浅析高校艺术生的个性特点及管理方式探索论文

下面小编给大家带来浅析高校艺术生的个性特点及管理方式探索论文，本文共9篇，希望能帮助到大家!本文原稿由网友“草莓选手”提供。

篇1：浅析高校艺术生的个性特点及管理方式探索论文

浅析高校艺术生的个性特点及管理方式探索论文

摘要：

艺术生重视自我发展，个性独立；他们思想活跃，思维敏捷；他们追求独特的个性，认为追求个性才能激发灵感，才能创造与众不同的艺术成果；他们希望自己能够决定自己的一切，自己独立走自己的路。

关键词：思维敏捷；自我欣赏；疏导；尊重理解

1、全面了解艺术专业学生的个性特点。

（1）艺术专业的学生敢于竞争，个性鲜明。

艺术专业的学生要求在专业创作方向有很大的想象空间。有激情的、投入的、感人的创作才是好的作品，这就需要他们在思维上、在创作中能够有激情地进行。艺术类专业学习与社会互动性比较强，他们勇于面对挑战，能够主动出击，敢于为理想事业的成功积极拼搏、竞争。他们重视自我发展，个性独立；他们思想活跃，思维敏捷；他们追求独特的个性，认为追求个性才能激发灵感，才能创造与众不同的艺术成果；他们希望自己能够决定自己的一切，自己独立走自己的路；他们思想开放复杂，自我意识强烈、视野开阔，敢于冲破常规，大胆创造和表现新的艺术形式，独立生活能力和心理承受力较强，能够明确自我的社会定位，勇敢地面对竞争

（2）艺术专业学生自我认知不足。

艺术专业学生长期关注专业学习，经常沉迷在自己的艺术领域里，对其他方面的学习容易忽略，从而产生眼高手低的状况。多数艺术专业学生从小就开始专注于对艺术专业的学习，他们在学习文化课的基础上，因为比别的学生有艺术特长的优势，在学校里比较容易崭露头角，得到老师的重视，在这样的环境下成长，他们往往感觉自己比别人要优秀很多，对自己的.评价偏高，时常产生自我欣赏、自我陶醉的心态，对自我认知不足。

（3）艺术专业的学生重视专业学习，忽视基础理论的学习。

艺术是一种动态的、活跃的、激烈的文化，艺术类学生在人学前就需花大量的时间去练习，花大量的精力去关注他们自己的专业。所以，从中学阶段起，艺术类专业的学生就无法与其他专业的学生一样扎实、牢固地学习文化知识。这些因素使得艺术类学生在大学中，文化基础相对薄弱，不能与其他专业的同学相比较。另外，我们也发现，有些学生不能正确地思考在面对社会日趋激烈的竞争时，如何展示自己，把握机会，缺乏脚踏实地的治学态度。

2、促进艺术专业学生全面发展的管理思路。

（1）保持自己个性。

用人格力量塑造学生辅导员与学生接触与交流的时间相对较多，对于个性比较强烈的艺术专业的学生，辅导员要保持自己独立鲜明的个性，用人格力量去感染他们，塑造他们高尚的品质。只有当辅导员自身的能力与才识成为一种别人无法替代的财富时，才能真正形成独立个性对学生的引导性。 首先，辅导员要具有强烈的敬业精神。具有敬业精神的辅导员，都会尽职尽责地对待学生管理中的任何一件事。通过在平时的学生管理工作中所表现出来的敬业精神，会对学生有所影响，引导他们努力塑造自己的坚强品质。

其次，辅导员要具有高尚的人格魅力辅导员不仅应具有广博的知识，还要具有高尚的人格魅力，在日常工作中以优秀的品质和良好的行为作为示范，引导学生学会如何做人。

（2）积极引导艺术专业的学生学会自我管理。

艺术专业学生的个性心理特征最突出的一方面是个性强、独立意识和自我表现意识强烈。为了适应艺术专业学生的这种个性心理，我们可以采取学生自主管理模式进行学生管理，找到机会并给他们舞台，让他们在表现中增加自信心，以利于他们的社会责任感和自我约束意识的形成。在这一过程中我们要尊重理解学生的过于机灵和表现出来的与众不同。

3、正确认识艺术生的个性具有特殊性，才能将高校艺术生的素质教育落到实处。

管理中坚持疏导，疏导中加强管理。疏导是指疏通思想，向正确的方向引导。由于艺术教学的特殊性，学生也往往把自己看成了特殊学生，有一种自我欣赏的优越感，觉得自己才气，不平凡，是“美术家”、“音乐家”的料子。他们充满着对艺术学校的幻想，自以为人学后就能像电影里的画家那样。可以自由自在、游山玩水了。忍受不了学校严格的纪律、制度、管理条例的约束，认为学校抓得太紧，管得太过分，束缚了“艺术家”的手脚。对学生的这些思想情况，不能简单批评了事，而是要进行学习的目的性教育和管理性教育。在教育中既要肯定学生对艺术有追求和立志成才这个良好的愿望。又要对学生阐明成才的关键是人才的素质，包括德、智、体、美、劳等全面素质。特别要强化做人的责任感，还要通过本校学生在成才道路上正反两方面的典型事例来教育学生，让他们懂得过度自由是不能成才的道理，懂得合格的美术设计人才必备的条件是什么。

艺术教育要与国际接轨，要突出改革，更加体现“素质教育”的要求，体现“以学生发展为中心”的教育观。以审美为核心，强调创新精神、能力培养，造就德、智、体、美全面发展的，有适应能力、协作精神、高尚情操、积极进取意识的新型人才。

所以，把握好这群未来文化界中坚力量的思想状况的变化，对于我们来说是功在千秋的工作。相信在我们的努力之下，在新形势下的艺术类学生思想政治教育定会登上一个崭新的台阶。

篇2：高校艺术专业实验室管理探索论文

高校艺术专业实验室管理探索论文

实验室建设是现代教育教学的重要组成部分，是培养学生创新意识和艺术实践能力的重要环节。如何优化实验实训课程结构，改革实验实训教学模式、营造良好的学习氛围、充分调动学生的自主性、积极性，全面培养学生艺术实践技能和创新能力，将是我们下一阶段改善工作的重点。

一、树立立德树人的管理理念

艺术专业实验室是音乐教育专业教师、学生重要的教、学、练场所。其管理质量直接影响到教师的教学活动与学生的学习质量。新时期艺术专业实验室工作必须坚持立德树人、以人为本的原则，充分调动实验、教学人员的积极性，解决实验、教学人员的层次问题、待遇问题，为实验、教学人员提供进修、培训、研讨交流、考察等各种提高水平的条件，制订行之有效的业务考核和晋升办法，努力提高业务水平。

二、建立合理规范高效的管理制度

实验室规章制度是科学管理的重要依据，也是管理实践的`总结。制定必要的规章制度，能使管理工作规范化，保证教学的顺利进行，并起到良好的推动作用。我院音乐技能综合实训中心有钢琴实验室、电钢琴实验室、电脑音乐制作室、录音棚、舞台表演实验室。根据专业特点实际情况，制定相应的规章制度，使实验室管理有序高效。以钢琴实验室为例，首先制定《钢琴琴房使用守则》。守则是对某个范围的人或工作活动作出的具体要求的规约性文件，一般在人们提高认识和自我约束力的基础上遵照执行。制定管理人员岗位职责时，应注意规范管理人员的安全意识和服务意识。例如：“按钢琴琴房开放时间开、关和管理琴房，在开放时间不得擅自离开岗位”等。

三、加大投资力度，资源优化重组

提高音乐教育专业实验室使用效率是实验教学改革、基础课程教学建设的根本保证。在技能、实验教学计划调整后，我们将根据新的实验项目要求，积极争取经费，增加实验室数量和面积，增加乐器、仪器设备数，充分利用计算机网络进行教学、实验，丰富教学、实验内容。我院以培养宽口径人才为目标、对实验室基本设备、乐器、仪器按功能或专业分类，报废摒弃陈旧老化的乐器和设备，添置先进、实用的新设备和乐器，进一步对设备和乐器进行配套，提高设备和乐器的档次和完整性，达到资源优化重组的目的。我院实验室建筑面积1518平方米，拥有189间琴房，电钢琴实验室1间，舞台表演实验室6间，录音棚1间；立式钢琴170台，电钢琴21台，基本满足了音乐学专业不同层次实验教学和技能训练的基本要求。

四、改革传统实验教学模式

培养学生艺术实践能力和创新精神是实验教学改革的重要组成部分，也是教学质量上新台阶的关键。我们将逐步改变技能教学过程中单纯由老师示范，W生照做的传统模式，尽量多给学生留下思考的余地、时间和创新机会。组织技能和实验教学公开课、竞赛课、技能比武等活动提供学生学习兴趣和艺术实践能力。加大学生评教力度，对有教学效果好的、学生满意的技能、实验课程教学方法进行总结并推广，对教学方法陈旧、教学效果不好、学生不满意的教学方法坚决摒弃。在学生掌握一定实际技能、实验方法及基础理论后，对学生进行开放式教学，充分利用基础课资源，培养学生综合能力和创造能力。

五、树立优质服务意识，努力提高服务质量

1、环境、配套设施。每间实验室安装隔音性良好的隔音板、风扇、单人课桌、椅、窗帘、杂物桶，声乐实验室安装半身高的宽为1米的镜子。

2、每周定期召开一次各实验室管理人员工作会，及时了解学生对管理中出现的问题。每月定期组织人员对实验室进行纪律、卫生和配套设施使用情况检查，及时对问题进行妥善处理。每学期期末评选“优秀实验室”并联合学生工作办公室，进行表彰。

3、充分发挥勤工俭学的作用，招聘实验室学生管理员，让学生参与管理琴房。艺术专业是一个学费昂贵的专业，许多来自农村贫困家庭的学生往往为学费和生活费所困扰。我校设有“勤工俭学”基金，学生勤工俭学让家庭贫困的学生参与到学校的管理事务中。安排实验室学生管理员参与管理，主要工作是轮守，打扫卫生等。作为学生既能锻炼自己的能力又能减轻生活负担；作为校方，既能减少开支和人力负担，又能让学生有机会参与学校管理，对学生实施素质教育。

综上所述，艺术专业实验室管理只有规范化、专业化，以科学、高效的管理与优质服务相结合，才能为教师、学生创造良好的学习环境，为培养高质量、高素质的音乐人才打造良好的基础。

参考文献

[1]蒲海.《浅谈高职实验实训基地建设》[J].重庆工贸职业技术学院学报

[2]温秀芳.《谈如何做好学前教育专业琴工作》[J].潍坊教育学院学报

篇3：非公有制企业集团财务管理方式探索论文

非公有制企业集团财务管理方式探索论文

目前，国家从宏观财务管理的角度已经或正在进行着各种探索，择其要者可包括：对行政和事业单位的会计委派制、对国有大型企业派驻财务总监或监事会、实施政府采购等等。这些做法无论在理论上，还是在实践上均收到了一定的效果。那么对于为数不鲜的非公有制企业集团而言，能否从集众人智慧结晶的国家宏观财务管理模式中汲取有益的营养，并借此来提高企业集团的财务管理水平呢？

对被投资企业实施派驻财务总监制度

对由集团投资控股的各子公司实行派驻财务总监的制度，该制度的要点包括如下几点：

第一、派驻的财务总监由集团董事长和总会计师双重认可方能生效。其中，前者负责考核被派驻人员对集团事业的忠诚度，后者负责考核被派驻人员的业务胜任能力。按此方式产生的财务总监，一方面避免了受被投资企业行政管理当局左右，另一方面保证了以较强的责任心和业务能力对被投资企业实施有效的财务监督，借此维护集团作为出资人的合法权益。

第二、派驻财务总监的工资及相关福利待遇由集团总部解决。此举从利益机制上切断了派驻的财务总监与被投资企业之间的联系，确保派驻的财务总监从内在的动力上全力维护集团的利益。

第三、派驻的财务总监作为被投资企业的员工，应全力配合该企业管理当局做好日常的财务管理工作，无正当理由不得拒绝被投资企业管理层发出的指令。此举，一方面保证了被投资企业生产经营活动的正常进行；另一方面使得财务总监能真正参与到被投资企业的日常活动中去，以便及时发现问题，将不良现象消灭在萌芽状态。

对被投资企业实施委托会计师事务所审计制度

实施这项制度，一方面节省了集团设置内部审计机构的人员费用；另一方面提高了审计结论的科学性，避免了设置内部审计机构所可能产生的人际关系紧张或审计结论失真。

在实施这一制度的过程中，由集团总会计师组织必要的人力资源对会计师事务所的审计结论进行适当的复核，进而通过相应的委托条款，从机制上督促会计师事务所认真履行审计程序、确保审计结论的科学合理。对于会计师事务所审计中所发现的`问题采取区别对待、按责论处的原则。

其中，对于收、支不合理的事项，由被投资企业的管理层负主要责任、财务总监负相应责任；对会计凭证和帐务处理程序不合法的事项，由财务总监负全责。年度终了时，将会计师事务所的审计结论作为财务总监全年政绩考核的主要依据，并据此由集团给予相应的奖励或惩罚。

实施由集团行政部进行办公用品统一采购制度

采用这项制度时，由各被投资公司提出办公用品采购计划，按期上报集团行政部，由集团行政部统一安排采购。这样，一方面由于批量采购可以相应的降低采购成本；另一方面可由集团行政部进行各公司之间的横向比较，杜绝不必要的浪费现象，同时有利于制定出各公司办公性费用的合理限额。

实施被投资公司管理层的激励机制

为了充分发挥被投资企业管理层的积极性，集团对被投资企业的管理层实施了有效的激励机制。该激励机制规定，集团投资的各控股企业年终实现的净利润到达年初确立的目标时，按所实现的净利润的10％奖励各该管理层，并实行上不封顶的原则。如果集团投资控股的企业没有达到年初确立的目标，各该公司的管理层成员只能得到正常的月份工资，如果年终所实现的净利润与年初确立的目标过大，各该管理层则面临全员“下岗”的危险。由于集团在平时实施了严格的内部牵制制度，在很大程度上确保了各被投资公司所实现利润的准确性，从而真正促使各被投资公司的管理层全心全意炼就“内功”，弄虚作假者根本没有存在的土壤。当然在实施该机制时，关键问题是年初净利润目标的制定，对此集团公司以董事或股东的身份，通过董事会或股东会的方式与管理层以讨价还价的方式经过双向选择来确立，并通过承包责任状的方式予以签定。责任状签定后必须予以坚决执行。

在保证各被投资公司资金需要的前提下，由集团财务部统一调度资金，确保最大限度地发挥资金的使用效益

资金如同企业的血液，充分发挥资金的使用效益，对于大型的企业集团就显得尤为重要。为此，在保证各公司正常资金需要的前提下，由集团财务部统一调度资金不失为明智之举。为了发挥创造资金和使用资金两方面积极性，集团财务部采取了内部模拟记息的方式，对创造剩余资金的公司予以激励，对使用资金的公司予以相应的约束，以确保资金真正能发挥效益。与此相配团公司将各被投资公司创造现金流量的能力也作为考核管理层业绩的依据之一。

据笔者所知，由于某集团采用了上述科学的激励与约束相结合的体制，并通过合理的具有内部牵制性质的制衡机制做保证，该集团各条战线全年实现的利润可达到3亿元人民币。细心的读者可能会发现，该公司所采取的财务管理方式与国家目前所试行的各项宏观财务管理措施有惊人的相似之处，但愿非公有制企业集团的老板们能从中领会出“道道”来！

篇4：高校山水画教学研究探索论文

高校山水画教学研究探索论文

论文关键词艺术的灵感 临摹 写生

论文摘要唐代张璪提出：“外师造化，中得心源”的主张，成为中国画的指导原则。这样可以得到艺术的灵感和心灵的净化。

从毕业到现在，一直担任学生的山水画教学，在这几年教学当中感触颇深。在中国画发展的过程当中。山水画因能代表民族文化精神而为蔚大宗，“仁者智山，智者乐水。”也是中国古代最高的人文理想。

早在魏晋南北朝时期，宣扬“老、庄”的宣言诗就发展到一定程度并成为政治说教，所以变革势在必然。于是自宋初谢灵运始，山水诗开始了历史之旅。“宋初文咏，体有因革，老庄告退。山水方滋”，文人士大夫们为追求象“老庄”哲学那样超脱红尘，净化心灵、清静无为的美学思想。于是，独往烟霞，模山范水，放情林壑。成为“澄怀观道”者的修养之道。千百年来经过历代画家的前赴后继，不断实践，完成了对自然景物由“应物象形”，到“表心写意”这一质的飞跃。画家对大自然有了崭新的视角。

唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，可见早在隋唐时期山水画在中国绘画中已经形成了一个独立的画种，同时，山水画具有复杂的传统技法和完整的传统理论，所以我们在教学过程当中必须遵循循序渐进的原则，以确保学生对山水画的认知与实践能力。我认为山水画学习应经历“临摹——写生——创作”三个必不可少的阶段，下面就从这三个方面谈一谈：

一、临摹

中国画主要是利用毛笔的特性，宣纸的渗透性。把画面表现的淋漓尽致。在表现领域，它的关键取决于自然的感受能力和对笔墨语言的把握能力，两方面把握得好，能绘制出一副很好的艺术品，否则反之。用毛笔对景直接写生。对于学生来说难度是很高的，如果在学校里没有经过一定的训练，学生在写生时将束手无策，无从下笔。所以我们在对景直接写生之前，必须先要让学生进行大量的临摹练习，从中学习、了解山水画的诸多传统技法，感悟前人山水画中的的精神境界，以便提高学生对景写生的能力。

从北宋的范宽到明清的龚贤，流派很多，技法也很多，但都要经过大量的临摹学习，所以在临摹的过程中还要善于总结、研究，了解每一朝代不同时期画派的特点，人文思想和绘画技法。知道画面好在什么地方，哪些地方值得我们学习，哪些适合自己重点研究。说到作画的表现技法，山水画中主要是利用各种皴法来表现山之起伏、树之繁茂的，较常用到雨点皴、混点皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以线为基本表现形态的披麻皴运用颇广，有长、短披麻之分。这种皴法由五代董源开创，适宜表现江南山水的秀润之态，而荷叶、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得来。我们利用这些皴法加之对古人的理解，吸取他们的'精华，整体把握，这样临出来的画。既有古人的精神，又有自己的想法，这就为下一步写生打好基础。

五代山水画家荆浩在自己的理论著述《笔法记》中特别强调了对于自然物象的“真”和“似”的区别，即临摹和写生的区别，提到“似”是“得其形而遗其气”：而“真”则为“气质俱盛”，想要再现真实、生动地艺术形象就必须对真山真水进行深入地观察和研究，明确了对景写生的重要性，同时，也客观的表明了临摹和写生的承接关系。

二、写生

从我们熟悉的城市来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。下面是我这几年写生教学中的几点体会：

1、感悟自然

我每年都要带学生到山区写生，在写生的过程当中边教学边实践，有了新的思考。首先要培养学生的情感，鼓励他们用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程中能够全身心地投入，用自己的真情实感去体会。让自己的心灵融入到纯美的大自然当中，真切地感悟山水的灵魂。只有这样，才能使画者的心灵得到净化，进而使山水画的精神得以升华，做到“情境合一”。

2、观察自然

在感受大自然的同时，还要注重培养学生的观察方法，认识大自然的形态、特征和生长规律。自然界物与物之间的关系，山与山之间，山与水之间，山与树之间，树与树之间，水与水之间，人与山水树木之间等等，既要整体，又要局部，整体去观察山的势，局部看精彩的部位，总之，摆在我们面前的自然界犹如一幅画。既有山的开合，又有精彩的画眼和严谨的局部，而关键就在于你要如何去发掘它潜在的魅力。

3、描绘自然

学生通过前一段的临摹以后基本有了一定的技法基础，根据我们对自然的观察和感受就应该细心的描绘，在描绘自然的同时还应该注意以下几个方面：

构图

因为中国画与西洋画在构图上是有根本区别的，西洋画的构图属焦点透视。而中国画一般都是散点透视，不受定点的约束，意在体现“望秋水，神飞扬：临春风，思浩荡”的感受。

取景

可分全景和局部(小景)，取全景时要体现主次关系，还要注意加减，山可以加可以减。也可以加些生活素材，如房子、人物、树木、河流等用以点缀，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可构成一幅小画面。

变意境

在画的同时就是你创作的同时，你可以用心去感受，可以把春天画成夏天、秋天。还可以把冬天画成秋天等，这样能产生新的感觉，同时在颜色上加一些变化，比如用赭石色渲染山顶和山坡可以营造深秋的氛围等等，以此来调动画面的情调也不失为一种好方法。

总之，自然中的景物搬到画面上都需要笔者的组织、经营，画面的构图、面积、虚实的变化和黑白的处理也都要经过深思熟虑、反复推敲。

三、创作

创作主要是学生通过写生，用自己的视角和语言来完成一幅感人的画面，前人的东西我们可以借鉴但不可照搬照抄。山水画就同诗歌一样要体现出自己的感受，意境是山水画的灵魂，所以“立意”还要通过构思、构图、笔墨、色调、黑白浓淡等形式相互协调表现出来。

立意和技法之间是缺一不可的。立意是想法问题，而技法是技术问题。没有成熟的立意只有成熟的技巧，画面就没有生气，反之，有了成熟的立意没有成熟的技巧就组织不起画面。两者相辅相成，缺一不可，只有这两点掌握好了以后经过反复练习才会创作出好的作品。

创作的过程既是一个痛苦的过程也是一个享受和前进的过程。里面的乐趣是无法用言语来表达的，经过长时间的练习就会逐渐形成自己的风格，慢慢的成熟起来，但是还要突破自己，增加自己的经历和感受，打破传统的束缚，尝试新的技法，使自己的画面更加丰富。更有趣，更有个性，意境更加深远，最后取得圆满的艺术效果，将国粹发扬光大。

篇5：高校行政管理探索管理论文

高校行政管理探索管理论文

一、加强高校后勤队伍建设

要想实现高校后勤行政管理的规范化，学校领导必须高度重视，认识到高校后勤管理规范化的重要性，加强高校后勤队伍建设，提高后勤人员的综合素质。为加强高校后勤队伍建设，一方面学校要成立膳管会领导小组，并以校长为组长，对高校各项后勤工作进行统筹，严格按照后勤人员筛选机制选拔后勤工作人员，并根据学校发展的实际需求设置岗位，实行岗位公开化，采用推荐和自荐相结合的方式，选用具有责任心、事业心和耐心的人才担任后勤工作人员。另一方面学校还要针对后勤各项具体工作制定明确的计划，实现食堂全面工作的制度化和规范化，定期召开后勤行政工作会议，并对各阶段的落实措施进行细致研究。此外，高校后勤工作人员应该不断完善自我，提高自身的安全意识，高校应该对后勤工作人员、设备、保管等管理环节进行细化和监督，及时发现后勤行政管理中存在的问题，并对其进行改进。学校在加强后勤队伍建设的同时，也要不断改善后勤工作人员的福利待遇和生活条件，确保后勤职工能全身心地投入到工作中，提高高校后勤行政管理的水平。

二、增强后勤人员的服务意识

高校后勤工作人员应该不断增强自身的服务意识，不断完善高校后勤服务质量，规范高校后勤行政管理。高校选择的都是思想政治素质高、吃苦耐劳的职工作为后勤的工作人员，他们都具备一定的.高校后勤管理知识和后勤管理专业技能。高校后勤行政管理人员要认识到自身对学校产生的影响，并做好后勤工作，为学校师生提供良好的后勤服务，全面提高高校后勤服务质量。学校要对后勤人员进行定期培训，转变后勤职工的思想观念，增强后勤人员的服务意识，不断规范高校后勤行政管理，提升高校后勤的核心竞争力，为高校后勤社会化改革奠定坚实的基础，使学校后勤人员在工作中能够严格按照后勤规章管理制度办事，确保食品安全和学生住宿安全。

三、建立科学的后勤行政管理体制

建立科学的后勤行政管理体制，要提高高校后勤行政管理人员的科学文化素质，加大高校后勤行政管理的力度。要想使学校发展良好，必须在教学和后勤上下功夫，高校后勤行政管理和课堂管理同样重要。高校后勤行政管理不仅是对食堂、宿舍和校园环境的管理问题，还是一个重要的政治问题。高校是为社会培养人才的重要场所，因此，高校后勤行政管理直接关系到社会和学校的稳定发展，科学的高校后勤行政管理制度能在很大程度上促进学校后勤工作的发展，并有效推动高校教育教学活动的开展。高校后勤管理部门还要建立科学的后勤行政管理制度，并在此过程中坚持权、责、利相结合的原则，对高校后勤行政管理科学进行认真学习和研究，将先进的现代科学管理技术和手段运用到其中，促使经济杠杆作用的发挥。采用目标管理的方法，针对学校的规划和实际发展情况，科学合理的制定各阶段的目标，在实践的基础上制定出后勤职工的劳动定额，以此对学校后勤工作人员的业绩进行评估考核，做好后勤工作人员的薪酬管理工作，提高高校后勤工作人员的积极性和主动性。

四、规范后勤行政管理程序

要想实现高校后勤行政管理的规范化，必须建立一套完善的健全的规章管理制度，在高校后勤行政管理的过程中，学校必须将各方面的设施配置到位，制定严格的操作规程，健全各项管理措施，确保各项设施的安全状况良好。食堂和宿舍配备的各类电器设备和消防设备的安全检查工作要做到位，规范各项管理制度，明确各项操作的规程。学校还应该出台一系列规章制度，规范后勤行政管理的程序，抓紧落实各项目标，促进高校后勤行政管理工作的制度化和规范化。在高校后勤行政管理中，还要注意监督检查信息的实时反馈，及时发现高校后勤工作中存在的问题，针对性的采取有效措施，确保高校后勤能够顺利开展。因此，规范高校后勤行政管理的程序，确保高校后勤工作的每个环节都能顺利开展，才能从根本上实现高校后勤行政管理的科学化、合理化，才能为教师提供良好的工作环境，为学生提供良好的学习环境和生活环境，进而推动学校教育教学工作的开展。

五、总结

只有实现高校后勤行政管理的规范化，才能促进高校后勤管理的可持续发展。在高校后勤行政管理中，只有通过多方面的配合和努力，才能取得良好的成绩，拓宽高校后勤行政管理的道路，为推进高校基础教育的改革做贡献。

参考文献：

[1]冯锦.浅析如何提高高校行政管理效率[J].中国管理信息化,(24).

[2]韦曙和.苏州大学后勤社会化改革的实践与思考[J].大学:学术版,(12).

篇6：高校艺术教育的论文

1建立合理的毕业实习课程体系

为了更好的完善毕业实习课程，还应构建完整的课程教学体系，更新传统观念，引导学生实践性的自我发掘潜能;建立和优化毕业实习目标，制订详细的实践教学计划和方案，做到四年不断线，明确每一个实践环节的目标、要求及考核办法，不断强化学生的实践应用能力;

建立和优化师资队伍，突破教学瓶颈，有意识的培养“双师型”教师，使“双师型”的教师比例逐年升高，使教师成为既有理论又有实践经验的教师;

另外还可以请国内外业界的精英定期来学校做学术报告、实践指导、授课，年轻的教师也可到外跟踪学习，以便获取最前沿的行业信息和知识;

注重与业界密切的横向联系，为学生创造良好的实习基地，能够充分的利用已有的资源为学生提供教学实践平台;

建立合理的工作室制度，开创专业课理论与实践教学相结合的新模式，理论与实践并重，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，能最大限度地实现教学互动，通过实际的科研选题、合作项目、竞赛选题等，教师可以手把手的教学生应用理论解决实际问题;加强实验室系统建设。

针对民办高校艺术设计本科专业四年学习的特点，我们可以从社会调查、课程实验、实习与考察、训练与竞赛、企业项目实践、课程设计及毕业设计等六个环节来设计，每个教学环节由若干个具体步骤所构成，详细的制定在我们的教学大纲中，并按一定的学时数分布在本科四年学习中，这为建立合理的毕业实习教学体系提供了理论支撑。

2毕业实习课程的未来发展趋势

对未来课程改革的展望中，我们希望可以增强政府部门主导作用下院校与社会联动的实习教学，提升评估体系标准低，健全目标机制、制度机制、组织机制、放大机制;

同时应建立毕业实习反馈数据库，了解设计专业毕业生就业后的工作情况以及征询毕业生对学校教育教学环境、教学条件、专业课程设置和教育教学内容、教学方式、管理模式及服务等方面的意见和建议，

了解用人单位对毕业生各方面素质和能力的评价以及学生知识、水平是否适应岗位需要，进一步掌握设计专业市场用人需求，以便适时调整专业教学计划，增减课程及教学内容，完善专业人才培养模式，筹划新专业建设。

毕业实习反馈数据的建立对教学改革的意义重大，所得数据可以在教学中得以循环利用，改变民办高校艺术设计教育的重理论轻实践、重艺术轻技术的现状，同时改变在课程设置上经常游离于经济和市场之外的尴尬局面。

3结语

将民办高校的艺术设计专业的毕业实习环节进行刚改革与实践，将有利于艺术设计专业教学与市场需求相结合的互动式教学模式的开发;有利于培养学生的独立思考、自主获得知识和信息的能力;有利于培养学生的创新意识;有利于培养学生的竞争意识和团队协作能力的培养;有利于培养学生社会实践能力和行为认知能力的培养。

面对日益变化的艺术类市场的需求，教师也应从传统模式改为“教研型”，存在转换意识，就能时刻根据专业市场的实际情况去改革和组织毕业实习教学。

作者：刘汝晶 单位：长春建筑学院

篇7：高校艺术教育方法探讨论文

高校艺术教育方法探讨论文

摘要：教学实践是高等教育中考察学生专业技术能力的重要课程之一，也是实现理论内容升华为实践操作的重要环节之一。当前，高校艺术设计教学实践的方法包含两个方面，项目式和竞赛式，两种教学实践方法都具有一定的可行性，也同时存在随机性和不规范性。因此，本文通过分析项目式和竞赛式设计教学实践现状，结合项目式和竞赛式案例教学案例分析，尝试分析项目式和竞赛式教学的利弊，为高校教学提供参考。

关键词：项目式教学；竞赛式教学；利弊分析

1项目式设计与竞赛式设计教学实践现状

项目式教学和竞赛式教学是根据课程内容将对应的社会项目任务或者竞赛项目融入到课程当中，放在理论教学完成之后，让学生通过项目实践和竞赛，将理论部分所学习的内容应用在实践操作中，从而锻炼专业技能，教师能够通过学生的项目成果和比赛结果来判断学生对专业知识的掌握程度和教学内容、方法的可行性。1.1项目式设计教学实践现状。项目式设计教学目前在大部分高校艺术设计专业都有所实践，但在实践过程中存在个别差异性，整个实践过程不够完整，随意性较强，教师自主性影响学生对项目的理解与判断。首先，从教学培养上看，高校教学目的是培养学生的专业性和专业的前瞻性，在培养过程中，一方面吸收专业理论知识，一方面掌握专业技能，能够生存于社会而引领于时代发展，这一点是要有别于技术性专科院校的。在设计各专业，项目式教学实践十分突出，但突出的教学方式并不意味着是一种成熟的教学方式，教学实践内容是根据任课教师自行制定的，教学培养没有统一标准，学生技能层次差异大。虽然没有绝对理想和统一的教学模式，但不可否定，大多数高校都在积极的探索项目式实践模式进行设计教育，以应对社会需求和环境变化。1.2竞赛式设计教学实践现状。竞赛式教学法是指教师通过组织竞赛完成教学任务的教学方法，竞赛式教学法组织实施的关键在于立足学生的需要,激发竞赛动机，促成学生积极的情感体验。[1]竞赛式设计教学，在高校艺术设计专业中应用的概率高于项目式设计教学，目前，在大多数高校中，竞赛式设计作为教学实践的.重要部分，使学生能够通过比赛过程产生竞争意识，从而带动学生更加深入探索专业技能的未知领域，提高学习意识有较大的帮助。但竞赛式教学模式发展到至今，仍存在诸多问题，一方面，竞赛项目较多，教师在制定竞赛任务时存在一定的随意性和随机性，对锻炼学生能否达到最佳效果必然有所怀疑，因此怎样的竞赛任务是符合教学要求的，值得探讨。

2项目式设计与竞赛式设计教学实践利弊分析

2.1优势分析。项目式教学需要把握实践原则，相对标准化和规范化，项目式教学实践的优势在于，教师通过课程内容安排社会项目交给学生完成，锻炼学生的社会实践能力的同时，逐步适应社会需求。下面通过案例分析来探讨项目式教学实践的优势，比如VI设计课程，此课程划分为两部分教学计划，一部分是理论教学，一部分是实习教学，两个部分各占一半的学时，在实习教学部分教师采用了项目式设计，为学生提供了某跨国旅游项目公司的VI手册设计全套，要求学生从该公司旅游项目的整体性出发。系统的整体性思维主张从一个系统整体角度出发，着眼于系统内部各要素之间的联系和相互作用，从整体上去认识局部，再综合到整体，这是分析和考察事物的一个基本方法。[2]分析跨国旅游公司的公司经营项目，收集材料，并提取与旅游相关的元素，应用于标志设计中，在此次项目完成后，经由该公司审核后，采用了其中两名学生的设计作品作为前期设计稿（如图1）。竞赛式教学实践的优势在于竞赛任务的数量较多，针对的比赛对象较为广泛，有针对学生的，有针对专业设计人员的，更多的是没有任何限制条件的，取材相对于项目设计比较容易，下面分析一个VI设计的竞赛式教学实践的案例，在实习教学阶段，教师采用竞赛式设计的形式，通过互联网教师确定了竞赛任务，某历史建筑博物馆的标志设计，从博物馆的背景资料中可以找到两个关键词“历史”和“建筑”，从这两个词出发，寻找视觉元素，该比赛针对的是大众，范围非常广，因此，夺得头筹十分困难，但学生最终的设计作品从设计结构和设计寓意上都有极大的进步（如图2）。2.2劣势分析。项目式和竞赛式教学实践都有其弊端，项目式教学实践虽然锻炼了学生的专业技能，但项目的取材比较竞赛式来说较为困难，随机性较强，项目大小不一，项目内容和教学内容的符合程度较低，不能够保证在每一次教学中都能有符合要求的项目；竞赛式教学实践，虽然取材容易，但相对于项目设计来说，社会要求较低，尤其是针对学生的比赛，设计作品会有所宽容，对锻炼学生的专业技能作用略小，同时无法适应社会要求，因此两种方式应用在教学中目前还尚未成熟。

3结论

项目式和竞赛式教学实践的发展必然社会发展的要求，目前，中国对部分高校实施独立负责原则，相关院校采取了校企合作的教育模式，建立完整的项目式教学系统，利用企业中的社会项目资源，锻炼学生的实际操作能力；也有部分院校与全国各大设计类比赛接轨，通过比赛指导教师培训和校园宣讲会了解比赛内容和要求，增强学生的比赛信心，检验教学和指导成果，最终的目的是实现学生从校园到社会的无缝连接，但并非所有的高校在短期内能够实现竞赛和项目的长期合作关系，原因诸多，如何探寻教学实践方法，达到培养学生技术能力的最佳效果，是目前大部分高校应该面对和解决的难题。

参考文献

[1]郭军明.竞赛式教学法理论与实践[J].长春理工大学学报：高教版，（8）：144-145.

[2]戚序，况成泉.系统思维在艺术设计中的应用价值[J].社会科学家，2009（10）.

篇8：高校艺术教育的论文

一、艺术设计教育项目“Workshop”主要环节

1.提供真实岗位情景。

在教学过程中，专业教师通过“Workshop”提供给学生与社会中的艺术设计工作岗位基本一致的.场景，指导学生带着真实的问题进入工学结合情境，使学生能够直接参与和感受实际设计项目的运作过程，直接与企业、业主对话解决问题，使学习过程更加真实直观。

2.确定项目解决问题。

专业教师选择由企业提供的与当前教学内容目标契合的项目作为学习与实践的主要内容，通过“Workshop”行为场景让学生主动、积极地参与，激活知识点与技能点，解决项目当前技术问题，达到构建知识、掌握技术的目的。

3.按需组合，协调合作。

学生在“Workshop”组中依据自己的优势劣态进行组合，并由一组长做负责人，进行项目整体管理与计划安排。

例如，现场勘查、资料收集、方案成图、文案说明、排版演示、模型制作等。

学生在小组配合中学会向他人取长补短，与他人密切合作，进一步加强专业素质在实际项目中的渗透和贯穿。

4.创新学习，协作学习。

专业教师在项目教学中向学生提供解决设计问题的有关线索，例如，需通过“Workshop”着重发展学生的自主学习能力，引导学生之间通过“Workshop”小组对项目问题进行讨论与交流。

5.效果评价。

一方面是对学生“Workshop”项目作品评价，例如教师可以通过答辩、作品展示以及业主是否采用等方式，来完成对该设计项目方案的过程以及结果的评价。

另一方面是对学生“Workshop”项目主动学习能力的评价。

这两方面的评价形成一个重要的评价体系：社会、企业、学校综合对学生职业能力与职业素质的评价。

二、艺术设计教育“workshop”模式的创新特色与价值

(一)教学组织和教学内容的创新艺术设计教育“workshop”模式以工学结合搭建产学研平台，在教学内容的设计上，充分利用行业与学校的资源，以真实的项目任务为支撑，应用“工学结合”;在教学组织上，以实践教学为课程主线，实现理论与实践的一体化。

(二)教学方法创新针对艺术设计职业“行动领域”工作过程，按照“资讯——计划——决策——实施——检查——评估”的“行动”方式为导向，系统改革传统艺术设计教育的教学方法和教学手段。

(三)突出学生职业能力和职业素质培养“Workshop”小组模式利于学生进行艺术设计职业角色的定位，开展体验性学习，促进学生职业能力发展。

三、艺术设计教育“Workshop”模式的实践意义

(一)“Workshop”模式促进以能力培养为重点的学生职业技能和综合职业能力“Workshop”模式是让理论密切结合实践，通过小组集合式教学频繁训练实践操作，让艺术设计学生在充分掌握了艺术设计相关专业知识的基础上，掌握实际项目的运作过程，并实现应用和创新，达到培养学生熟练的职业技能和综合职业能力的目的。

(二)艺术设计“Workshop”模式改革突出了艺术设计教育的应用性、工学结合、多样化特色，提高了教学质量学校通过与企业、社会平台提供的一系列实际项目进行专业实践教学，构建项目设计联合体，采用艺术设计“workshop”模式开展课程设计，

利用工作小组的合作方式对实际的方案进行构思讨论，对项目考察成果进行演示，对实际项目成果进行展示，让学生在项目中直接体验参与设计项目执行过程，真正培养了学生的创造性和应用性。

(三)“Workshop”模式促进了以核心职业能力培养为本、学院和社会双方一定广度和深度的产学研结合艺术设计“workshop”模式将教学活动与社会生产实践、社会服务、技术推广及技术开发紧密结合起来，在艺术设计专业学生的核心课程能力基础上，

以服务为宗旨，以地区区域优势为背景，充分运用学院和社会双方一定广度和深度的合作的平台，结合企业大量的针对性的实际项目与案例，进一步，强化了与地方产业的科研合作，建立了多元化的教学与研究服务并行的教学改革模式。

(四)“Workshop”模式改革明确了以就业为指导方向，促进毕业生就业率和学校社会声誉的提高艺术设计“Workshop”项目模式以就业率和就业质量为导向优化教育教学过程，实现理论与实际、教学与生产的有机结合，来培养学生的创造性、应用能力与团结协作能力。

学生在项目的运作工程中表现的高度责任感和职业道德感为学校赢得良好的社会声誉。

(五)“Workshop”模式提高了人才培养工作质量，达到高素质的创新性人才培养目标艺术设计“Workshop”模式主动把艺术设计职业能力培养与职业道德培养紧密结合起来，改革人才培养模式，使学生既具有较强的业务工作能力，

又具有爱岗敬业、踏实肯干和与人合作的精神，提高了学生的职业能力，培养了学生的实践能力、专业技能、敬业精神和严谨求实作风，达到了高素质的创新性人才培养与办学质量、水平提高的目标。

四、结语

高职院校艺术设计教育“Workshop”重视就业技能和能力的发展，重视专业领域的建设，注重校内学习与工作经验的一致性，注重就业导向重于书本知识、教室与实习地点的一体化设计，注重工学结合。

就业是促进学习的重要动力的优势和特点决定了在高职教育发展的漫漫前路中，“Workshop”模式将是非常有远景和价值的实践教学模式。

作者：江芳 郑燕宁

篇9：高校艺术理论教学改革探讨论文

高校艺术理论教学改革探讨论文

一、艺术理论教学现状分析

当代中国高等院校的学科教育中，高等艺术类学科教育的教学模式相对特殊，并且艺术理论课程教学一直存在较多争议。无论是艺术理论的教育者还是被教育者，对于要不要学习艺术理论都存在不同的看法。例如’有人认为艺术创造无需艺术理论指导，并能将历史上一些艺术大师作为例证。

这种只要艺术实践而无需艺术理论的观点，是对艺术理论的轻视,也是缺乏艺术实践活动的表现。虽然个别艺术大师确实可以不受艺术理论的左右，但在高校艺术教育中却不能丢掉艺术理论学习。这是因为:艺术大师是个人行为,且经过长期的艺术实践和艺术经验积累，已经形成了自己的创作风格和创作原则;髙校的艺术类学生多是中学毕业直接考人艺术院校,他们没有积累大量的艺术经验,只能从学校学习中全面认识艺术，深人研究艺术,以此来指导下一步的艺术实践活动。故而艺术人才的培养,必须让学生系统、全面地认知艺术的基本原理，掌握艺术发展规律，生成的积极正确的艺术人生观，才能在纷扰复杂的艺术潮流中不迷失方向。

不可否认,艺术理论课堂教学是当前面临的较大难题。高校艺术类学生在学习艺术理论方面，普遍存在轻视或兴趣不足等问题。其中的原因，一方面与理论课本身的单调性、枯燥性有关，特别是与艺术实践课相比,这点体现更为明显;另一方面，艺术生在对艺术理论学习的认识、态度、能力等方面，都存在不足之处,这也成为艺术理论教学中的障碍。

在“知识爆炸”时代和娱乐化时代，今天的髙校艺术类理论教学,存在着两种极端教学模式:学理化教学与娱乐化教学。学理化教学是指课堂上教师注重逻辑推演和理论讲解，但忽视理论结合实践、缺少课堂互动的教学方式;娱乐化教学是指课堂上教师注重营造活跃氛围，善于愉悦学生却忽视理论讲解的教学方式。虽然学生都喜欢生动有趣、形式多样的课堂教学，但并不是所有学习都能“寓教于乐”，回避刻苦学习的必要性。

比较来看,学理化教学方式是应试教育制度下的产物，娱乐化教学方式是当今娱乐化时代的产物。学理化和娱乐化教学都是采用“满堂灌”、“填鸭式”的教学方式,将教师的主导性和权威性绝对化了，而忽视了学生在教学过程中的主体地位。在学理化\"满堂灌”教学方式下,不仅让基础差的学生无法提起学习兴趣，而且让基础好的学生也难有独立思考能力和创新精神。至于娱乐化“满堂灌”教学方式,则显然是在误导学生，应归为教师对学生不负责任的表现。

随着现代社会的发展迅速，文化、艺术领域也呈现繁荣景象，进人一个知识爆炸的时代，各种新的艺术现象和艺术信息层出不穷。在我们的艺术理论教学中,采用传统的“填鸭式”、“满堂灌”教学已经不符合实际，必须遵照素质教育的要求，多采用与时代契合的新思路、新方式进行教学改革。

二、艺术理论教学改革事项

1.教学理念的改革:利用建构主义认知学习理论作为指导，推进高校艺术理论教学的改革。

建构主义原是儿童认知发展理论，现成为最流行的认知学习理论，并且是我们深化教学改革的理论基础。人们以往把学习过程视为对外部刺激的被动反应,强调刺激——反应论,学习者成为被灌输义化的对象,是被动承接各种知识信息的“容器”。但随着心理学研究的发展,更加准确地揭示出人类认知规律,也产生了新的认知学理论——把学习者视为信息加工的主体，强调认知主体的内部心理过程。

建构主义认知学习理论，很好地说明了学习过程中的认知规律,并回答了学习如何发生、概念怎样形成、意义如何建构等问题,指出进行高效学习的因素等。在该学习理论指导—F,将传统课堂上教师为主的“满堂灌”教学方式，改为以学生为主体，引导学生对知识主动探索学习，进而对所学知识的意义主动建构。在这个过程中，教师作为教学活动的组织者、指导者和促进者，要利用高校艺术理论的课堂教学环境，积极调动学生学习的积极性、主动性1-j创造性，引导学生对当前所学知识的意义冇效建构的0的，

2.教学内容的改革:从关注知识性的传授式教学，转变为关注思维性、思想性的肩发式和激发式教学。

如今世界已经步人信息网络时代，文化知识的传播与接受变得无比便捷。对于青年大学生来说,知识的获取已经不存在任何问题，可谓畅通无阻且渠道众多，课堂教学中知识的魅力便自然降低。在这种新形势下,教师的艺术理论课堂教学，便要从注

重知识性传授,向注重启发性教学模式转变。笔者受到“文化创意逻辑提升图”的启发(如图1),画出了另一种“创新人才培养步骤图”(如图2)。由此可知,具有创新能力的人才的素质是以“知识”为基础，“知识”是“思维”的基础和工具，“思维”是生产“思想”的基础和工具,“思想”是“创新”的基础和工具，“创新”是“文化力”的基础和T.具。当今中国高等院校对于人才的培养，要注重能力特别是创新能力的培养,就不应定位于传授“知识”这一最初的层面、最原始的环节;高等院校的人才培养，应从“思维”这一环节进行积极努力，髙校教师的课堂教学，应从“传授式”向“启发式”、“激发式”转变,从关注“知识”层面向关注“思维”乃至“思想”的层面转变’只有这样，才能最为有效地培养髙层次创新人才。

3.课堂教学模式的改革:将教师在前、学生在后的“教学”模式,改为学生在前、教师在后的“学教”模式。

中国近代学习西方建立学校教育制度后，老师在台上讲授书写、众多学生在台下聆听记录的上课方式,成为十分普遍和影响深远的教学模式。应该说,这对于自然科学的教授学习很有效率,短时间内可以把数学、物理等知识准确地传播给很多学生。与数学、物理等自然科学知识的客观性、唯一性、准确性不同，艺术是极其具有主观性、差异性、创造性的人文学科，因此传统的课堂讲授方式也就未必合适。而且这种陈旧的、单向灌输式的教学方法，很容易会使理论学习变得枯燥、乏味,学生失去学习的兴趣。我们必需通过多种方式吸引学生，特别是加大学生的参与度，多给他们展示自我的机会和形式。

教学相长，教与学从来都是相互依存密不可分的。要激发学生的学习和求知欲望，就要让他们参与到教学活动中来，形成教与学的互动关系。艺术实践课提倡学生动手，艺术理论课则应鼓励学生动口。要充分认识和利用讲台的“教学”作用，讲台不仅是教师“教”的领地,也是学生“学”的场合。让学田1:文化创意逻辑提升图台上，能激发（或说是“逼迫”)学生由被动、滞后的听课学习方式,转变为主动、超前的讲课学习方式。

这种改革不仅具有必要性,也具有可行性。网络信息时代,知识的获取和学习变得简便易行，当代大学生完全有能力，在课堂之外实现对知识的'独立搜集和整理，从而为其走上讲台做好准备。大学生走人课堂不是来“听课”，而是来“上课”，也许听课一年,不若上课一堂;发现和提出一个问题,胜于寻找和回答十个答案。通过这种“上课”方式，是对学生的学习能力、表达能力、独立思考能力等全方面的锻炼。这才是上大学而非被大学上，高等教育与中小学教育的区别也由此体现出来。

4.教学目标的改革：中国的本科生教学目标应适当提高，与研究生培养教育更为接近。

在今天世界上很多著名的高等艺术院校，都非常重视开展艺术理论课程的教学，已经不再是将其仅仅作为基础性课程’学生大都是采取撰写学期研究论文的方式来完成这门课程的学习。这也要求授课老师在学期开课之初,就根据所要完成学习的课业内容,划分并下达给各位同学相关的研究课题,之后在老师的指导下逐步完成相关课题的论文写作。如此一来,学生在对艺术理论课程进行整体学习的同时，还能够对特定的课题内容进行较为深人的认知和研究。

目前中国高等院校的艺术理论（及其他人文学科）课程教学，大都采取通史性教育,而非断代史研究。这种通史性学习f项向于知识性博览，确实能让学生尽可能全面地涉猎艺术理论知识。但实际上,艺术理论知识的学习不应片面强调多广，而更应重视精深，与其泛泛而谈,不如精言一二。所谓“广发”则“废”,“人专”乃“传”。况且在现实的教学实践中,大学阶段艺术类学生对于艺术史论知识的全面学习，其实是全面被动的、消极的学习,艺术类本科生的理论素养并未得到有效提高。但很多人显然还没有意识到这个问题,依旧只是关注基础性、知识性教学。现在要正视这个问题,为大学本科阶段学习确立新的目标，可借鉴国际上的艺术理论教学经验,也可引人研究生的教育培养模式,通过提高大学本科教学质量’来提髙大学生的培养质量。

三、结语

2011年暑假，我们调研美国加州大学戴维斯分校（UCDAVIS),最大的感触就是他们“以学生为本”的办学理念。应该说,美国加州大学戴维斯分校对本科生设置的培养目标,也是我们进行本科艺术理论课堂教学改革的重要目标：培养有效的沟通能力；培养更高的认知能力；培育美德;推进在一个或几个学科的专注度与深度;培养领导能力；培养国际视野;培养独立解决问题的能力;为终身学习做好准备等。

本科艺术理论课堂教学改革的目标，是改革以往陈旧的艺术理论课堂教学模式,探索和建立符合时代需要、符合学习规律的教学体系,不仅能够为艺术理论的课堂学习注人生机活力，而且能够借此提高艺术人才的理论素养和综合素质等。本科艺术理论课堂教学改革研究，不仅能够为艺术理论教学提供指导，而且对其他学科的理论教学也有借鉴意。

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