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篇1：解读托尼·莫里森《爱娃》中的魔幻现实主义
论文摘要：美国黑人女作家托尼·莫里森在其代表作《爱娃》中成功用了魔幻现实主义写作手法，通过人鬼交融、多重视角、时序跳跃、神话原型在土义等艺术手段，增加TT,说的艺术魅力，拓展了小说主题的文学意义及社会意义。
一、作家与作品简介
在群星灿烂的美国黑人文坛，诺贝尔文学奖得主托尼·英里森是最引人注目的一位，其作品 “深深根植于美国黑人独特的历史传统和现实生活中，同时汲取现代主义及后现代主义的各种思潮的影响，无论在思想内容方面，还是在叙述手法的运用上，都将黑人小说推向一个新的高度 (王守仁、吴新云，：22)”。
自1972年托尼 ·莫里森的处女作 《最蓝的眼睛》问世后，她又先后发表了《秀拉》《所罗门之歌》《柏油娃》《爱娃》《爵士乐》《乐园》和 《爱》等七部长篇小说。其代表作 《爱娃》(Beloved，又译《宠儿》《娇女》《宝贝》《心爱的人》)于1987年问世，并获得年度普利策文学奖，该著作标志着继赖特、艾里森之后又一次造成世界影响的2O世纪黑人文学高潮的到来，足美国文学史上的里程碑。有j评论家甚至认为 “不读《爱娃》，就无法理解美国文学”。莫里森的 《爱娃》之所以具有如此不同凡响的影响力，不仅取决于作品深刻的思想内涵，更与其魔幻现实主义手法全面而富于技巧性的运用密不可分。《爱娃》已跻身于魔幻现实主义的经典之作，而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘 “现代神话”的小说家。
二、魔幻现实主义写作手法的特点及技巧
魔幻现实主义作为一种文学创作方法，形成和发展于二十世纪三、四十年代的拉丁美洲，到六、七十年代达到高潮。它曾吸引了全世界的眼球，对不同地域的小说创作产生了巨大影响。魔幻现实主义的特点是把现实放到一种带有魔幻色彩的环境和氛围中加以客观地描写，魔幻只是其表象，它的目的是反映现实。魔幻现实主义作家采用印第安人的传统观念，通过奇特的艺术想象将现实变为神话或梦幻，创造出一种富有神奇色彩的新 “现实”。魔幻现实主义小说集客观的现实主义描写与神奇的表现于一身，超越了现实主义的限制而从寓言、民间故事和神话传说中汲取素材，同时又与当代变幻莫测的政治和社会现实相关联。
在写作技巧上，魔幻现实主义小说家善于采用魔幻现实主义夸张、荒诞和神秘的手法，通过描述生活中荒诞不经的离奇事件来表现社会现实及人们的生存处境。具体表现如下：一、双关、指代和象征手法惟妙惟肖的应用。二、在事件叙述方面，经常从不同角度描述同一件事或人物，或从一个角度叙述不同的事件或人物。三、对人物的描写上，通过采用逐步推进的电影平行蒙太奇的艺术手法给人物增添神秘的色彩。四、通过黑人神话或宗教传说的广泛应用使作品产生亦幻亦真的效果，为小说披j-神奇瑰丽的外衣。
三、《爱娃》中魔幻现实主义手法的运用
在作品 《爱娃》中，英里森从自己所处的历史文化边缘处境入手，积极汲取非洲的神话传说，采用非传统的叙事策略、多重视角和象征主义等表现手法，熟练而巧妙地运用了魔幻现实主义写作技其创作表现出鲜明的个性特征。
1.人鬼交融
《爱娃》讲述的是一个在奴隶制下被杀的两岁女婴 l8年后借尸事。莫里森在讲述这一故事时打破了生与死、人与鬼的界限，创造出光怪陆离的魔幻世界，以一种问接而又别出心裁的手法反映现实，给人以深刻的启示。依据非洲的传统文化，一个人的死亡只是他的肉体的消亡，而他的灵魂是不死的，“如果活人没有尽到对死者的义务，鬼魂就会变成某种乖戾的幽灵，天天来作恶作祟，折磨活人 (宁骚，1993：142)”。小说开篇第一句 “124号恶意充斥，充斥着一个婴儿的怨毒”就隐含着一种神秘的“幽灵色彩”，充满了恐怖与凄凉的气氛。爱娃在很小的时候被她的母亲杀死，因为满腹委屈，她的灵魂盘旋在 124号久久不愿离去。124号沉浸在过去的阴影中，口目闹鬼，夜夜不宁。整个故事情节在人与鬼魂之间展开，将生者与死者放在同一时问层面上出现，变现实为幻想而又不失其真，体现了魔幻现实主义的创作特征。这样的处理使得过去、现在和将来并置在一起，拓展了小说的覆盖面，创造了多重叙事的机会。
2.多重视角
莫里森在小说 《爱娃》中运用福克纳式的多角度叙述全方位地重构了整个事件，拓展了小说的主题。整部作品通过不同叙述者频繁转换的视角相互补充说明，即 “同一事件不是以一个人或一个声音为中心一次性讲述的，而是通过 ‘泛中心’多次讲述的。每个人虽然讲的是同一事件，但都不是有头有尾的完整故事，而是从不同层面为故事提供和积累了互为补充的信息 (吕炳洪：(1)： 89-95) 。这种叙述方法也被称为 “后现代式拼凑”。对于故事中先后出现的谜团，莫里森总是有意识地运用这种 “拼凑法”，由不同的人物从不同的立场和角度进行解释说明。如对故事的中心情节杀婴事件的看法就是通过多重角度来表现的，许多人认为赛丝疯了，曾救过赛丝的艾拉声称 “我没有朝自己孩子动锯子的朋友 (托尼·莫里森，：223)”。甚至深爱赛丝的保罗D也指责赛丝“你有两只脚……不是四只 (托尼 ·莫里森，1996：197)”。而斯坦普则认为 “她没疯，她爱那些孩子，她是想让那些害人的家伙加倍偿(托尼 ·莫里森，1996= 280)”。可见，由于故事人物的立场不同，他们的叙述态度，叙述重点以及对同一事件的不同认识，对各种谜团的解释都大不相同。读者们只能从不同人物的叙述中寻找自己认为可靠的、符合常理的信息，对作品进行解读和再创作。视角的多变使主要人物的叙述相互补充，人物性格特征及内心世界得到进一步的表现，为爱娃的故事提供了多层次的解读，有利于读者更好地了解作品的主旨。
3.时序跳跃
篇2：解读托尼莫里森《爱娃》中的魔幻现实主义论文
一、作家与作品简介
在群星灿烂的美国黑人文坛，诺贝尔文学奖得主托尼·英里森是最引人注目的一位，其作品“深深根植于美国黑人独特的历史传统和现实生活中，同时汲取现代主义及后现代主义的各种思潮的影响，无论在思想内容方面，还是在叙述手法的运用上，都将黑人小说推向一个新的高度(王守仁、吴新云，1999：22)”。
自1972年托尼·莫里森的处女作《最蓝的眼睛》问世后，她又先后发表了《秀拉》《所罗门之歌》《柏油娃》《爱娃》《爵士乐》《乐园》和《爱》等七部长篇小说。其代表作《爱娃》(Beloved，又译《宠儿》《娇女》《宝贝》《心爱的人》)于1987年问世，并获得年度普利策文学奖，该著作标志着继赖特、艾里森之后又一次造成世界影响的2O世纪黑人文学高潮的到来，足美国文学史上的里程碑。有j评论家甚至认为“不读《爱娃》，就无法理解美国文学”。莫里森的《爱娃》之所以具有如此不同凡响的影响力，不仅取决于作品深刻的思想内涵，更与其魔幻现实主义手法全面而富于技巧性的运用密不可分。《爱娃》已跻身于魔幻现实主义的经典之作，而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘“现代神话”的小说家。
二、魔幻现实主义写作手法的特点及技巧
魔幻现实主义作为一种文学创作方法，形成和发展于二十世纪三、四十年代的拉丁美洲，到六、七十年代达到高潮。它曾吸引了全世界的眼球，对不同地域的小说创作产生了巨大影响。魔幻现实主义的特点是把现实放到一种带有魔幻色彩的环境和氛围中加以客观地描写，魔幻只是其表象，它的目的是反映现实。魔幻现实主义作家采用印第安人的传统观念，通过奇特的艺术想象将现实变为神话或梦幻，创造出一种富有神奇色彩的新“现实”。魔幻现实主义小说集客观的现实主义描写与神奇的表现于一身，超越了现实主义的限制而从寓言、民间故事和神话传说中汲取素材，同时又与当代变幻莫测的政治和社会现实相关联。
在写作技巧上，魔幻现实主义小说家善于采用魔幻现实主义夸张、荒诞和神秘的手法，通过描述生活中荒诞不经的离奇事件来表现社会现实及人们的生存处境。具体表现如下：一、双关、指代和象征手法惟妙惟肖的应用。二、在事件叙述方面，经常从不同角度描述同一件事或人物，或从一个角度叙述不同的事件或人物。三、对人物的描写上，通过采用逐步推进的电影平行蒙太奇的艺术手法给人物增添神秘的色彩。四、通过黑人神话或宗教传说的广泛应用使作品产生亦幻亦真的效果，为小说披j-神奇瑰丽的外衣。
三、《爱娃》中魔幻现实主义手法的运用
在作品《爱娃》中，英里森从自己所处的历史文化边缘处境入手，积极汲取非洲的神话传说，采用非传统的叙事策略、多重视角和象征主义等表现手法，熟练而巧妙地运用了魔幻现实主义写作技其创作表现出鲜明的个性特征。
1．人鬼交融
《爱娃》讲述的是一个在奴隶制下被杀的两岁女婴l8年后借尸事。莫里森在讲述这一故事时打破了生与死、人与鬼的界限，创造出光怪陆离的魔幻世界，以一种问接而又别出心裁的手法反映现实，给人以深刻的启示。依据非洲的传统文化，一个人的死亡只是他的肉体的消亡，而他的灵魂是不死的，“如果活人没有尽到对死者的义务，鬼魂就会变成某种乖戾的幽灵，天天来作恶作祟，折磨活人(宁骚，1993：142)”。小说开篇第一句“124号恶意充斥，充斥着一个婴儿的怨毒”就隐含着一种神秘的`“幽灵色彩”，充满了恐怖与凄凉的气氛。爱娃在很小的时候被她的母亲杀死，因为满腹委屈，她的灵魂盘旋在124号久久不愿离去。124号沉浸在过去的阴影中，口目闹鬼，夜夜不宁。整个故事情节在人与鬼魂之间展开，将生者与死者放在同一时问层面上出现，变现实为幻想而又不失其真，体现了魔幻现实主义的创作特征。这样的处理使得过去、现在和将来并置在一起，拓展了小说的覆盖面，创造了多重叙事的机会。
2．多重视角
莫里森在小说《爱娃》中运用福克纳式的多角度叙述全方位地重构了整个事件，拓展了小说的主题。整部作品通过不同叙述者频繁转换的视角相互补充说明，即“同一事件不是以一个人或一个声音为中心一次性讲述的，而是通过‘泛中心’多次讲述的。每个人虽然讲的是同一事件，但都不是有头有尾的完整故事，而是从不同层面为故事提供和积累了互为补充的信息(吕炳洪：1997(1)：89-95)。这种叙述方法也被称为“后现代式拼凑”。对于故事中先后出现的谜团，莫里森总是有意识地运用这种“拼凑法”，由不同的人物从不同的立场和角度进行解释说明。如对故事的中心情节杀婴事件的看法就是通过多重角度来表现的，许多人认为赛丝疯了，曾救过赛丝的艾拉声称“我没有朝自己孩子动锯子的朋友(托尼·莫里森，1996：223)”。甚至深爱赛丝的保罗D也指责赛丝“你有两只脚……不是四只(托尼·莫里森，1996：197)”。而斯坦普则认为“她没疯，她爱那些孩子，她是想让那些害人的家伙加倍偿(托尼·莫里森，1996=280)”。可见，由于故事人物的立场不同，他们的叙述态度，叙述重点以及对同一事件的不同认识，对各种谜团的解释都大不相同。读者们只能从不同人物的叙述中寻找自己认为可靠的、符合常理的信息，对作品进行解读和再创作。视角的多变使主要人物的叙述相互补充，人物性格特征及内心世界得到进一步的表现，为爱娃的故事提供了多层次的解读，有利于读者更好地了解作品的主旨。
3．时序跳跃
“小说本质上是时间的艺术，叙述的空间化实际上是对叙述空阃中变形时间的一种比喻。小说中物理对问和地域空间是主宰作品框架、支配故事情节的统治力量。无论是作家还是其笔下人物都无法摆脱时空的影响(焦小婷，(6)：36-39)”。在小说《爱娃》中，莫里森采用了非传统的叙述方法，打破了故事发生的时间顺序和线状结构，按照时间对人物的影响程度，将过去和现在交织到一起，依照心理时间重新安排小说的顺序。整部作品以1873年的实层面为基点，以1855年为主的几个过去层面为散发点，米回往复地讲述故事。其结果是过去、现在和将来相互交织，其问的界限被混淆甚至忽略。该叙事手法巧妙地增加Td,说的纬度和涵盖面。
美国黑人文化界向来主张美国黑人应正视过去，接受历史，从中吸取教训开创未来。《爱娃》的叙述方法“不仅足作家社会责任感的具体化，蕴含着历史的沉重，同时还孕含着她对公众心理承受能力的体恤，抑或还隐藏着她本人对人物心理的认同(陈发春，(3)：79-84)”。作为负有历史责任感的黑人妇女作家，英里森决定在自己的作品中重现美国历史上最黑暗的历史，尽可能忠实地表达黑人奴隶，尤其是黑人妇女的生活经历。通过对叙述时间的精心设计，莫里森想要表达的主题思想是：只有在历史中确认自我，才能在现实生活中塑造和把握自我。时间的这种特殊性反映了美国黑人在历史上的悲惨经历及在现实社会中的艰难处境，深化和拓展了小说主题。
4．神话原型
“探求原型实际上就是一种文学上的人类学(Frey，1970：典小说选》一书的导言中写到“难说魔幻现实主义与神话——原型批评有什么关联瓜葛，但魔幻现实主义所展示的种种现象又无不印证了神话——原型批评家们的想象与推断(柳九鸣，1995：7)”。莫里森在《爱娃》中通过各种神话原型的自然显现，将文学同古老的神话传说、宗教信仰乃至巫迷信结合起来，出色地表现了魔幻神奇的现实以及民族文化特性。首先，《爱娃》的故事情节来自非洲神话。在非洲的宇宙观中，时间具有延续性，“个体死后仍存在于他们生前的群体中，只是形式发生变化——不再有肉身，但其个性保持不变，仍影响着现实中的事件。他们在时间甬道里前后移动，连接着祖先和生者”。作品的主要人物爱娃l8年后死而复活的故事是完全符合非洲的传统文化的。其次，爱娃强烈的恋母情节的表现是希腊神话中的俄狄浦斯情节的体现。当爱娃化身为一名少女还魂归来后，为了独霸赛丝的爱和注意力，在平日的生活里大搞作刷，想要赶走赛丝身边的每一个人，赛丝的百依百顺仍然无法满足爱娃对爱的强烈的占有欲。作品中各种神话原型的采用，将西方文学与非洲文学的精华精心地编制在一起，使《爱娃》成为一部富有非洲文化特色的当代西方经典作品。
5．象征手法
《爱娃》这部作品中隐喻和象征无处不在。RonDavid在TonMorrisonExplained一书中列举了保罗·D的烟盒、河流、红色、贝比·萨格斯、四个骑马人等26项《爱娃》中具有隐喻意义的人物事物及事件(RonDavid，2000：133一I34)。作者莫里森“以诗化现实主义的手法将丰富的象征和隐喻的意象与黑人历史文化和主人公的心理真实结合起来，虚实相称，巧妙地深化了全书的主题，重现了黑人经历的诗一般的美妙和痛苦(孙薇，2002(4)：97—100)”《爱娃》中阴森恐怖的奴隶主种植园被叫做“甜蜜之家，冷酷无情的奴隶主形象被称为“学校老师”，都是极具讽刺意味的。莫里森在小说中还着重描写了人物身上的印记。如赛丝背上苦樱桃树状的伤痕，赛丝母亲肋骨上的圆圈和十字，爱娃被杀时留在脖子上的印痕等，这些都是奴隶制留下的痕迹，象征着黑人奴隶内心难以愈合的精神创伤。另外，爱娃作为千百万黑人奴隶的代表，隐喻着三百多年来奴隶制惨害的所有冤魂，赛丝则是非洲黑人母亲的象征。
隐喻的运用深刻地反映了黑人在白人文化传统的压迫下寻找自我的方式。用隐喻和象征来解构白人价值观，重构黑人的历史和文化价值是莫里森小说重要的艺术特色。再者，<爱娃》中与大自然有关的象征意象如花、树、雨、冰的鲜活意象被莫里森独具慧眼地拈来，给整部小说涂上了一层神秘色彩，在为读者提供更为广阔的思维空和色彩鲜明的艺术效果的同时，深化和充实了小说的主题。四、结语
《爱娃》以历史现实为背景，运用魔幻现实主义融合神奇与现实的手法，通过人鬼交融、多重视角、时序跳跃、神话原型、象征主义等艺术手段，展开了对黑人内心生活真实而深刻的揭露，有力地抨击了奴隶制的非人性和残酷性，引领读者回到曾被压制、忽视、忘却的过去，重温历史，也引起了他们对自我、对历史、对现实的深思。正是这种超现实主义的写作手法使莫里森的作品充满了喜悦与苦痛、精妙与恐惧的结合，经常被称赞为深沉、“令人难以抵御”、“令人目眩神迷”、“不同凡响”(转引自王守仁、吴新云，1999：128)，其创作风格至今在整个美国黑人文学中独树一帜。
参考文献：
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[6]吕炳洪．托妮·莫里森的《爱娃’简析[J1．外国文学评论，1997(1)．
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[9]孙薇．打开记忆的闸门一莫里森《宠儿》中水的意象和象征[J]．西南民族学院学报，2002(4)
[10]托尼·英里森著，潘岳，雷格译．宠儿[M]．中国文学出版社，1996．
[11]王守仁，吴新云．性别·种族·文化——托尼·莫里森与美国二十世纪黑XXglMI．北京大学出版社1999．
篇3：托妮·莫里森《所罗门之歌》魔幻现实主义探析
托妮·莫里森《所罗门之歌》魔幻现实主义探析
托妮·莫里森《所罗门之歌》魔幻现实主义探析作者/张巍
托妮·莫里森（ToniMomson），美国著名黑人女性作家，1931年出生于美国俄亥俄州。1949年莫里森考入华盛顿霍华德大学英语系；1953年获得文学学士学位，同年9月进入康奈尔大学研究生院攻读西方现代派文学；1955年获得文学硕士学位并同时受聘于得克萨斯南方大学任英文系讲师；1957年重返母校霍华德大学任教；1964年莫里森与丈夫离婚并开始了在兰登书屋编辑工作的生涯；1967年莫里森开始着手她的第一部小说《最蓝的眼睛》的创作；1970年她的第一部长篇小说在华盛顿出版。自她的第一部作品问世以来，莫里森共创造了8部长篇小说。1993年她凭借这些构思独特、富有创意的小说获得了诺贝尔文学奖，成为这一奖项的第一个黑人女作家。作为唯一一个获得诺贝尔奖的非洲裔女作家，托妮·莫里森在今天的文学界已经产生了深远的影响，已被确认为世界上最杰出的小说家之一，她的小说成就可以说就是黑人文学史上的丰碑。《所罗门之歌》是莫里森的第三部小说，该小说1977年在纽约出版后，立即引起了评论界和读者的关注。当时印刷出版了57万册平装本，莫里森的写作事业迅速崛起。同年该小说被评为全国最佳小说，1978年这部小说获得了美国文学研究院奖和全国图书评论学会奖。在该小说中，莫里森将神奇和现实、事实和梦幻、过去和现在巧妙地交织在一起，运用拉美魔幻现实主义小说的艺术形式表现了小说的主题。
一、魔幻现实主义的创作风格和特点
20世纪四五十年代，在拉丁美洲形成一种新的文学创作形式——魔幻现实主义。迄今为止，魔幻现实主义已对世界文学产生了广泛影响。属于这种流派的作品主要以小说为基础，这些作品大多是用神奇的手法来反映现实生活，特别是拉丁美洲国家的社会现实。作家在作品中把神奇和怪诞的人物和情节以及各种超自然现象、反映现实的各种描写交织在一起，使拉丁美洲现实政治社会成为一个现代的神话。在这种流派的作品中，作家将离奇的幻想和现实主义的情节并置，人鬼交融，幻想与现实的混合，从而创造一个幻想和现实交融在一起的世界，“神奇”而又不失去其真正的独特风格。在本质上，魔幻现实主义表现的不是魔幻，而是现实。魔幻现实主义的作品表现的是拉丁美洲充满离奇的虚幻恍惚“魔幻现实”。在这样的现实中，生死不辨，人鬼不分，幻觉和真实相混，神话与现实共存。无论运用哪一种“神奇”的手段，其最终目标是反映和揭露黑暗如磐的拉丁美洲。善于运用魔幻现实主义手法揭露现实的作家，通常都把现实放在虚幻的环境当中，给现实披上魔幻的外衣。同时又运用拉美独特的艺术创作手法，使作品呈现出真假难辨的魔幻与现实相交融的风格。从魔幻现实主义的文学作品内容上说，作品取材于拉丁美洲各国的现实生活；在艺术上，魔幻现实主义颇具特色，它采用多种方法将残酷的现实与奇异的幻景结合起来，有时神话变成了现实，有时会成为现实的幻想，有时会成为荒谬的现实；在语言上，它广泛吸收古印度神话和传说，因而具有浓烈的地方色彩。
二、魔幻现实主义创作特色在小说中的.体现
（一）魔幻与现实的交融
莫里森在作品中将魔幻世界与现实世界相结合，打破了生与死、梦幻与现实之间的界限，向读者展示了一个充满神秘色彩与超自然现象的魔幻世界，并赋予小说人物以神奇、魔幻般的特点，获得一种神奇与现实相交融的特殊艺术效果。派拉特是小说中很重要的人物，莫里森赋予了她神奇与魔幻的特性。首先，派拉特生来没有肚脐，被其他人疏远，但派拉特不仅充满了无私的爱，还充满神奇的力量。当一个强壮的年轻人欺负她的女儿时，尽管她已60多岁，在交战中她仍然胜了。莫里森在这里暗示派拉特那不可思议的神奇力量和无限的爱来自美国黑人的文化传统。小说中，派拉特通过唱关于售糖人飞走了的民歌再现了过去，同时也激励现在的年轻人。奶娃在派拉特的歌声中，开始了弗吉尼亚的追寻之旅。在这里，莫里森赋予派拉特的歌声以神奇的力量。此外，莫里森在小说当中运用了魔幻现实主义的叙事手法，使具有魔幻色彩的事件作为我们日常生活的一部分而发生。例如，奶娃生下来就是一条腿比较短，奶娃吃奶竟然吃到8岁，因此得名奶娃，但奶娃可以仅靠意念的力量使哈格尔的J1从自己的颈部移开，而且还可以用意志的力量使哈格尔最终死亡，而使他自己幸存下来。小说中所体现的这种神秘莫测的事件，使整篇小说罩上了神秘的面纱。同时，小说处处充满了神秘的气息，这些奇幻的情节环环相扣，吸引着读者仔细品味。莫里森以魔幻的手段让这些看似不可能的事情很自然地发生。正如魔幻现实主义的特色所体现的那样，魔幻只是手段，表现现实才是真正的目的。
（二）浓郁的神话色彩
在《所罗门之歌》中，贯穿全文的主要线索就是黑人民间故事一一黑人会飞行。莫里森不仅巧借这个故事表达了黑人对自由的渴望，而且还从现代意义上赋予这个神话新的含义。她把黑人民族探索民族出路的愿望和历史上黑人民族对自由的渴望联系起来。《所罗门之歌》的卷首引言——“父亲们可以翱翔，而孩子们可以知道他们的名字”，这是小说中第一次提到小说的主题之一——飞行。虽然飞行可以逃离压迫的环境，但是也给留下的人带来了创伤。虽然奶娃从密歇根州出发的飞行使他摆脱了“非医生街”那沉闷的环境，但他的飞行也是自私的，因为这使哈格尔极度悲伤而死去。在小说结尾处，奶娃发现自己竟然是会飞的所罗门的后代，他在曾祖父飞走的地方纵身一跳，飞向不可知的未来。奶娃的最后一跃是整篇小说的高潮，它和开头相呼应，和“飞行”神话在结构上保持一致。奶娃的成功“飞行”象征了黑人要找到真正的自我，必须立足于黑人的传统文化。莫里森在小说中广泛地应用飞翔作为写实而不是作为比喻性的事件，这就使《所罗门之歌》更加具有魔幻神话色彩。而且小说中的人物认为，人类飞行是很自然的事情，例如，保险公司代理人史密斯说要飞走。果然他带着那蓝色丝质的宽大翅膀出现在屋顶，并义无反顾地跃入空中，最终摔死。然而，围观的人并不是跑过去劝阻而是鼓励他要勇敢地跳下来。莫里森用这个事件表明，他们并没有把他的飞行看做是自杀性行为，相反，旁观人群的行为就好像史密斯的飞行可能会成功似的。此外，弗吉尼亚州沙利玛的居民并不认为所罗门的飞行是个神话，他们相信飞行确实发生了，而且，在很长一段时间里，奶娃不相信人可能会飞，但在自己族群人的眼里，奶娃是不正常的，只有他开始相信人真的能飞行的时候，他才没有感到被自己的族群疏离。在这里，托妮，莫里森以娴熟的写作技巧，运用神话原型的方式表现了小说的主题。
（三）奇幻象征意象手法的运用
奇幻象征意象手法的运用是魔幻现实主义一个重要的特色，它表现了现实的魔幻性。莫里森在小说中巧借奇幻的象征来表现了小说的主题。《所罗门之歌》中所有的人物都是黑人，很少能碰到白人人物。白人人物在小说中出现不多，但却代表着破坏和负面的影响。在《所罗门之歌》中，白人对黑人来说就是伤害的来源。第一代麦肯·戴德被一个有钱的白人家庭杀害，吉他的父亲死于一次工厂的事故是由于白人老板的疏忽。同样，艾米特，提尔被一个行私刑的白人暴徒在密西西比绞死。尽管白人带来灾难，但莫里森告诫说，仇恨和复仇不是对种族歧视的有益回应。科林西安丝第一，戴德是奶娃的姐姐，在勃立恩，摩尔大学和法国受过高等教育。小说中，莫里森用科林西安丝第一和莱娜做人造玫瑰花象征着上层阶级沉闷的生活以及女性的压抑。这些玫瑰花挣不了很多钱，做人造玫瑰花的真正目的就是使她们不需要用心就能转移注意力，从烦恼中解脱出来。科林西安丝第一和莱娜没有任何激情地完成了她们的任务，是受习惯而不是信念的驱动。在文学作品中，真正的玫瑰花象征着爱，莫里森用人造玫瑰花象征着在小麦肯家庭中缺少爱。金子象征着小麦肯痴迷于追寻财富。在小说中，金子对男性来说是无法抗拒的，为了得到金子，他们违背了自己的原则。例如，奶娃到自己的姑妈派拉特家偷盗，因为他想变得富有而独立。同样，吉他对金子的渴望使他企图谋杀奶娃。
三、结语
总之，通过以上的分析可以看出，托妮·莫里森成功的在小说《所罗门之歌》的创作中运用了魔幻现实主义写作技巧，虽然仅仅从以上三个方面分析小说中的魔幻现实主义写作特色无法穷尽小说的魅力，但通过对整篇小说的文本分析可以发现，整篇小说是架构在魔幻现实主义的创作原则基础之上的。莫里森在小说中巧借魔幻现实主义的创作手法表现了小说的主题，也揭示了奴隶制对美国黑人的心理创痛的现实。正如魔幻现实主义的特点那样，魔幻只是手段，表现现实才是真正的目的。莫里森本人也被誉为善于用魔幻手法来表现现实的魔幻现实主义作家。同时在作品中，莫里森也用魔幻的艺术创作手法警醒美国黑人民族，只有正视自己民族的悲惨历史并从中吸取教训，同时并立足黑人民族传统文化，才能拯救黑人民族的未来。
［参考文献］
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［6］曾梅，托尼，莫里森作品的文化定位［M］．济南：山东人民出版社，．
［作者简介］
张巍（1981-），女，河北承德人，河北体育学院外语系讲师，学士，研究方向为英美文学。
篇4：莫言作品中魔幻现实主义风格分析
魔幻现实主义是上个世纪在拉丁美洲所兴起的一种文学流派，主要是在小说领域表现得比较突出。通过魔幻现实主义的写作思路，一些作家努力将现实投放到了虚幻的气氛之中，然后进行详细的描述，从而使得现实被一层光怪陆离的外衣所笼罩。魔幻现实主义是在文学作品中插入了许多神奇和怪诞的幻想，整个画面也呈现出真假难辨、虚实不分的情况。莫言作品中有着一定的魔幻现实主义风格，这与莫言对于拉美文学的理解有着一定的关系，同时在作品中又结合了自身特有的一些语言特点，他的作品是一种情境澎湃的感情倾诉，这和莫言自身的人生经历密不可分，读者在读莫言作品的时候，能够深刻的感受到莫言小说中所富有的穿通力的语言，能够给读者的心灵造成很大的震撼。莫言这种文学作品所展示出来的魅力和作品独特的语言风格与魔幻现实主义风格有着很大的关系。以下结合莫言的作品开展论述，重点阐述了莫言作品中的魔幻现实主义风格，以期能够更好的增强对于莫言文学作品的理解。
1 魔幻现实主义风格在莫言作品中的作用
莫言的很多文学作品都是比较奇幻的，这些文学作品能够给人一种比较强烈的震撼，让作者能够从中体会到人生的内涵。《檀香刑》是莫言小说作品中具有代表性的一部作品，在小说中钱丁为了能够最大限度的帮助民间英雄孙丙，去了更高一级官员那里去说情，但不幸的是钱丁在回来的路上摔倒了，连自己的官帽也都掉到了污水坑了。读者在理解这一段内容的时候，表面上似乎和整个故事的发展没有多大的联系，但是如果能够和当时的时局进行联系，以及和钱丁后来的`自杀，孙丙的被杀，媚娘发疯联系起来，就能够感受到人物反讽的作用，最终使得魔幻的故事情节功能可以得到最大程度的发挥，增强了文学作品的渲染力。《四十一炮》是莫言另一部比较有代表性的小说，这部小说的情节比较发散，主要是围绕食、财作为中心，在小说中罗通和老兰的关系也是时好时坏，让作者不好理解，小说的情节也是在曲折中不断的向前发展。在小说中老兰和罗通打架主要是为了野驴子，而野驴子在去世之后，因为要合办工厂，老兰和罗通走到了一起，最后是因为老兰和杨玉珍之间的关系比较复杂，最终逼迫罗通杀死了自己的妻子，才走入了监狱。这些小人物之间的情感纠葛，使得小说的情节更加的富有神秘化，能够使得整个故事更加具有吸引力，提升了文学作品的文化内涵。
《生死疲劳》是莫言小说中比较经典的一部作品。莫言在小说中所针对轮回的描写以及相应的社会情节结构使得小说表现出了极富有魅力的特点。以魔幻现实主义的写作风格所写出的这些观点，使得文章的故事情节更加具有象征性，在小说所表达的不同的故事情节中，以不同寻常的诡异言说服务于相互转化的接触关系和相似关系，这能够使得读者在品读莫言作品的时候，紧随作者的思路，同时也能增强对于故事情节的想象和思考，莫言的很多小说都可以给读者带来心灵上的震撼，魔幻现实主义的写作风格使得莫言小说作品增添了无穷的魅力，能够给读者心灵上的触动。
篇5：莫言作品中魔幻现实主义风格分析
莫言小说有着自身的一些特点，其魔幻的感觉也是一种较为特殊的感觉，小说中所蕴含的魔幻的感觉也比较特殊，主要是主观色彩的表达上有着一定的意境，可以使人能够通过自身的感觉器官来对外界的信息进行接收和理解。在莫言的小说中，动物和植物似乎都有着灵性。小说《红高粱》中就赋予了红高粱一定的灵性和活力，有着人的一些灵性，会随着小说情节的发展具备一定的拟人形态。比如在奶奶认为红高粱有时候会像一条蛇缠绕着自己，有时候又会慢慢的舒展开来，奶奶自己也不知道红高粱到底是哪样的一种色彩。地里头的高粱有时候是红色，有时候又是绿色，有时候还会嘻哈大笑，有时候也会哭得伤心，奶奶总是能够从高粱哭泣中感受到苍凉，高粱这种独特的感觉正是莫言小说写作中常用的一种技法。《红高粱》中人物的写作方法也比较独特，主要是通过特殊的感觉来进行的。比如奶奶在临死之前回忆起来自己的一生，在回忆中奶奶感觉到自己非常的满足。虽然奶奶遭受到日本鬼子的机枪扫射，在面临死亡的时候奶奶并没有感觉到痛苦和恐惧，而是产生了一种快乐和满足。小说中通过这种独特的自我感受的人物描写方式充分的展示了人物的情感，奶奶在临死的时候感觉自己像一只燕子，在高粱穗子之间飞过。另外在小说《红高粱》中，父亲带领着乡亲们去寻找老乡和奶奶尸体的时候，高粱在行人的火把上低下了自己沉重的头，在不断的哭泣着。红高粱是北方田野里生长的普通植物，不会懂得和人一起悲哀，但莫言作品中所运用的魔幻现实主义的风格，给予了红高粱特有的一些主观色彩，增强了小说的感染力，这种写作方法受到读者的欢迎。
3 魔幻现实主义风格的独特视角
莫言的小说中有很多作品是有关战争的题材的，这些作品和以往的一些战争作品在写作上有着比较大的差别，莫言的作品更加关注小人物而并非大英雄。中华民族在二十世纪所经历的抗日战争，使得很多人失去了生命，这是一场值得纪念的战争。和抗日题材有关的作品非常多。莫言的小说也不例外，比如《红高粱》就是以抗日战争作为背景来进行写作的，但是莫言在写作中改变了以往的写作思路，摒弃了政治色彩，作品中的人物大多是民族英雄，他们正直勇敢、足智多谋，这些文学作品有着很大的相似性。莫言的作品在魔幻现实主义的影响之下，有着独特的视角。比如《红高粱》以小人物折射大背景，讲述了“我”亲人的生活，这和以往有关抗日战争的小说有着比较大的差别，使得读者在阅读的过程中能够感受亲近感，也能够比较好的融入到文学作品之中，给人真实的感觉，能够在很大程度上激发读者对于小说的阅读兴趣。 莫言在描述战争的一些小说中有着自身的一些特色，这些特色主要是受到了魔幻现实主义的深刻影响。莫言也曾经说过，要学习拉美作家的意识和思想境界，同时还要借鉴他们在写作方面的意识和表现的方法。莫言详细的阅读了一些拉美作家魔幻现实主义风格的作品，也学习了这些作家的观察事物的风格。也正是受到拉美魔幻现实主义的影响，莫言的作品才能够以独特的视角观察生活，从平凡人的角度去反应大事件，受到了很多读者的喜爱。但是我们也应该看到莫言在借鉴拉美魔幻现实主义风格的同时，也在努力的创新出自身的写作风格，莫言正是以自身独特的写作手法和魔幻现实主义的写作手法，才使得其文学作品充满了特有的魅力。
4 小结
在我们分析莫言作品以及作品中所表现出来的魔幻现实主义风格的时候，我们可以深刻的发现莫言作品在汲取了魔幻现实主义风格的同时，也有着自身独特的一些特点。莫言自身独特的生活经历是他文学作品创造的源泉，这些童年时候的记忆在小说中有时候似乎能够找到影子。莫言在进行文学作品写作的时候也会借助自身童年的一些记忆来进行各种生活的表现，莫言的文学创作有着很深厚的文化积淀，而这些积淀正是从他的童年开始。在开展文学作品创作的过程中，莫言借助自己独特的童年经历，挥洒自如的写下了很多精彩的文学作品，幸运的是莫言自身的勤奋和对于文学的追求，使得他有机会接触来自东西方的各种类型的文学作品，这是他在文学领域获得巨大成就的重要基石。童年的经历加深了莫言对于魔幻现实主义创作风格的理解和掌握。在写作过程中，通过对于魔幻现实主义与众不同的结构和视角，莫言找到了难以捉摸的运动轨迹，使得他的作品具有独特的魅力，吸引着无数的读者阅读。
篇6：托妮·莫里森《宠儿》中奇幻的象征意象探析
托妮·莫里森《宠儿》中奇幻的象征意象探析
托妮·莫里森《宠儿》中奇幻的象征意象探析作者/李晓玲刘明
托妮·莫里森是当代杰出的美国黑人女作家，原名克洛艾，沃福德，1931年2月18日出生于美国俄亥俄州克利夫兰附近的钢铁工业小城罗伦。莫里森的童年和少年是在美国俄亥俄州度过的。1949年，她考入霍华德大学——一所专门为黑人开设的学校进行英语和古典文学研究。1953年，她获得学士学位后，进入著名的康奈尔大学研究生院学习英语专业，1955年开始写研究生论文，研究的主题是威廉，福克纳和弗吉尼亚·伍尔夫作品中的自杀问题并获得硕士学位。1955-1957年莫里森在南得克萨斯大学任教。1957-1964年间，她任教于霍华德大学——她的母校，在此期间，莫里森遇见建筑师哈罗德并结了婚，婚后生下两个儿子。1964年，她与丈夫离婚。离婚后，莫里森离开霍华德大学。离婚后的痛苦导致莫里森花大量时间从事创作，以此作为精神寄托，这也是她文学创作道路的开端。一年半后，她来到纽约州中部叙拉古，开始她的职业生涯。作为一个在兰登书屋出版公司的编辑，她主编了《黑人之书》，这本著作记叙了300多年来美国黑人的生活、文化、历史，被称为美国黑人史的百科全书。
莫里森在霍华德大学任教期间开始写自己的第一部小说《最蓝的眼睛》，这部小说于1970年出版并且获得了评论界的好评。莫里森的第二部小说《秀拉》在1973年出版，使她赢得了全国的赞誉，还获得了1975年全国图书奖中小说类奖项的提名。《所罗门之歌》是莫里森的第三部小说，该小说自1977年出版后一直受到评论界的普遍好评和读者的喜爱，同时也奠定了莫里森在美国文坛的地位，表明莫里森的创作开始进入主流文学界的视野。她的其他作品包括《柏油孩子》（TarBaby，1981）、《爵士乐》（Jazz，1992）、《天堂乐园》（Paradise，1998）、《爱》（Love，2003）。1993年，她凭借这些构思独特的作品获得诺贝尔文学奖，是历史上获此殊荣的唯一一位黑人女作家。
发表于1987年的《宠儿》是她的第五部小说，1988年她因这部小说赢得普利策文学奖和F·肯尼迪奖，这部作品也是英里森最震撼人心、最成熟的代表作。2006年，《纽约时报》召集美国125位知名作家、评论家、编辑以及文坛泰斗等选出自己心目中“25年来美国最佳小说”，《宠儿》以最高得票名列第一名。在《宠儿》中，莫里森把笔触伸向奴隶制下黑人母亲对孩子那种扭曲的爱。《宠儿》的主要故事情节是基于一个真实的历史事件。莫里森以南北战争前后的俄亥俄州为小说背景，讲述的是黑人女奴塞丝从肯塔基州的名字叫“甜蜜之家”的奴隶主种植庄园逃跑被抓后，为了使她心爱的女儿不再成为奴隶，她亲手割断了两岁女儿的喉咙。然而18年后，死去的女儿阴魂不散，以肉体还身来向塞丝索求失去的母爱。莫里森巧妙地运用了象征和隐喻手法再现了美国黑人的这段痛苦生活经历。本文采用在仔细研读文本的基础上，对小说中出现的各种奇幻的象征隐喻手法进行分析解读，以期从一个新的角度研究莫里森的文学作品，为读者研究莫里森的文学作品拓宽视野。
一、小说中人物的象征意义
莫里森在小说中成功塑造了许多典型的人物形象，这些人物对于表达小说的主题起了重要的作用。首先，莫里森赋予小说中的主人公塞丝自尊而高傲的形象。塞丝最显著的特征就是对孩子深深的母爱，她不愿意让她的孩子再接受奴隶制所带来的精神上和肉体上的伤害，所以当她带着孩子逃出奴隶主种植庄园而被抓时，她宁愿杀死自己的孩子，也不愿意让他们重复做奴隶的命运。她认为，杀害孩子的行为是出于对孩子的爱，深深的母爱。在塞丝与保罗·D分别前的一刻，保罗·D对塞丝说：“你的爱太浓了。”而塞丝则回答说：“要么是爱，要么不是。淡泊的爱根本不是爱。”铂这隐喻了在白人文化占统治地位的美国黑人母亲对孩子扭曲的爱。从白人的价值观看，塞丝的杀婴行为是杀戮，是毁灭；而按黑人的观念来理解，表达了黑人母亲对孩子深深的母爱。前来抓塞丝的奴隶主被眼前的一幕震惊了，因为塞丝的行为粉碎了他的理想主义意识，这实际上也就瓦解了白人的价值观。
丹芙是小说中最有活力的人物。由于黑人社区对塞丝一家的排斥以及她了解了母亲亲手杀死姐姐的这个事实的恐惧，使她变得极其自卑与敏感。她把自己关在由黄杨灌木所围成的“翠室”里。最后，丹芙意识到自己的责任并鼓起勇气走出124号向社区人们求救。邻居知道了塞丝杀婴，其灵魂借尸还魂，她们帮助丹芙解救了塞丝，驱走了宠儿的鬼魂，124号房屋恢复了18年前的平静，同时她们也帮助丹芙完成了自我寻找和自我解放。可以说，丹芙的解放象征着黑人民族的未来和希望，同时也隐喻着黑人民族能够实现自我寻找，确定了自我的.生存价值。
二、物的象征意义
树也是小说中频繁出现的象征意象。对于塞丝来说，树指的是其后背充满痛苦记忆的伤疤。莫里森使用塞丝后背上的树来隐喻奴隶制的罪恶。美国著名诗人罗伯特，弗罗斯特写了一本名为《树的见证》的诗集。事实上，树的形象在作家眼中是最好的历史见证。莫里森在这里用树来见证奴隶制对塞丝的身体、情绪和精神的摧残。奴隶主“学校教师”的侄子抓住塞丝并抢走塞丝的奶，塞丝把这一事实告诉加纳夫人，这惹恼了奴隶主“学校教师”，结果，塞丝被严重鞭打。当塞丝无法忍受这样的非人待遇时，她决定计划出逃。在她出逃的路上，她遇到白人女孩爱弥，爱弥对塞丝背上的伤疤进行了这样的描述：塞丝的背上有“一棵苦樱桃树。看哪，这是树干，通红通红的，朝外翻开，尽是汁儿。这儿分枝……你背上有一整棵树。正开花呢。”塞丝的背上的树记录和见证了她在奴隶主种植庄园的非人待遇。莫里森成功地挖掘出小说里的人物的内心世界，把无法表达的痛苦经历再现给读者。依靠“树”的形象，莫里森成功地写出了非裔美国人历史上最黑暗和最卑鄙的一段经历。
保罗·D是小说中很重要的人物。他饱经沧桑，他曾经口含“铁嚼子”，没有任何人的自由可谈，在阿尔弗雷德监狱遭受了非人的折磨，曾经戴着脚镣劳动，在“甜蜜的家”和在格鲁吉亚的阿尔弗雷德的监狱遭受了无尽的身体和精神伤害。保罗·D达到124号之前，他把所有的感情和过去的回忆都封存在锡香烟里。为了保护自己不会受到心理创伤，保罗·D把自己变成没有丝毫感情支配的人。奴隶制压抑下的黑人心灵是如此痛苦。他被遗弃，他的人性被泯灭，他压制放弃自己独特的个性，他封存了过去的所有记忆。因此，保罗·D的“锡烟盒”不仅标志着奴隶制给他造成的心理伤害，但更主要也是一种奴隶制对其精神虐待的象征。
三、地名的象征意义
在这部小说中，读者经常可以见到听起来像一个世外桃源的名字“甜蜜之家”。这个名字看起来很甜蜜，可是奴隶们在这里却丝毫没有体会到家的温暖。莫里森用很多形容词来描述它，它使我们联想到伊甸园的亚当和夏娃生活在一个美好的梦想花园。起初，奴隶们不知道奴隶制的真实面目，在奴隶主加纳先生的统治下，奴隶们被教导读写，甚至处理枪支，他让他的奴隶黑尔用5年星期日的劳动换取他母亲贝比，萨格斯的自由。加纳夫人也让塞丝自由选择丈夫，可他们从来没有意识到，“定义属于下定义的人，而不是被定义的人。”然而，加纳先生去世后代替管理奴隶主庄园的“学校老师”却对他们实行高压政策。最后，黑奴们也清醒地意识到他们是生活在美丽的谎言里。莫里森对“甜蜜之家”的描写隐喻了奴隶制的欺骗和邪恶。同时莫里森也警醒黑人同胞不要被表面的现象所迷惑，要重新审视自由的意义。黑人只有勇敢地走出自己的过去，才能拥有美好的未来。
小说中另一个很重要的地方就是蓝石路124号，这是塞丝的婆婆贝比·萨格斯获得自由后居住的一间屋子。小说一开头就说：“124号，充满一个婴儿的怨恨。”作为小说中一个重要的场所，有着深刻的寓意。这间房子常年被一个爱折磨人的冤魂恶意缠绕。原来塞丝带着孩子从奴隶主种植庄园逃到这里，而在这里只是享受了28天的自由，奴隶主“学校老师”找到这里，想把塞丝和她的孩子们带回“甜蜜之家”，塞丝不愿使她的孩子们落入蓄奴制的魔爪，就杀死了自己的孩子。所以，124号就成为一间闹鬼的屋子，成为塞丝难以走出去的心里阴霾。124号是美国所有闹鬼的屋子中的一间，成为浓缩的美国社会的象征。莫里森仅仅用124号这个旧屋和居住在这里的三代人的悲剧，让我们触摸到一部值得反思的美国黑人历史。
四、结语
莫里森在小说《宠儿》中以隐喻的语言和奇幻的象征描写了作品中的主要人物和事件，对美国黑人历史和美国黑人同胞的生存现状进行了深刻的反思和剖析，再现了奴隶制对黑人同胞的伤害。虽然仅仅分析了小说中的一些象征意象，无法穷尽小说的魅力，但通过分析发现，这些象征意象为深化作品主题、升华读者的思考起到了举足轻重的作用，同时也给整部小说涂上了一层神秘的色彩，增强了作品的艺术效果，也使读者加深了对主题的理解。
［参考文献］
［1］［美］托尼·莫里森．宠儿［M］．潘岳，雷格，译．上海：南海出版公司，2006.
［2］李忠霞，《宠儿》的象征意义［J］．黑龙江教育学院学报，2003（03）．
［3］毛信德，美国黑人的文学巨星——托尼，莫里森小说创作论［M］.杭州：浙江大学出版社，2006．
［4］章汝雯，托尼·莫里森研究［M］．北京：中国社会科学出版社，2009．
［作者简介］
李晓玲（1977-），女，河北张家口人，河北体育学院外语系讲师，硕士，研究方向为英美文学及第二语言教学；刘明（1981-），男，河北邢台人，河北体育学院外语系讲师，学士，研究方向为英语教学。
