下面是小编帮大家整理的《背影》作品鉴赏与名家评论，本文共6篇，希望对大家的学习与工作有所帮助。本文原稿由网友“特级熬夜选手”提供。
篇1：李白《赠汪伦》作品鉴赏与名家评论
赠汪伦
朝代：唐代
作者：李白
【原文】
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
【创作背景】
李白游泾县(在今安徽省)桃花潭时，附近贾村的汪伦经常用自己酿的美酒款待李白，两人便由此结下深厚的友谊。历代出版的《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到的一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”(详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》)。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于天宝十三载(754年)自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。
另据清代袁枚《随园诗话补遗》记载：唐天宝年间，泾县豪士汪伦听说大诗人李白南下旅居南陵叔父李冰阳家，欣喜万分，写信给李白：“先生好游乎?此地有十里桃花。先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。到了泾县，李白问汪伦桃园酒家在什么地方，汪伦回答说：“桃花是潭水的名字，并无桃花。万家是店主人姓万，并没有万家酒店。”引得李白大笑。
李白要走的那天，汪伦送给李白名马八匹、绸缎十捆，派仆人给他送到船上。在家中设宴送别之后，李白登上了停在桃花潭上的小船，船正要离岸，忽然听到一阵歌声。李白回头一看，只见汪伦和许多村民一起在岸上踏步唱歌为自己送行。主人的深情厚谊，古朴的送客形式，使李白十分感动。他立即铺纸研墨，写下此诗给汪伦。
【作品鉴赏】
整体赏析
中国诗的传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》的.表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己的姓名开始，又以称呼对方的名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻。这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深(/wenxue)千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人的敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦的深厚情谊。
【名家点评】
《批点唐诗正声》：好句好意，放之又放，达之又达。只“桃花”之情，千载无人可到，何云非诗之清者耶?
《增订评注唐诗正声》：语从至情发出。
《李诗选注》：此诗直叙实事，略无纤巧句语，而大方家格力过于唐之诗人绝句亦远矣。
《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：不雕不琢，天然成响，语从至情发出，故妙。周珽曰：上则百尺无枝，下则清浑无影，此诗之谓与?着意摩拟，便丑。
《唐诗摘钞》：直将主客姓名入诗，老甚，亦见古人尚质，得以坦怀直笔为诗。若今左顾右忌，畏首畏尾，其诗安能进步古人耶?“请君试问东流水，别意与之谁短长?”意亦同此，所以不及此者，全得“桃花潭水”四字衬映入妙耳
《四溟诗话》：诗有四格：曰兴，曰趣，曰意，曰理。太白
《赠汪伦》曰：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”此兴也。
《李杜二家诗钞评林》：诗不必深，一时雅致。《唐诗解》：太白于景切情真处，信手拈来，所以调绝千古。后人效之，如“欲问江深浅，应如远别情”，语非不佳，终是杯卷杞柳。
《镫窗琐语》：赠人之诗，有因其人之姓借用古人，时出巧思;若直呼其姓名，似径直无味矣。不知唐人诗有因此而人妙者，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“旧人惟有何戡在，更与殷勤唱渭城”、“平生不解藏人善，到处逢人说项斯”，皆脍炙人口。
《此木轩论诗汇编》：“桃花潭水深千尺”，掩下句看是甚么?却云“不及汪伦送我情”，何等气力，何等斤两，抵过多少长篇大章!又只是眼前口头语，何曾待安排雕鉥而出之?此所以为千秋绝调也。
《唐诗别裁》：若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。
《唐诗笺注》：相别之地，相别之情，读之觉娓娓兼至，而语出天成，不假炉炼，非太白仙才不能。“将”字、“忽”字，有神有致。
《网师园唐诗笺》：深情赖有妙语达之。
《诗法易简录》：言汪伦相送之情甚深耳，直说便无味，借桃花潭水以衬之，便有不尽曲折之意。
《随园诗话》：唐时汪伦者，泾川豪士也，闻李白将至，修书迎之，诡云：“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。”李欣然至。乃告云：“‘桃花’者，潭水名也，并无桃花;‘万家’者，店主人姓万也，并无万家酒店。”李大笑，款留数日，赠名马八匹，官锦十端，而亲送之。李感其意，作《桃花潭》绝句一首。
《诗式》：首句从“李白欲行”起，下一“将”字，则已在舟中而尚未行也，此就题起格。二句岸上有“踏歌声”，汪伦送李白也，伏下“送我”二字之根，承首句起。三句“桃花潭水深千尺”，兴下“情”字;三句转变，虽系兴字诀，却实接也。四句言汪伦之情更深于挑花潭水;虽深至千尺而不及汪伦之情之深，非为潭水言，特借以形容汪伦之情。“深千尺”三字已写足，下句拍上，更得势。所谓四句发之如顺流之舟者，于此可悟矣。(品)宛转。(/wenxue)
篇2：《背影》作品鉴赏
《背影》作品鉴赏
文学鉴赏
内容赏析
全文可分为三部分。
第一部分(第一至第三段)，交代人物，叙述跟父亲奔丧回家的有关情节，为描写父亲的背影作好铺垫。文章开头一句，落笔点题。“二年余”表明“我”清楚地记得和父亲分离的日子。副词“已”体现出“二年余”在作者的心目中已相当漫长，想望之情，不言而喻。两年多的分离，“我”对父亲的思念是多方面的。其中“最不能忘记的是他的背影”，点出题目。接着，转入对“那年冬天”往事的追述。“祖母死了，父亲的差使也交卸了”，短短两句呈现出人事错迁、谋生艰难之感。“我”从北京到了父亲的住地以后，“看见满院狼藉的东西”，其潦倒之状，又使“我不禁簌簌地流下眼泪”。因为“祸不单行”，所以回家之后，靠“变卖典质”，才还了“亏空”，又“借钱办了丧事”。这里所用的“祸不单行”、“亏空”，“借钱”、“丧事”等词语，一方面是当时情况的真实写照，同时也使后面“家中光景很是惨澹”的形容更有着落。这些叙述和描写，生动地反映了当时世态的灰暗。毛泽东主席在《中国社会各阶级的分析》一文中，曾对当时小资产阶级左翼的情况做过分析，说：“这种人因为他们过去过着好日子，后来逐年下降，负债渐多，渐次过着凄凉的日子，瞻念前途，不寒而栗”。这篇散文所叙述的情节，所抒发的感情，具有一定的典型意义的，也是此文为之感动共鸣的重要原因。
第二部分(第四至第六段)，写父亲为“我”送行的情景，重点描写父亲的背影，表现父子间的真挚感情。丧事完毕，因为父亲要到南京谋事，“我”也要回北京念书，所以父子便一路同行到了南京。到南京之后，因为父亲要谋事，须接交各种关系，忙是可以想见的。所以说定要一个熟识的茶房为“我”送行。“他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这既表现了父亲对“我”的关怀，同时也说明了他对茶房的不放心。父亲当时异地谋生，正须多方奔走，又难以抽身，因此，他“颇踌躇了一会”。“踌躇”，反映了在父亲心中谋事与送子的矛盾。而“终于决定还是自己送我去”，则又表现了父亲毅然将生计暂时搁置，执意为“我”送行的真切感情。“终予”二字，把父亲对“我”无限关切、过分忧虑的心理，表现得淋漓尽致。接下去写的便是车站送行的场面。进了车站以后，父亲“忙着照看行李”，“忙着向脚夫讲价钱”，“送我上车”，“给我拣定靠车门的一张椅子”，“嘱我路上小心”。父亲操劳忙碌的形象展现在面前。可“我”那时由于太年轻，对父亲尚不能完全理解，以至于还在“心里暗笑他的迂”。作者行文至此，一种近乎忏悔的感情不觉流注笔端——“唉，我现在想想，那时真是太聪明了!”自我责备之中，包含着深切的内疚与怀念。在车上坐定之后，父亲又要为“我”去买橘子。但买橘子，“须穿过铁道，须跳下去又爬上去”。父亲又胖，吃力之状可以想见。因此，父亲当时去买橘子的情景，给“我”留下了极为深刻的记忆。当父亲“蹒跚地走到铁道边”时，“我”心中的酸楚是自不待言的。“蹒跚”一词，说明父亲年事已高，步履不稳，过铁路需人扶持。而今，为了“我”却在铁道间蹒跚前往。因而当看见父亲“用两手攀着……努力的样子”的背影时，“我的眼泪”便“很快地流下来了”。这“背影”集中地体现了父亲待“我”的全部感情，这“背影”使“我”念之心酸，感愧交并!望着父亲那吃力的背影，“我”禁不住热泪涌流，但为了“怕他看见”，“我”又“赶紧拭干了泪”，互相体谅的父子真情，表现得维妙维肖。父亲终于买来了橘子。当他走到这边时，“我赶紧去搀他”。这赶紧去搀的动作，表现了“我”又疼，又愧，又欣然若释的复杂心理。疼的是父亲为“我”受累，愧的是父亲为“我”买橘，欣然若释的是父亲终于安全归来。父亲回来之后，“我”虽然没讲一句话，但一腔深情都流露在这“赶紧去搀扶”的动作之中。回到车上，父亲“将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上”。“一股脑儿”一词，表现了父亲当时高兴的心情。但父亲高兴的仅仅是为“我”买到了橘子，他的心头是并不轻松的。他谋生无着，而“我”又即将离他远去，兴从何来，所以文章说“心里很轻松似的”，“似的”二字说明父亲并不真正轻松，之所以做出仿佛轻松的样子，是为了宽慰那正心中眷眷的儿子，橘子已经买来，行李也早就安放停当，嘱咐的话也已经说过，看来没什么事了。但父亲并没有马上离去，而是“过一会”才说出告别的话。这“一会”之间，有拳拳的依恋，有惜别的惆怅。父亲终于说，“我走了;到那边来信!”临别的嘱咐，又一次表现了父亲对“我”的牵挂与系念。一直到他走了几步之后，还回过头来说“进去吧，里边没人”，仍关心着“我”的安全。但“我”并没有马上进去，而是“等他的背影……我便进来坐下”。这里的“等”、“再’、“便”三个字，用得极有层次，它们真实地表现了“我”站在车门口，追寻注视着父亲的背影，直到再也看不见时，才进去坐下的那种怅然若失的`心情。“我”坐下之后，也许又看到了刚才父亲买来的橘子，一股热辣辣的感情又从心底兜起，“我的眼泪又来了”。
第三部分(最后一段)，写对父亲的想念。作者在描写了父亲的背影之后，予深沉的怀念之中，又想起了父亲的一生。“他少年出外谋生，独力支持，做了许多大事。”父亲是坚强而能干的。虽然如此，家庭生活仍然每况愈下，“光景是一日不如一日”。父亲“触目伤怀”，脾气也变得易于暴怒了。因而，“他待我渐渐不同往日”，但这并非父亲本来的感情，父亲仍旧是父亲。两年不见，又使他在“举箸提笔，诸多不便\"的情况下，写了信来，仍旧“惦记着我，惦记着我的儿子”。并在信中写道，“大约大去之期不远矣”，哀矜之中流露出孤寂、颓唐的况昧。它使“我”震悚，使“我”苦痛，使“我”想起父亲待“我”的种种好处，使“我”透过晶莹的泪光，又看见了父亲那凄楚的背影。父亲现在究竟怎样了，“唉!我不知何时再能与他相见。”盼望之中蕴蓄着热切的思念。
语言特色
这篇散文的语言非常忠实朴素，又非常典雅文质。这种高度民族化的语言，和文章所表现的民族的精神气质，和文章的完美结构，恰成和谐的统一。没有《背影》语言的简洁明丽、古朴质实，就没有《背影》的一切风采。《背影》的语言还有文白夹杂的特点。例如不说“失业”，而说“赋闲”，最后一节因父亲来信是文言，引用原句，更见真实，也表达了家庭、父亲的困境和苍凉的心情与复杂的感受，同时，文白夹杂的语句，也笼上了一层时代赋予小资产阶级知识分子的特殊语言色彩。
写作特色
这篇散文写作上的主要特点是白描。全文集中描写的，是父亲在特定场合下使作者极为感动的那一个背影。作者写了当时父亲的体态、穿着打扮，更主要地写了买橘子时穿过铁路的情形。并不借助于什么修饰、陪衬之类，只把当时的情景再现于眼前。这种白描的文字，读起来清淡质朴，却情真昧浓，蕴藏着一段深情。所谓于平淡中见神奇。其次，作品还运用了侧面烘托的手法。如写儿子“看见他的背影”，“泪很快地流下来了”。又写父亲买桔子回来时，儿子“赶紧去搀他”。这些侧面烘托手法的运用，更加反衬出父亲爱子的动人力量。
行文立意
这篇散文的特点是抓住人物形象的特征“背影”命题立意，在叙事中抒发父子深情。“背影”在文章中出现了四次，每次的情况有所不同，而思想感情却是一脉相承。第一次开篇点题“背影”，有一种浓厚的感情气氛笼罩全文。第二次车站送别，作者对父亲的“背影”做了具体的描绘。第三次是父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，催人泪下。第四次在文章的结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自已，与文章开头呼应，把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致。
名家点评
李广田《最完整的人格》：《背影》论行数不满五十行，论字数不过千五百言，它之所以能够历久传诵而有感人至深的力量者，当然并不是凭藉了甚么宏伟的结构和华瞻的文字，而只是凭了它的老实，凭了其中所表达的真情。这种表面上看起来简单朴素，而实际上却能发生极大的感动力的文章，最可以作为朱先生的代表作品，因为这样的作品，也正好代表了作者之为人。
叶圣陶《文章例话》：“这篇文章通体干净，没有多余的话，没有多余的字眼，即使一个“的”字，一个“了”字，也是必须用才用”。
吴晗《他们走到了它的反面——朱自清颂》：“《背影》虽然只有一千五百字，却历久传诵，有感人至深的力量，这篇短文被选为中学国文教材，在中学生心目中，‘朱自清’三个字已经和《背影》成为不可分割的一体了”。
篇3：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》作品鉴赏及名家评论
【作品鉴赏】
整体赏析
这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。
李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼里的世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白的印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓的时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览的人，所以这次离别完全是在很浓郁的畅想曲和抒情诗的气氛里进行的。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷的诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想的艺术效果。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的`长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
“惟见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像滚滚东去的一江春水。总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，将放舟长江的宽阔画面，将目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来。
【名家点评】
陆游《入蜀记》卷五：八月二十八日访黄鹤楼故址，太白登此楼送孟浩然诗云：“孤帆远映碧山尽，唯见长江天际流。”盖帆樯映远，山尤可观，非江行久不能知也。
《唐诗正声》：燕公(张说)《送梁六》之作，直以落句见情，便不能与青莲此诗争雄。
《唐诗绝句类选》：末二句写别时怅望之景，而情在其中。
《唐诗直解》：更不说在人上，妙，妙。
《唐诗解》：“黄鹤”分别之地，“扬州”所往之乡，“烟花”叙别之景，“三月”纪别之时。帆影尽，则目力已极;江水长，则离思无涯。怅望之情，俱在言外。
《汇编唐诗十集》：唐云：说“孤帆”即是说人。
《唐诗选脉会通评林》：陈继儒曰：送别诗之祖，情意悠渺，可想不可说。
《唐诗摘钞》：不见帆影，惟见长江，怅别之情，尽在言外。
《增订唐诗摘钞》：“烟花三月”四字，插入轻婉;“三月”时也，“烟花”景也。第三句只接写“辞”字、“下”字。
《而庵说唐诗》：有神理在内。诗中用字须板，用意须活。板则不可移动，活则不可捉摸也。
《唐宋诗醇》：语近情遥，有“手挥五弦，目送飞鸿”之妙。
《网师园唐诗笺》：语近情遥(末二句下)。
《唐诗选胜直解》：首二句将题面说明，后一句写景，而送别之意已见言表。孤帆远影，以目送也;长江天际，以心送也。极浅极深，极淡极浓，真仙笔也。
《唐人万首绝句选评》：不必作苦语，此等语如朝阳鸣风。
《唐诗三百首》：陈婉俊补注：千古丽句(“烟花三月”句下)。
《诗境浅说续编》：送行之作夥矣，莫不有南浦销魂之意。太白与襄阳，皆一代才人，而兼密友，其送行宜累笺不尽。乃此诗首二句仅言自武昌至扬州。后二句叙别意，言天末孤帆，江流无际，止寥寥十四字，似无甚深意者。盖此诗作于别后，襄阳此行，江程迢递，太白临江送别，直望至帆影向空而尽，惟见浩荡江流，接天无际，尚怅望依依，帆影尽而离心不尽。十四字中，正复深情无限，曹子建所谓“爱至望苦深”也。
《唐诗绝句精华》：善写情者不贵质言，但将别时景象有感于心者写出，即可使诵其诗者发生同感也。
篇4：名家寿桃作品鉴赏：寿桃绘画
诸乐三 寿桃
这幅寿桃描绘了三个又圆又红的寿桃，它们生长在同一只枝干上面，翠绿色的叶子将桃子红润的外表衬托地淋漓尽致，它们是色彩的鲜明对比，桃子的大小不一，各自的形状也是不一样的，这才显得画面的自然美观。
朱宣咸 寿桃
这幅寿桃描绘了两个发霉生虫子的桃子，有几条虫子在桃子上探出头来，，旁边是一些小草，寿桃已经是糜烂到落在地上的了，好可惜，作者在左上角作诗来描述这幅画面，并表达对寿桃的喜爱之情，接着写明作画的时间与地点，加上作者的印章与署名，构成了这一幅寿桃画。
朱宣咸(1927--)，杰出的中国画画家、版画家、漫画家与美术活动家。
齐白石 1939年作 寿桃
齐白石画桃，与在描绘荷花所创的花叶形成了强烈对照。桃子的分部是别处心裁的，巧妙地将寿桃的背光面以不同颜色的色彩变化变现出来。
公众号：书画新风景
篇5：诗歌鉴赏与评论
诗歌鉴赏与评论推荐
原诗：
暑往寒来春夏秋，夕阳西下水东流。
时来富贵皆因命，运去贫穷亦有由。
事遇机关须进步，人生得意便回首。
将军战马今何在，野草闲花满地愁。
这是一首慨叹人生并带有警示劝诫意味的诗。此诗一开篇便营造出了一幅时光流转的景象，给人一种很阔大的感觉，似有“问苍茫大地，谁主沉浮”的无力感。在时间面前，一切都显得渺小、脆弱，因为时间终将洗刷、带走并淹没一切。在此，本诗的基调也就显现出来了：不必过于执著、留恋甚或陷溺于某一事物。由此铺展开来，所谓的功名富贵，死生穷达及时运的好坏飘浮不定，难以捉摸，都是命所使然。似乎强求的努力都只是徒劳，只会不断地枉增自己的烦恼与痛苦，因为时运的不确定性会让你的付出没有结果，很有可能是接二连三的打击。在此种状况下，你会感到心力交瘁，说不痛苦和没有烦恼那也似乎是自欺欺人。因而，还是顺从命运为好。具备了这种心态，接下来，在碰到失败的时候，仍不放弃，依旧保持着向上的姿态，拥有那份不以物悲的镇定；而在春风得意，功成名就之时，也不会因为过于欣喜而迷失了自己，以至于找不到方向。在此时，需要的是不以物喜的淡然与豁达。或许正如我们的韩兄所说：什么功，什么名，最终还不是化作棺材上的一缕尘埃。最后一句是对全诗的定音，回应句首。那些曾经有过激烈争斗、血腥厮杀的.地方，如今只剩下零星的野草和散乱的闲花。可以说这是对那些好战、企图心和欲望心太强的人的辛辣讽刺，在那些争夺中，没有谁是真正的胜利者，因为这一切都化作云烟消散了。他们甚至还不如这些野草闲花，因为他们的存在远比不上这些野草闲花。野草闲花或许拥有了天长地久，而他们却始终没有。就是这样，到最后什么都没有，我们看到的好像只是由野草闲花所勾起的无限愁意。这样的结局很让人感觉残酷，但是这却是真实的事实。
繁华背后似有无尽的落寞，成功所带给我们的东西似乎也只是七彩泡泡，看似美丽光彩，其实却有好多无人知晓的无奈和痛楚，而这美丽光彩也只是一瞬间的事。这便是我透过此诗看到的和所理解到的。整首诗读起来是低沉的，找不到任何令人高扬起来的因子。它似乎要人们不要再作积极的努力，只要安命顺命就可以了。很像佛语所言：冥冥之中自有天定。如果真的照此做了，那么我想肯定会逍遥一生。可是，事实情况是我们当中的大多数人不是那种会知足的人，也不是那种甘于现状的人，大家都很积极，积极地去追求，积极地去争夺，积极地竞争……越是积极，就越是无法停止下来，越是为物所扰。久而久之，生活的情趣全没有了，活在此世上好像是一种错误，是一囚禁。其实，这是一种自己为自己画地为牢。要解开此牢，只要我们明了此诗背后的意蕴，就会很容易实现这一点。这也正是哲思者马可奥勒留所告诫我们的：人的一生是转瞬即逝的，也是微不足道的，今天活着，明天就变成了灰尘。我们应该妥善安排这短暂的过程，满意地离去。就像果实成熟后脱落一样，你也应该感谢在你成长的那棵树木。
篇6：《饮湖上初晴后雨》作品鉴赏及名家评价
饮湖上初晴后雨二首
其一
朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。
此意自佳君不会，一杯当属水仙王。
其二
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
【作品鉴赏】
【文学赏析】
其一
这组诗共二首，但许多选本只看中第二首，因而第一首已鲜为人知。其实第二首虽好，却是第一首的注脚。第一首所说的“此意自佳君不会”的“此意”，正是指第二首所写的西湖晴雨咸宜，如美人之淡妆浓抹各尽其态。不选第一首，题中的“饮”字也无着落。苏轼的意思是说，多数人游湖都喜欢晴天，殊不知雨中湖山也自有其佳处。湖上有水仙王庙，庙中的神灵是整天守在湖边，看遍了西湖的风风雨雨、晴波丽日的，一定会同意自己的审美观点，因而作者要请水仙王共同举杯了。这一首的首句“艳”字下得十分精到，把晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。若只看第二首，则“浓抹”一层意思便失之抽象。
其二
第二首诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。
下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的.解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”;一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。
【名家评价】
陈衍在《宋诗精华录》中评第二首后二句：“遂成为西湖定评。”
王文诰在《苏文忠公诗编注集成》中称第二首诗是‘前无古人，后无来者”的“名篇”
- 柳永诗词作品鉴赏《卜算子漫》2025-09-07
- 广告词评论2025-06-17
- 南朝江淹《别赋》作品鉴赏2025-05-21
- 怎样鉴赏古代散文(高三选修作品赏析)2023-01-16
- 《记承天寺夜游》文章结构及作品鉴赏2022-12-16
- 灭绝名家散文2024-06-21
- 春天名家散文2024-01-03
- 习惯名家散文2022-12-11
- 名家古诗词春天2024-08-04
- 名家寓言故事精选2024-04-23