图像，展示了新中国成立以来中国农民的生活和他们顽强、乐观、坚韧的精神。
小说《生死疲劳》获得第二届红楼梦奖和第一届美国纽曼华语文学奖。
在《生死疲劳》小说中，一个被冤杀的地主经历了六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最后终于又转生为一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿；这个大头婴儿滔滔不绝地讲述着他身为畜牲时的种种奇特感受，以及地主西门闹一家和农民蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗、充满苦难的蜕变历史。
小说的叙述者，是土地改革时被枪毙的一个地主，他认为自己虽有财富，并无罪恶，因此在阴间里他为自己喊冤。在小说中他不断地经历着六道轮回，一世为驴、一世为牛、一世为猪、一世为狗、一世为猴、一世为人……每次转世为不同的动物，都未离开他的家族，离开这块土地。小说正是通过他的眼睛，准确说，是各种动物的眼睛来观察和体味农村的变革。
篇3：莫言代表作品
《檀香刑》是作家莫言沥胆苦心磨砺出的长篇历史题材小说。在这部结构精巧、语色浓郁的作品中，真实地再现了清末山东半岛发生的一起民间反殖民的斗争事件。带头领导这起反殖民斗争的民间艺人孙丙最终被施以“檀香刑”。
作品以“施刑”为主线，展示了中国王朝政治没落中的诸多惊心动魄的事件，包括戊戌变法、义和团、外国殖民者的强取豪夺等等。小说围绕着檀香刑的实施，将封建王权和权力斗争的残酷性和非人道性表现得淋漓尽致，也凸显了专制权力作用于个体上的历史机制，成功地折射出专制权力赖以存活的黑色土壤和阴暗法则。
小说刻画了一大批鲜活的人物形象，富有浪漫气质的戏班班主孙丙、具有正义感的高密知县钱丁、从京城刑部大堂告老还乡的刽子手赵甲以及他们的女儿、干女儿、儿媳妇孙眉娘、残酷而狡猾的政客袁世凯等等。
篇4：莫言代表作品
《红高粱家族》是中国当代著名作家莫言的作品。《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成。
《红高粱》主要通过“我的奶奶”戴凤莲以及“我的爷爷”余占鳌两个人之间的.故事，讲述发生在山东的生命赞歌。《红高粱》主线是“爷爷”余占鳌率领的武装压击日军，辅线是“爷爷”余占鳌和“我奶奶”戴凤莲之间的爱情故事。故事发生的主要地点是高密东北乡。小说里的主要人物有的是自发的造反势力，有的是混乱和无纪律的地方首领。他们没有救国家和人民群众的主动意识。他们反抗的原因来源于为自身的生存而抗争。
整部小说中没有着墨太多的正面形象，“我爷爷”这个人物形象的塑造既是“土匪”又是“抗日英雄”的双重身份，土匪的野性和英雄的血气使人物更加丰满和真实，还原了真实的历史一幕。在小说中，莫言竭尽全力的对几乎所有的战争场面都进行了精心的雕刻，无论战争场面的大小，甚至人与野狗在吞噬尸体时的较量也用了极多的笔触，展现了一幅幅尸横遍野、血肉横飞的血淋淋的画面。在这些血肉交汇之中，莫言描绘了一片红如鲜血的红高粱，整个世界都是血红的。莫言正是以这种狂欢式的语言、天马行空式的笔触，塑造了一个在伦理道德边缘的红高粱世界，一种土匪式英雄，他们做尽坏事但也报效国家，他们缱绻相爱、英勇搏杀，充满着又离经叛道又拥有无限生气的时代气息。
《红高粱》是一部表现高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性与民族精神的经典之作。
